El taiwanés Apu Jan debutó con su marca en 2013, estableciendo sus pasarelas en Londres donde la máxima es soñar con cada colección. Sus piezas son divertidas y aluden a sueños, reflexiones y problemáticas modernas donde se incluye la sustentabilidad. En esta edición de LFW SS25, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y conocer más sobre la pasarela “Mirror, Keys and Drink Me” a la cual nos invitó.
Fotos de Grady Brannan.
Durante Outside Lands, tuvimos la oportunidad de entrevistar al trío musical DARUMAS. Esta banda, conformada por Aldana, Ceci y Vedala, nos cuenta cómo lo que pudimos observar en el escenario fue producto de la pandemia, cuando lograron encontrarse a través de redes sociales y formar este proyecto que definen como “latin funk estilo Bruno Mars.” En esta entrevista, nos relatan cómo ha sido su camino hasta llegar a este momento.
Desde hace un tiempo, es una marca que ha estado presente en algunas editoriales chilenas y su sello era el diseño inspirado en la Alta Costura. Sin embargo, al debutar sobre la pasarela de VisteLaCalle Catwalk, nos dimos cuenta que Bryan Bo tiene mucho más que entregar. Momentos dramáticos, una música ideal para acompañar su colección “Swan Lake” y la elegancia de pasarelas internacionales se vió en el Hotel Sheraton junto a su propuesta.
La expectación por ver el trabajo del jovencísimo @akabratty, quien presentó su marca By Bratty y la colección “Dolls” era altísima. Lo habíamos visto incursionar en un vestuario más inspirado en el espectáculo, con divas como NayaFácil y una colección basada en el tema de la MET Gala Heavenly Bodies, justamente cuando fuimos a Urban Fashion Fest. Y ahora, el diseñador que apareció destacado en LUN con esta presentación tomó los elementos de la naturaleza para dar con un estilo más aterrizado y no por ello menos impactante.
Materiales reciclados y una experiencia atrevida que fue una de las favoritas de la noche es lo que mostró la marca local Si.Dio en VisteLaCalle Catwalk del Hotel Sheraton. El debut lo hizo con un traje blanco y orejas de conejo modelado por la cantante chilena Vania Joplin, quien también debutó sobre las pasarelas. El trabajo en volúmen y minimalismo contrasta con la vanguardia de los diseños, cuyo estilo se asemeja al cine de ciencia ficción y un mundo distópico de alta gama, que deja de lado los paradigmas típicos del minimalismo sustentable.
Evento o noche es lo que significa el nombre de esta marca chilena, algo que simboliza su estilo más formal y no por ello, aburrido. La diseñadora Elisa de Vicente contempló la difícil labor de encarnar el bloque minimalista de VisteLaCalle Catwalk en Hotel Sheraton y lo hizo con elegancia y modernidad: combinó su clásica sastrería juvenil con detalles en mangas, gilets y doblados, algo que combinó de manera entretenida con las zapatillas de Adidas.
Era una apuesta arriesgada y el tipo de experimentación que necesitábamos en la escena local. Juan Pablo Valenzuela encontró en el vidrio soplado su vocación y la aprendió hasta que comenzó a desarrollar una inquietud probando formas y estilos. Eso hasta que VisteLaCalle le propuso convertirla en fuente de inspiración para una colección sobre nuestra pasarela, la que incluyó las prendas de Darinka Sitic complementando las formas rígidas del vidrio que en la colección The Human Glass adquirió varias dimensiones.
“En mi memoria” se titula la colección que la diseñadora chilena Mima Zamall mostró en la pasarela VisteLaCalle Catwalk, que se llevó a cabo en el Hotel Sheraton Santiago. Luego de varios años, Mima regresó a nuestro desfile ya como uno de los nombres consolidados de la escena, no solo en cuanto a diseño sino también estilismo. Y lo hizo como mejor sabe: con una propuesta llena de colorido, inocencia y un guiño entrañable a nuestra niñez.
A propósito del estreno de la nueva temporada de “Emily in Paris”, una de las series más populares de los últimos años que mezcla moda y romance, nos reunimos virtualmente con la encargada de dar con el ecléctico estilo de los personajes de la serie, sobre todo Lily Collins. Marylin Fitoussi (@marylin.fitoussi) ha trabajado en distintos proyectos incluyendo películas de Luc Besson, y hoy con Emily ha dado rienda suelta a su máxima: “me gusta la ropa, no la moda”.
Retrato por @fabiancorada
El 13 de agosto comienza su curso semestral de Fotografía en Fotodesign (@fotodesign), pero además estará a cargo de un particular Bootcamp, donde revivirá técnicas antiguas con sus propuestas. El chileno Juan Pablo Ubilla (@ubillaphoto), está detrás de algunas de las imágenes más reconocidas de la moda actual en Chile y como referente decidió lanzarse al mundo de la docencia, donde acompaña a la especializada escuela local. Quisimos saber un poco más sobre su carrera y algunos datos como qué tipo de cámara utiliza y cómo se enamoró de la fotografía.
Es su debut en el mundo de las editoriales de moda y lo hizo desempolvando recuerdos de barrio que coinciden con tendencias de moda actuales. La estilista y modelo chilena Katherine Heredia @bby_pollis llega a VisteLaCalle con estas imágenes realizadas en conjunto con un equipo liderado por la fotógrafa @belengrra, donde “la moda remonta a momentos de nuestra infancia, donde solíamos jugar al fútbol en las calles con nuestros amigos y cercanos. De esta forma, busco llevarlo a la moda actual, utilizando prendas deportivas, el streetwear, como también prendas femeninas como lo son las pantymedias de colores bajo el llamado Blokecore”, nos cuenta Heredia.
El año 2012, conocimos cómo es el mundo de las famosas editoras de la revista Vogue: desde Tonne Goodman hasta Carlyn Cerf de Dudzelee y por supuesto Polly Mellen, cada uno de sus testimonios fue una delicia llena de información, detalles y aventuras a través de las décadas de la famosa publicación. Ahora, la serie In Vogue llegará con otro tipo de contenido: Hulu está desarrollando The 90s, una mirada a la era más loca de la moda en cuanto a pasarelas, it girls y supermodelos.
Hacia fines de junio se realizó el estreno de una entretenida obra con un trasfondo importante. Teatro Camino fue el telón de fondo para ‘El Calcetín Colorín’, puesta en escena que incluyó un taller textil para promover el consumo responsable y una asistencia de 130 personas, bajo una actividad liderada por Daniela Seguel, @reviviendomilprendas en Instagram.
Photographer: Matías Batallé (@mawbau)
Photographer assistant: Julian Jordan (@juhilianz)
MUA& hair: Lola Jourdain (@lola.jourdain)
Fashion Stylist: Violette Lamarche (@pieldepalabras)
Models: Ihor Shchyryi(@zeroklit), Alena Silchenko(@silychee), Annette Raaijmakers(@fashionablyoverfifty)
Headpiece collaboration: Patricia Correa (@patricia_correa_bruxelles)
Jewelry collaboration: Florian Waeyaert (@florian_waeyaert)
Backstage picturesand videos: José Haberland (@josehaberland)
Photo Studio: Metal Antwerp (@metal.antwerp)
Los desafíos que ha enfrentado el chileno Juan Pablo Espínola en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes lo tienen mostrando complejas colecciones a lo largo de su carrera. El arquitecto -quien se convirtió en el primer chileno en enrolarse en la prestigiosa institución-, nos muestra hoy otro paso más en el camino hacia su consagración: Glimmers Amidst The Ominous Abyss, la colección de su etapa Bachelor en Antwerp, el mismo lugar que albergó desde Margiela hasta Gvasalia.
La moda latinoamericana y sus exponentes se mantienen creciendo con mucha fuerza pero la visibilidad es cada vez más esquiva si comparamos su popularidad contra la fast fashion. Sin embargo, existen esfuerzos individuales y colectivos por mostrar más a estos creativos, especialmente si analizamos la era democrática de las redes sociales en la que vivimos. Maile Hiber (@le.hiber en Instagram), es una creadora de contenidos argentina que a través de su canal en YouTube -también está en TikTok-, nos muestra su nuevo proyecto, micro documentales con entrevistas a diferentes diseñadores de moda sustentable. “Ojalá -y ya soñando-, pueda lograr que CAMARINES se llene de relatos de diseñadores sustentables Latinoamericanos en un futuro”, nos cuenta.
Pablo Chill-E, Marcianeke, Ignacia Michelson y El Futuro Fuera de Órbita son algunos de los famosos que han vestido con prendas de esta tienda y su alcance llega a videos de algunos de los influencers más populares en TikTok. Se trata de Rotten Room, de quienes alguna vez publicamos esta editorial, tienda independiente que cumple un poco más de un año de existencia y que mantiene marcas como Ultraviolence, Desas3, Othercutt, Selectclo, Junglaunderground, Sneakers Evans, Sadgirlz.cl, entre otras. Ahora nos presenta un trabajo visual realizado en conjunto con Colima 112, una popular marca mexicana.
Doce looks llenos de color, texturas y sastrería presentó el diseñador chileno Vicente Rodríguez en Expo Boda La Serena, a través de su colección Sastrería Nº1. “La recopilación de looks responde a algunos encargos reales que
han hecho clientes post pandemia, desde fiestas en la semana de la moda de Nueva York, alfombras rojas y galas, hasta invitados y novios en diferentes bodas durante las últimas tres temporadas”, relata el comunicado de prensa.
Fotos: @_danieladenisse
MUA: @celeste.artistt
Modelos: @katherineherediaa
Colab: @retrovision_
Producción por @messygirlcl
Lenny Kravitz retorna a Chile el próximo 4 de diciembre con su Blue Electric Light Tour 2024, y a cinco años de su última presentación en el país. En seis décadas de vida ha experimentado no solo con la música sino también con el vestuario. Pensar en el artista es imaginarse inmediatamente unos pantalones acampanados de cuero, una camiseta semitransparente ajustada al torso y unos lentes de sol XL. Si bien, hay una imagen de su estilo en el inconsciente colectivo, el cantante se ha caracterizado también por incorporar diversos elementos en tendencia y hacer una amalgama cool, sexy y glam de influencias. Rostro de Yves Saint Laurent y Ray-Ban, tuvo un cameo en Los Simpson diciendo que “la ropa en el escenario es una expresión desafiante de individualidad”, y en 2022 fue nombrado ícono por El Consejo de diseñadores de moda americanos (CFDA). Estos son sus seis momentos virales con el vestuario.
El DJ y fotógrafo Lester Villarroel, más conocido como Perrokilltro, comenzó hace un tiempo a experimentar con videos y producciones digitales a través de su marca Dura Perdura, inspirada en una estética de punk ochentera y tomando el upcycling como hilo conductor. Junto al co creador de la marca, el DJ Cote Costa, Perrokilltro nos envía su nueva campaña DOMADAS, la que incluye una colaboración con el artista 3d dv store y sus antifaces, inspirándose en la cultura LGBTQ+ y Orville Peck, adelantándose a la campaña que el cantante lanzó junto a Levi’s. El video que incluye un remix de Atomic de Blondie a cargo de la dupla de DJs, tiene guiiños a la estética. ehistoria de la película Brobeback Mountain, film de culto del cine gay.
remix @cotecostadj @
La marca del diseñador chileno Eduardo Galleguillos, EÓN, acaba de lanzar una pequeña colección o drop invernal para abrigarnos con estilo. Polerones, tejidos y vestidos gruesos son algunas de las prendas que componen este set, que en palabras del propio Galleguillos explora “nuevas técnicas como el clásico crochet tejido a mano por mi”, bajo la geometría que ya acostumbra a tener la marca en cuanto a siliuetas.
Fotos: @hunfrancisca
Maquillaje y pelo: @savkantoine
Estilismo: @p.4.u.l.4_
Modelo: @jiza__9
Arte: @eduardo_dsgn__
Es toda una superestrella y además, mantiene un estilo que lo tiene en revistas de moda y en el ojo de los editores y diseñadores actuales. Hablamos del cantante italiano Mahmood (@mahmood), quien triunfa en las listas musicales actuales bajo looks de Willy Chavarría -de quien vistió en Eurovisión en 2022-, y hasta desfiló para Burberry en 2022 bajo la dirección de Riccardo Tisci.
Este sábado 22 y domingo 23 de junio, diversos diseñadores nacionales se reunirán para mostrar sus últimas colecciones y novedades en un espacio. Bajo una iniciativa de Moda Chile (@modachile_), el evento “Venta de colecciones” se realizará en el Hotel W cada jornada entre las 11:00 y 21:00 hrs., donde se podrán encontrar con ropa, calzado y accesorios.
Cada cierto tiempo, el mundo descubre una estrella que va más allá de la simple fama. En los años ’70, una de ellas fue Liza Minnelli, quien al igual que varias nepo babies comenzó bajo la sombre de sus famosos padres, la actriz y cantante Judy Garland y el director de cine Vincente Minnelli. Con una icónica madre como la suya, no todos pensaron que el talento explotaría también en su segunda generación y la pequeña se transformó simplemente en Liza. Con el estreno del documental “Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story” (2024), toda una vida de altos y bajos se ve reflejada a través de una narración con iconos y mentores que acompañaron a la artista a ser lo que es hoy, una leyenda absoluta.
Conocí a Françoise Hardy cuando me enamoré del estilo vintage de los ’60. Al igual que muchas personas, la exploración adolescente me llevó a un lugar lejano y retro con el que me sentí más cercana que en cualquier parte. Entre mujeres ye-yé usando mini faldas, Courrèges y Cardin, Hardy me habló con una sinceridad que iba más allá de la belleza. Si, usaba mini faldas y looks de diseñadores como Yves Saint Laurent y Paco Rabanne pero lo suyo era un estilo innegable, que también dialogaba con una idea masculina que acomodaba entre trajes sastre, chaquetas de cuero y pañuelos. Y al igual que Jane Birkin, Brigitte Bardot, Anna Karina o Sylvie Vartan, Françoise influenció a tantas famosas que es imposible negar que su esencia sigue y seguirá allí.
Es uno de los nombres más importantes y también desconocidos de la moda y las celebridades. Peter Savic se ha encargado de dar el toque en el pelo de las famosas y modelos a través de varias décadas, llegando a trabajar para Harper’s Bazaar, Vogue y también para nada menos que Madonna, a quien peinó en varias ocasiones icónicas como portadas de discos, revistas y presentaciones.
Durante el fin de semana pasado se estrenó la esperada miniserie sobre Karl Lagerfeld, “Becoming Karl”, y por supuesto estuvimos atentos a cada capítulo. Daniel Brühl deslumbra con su interpretación y hay varios momentos donde la moda se une a su vida personal, así que les dejamos cinco datos que aprendimos viendo los seis capítulos que ya están disponibles en Disney+ y que cruzan todo tipo de situaciones y personajes.
En 2019, el diseñador Rafael Delgado y un gran equipo comenzaron una trilogía de editoriales porteñas con “Av. Argentina”. La idea era reunir a diversas marcas independientes en torno a lugares populares de Valparaíso. “Después de su publicación que de hecho fue aquí en VisteLaCalle, empecé a soñar con crear esta trilogía e imaginar escenarios en mi cabeza y propuestas que iba guardando en mi computador. Quería mostrar estos lugares que para mí tenían una belleza y elementos que me inspiraban en ese momento a mi proceso creativo como estudiante de Diseño de Vestuario. Algo así como “intervenciones de moda” en estos lugares icónicos de Valparaíso, con gran afluencia (eso también era un gran desafío) y generar estas imágenes creativas, visualizando el trabajo de diseñadores y marcas de la zona”, nos cuenta Rafael.
Akribb en Inferno
Camisetas deportivas con dibujos hechos a mano, una estética inspirada en el punk y mujeres poderosas del under chileno vistiendo sus prendas. Así es Inferno (@lunainferno), la marca chilena que emerge desde La Serena con un estilo que mezcla muchas cosas más pero que tiene su base en una combinación “punk y gótica” como dice su creadora, Luna, a quien entrevistamos.
No es tan reconocido como Irving Penn ni extremadamente popular como Richard Avedon. Sin embargo, el fotógrafo sueco Gösta Peterson delineó silenciosamente una era que aún se ve replicada en revistas y editoriales: los ’60, con todo el Swingin’ London, mod y Youthquake que incluye. Peterson trabajó retratando a estrellas como Twiggy, campañas para Rudi Gernreich y muchas imágenes que se mantienen en el inventario popular de aquellos años.
No solo glamour se vive en la alfombra roja del festival de cine más importante de todos; también vivimos protesta. Así se vió cuando Cate Blanchett apareció llevando un sutil guiño a Palestina y su apoyo en el conflicto gracias a su vestido, un modelo sencillo que incluyó el color verde en el forro interior de la falda y que mostraba inspiración a la bandera de ese país. Confeccionado por Jean Paul Gaultier & Haider Ackermann, el look ha sido uno de los más destacados en la maratónica jornada que concluye el 25 de mayo en la zona francesa.
No hay lugar más glamoroso en este momento que Cannes, espacio que aloja cada año un festival de cine imperdible que además cuenta con estrenos y estilos que no dejan a nadie indiferente. Este año, es Anya Taylor-Joy la que se roba las miradas en Jacquemus; como protagonista de “Furiosa”, la hemos visto pasearse con muchos looks de inspiración vintage y otros más atrevidos, y de cerca le siguen Lea Seydoux en Louis Vuitton, Juliette Binoche en Dior -quien le entregó la Palma de Oro a la Trayectoria a Meryl Streep-, hasta las mujeres del jurado empezando por su Presidenta, Greta Gerwig en Maison Margiela, Eva Green en Balmain y Lily Gladstone, entre muchas otras figuras.
Encontrar espacios internacionales para promover la moda chilena es difícil y por ello, hay que celebrar cuando una marca local logra notoriedad y representación. A Guido Vera lo conocemos desde hace tiempo, a través de una propuesta clásica centrada en materiales sustentables y un concepto de vanguardia con telas como cuero de cactus, por ejemplo. Hoy, el diseñador celebra por partida doble: fue seleccionado como uno de los 50 chilenos más creativos según la revista Forbes Chile y además, fue seleccionado como el único representante latino para S|Style, la iniciativa del grupo Kering para mostrar su trabajo en Pitti Uomo.
Registró editorial: Andres Mora, David Hurtado (Dirección de Moda), Carla Gasic (MUA), y Florencia Ilic Bromberg (Modelo).
Un proyecto que combina moda y reciclaje es lo que propone la colaboración entre el diseñador de sombreros y tocados chileno Juan El Daltónico y la marca de lentes y anteojos de sol Retrovisión. Con un lanzamiento celebrado hace algunos días, fueron varias piezas las que desarrolló el diseñador incluyendo piezas en desuso de lentes antiguos y otros elementos desechados a través de una campaña que impulsa la reutilización y la creatividad local.
Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist son los protagonistas del último triángulo amoroso bajo la adrenalina del tenis que tiene a todos llendo al cine. “Challengers” de Luca Guadagnino sigue explorando los misterios del amor, el deseo y el éxito a través de una fábula moderna y deportiva. A Josh O’Connor -Patrick-, lo conocimos ampliamente cuando interpretó al joven Príncipe Carlos en “The Crown” y Zendaya no necesita introducción. Pero Mike Faist, quien encarna a Art, es sin dudas la revelación de la cinta, aunque al igual que sus colegas lleva harto tiempo en la actuación e incluso, Broadway.
“Porque cuando nadie me observa me siento con la total tranquilidad de sacar el espíritu salvaje que yace cautivo en mi interior. Quiere salir, gritar y comerse al mundo. Pero ya no me quiero esconder, solo quiero ser yo”. Así es el manifiesto de la editoril Espíritu Salvaje, que viene de la mano de una habitual colaboradora que siempre nos muestra mundos de fantasía y moda, la fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp).
La siguiente transcripción es una entrevista vía Zoom entre VisteLaCalle y Catherine Miller (1993, Maipú, Santiago de Chile), diseñadora y creadora de C. Miller (@cmiller.ind), marca de moda, fundada el 2017, que ha destacado por su línea minimalista, la creación de estampados colaborativos y, recientemente, por su estética oficinista. Entendiéndose esta última como ‘office sirens’, ‘corporate fetish, ‘workwear core’, y no como el uniforme de camisa celeste sudada por el calor de la ciudad, combinado con un pantalón Docker sin forma color café, azul o verde militar-retirado [imágenes de referencia aquí].
Utilice este informe como estime conveniente. Entrevista por Diego Ignacio Ramírez (@diegoignacioramirez).
Créditos fotos:
Dirección Creativa: @cathherinemiller
Producción General: @domingavt
Asist. Producción: @vittorio.capello @pastiyia
Arte: @___aha @bcezeta @sdrmiller @pedroperopedro @jsha.slv
Dirección escénica: @rrrooo____
Styling: @domingavt
Asist. Styling: @peroignacia @mmmmel_ @trinidadpax
Maquillaje: @vanesaperez.m
Asist. Maquillaje: @antonia__pvaldivia @poliflorence @michellecaices @victoriatapiac
Registro Fotográfico: @camisalfate_
Registro Audiovisual: @lucaspapin
Asistente Audiovisual: @savingpines
Fotografía Social: @camilagattamelati @j____code
Comunicaciones: @mon1080p
Equipo C.Miller: @peroignacia @igncaio @jdejosefina @flosanchezo
Agradecimientos a @espacio_obrecht @izumi_naki @cervezaloa
Chile fue por primera vez el país anfitrión de MICSUR, Mercado de las Industrias Culturales del Sur. Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay y Uruguay son los países que conformaron la pasarela Fronteras, enmarcada dentro de sus actividades y que mostró diseñadores latinoamericanos en pleno MAC de Parque Forestal. Allí tuvimos la cita el jueves pasado en una producción a cargo de Gabriela Olivares y con la participación de destacadas marcas locales como Huamán Autor, Javiera Jordán y Luis Pino. BZW, Imix, Visaje Negro, Lía Padilla y Ana Livni fueron algunas de las firmas internacionales que participaron de la jornada, la que tuvo como invitada a la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.
El año 2022, los artistas interdisciplinarios Paula Contreras (@esquefrancamente) y Erick Labra (@vengaboy), se presentaron con una residencia artística bajo el nombre de Sarita Rodríguez, condensando su mirada sobre la moda, el consumo y la fama. El Portal Fernández Concha fue sede de esta actividad y este año sorprendieron con otra: una exposición elaborada con textiles y otros materiales sacados del vertedero de Alto Hospicio, el mismo que ha dado la vuelta al mundo a través de los medios. Y con esto, llegaron directamente a exponer en Londres.
Lo conocimos como uno de los humoristas y actores más icónicos de todos los tiempos. Su manera de hablar, expresar chistes, movimientos sobre el escenario y especialmente en la gran pantalla lo hicieron famoso en el mundo entero. Robin Williams deleitó a las audiencias como Mrs. Doubtfire o inspiró a nuevas generaciones a través de “La sociedad de los poetas muertos” pero una de sus facetas es aún oscura: su amor por los fits de diseñadores rebeldes y alternativos como Yohji Yamamoto, Jean Paul Gaultier, Issey Miyake y Alexander McQueen. Aquí recopilamos algunos para inspirarse en este otoño e ir más allá en cuanto a estilo.
En 1990, en pleno apogeo de su era Violator, el grupo británico Depeche Mode lanzaba varios singles que se transformaban en hit, incluyendo el clásico “Personal Jesus”. El video nos mostró una de sus estéticas más icónicas en el imaginario de la banda, sin pensar que más de 30 años después serían pioneros de una tendencia en ascenso, gracias a la era cowboy de Beyoncé y más.
Hoy existen varios nombres de la moda de origen latino que triunfan en París u otros horizontes reconocidos del medio. Sin embargo, los pioneros en viajar y establecerse a pesar de las dificultades (idioma, cultura y lejanía), no son pocos pero si lo es la info que encontramos sobre ellos online. Durante la década de los ’80, Eduardo Bobadilla se convirtió en toda una sensación en la modelaje masculino; viajó desde su natal Jalisco hasta París para establecerse con una larga carrera en revistas y pasarelas.
Entre los años ’70 y ’80, lideró las editoriales de revistas como Harper’s Bazaar y Vogue gracias a su trabajo dedicado a la moda de aquellos años. El fotógrafo italiano Renato Grignaschi ideó campañas para Valentino, Giorgio Armani y Loewe, mientras recorrió el mundo fotografiando a rostros famosos del cine para la edición norteamericana de Vogue. Aquí repasamos su olvidado trabajo que ahora se mantiene en archivos e inspira a nuevos artistas que crecieron admirando su trabajo en los años venideros.
El Fashion Institute of Design and Merchandising FIDM presentó su tradicional exhibición sobre diseño de vestuario de los Oscars presentado por la Universidad de Arizona, que contó con la participación de productoras tan famosas como A24, Warners Bros y Disney. En ella pudimos ver de cerca los looks de algunas de las películas más populares, como una sección dedicada solo a “Barbie” que incluía los outfits que Ken y Margot Robbie usaron en el film, entre muchos otros.
Con el estreno de la nueva saga de Ryan Murphy, “Feud” -la que esta vez tiene a las Swans de Truman Capote como protagonistas-, conocer la vida de aquellas mujeres de alta sociedad nunca fue más relevante. Si hablamos de la era de oro de la vanidad, el lujo, las fiestas y mucho más, los años ’60 y ’70 compiten codo a codo con los ’50 y su esplendor, donde comenzaron a emerger ciertas dinastías dedicadas al ocio. Una de las mujeres más famosas de esta cofradía del jet set internacional fue Nan Kempner, norteamericana que además de viajar por el mundo casi todos los días, se convirtió en la mayor coleccionista de ropa de Yves Saint Laurent, por ejemplo, algo que le valió su propia exhibición en el MET en 2006.
Las diseñadoras Fernanda y Grace decidieron impulsar su gusto por la moda y lanzar hace poco tiempo la marca Copenhagen (@copenhagen.cl), la que está hecha para y por mujeres focalizada en el reconocido estilo escandinavo que cautiva a todo el mundo, sobre todo si hablamos de street style. Su foco es un público dinámico, chic y urbano y juntas esperan colaborar con el panorama de la moda nacional.
Fue mano derecha de Lee McQueen cuando se graduó en Central Saint Martins y en varios momentos claves de su carrera. “Taxi Driver” fue la colección que el diseñador lanzó y que se perdió poco después de ser presentada; el año pasado, Ungless recreó dos piezas para la exhibición del Design Museum en Londres, la misma que celebraba treinta años de diseñadores rebeldes. Pero este año, sorprendió con otro dato: lanzó su propia colección, la primera, nada menos que con la marca de Angelina Jolie, Atelier Jolie.
La marca chilena @soyfran.cesca lanzó hace un tiempo una campaña con fotografías análogas mostrando la esencia de su estilo. Ahora, llega con una nueva propuesta visual gracias al lanzamiento de su sesión editorial Vol. 2. “Soy muchas versiones de mí, en un soló día. Soy un equilibrio entre la luz del día y la oscuridad de la noche, donde cada aspecto de mí ser, complementa al otro en una danza eterna”, señala el manifiesto de la marca liderada por Francisca Rivera Eltit.
Estudió Ingeniería, Psicología y Fotografía, carrera que finalmente ejerció con mucho éxito durante los ’70 y ’80. Stan Malinowski fue uno de esos artistas del lente que acompañaron publicaciones como Vogue y Harper’s Bazaar por varias décadas, consolidándose como uno de los norteamericanos detrás de retratos de Gia Carangi y Reneé Simonsen, por ejemplo. Luego de trabajar junto a Anna Wintour en Penthouse, se convirtió en el fotógrafo oficial de Christie Brinkley, Cindy Crawford y Carangi, entre muchas otras modelos que marcaron la década más glamorosa de todas. Luego de una larga carrera marcada por retrospectivas en museos y publicaciones, falleció el 06 de marzo de este año.
Cada año desde 2021, la casa francesa de Jean Paul Gaultier lanza una esperada colaboración con algún joven diseñador o incluso un consagrado de la moda. Como parte de una mirada futurista -la que anunció en 2020 el retiro del mítico rebelde francés-, Gaultier ha puesto de moda el trabajar a la par junto a otro talento, al igual como Miuccia Prada dió lugar a Raf Simons para la dirección creativa en Prada. Con esta dirección temporal hemos visto pasar a Chitose Abe, Olivier Rousteing, Haider Ackermann y últimamente Simone Rocha, mientras el anuncio para su próxima colaboración no se hizo esperar: el Director Creativo de Courrèges (@courreges), Nicolas di Felice (@nicolas.difelice), será el próximo invitado.
Las oportunidades internacionales para diseñadores latinos no son tan comunes como quisiéramos pero cuando existen, nos llenan de orgullo. En febrero pasado, el calendario de Milano Fashion Week dió cabida. la presentación de un diseñador peruano que deslumbró a todos con su colección basada en tejidos de alpaca e inspirada en haylarsh, baile típico de su país: Jorge Luis Salinas (@jorgeluissalinasdesigner). A la presentación acudieron nada menos que Nina García, Directora de la revista Elle y la icónica Anna Dello Russo, quienes dieron su sello de aprobación para el diseñador.
Hay películas que marcan a toda una generación y otras que siguen devastando a otras. Si en los ’70 fue “Love Story” -la que ha tenido más de un remake-, en los ’60 fue una historia que venía directamente desde Francia. Con “Los paraguas de Cherburgo” (1964), el cineasta Jacques Demy cocinaba su especialidad: un musical con tintes románticos que además de tener un vestuario y escenografía increíble, fue protagonizada por la leyenda del cine local, Catherine Deneuve. Piensen en ella como una especie de “La La Land” mucho antes que la obra de Damien Chazelle llegara al cine.
El actor Andrew Scott es difícil de olvidar. Desde que encarnó al Hot Priest -tal cual-, en la serie Fleabag (hace cinco años), todos recuerdan sus escenas e intervenciones a diario a través de redes sociales y tributos en video en TikTok. Aunque existen muchos más trabajos ligados al actor irlandés -como Vanya en el teatro-, lo cierto es que uno de sus últimos roles lo trajo de vuelta a la fama: el protagonismo en esa increíble y reflexiva película llamada “All of us strangers”, donde comparte escenas con otro favorito de Internet, Paul Mescal.
Una de las series más esperadas de este año es “Kaiser Karl”, la que relatará la vida del famoso diseñador Karl Lagerfeld en la figura del actor Daniel Brühl. Ya vimos varias fotos de backstage el año pasado y otro dato que se suma a la espera es que la marca Rouje (@rouje), de la reconocida influencer francesa Jeanne Damas (@jeannedamas) lanzó una colección llamada Paloma. La noticia se relaciona con la serie porque Damas encarna nada menos que a Paloma Picasso y quedó impactada con su estilo.
Fotos exclusivas para VisteLaCalle: Constanza Miranda @cotidad
Andrea Ocampo (@andreiii) nació un 18 de abril de 1985, en la población Juan Antonio Ríos (Independencia, Santiago de Chile), en plena dictadura militar. “Mi mamá –a punto de parir–, tuvo que sacar medio cuerpo fuera del auto con un pañuelo blanco para que ni el ejército ni los de verde les dispararan por el toque de queda”. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por los blocks en que vivía, los cuales limitaban con los juegos de fierro, el ancla de Salomon Sack y la pista de patinaje. Eso hasta que a los 14 años su familia decidió mudarse a la comuna de Ñuñoa. “El shock cultural, de venir de un colegio pobre con libreta de comunicaciones Colón a un colegio de monjas con inglés, agenda Pascualina y mochila Il Gioco, fue tremendo”. Un shock que volvería a repetirse cuando pasó de estudiar Licenciatura de Filosofía en la Universidad Arcis a la Universidad Católica de Chile. “De las cadenas y mohicanos punks a compañeros fanáticos de Harry Potter y los cilicios bajo la camisa. Esa sensación entre mundos, me acompaña permanentemente”. Hoy conversamos con la comunicadora, escritora e investigadora de juventudes, cultura urbana y diversidad corporal.
La fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp) nos envía esta editorial que emerge a través de pequeños detalles. “Y en un suspiro llega la primavera misma, que emerge, florece y con ella trae vida y alegría al mundo. En esta oportunidad, acompañada de suaves colores y una gran volumetría, junto a un accesorio infalible, ‘Brandy’ la cartera de perrito, luciendo aún más brillante en esta ocasión con una textura metalizada.
Cada tendencia tiene su it girl y cada era tiene su estilo. Con la rapidez en que cambian las tendencias actuales gracias a su origen online, no son pocas las que aparecen y reaparecen de la mano de TikTok y las pasarelas. Sin embargo, un nombre de ha mantenido por lo menos por más de dos temporadas como el lienzo donde varias otras it girls -te miramos a tí Amelia Gray-, han recurrido por inspiración: Gabbriette.
Cada año, los museos de moda del mundo se dedican a lanzar sus nuevas exhibiciones, específicamente durante los primeros meses. Para el Museé Yves Saint Laurent ubicado en París, la amplia historia del famoso diseñador argelino y el exhaustivo archivo que poseen sirve como base para distintas temáticas, que este año se entregan a una muy particular: como uno de los pioneros en transparencias en la ropa, Saint Laurent llega con “Sheer:
The diaphanous creations of Yves Saint Laurent”, la que estará abierta hasta fines de agosto de este año.
Si miramos su filmografía, por supuesto que nunca se retiró. Películas para la televisión británica, algunas para plataformas de streaming digital y en general, una devoción popular generada por la nostalgia que aún provoca la serie “Skins”, ese clásico juvenil que nos marcó a todos. Sin embargo, este 2024 Kaya Scodelario ha vuelto por lo menos a formar parte del front row de desfiles durante LFW y lo hace en calidad de protagonista de la nueva serie de Guy Ritchie pronta a estrenarse, “The Gentlemen”.
La última vez que vimos a Maisie Williams su estilo era punk, de cejas platinadas y confiando en el espíritu que Jordan le inspiraba. Eso fue en 2022 cuando encarnó a la legendaria figura de la contracultura británica en la serie “Pistol”, que dió vida a todo un movimiento liderado por Vivienne Westwood y los Sex Pistols. Ahora, en alfombras rojas y presentaciones el espíritu es otro: Maisie encarna en la nueva serie “The New Look” a Catherine Dior y su estilo es muy años ’40 y 50s.
Inspirada en el universo de Star Wars, la nueva colección del diseñador chileno Hans Gallo Pohl y su marca Hanspohl (@hanspohl), llega para rendir homenaje a una de las sagas más importantes en la historia del cine. Como parte de una colección creada para el staff de la primera cantina bajo la temática en el mundo, Nowa’s Cantina, esta colección para hombre y mujer se basa en los típicos looks que Anakin, Luke o Han Solo llevaron en las cintas pero también en versiones femeninas. “Con colores característicos del desierto, la colección cuenta con una paleta de colores en distintos rangos de tonos tierra sumando negro y gris para complementar. Las formas, cortes rectos y capas superpuestas se complementan con textiles como lana, denim, casimir y gabardina los cuales hacen una combinación perfecta entre comodidad y versatilidad. Estas características que rescatan los elementos más representativos de Hanspohl y el mundo de Star Wars”, afirma el diseñador.
Ya la idea de la famosa sitcom de Larry David -creador de “Seinfeld”-, es en sí misma toda una aventura. Al igual que la popular sitcom protagonizada por el comediante, “Curb your enthusiasm” trata de todo y nada a la vez, incluye realidad y ficción pero sobre todo, disparatados personajes. Entre ellos nos topamos con Susie Greene (Susie Essman), quien no pierde el tiempo disparando malas palabras y armando algunos de los looks más exuberantes de la TV en lo que es la última temporada de la serie de HBO.
Si alguien llamó la atención durante las últimas premiaciones del cine y TV fue el actor Colman Domingo. Casi desconocido por estos lados, Domingo ha formado parte de producciones independientes como “Zola”, “Rustin” y quizás es mejor conocido por sus roles en “The Walking Dead” y “Euphoria”, antes de saltar a la fama en la nueva versión de “El color púrpura”. Sin embargo, apenas aparece en la alfombra roja, su estilo destaca: no por nada llevó un look llamativo y retro en los Critics Choice Awards enfundado en Valentino.
En 2017, la Fundación Robert Mapplethorpe contactó a Raf Simons para idear una colección inspirada en el famoso artista norteamericano. El resultado fue una de las colecciones más recordadas de vestuario masculino, incluyendo el propio estilo personal del fotógrafo como parte de ella. Luego de varios otros diseñadores inspirándose en el ex de Patti Smith, llega el francés Ludovic de Saint Sernin debutando en NYFW con una colección oficial donde también hay cabida a las famosas flores del artista.
La moda chilena se caracteriza por una gran variedad de estilos y materiales. La diseñadora Claudia Loyola (@claudia.loyola.atelier) recurre a a la seda para lanzar colecciones cápsulas como esta segunda entrega junto a Sedas Rina María (@sedasrinamaria), donde la naturalidad de un noble material, pinturas a mano y diseños exclusivos aparecen de la mano de cómodas prendas ideales para esta temporada de calor extremo.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Muchos piensan que la moda es algo superficial, pero lo cierto es que la estética puede generar un efecto desde lo más interno. Esa es la misión de Trinidad Ureta (@triniureta.coach), asesora de imagen que busca eliminar estos prejuicios y potenciar a las personas con un enfoque de “adentro hacia afuera”. Trinidad (26) se caracteriza por lograr una conexión con sus clientas que le permite conocer sus historias más profundas. Con su alma emprendedora y su pasión por el estilo, paralelamente, Trinidad también trabaja en Bonomia (@bonomia.cl), su marca de ropa confeccionada en Chile. Sus diseños son piezas únicas y atemporales que buscan cambiar los paradigmas de la moda y combatir el fast fashion. Desde las asesorías hasta la ropa, todo lo que Trinidad hace viene del deseo de ayudar a las personas a sentirse a gusto con ellas mismas, y así, encontrar un balance entre su interior y exterior.
Con la falda corta y el Chanel en la mano. Bad Gyal (@akabadgyal) se ha convertido en todo un fenómeno de la música urbana latina, pero también en un ícono del estilo Y2K. La española, conocida por canciones como “Chulo” y “Blin Blin”, se define a sí misma como “la que mejor viste del género urbano”, con outfits dosmileros que recuerdan a una joven Britney Spears. A propósito de su esperado álbum debut, “La Joia”, que lanzará este 26 de enero, en VisteLaCalle hacemos un repaso por su estilo.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay momentos y personas tan especiales que se cruzan por nuestras vidas, que nos gustaría poder recordarlas para siempre. Eso es lo que pensó Ignacia Contreras cuando fundó Pochi Lab (@pochilab), una tienda de joyas hechas con leche materna. Se trata de un proyecto que nació desde el amor que experimentó al ser mamá y las ganas de poder inmortalizar esa etapa. El atractivo de Pochi Lab es su carácter innovador. Además de hacer joyas con leche materna, Ignacia apostó por lanzar kits para que las propias mamás armaran sus joyas en la comodidad de sus casas. Hoy, dos años después, el negocio se ha expandido. Si bien el elemento principal es la leche materna, Ignacia también ha hecho trabajos con materiales como placenta, retazos de tela, dientes, cordones umbilicales y flores de ramos de novia. El objetivo es, independiente del material que se use, poder inmortalizar un momento especial en una joya que puedas llevar a todas partes.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
El núcleo detrás de RoCA & Co (@rocandco), tienda de vestidos de fiesta diseñados y hechos en Chile, es el trabajo en familia. La marca nació de dos hermanas, Catalina y Rosario, junto a su mamá, Titi. Vienen de una familia donde coser corre por su ADN, por lo tanto, la pasión por hacer vestidos llegó a ellas de forma inevitable. Rosario Winter (27), diseñadora y fundadora de RoCA, explica que en el 2016 decidieron lanzar su propia marca con el objetivo de crear exclusivos vestidos de fiesta y de novias de estilo boho. RoCA se caracteriza por ser una empresa de mujeres que busca potenciar la confección artesanal.
La diseñadora peruana asentada en Chile Yessenia Córdova, ha aparecido en distintas pasarelas con su marca Cora Slow (@cora_slow), incluyendo VisteLaCalle Catwalk y una participación como la otra mitad de Hardcora en el marco de NYFW. Luego de una invitación a mostrar su trabajo en Argentina, llega una editorial colaborativa donde participa con otros diseñadores emergentes. “La editorial, llevada a cabo en Buenos Aires, Argentina, fusionó Alta Costura con elementos de la moda callejera, logrando un contraste entre texturas y siluetas. Se mantuvo un enfoque de upcycling, donde los materiales descartados se transformaron en auténticas piezas artísticas. El resultado fue una creación única que incorpora valores estéticos y presenta una propuesta sostenible en el ámbito de la moda y el arte”.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
A veces la mayor fuente de inspiración son las personas que están a nuestro alrededor. Así lo cree Valentina Pinochet, fundadora de Maga (@bymaga_), quien diseña y nombra sus productos inspirándose en sus amigos y familiares. Sus carteras y zapatos, que son hechos a mano en Chile, tienen ese significado especial. El objetivo es que el cliente conecte con el producto y la compra tenga un sentido. Para Valentina, es difícil hablar de Maga sin que la conversación llegue a Berni, su amiga y socia. Juntas soñaron con crear una tienda de carteras, pero en el camino para hacer realidad ese sueño, Berni falleció. Valentina, para honrar a su amiga, siguió con la tienda con la ayuda de su hermana, María de los Ángeles. En el 2019 fundaron Maga y nombraron a la primera cartera “Berni”. Valentina explica que ella es la fuerza y magia que mantiene viva la tienda. Desde el logo hasta los diseños, hay rastros de Berni en cada rincón de Maga.
Dos años sumergida en la sastrería llevó a la chilena Susana Iturriaga a pensar e idear L’Ànima, su nueva marca. Un cruce entre escenarios playeros de Costa Rica y su oficio sartorial dieron como resultado idear prendas que reflejen su experiencia. “Decidí tomarme dos meses sabáticos en Costa Rica, un lugar donde la naturalidad y la simplicidad predominan, y eso es precisamente lo que quiero reflejar en el diseño de mis prendas”, nos cuenta. Las imágenes de su primera colección emergen con elegancia simple, un colorido sofisticado y un relajo propio de esta era estival, ideal para saber más sobre la marca y su creadora.
Fotografias: @clardid
Modelo: @cataizcue
Dirección de Arte: @tuti_iturriaga
En diciembre del año pasado, Netflix estrenó la actualizada versión de Juan Antonio Bayona sobre uno de los hechos reales más estremecedores de todos los tiempos: el accidente que afectó al equipo de rugby uruguayo cruzando Los Andes en 1972. Con el éxito que ha tenido la película, llegan por supuesto momentos destacados para varios actores de su elenco pero quizás nadie ha aprovechado tanto como el joven actor que encarna a Numa Turcatti, Enzo Vogrincic, quien ha sido objeto de diversos videos en TikTok y además, invitado a desfiles de las recientes semanas de la moda como Loewe.
Si creciste en los 2000s en Chile probablemente eres familiar con el concepto de ‘tribus urbanas’, una idea de Michel Maffesoli (1990), que hace referencia a grupos de jóvenes que están en desacuerdo con la política, religión u otros problemas sociales, y que muestran dicha disconformidad a través de ropas o actitudes que van en contra de la norma. En el caso de Chile, estas tribus urbanas se reunían en las galerías de los centros de las ciudades, lugares donde intercambiaban Fotologs, admiraban cabellos mal recortados y escuchaban música repleta de gritos viscerales; María Teresa Aravena, más conocida como Maritei (@mariteiei), fue una de las que creció asistiendo a esas juntas. Maritei nació en Santiago de Chile, estudió arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y como artista ha logrado reconocimiento por haber trabajado en diversos proyectos, como las portadas ‘Del Cielo Mixtape’ de Princesa Alba, ‘Supernova’ de Denisse Rosenthal y, por qué no, RevisteLaCalle 11. Sin embargo, un hecho que la mayoría desconoce es que, desde hace casi una década, Maritei es una de las Decora Kei más importantes de Latinoamérica y el mundo y ahora llega a VisteLaCalle con una entevista y sesión fotográfica nada menos que junto a Yuri (@okayuoryuri) de la banda Roshach Inc.
La palabra simple no existe en el vocabulario de Isidora Fernández (@isiifernandeez). La chilena, que actualmente vive en Londres, se ha transformado en todo un fenómeno en el mundo fashionista de TikTok. Isidora (20) define a la red social como su guardarropa digital, un espacio donde puede mostrar a sus más de 105 mil seguidores los llamativos outfits que usa en el día a día. Para ella, la moda es más que una forma de expresión, es su estilo de vida.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
En un mundo donde muchos creen que el maquillaje se usa para tapar imperfecciones e inseguridades, Catalina Paz (@capataz__ en Instagram) es una de las voces que lucha por eliminar ese prejuicio. Desde pequeña, Catalina (25) ha sido amante de la belleza y el maquillaje, pero muchas veces tuvo que ocultarlo para evitar críticas y burlas. Años más adelante, cuando se encontraba viviendo sola en la capital, lejos de su casa en La Serena, la artista que llevaba dentro se liberó. Comenzó a hacer lives de maquillaje en TikTok y rápidamente sus seguidores comenzaron a aumentar. Hoy, esa misma cuenta ya tiene casi 525 mil seguidores y se ha convertido en toda una makeup influencer. Pero esas no son las únicas palabras que la definen, Catalina también es ingeniera y cosmetóloga. Sin embargo, el mundo de la belleza es su gran pasión. Para ella, el maquillaje es una forma de amor propio, de expresión y -más importante-, de libertad.
Fotografía: @valentinaveraph
En diciembre fuimos testigos de las diversas creaciones que los estudiantes de Moda y Gestión de la Universidad del Desarrollo plantearon como producto final de sus trabajos con talleres y profesores. Con temáticas como idear uniformes para el aniversario Air France y reinterpretar clásicos estilos de casas de Alta Costura, Pasarela D incluyó un gran escenario futurista con las nuevas tecnologías de Internet como enlace de esta experiencia, que mostró creativos y atrevidos diseños de todo tipo.
En el universo efímero de la moda, pocos nombres resuenan con la misma elegancia que Christian Dior. El 16 de diciembre pasado se celebró un hito histórico, que marcó los 77 años de la apertura de la Maison de Alta Costura. Ubicada en el número 30 de la avenue Montaigne, con tres ateliers y 85 empleados, la marca revolucionó la industria de la moda con una mirada única del arte. ¡Descubre sus secretos mejor guardados, las inspiraciones fascinantes y la magia que ha definido a Dior con esta selección de 5 libros que revelarán su esencia!
Cabarets! se titula la nueva exhibición del Centre national du costume et de la scène o CNCS de la ciudad francesa de Moulins, la que se extiende hasta abril de este año. Más de 120 prendas dedicadas al escenario bohemio de París y Francia, incluyendo algunos usados por iconos como Zizi Jeanmaire o Dalida, se incluyen en grandes salones que rinden homenaje al glamour y colorido del cabaret. Y entre ellos vemos un look creado por un chileno: Manuel Monasterio, a través de su marca con base en París Monasterio Couture (@monasteriocouture), se mantiene con un look en rojo que fue llevado en el escenario por la artista Clara Brajtman (@clarabrajtman). “Fue impactante verme en la exhibición porque hay prendas de Moulin Rouge y el cabaret simboliza a artistas y gente vanguardista, es súper político”, nos cuenta Monasterio desde París.
Con solo 18 años, Mateo Ruiz (@mateooruizz), ha cumplido el sueño de muchos modelos alrededor del mundo. Hace unos días formó parte del show debut en Menswear del diseñador Sabato de Sarno para Gucci, todo en el marco de las semanas de la moda Menswear F7W 2024. Ruiz comenzó su carrera gracias a un impulso a la antigua: lo descubrieron en la calle. “Me fui de intercambio a Londres por tres meses cuando iba en 3ro medio a una escuela de inglés. Entre medio del intercambio hice un pequeño viaje a París, donde, mientras estaba recorriendo la ciudad mi agente me vio y me preguntó si quería ser modelo, y en dos semanas logré firmar con agencias en Paris, España y Italia”. Así comenzó su historia.
Si hay alguien que sabe cuáles serán las tendencias del próximo año es Pinterest. La aplicación, que se usa para buscar inspiración sobre qué probar y comprar, lanza cada año un informe llamado Pinterest Predicts. El documento recoge información sobre las palabras claves de las búsquedas de sus usuarios y establece qué será tendencia en el futuro. Según la red social, el informe tiene una tasa de precisión del 80%. Se trata de una verdadera hoja de referencia para los diseñadores y fashionistas. La última edición de Pinterest Predicts, pensada para el 2024, cuenta con 23 tendencias. En VisteLaCalle hacemos un resumen de las principales predicciones en las categorías de Moda y Belleza.
¡El clásico de la cultura pop vuelve a los cines este verano! Así es, después de casi dos décadas, Mean Girls vuelve a las pantallas este 12 de enero, pero esta vez con un nuevo elenco de estrellas. Hasta ahora, lo que se sabe es que la película llegará renovada en una versión musical, inspirada en la cinta original del 2004 y su adaptación de Broadway del 2018. ¡That’s so fetch!
Se podría decir que el 2023 fue el año de los bolsos raros. Apostar por modelos que pasan los límites es una técnica que usan los diseñadores para dejar volar su imaginación. Desde comida hasta animales, los bolsos se han transformado en el elemento perfecto para romper las reglas y jugar con el surrealismo. En Viste La Calle te dejamos los tres bolsos más originales que vimos este año.
El fin de año y comienzos del nuevo es el momento ideal para hacer un repaso de todo lo que ocurrió en este tiempo, lo bueno y lo malo. Para eso, quisimos hacer nuestro propio Spotify Wrapped, pero de estilo y tendencias. El equipo de VisteLaCalle y sus seguidores votaron 5 categorías para seleccionar los elegidos que marcaron el 2023. Los resultados fueron los siguientes:
Nuestro entrevistado no necesita presentación pero lo conocemos mucho antes que explotara en la fama gracias a su participación en el reality show “Tierra Brava” de Canal 13, donde se ganó el amor de todos los televidentes. Simón de la Costa apareció en su cuenta de TikTok (@simon.xtao) hace un tiempo, respondiendo comentarios directamente desde su natal San Antonio y hablando sobre elementos cotidianos relacionado a su faceta de psicólogo, saltando luego a ser invitado a diversos eventos, como VisteLaCalle Catwalk e incluso desfilar para Cris Miranda en una de nuestras ediciones. Ahora, Simón lleva una ocupadísima agenda, algo que no le impide contarnos más sobre su relación con la moda y estética, un área que le gusta explorar de diferentes maneras dejando atrás todo tipo de barreras de género y más. “Desde niño siempre fue un desafío entenderme y contenerme en la expresión masculina, el mundo de la estética femenina siempre fue mucho más luminoso y llamativo para mi”, nos cuenta.
A star is born. “Priscilla”, película dirigida por Sofia Coppola, es protagonizada por el actor Jacob Elordi en el rol de Elvis, y Cailee Spaeny como Priscilla Presley. Desde que el filme fue anunciado, Cailee (@caileespaeny) se ha posicionado como toda una estrella en ascenso. Fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz y se espera que también compita por el Oscar. Como Priscilla es un ícono de estilo, parece acertado que el mundo de la moda también se empiece a fijar en Cailee. Su estilo elegante y sofisticado la ha llevado a ser rostro de desfiles de moda y portada de distintas revistas.
Tonta, infantil, hueca, comunista, fascista; estos son algunos de los adjetivos que ha recibido la ilustradora Barbara RoseArtt (@barbararoseartt), en su cuenta de Instagram. Todo debido a sus diseños de aparente inocencia, los que contienen mensajes satíricos, de autoayuda o que cuestionan las acciones de sus receptores. Una invitación a cambiar el mundo a través de la ternura o, como diría la cantante Selena Gomez, ‘Kill em with kindness’. Es un jueves de diciembre y Bárbara Garrido (Viña del Mar, Chile, 1992), más conocida como Barbara RoseArtt, se conecta a través de Zoom desde su casa en el Cerro Concepción, Valparaíso.
Podría ser considerada como una de las primeras influencers en la historia de la moda. Josefina Bonaparte, esposa de Napoleón y emperatriz de Francia, es reconocida como un ícono del estilo por su forma atrevida y revolucionaria de vestir. Se dice que tenía más de 700 vestidos de corte imperio y más de 500 pares de zapatos, y que rara vez repetía el mismo traje. Josefina era una de esas mujeres que sin esfuerzo pueden influenciar a las demás y crear tendencia. Una pionera de la moda.
Por Daniela Alicardi (@daniaicardi_)
Como salida de un libro, Efa Christianne (@noxefa) es la perfecta representación de cuando la moda y la literatura se unen. Esta fashion blogger chilena tiene una estética única que llama la atención de quien la mire. Efa se caracteriza por armar looks con un estilo retro inspirado en los libros que lee. Para ella, la literatura no solo es algo intelectual. Se trata de un mecanismo que le permite desarrollar su lado emocional y creativo. Todo lo que lee y siente lo traspasa a la moda. Fanática de los libros con enfoque feminista y toques filosóficos, Efa decidió crear un club de lectura, “Club Litterae”, donde busca potenciar la lectura entre mujeres. Su objetivo es compensar, dentro de lo que se puede, la deuda literaria que hay con el género femenino. Leer Más
La llegada de diciembre solo nos recuerda una cosa: es hora de hacer las compras navideñas. Esta es la oportunidad perfecta para apoyar a las marcas chilenas y regalarles a tus seres queridos algo confeccionado en tierra nacional. En VisteLaCalle te dejamos cinco ideas de regalos de Navidad para tu fashionista favorita.
Ni las celebridades ni las pasarelas, a veces la mejor inspiración viene de quienes seguimos en redes sociales. Estamos en una era digital en que los fashion bloggers tienen una influencia importante sobre las tendencias que marcarán la temporada. Son creadores de contenido que se han convertido en verdaderas fuentes de inspiración cuando hablamos de estilo. En Viste La Calle te presentamos tres TikTokers chilenos que deberías seguir si quieres inspiración y buscas aprender más del mundo moda.
No solo se trata de uno de los calzados más originales del último tiempo, sino que también se han convertido en los zapatos más deseados de este año. Los Tabi Mary Janes son una pieza emblemática de Maison Margiela, que con su diseño de pezuña de vaca han conquistado el mundo de la moda. Se trata de un ícono en calzado de alta costura que, si bien es extravagante, se ha transformado en el nuevo básico de las fashionistas.
Natalia López y algunos artículos de su colección
Por Luna Rojas (@lunarojassss)
Natalia López (@vivoenlos90s), es una ferviente amante de la década de los 90s y ha transformado su fascinación en una colección numerosa de piezas repletas de nostalgia. Desde muñecas de Mattel hasta esquelas Village, la coleccionista está en una constante búsqueda de recuerdos que almacena toda una generación. Motivada por el deseo de cumplir un anhelo de la infancia de tener una Polly Pocket, inició su colección hace aproximadamente 15 años con la adquisición de su primera figura a través de eBay. Hoy, con más de 3.000 seguidores en Instagram, se ha convertido en una guardiana de memorias, generando alegría a través de su cautivador viaje coleccionista hacia la era noventera.
Fue uno de los protagonistas de “The killing of a sacred deer” en 2017, dirigido por Yorgos Lanthimos; se robó la película en “The Banshees of Inisherin” el año pasado (siendo nominado a un Oscar), y a fines de este 2023, se consagró como uno de los nuevos especialistas en roles complejos y estilos inolvidables. El irlandés Barry Keoghan sigue los pasos de compatriotas como Colin Farrell y Cillian Murphy, dejando simplemente una huella difícil de borrar gracias a la última película de Emerald Fennell, “Saltburn”. ¿La vieron? (suena de fondo “Murder on the dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor).
¡Imposible no amarlas! Antonieta Miranda (28) y Marta Pérez (55) son madre e hija y decidieron dar vida a YaTeHeVisto (@yatehevisto), marca que destaca por sus colores vibrantes, patrones divertidos y una confección totalmente nacional. En esta entrevista te contamos su historia.
TikTok nos ha demostrado que la geografía juega un rol importante en la moda. Las chicas francesas, danesas y londinenses se han hecho virales por su característica forma de vestir. Pero las que realmente revolucionaron esta red social son las chicas portuguesas. Se han convertido en un verdadero referente de estilo gracias a sus looks llamativos y diferentes, donde mezclan texturas, estampados y colores. En VisteLaCalle te recomendamos tres cuentas de TikTok que debes seguir para conocer más de este estilo.
Como dice su nombre, los jorts son una combinación entre jeans y shorts. Se trata de un tipo de bermuda o pantalón corto que llega hasta la rodilla, una prenda clásica del estilo Y2K que rescata la emblemática estética de los 2000. Puedes amarlos o puedes odiarlos, pero lo cierto es que se convertirán en una pieza clave de la temporada de verano 2024.
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
A corta edad, Luciana Dubini (@lucianadubini) tenía una visión clara de su futuro: dedicarse a la orfebrería. A pesar de su faceta artística, incursionó en campos como las comunicaciones y las pasarelas antes de embarcarse en la creación de esculturas y joyas preciosas que nunca pensó que llegarían hasta Milano Jewerly Week. Originaria de Argentina pero residente en Chile desde principios de los 2000s, cuenta sobre su colección de joyas “Renacer”, sus inicios en la orfebrería y el mensaje detrás del trabajo que presentó durante la feria junto a otros 750 destacados artistas presentes en el evento.
Créditos: Vogue
Cuando lo friki y raro se convierte en tendencia, los amantes de la moda lo celebran. El estilo Geek Chic ha resurgido con fuerza en las pasarelas y en las redes sociales, con montones de fans a lo largo del mundo que aman fusionar lo intelectual y lo cool. Con raíces en los uniformes de las “rocket girls” de los años ‘50, mujeres apasionadas por matemáticas, informática y tecnología, la estética ha evolucionado para pisar con fuerza en el siglo XXI.
La industria de la moda nacional se está tomando cada vez más espacios con diseñadores que han sabido destacar gracias a su talento. Para potenciarlo, Moda Chile celebró una nueva edición de “Venta de Colecciones” en el Edificio Gilbratral de Providencia, instancia que ofreció al público la oportunidad de explorar y adquirir piezas únicas y exclusivas que reflejan la identidad del diseño chileno.
El Socio y La Socia, fundadores de LVRB
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
Consuelo Asmussen (@consu.asmusen), “La Socia”, y Edward Salazar (@@edwards.salazar), “El Socio”, crearon Love Is Rebel (@loveisrebel) para sacar el máximo potencial de la moda nocturna. Mientras La Socia es el alma creativa de la marca (espontánea, natural y tan atrevida como las prendas que diseña), El Socio es el cerebro detrás del área comercial y marketing que prefiere mantenerse en las sombras. Con el objetivo de desafiar la uniformidad y salirse de la regla, crean prendas que juegan con texturas y telas, siempre apuntando a fomentar un sentido de pertenencia entre las mujeres. Inspirados en las conexiones especiales que surgen en los baños de la disco, han
formado El TEAM y La Mafia LVRB, donde cada mujer se siente parte de este proyecto, encontrando una amiga en la marca, algo que ha llegado incluso a Emilia y Tini como nos cuentan acá.
Bodies, faldas de tul, lazos y ballerinas; así es el llamado “balletcore”. Tal como dice su nombre, este estilo está inspirado en la vestimenta tradicional del ballet, donde el color rosa pastel es el protagonista. Esta estética, que brinda un toque romántico y femenino a los outfits, se ha convertido en uno de los estilos más populares de la temporada y se espera que sea sensación durante este verano en el hemisferio sur.
Por Daniela Aicardi (@daniela.aicardi)
Potenciar la imagen para trabajar la autoestima. Esa es la misión de Catalina Cibié, quien estudió Psicología en la Universidad Católica de Chile y paralelamente, se ha dedicado a trabajar como Peinadora y Asesora de Imagen. Para ella, la estética es una herramienta que permite a las personas empoderarse y mejorar su amor propio. De esta forma, Catalina (@catalinacibie) ha unido sus tres carreras para ofrecer un servicio integral, donde sus clientas pueden aprender a potenciar su imagen y a la vez, trabajar su autoestima.
Han pasado siete años desde que comenzamos a revisar la epopeya de la Familia Real inglesa a través de la serie de Netflix, The Crown. Personajes intensos, actores destacados y sobre todo cambios a través de las décadas que pueden verse reflejados en su estética es lo que incluye esta historia que culmina con su sexta temporada. Para celebrar el lanzamiento de sus últimos capítulos en la plataforma de streaming, las vestuaristas Amy y Sid Roberts nos cuentan cómo ha sido este recorrido y sobre todo, cómo ha sido dar forma a la leyenda que es Diana de Gales. “Estábamos un poco nerviosas porque ese es EL vestido que todos recuerdan”, nos contaron acerca de recrear, por ejemplo, el traje de novia originalmente diseñado por los Emanuels.
La nueva colaboración entre la marca chilena Palosanto (@palosanto_) y la talentosa fotógrafa Katherine Ruiz (@__katheriner), titulada “La mujer en el tiempo”, nos sumerge en una experiencia única donde la fotografía y la moda se entrelazan para contar historias poderosas. Esta cautivadora colección transforma las imágenes capturadas por la artista en prendas que llevan consigo la esencia de “la melancolía, el anhelo y la fortaleza colectiva que se vive en la soledad”. Para transmitir este mensaje, utilizaron la técnica de sublimación, la cual lleva consigo un proceso minucioso que transforma las fotografías análogas en estampados digitales de alta calidad. ¿El resultado? Una colección innovadora con imágenes que cobran vida en vestidos, blusas, faldas y otras prendas, capturando momentos, contextos y dimensiones de la vida de las mujeres a través de la marca liderada por Tatiana Campos y una campaña con la actriz Carmen Zabala como rostro.
Créditos:
Modelo: Carmen Zabala @carmen.zabala
Fotos: Katherine Ruiz @__katheriner
Styling: Dominga Valenzuela @domingavt
Makeup and Hair: Maya Bayer @mayabayer
Producción: Tatiana Campos @tatianacamposf
The Eras Tour, el esperado concierto de Taylor Swift, ya pasó por Latinoamérica. Desde México, pasando por Argentina y llegando a Brasil, la cantante estadounidense conquistó a todos. Pero no fue la única. Sabrina Carpenter, su telonera, también ha destacado por su voz angelical y looks atrevidos. Pero ¿quién esta joven que comparte escenario con Swift?
La conocemos como la estilista detrás de figuras como Francisca Valenzuela, Paloma Mami, Princesa Alba, Fernanda Urrejola y Pablo Chill-E, entre otros. Ahora, también la conoceremos como cantante. Babyv4mp (@babyv4mp) presenta su segundo single llamado “Modosport23”, estrenado hace algunos días con un videoclip dirigido por Paola Velásquez (@paolavelasquezdiaz). La canción, que sigue su debut llamado “Cybersex” de abril, cuenta con la participación de No Rim (@no_rim__) en la producción y el co protagonismo de Theo Graves (@theo.blackmoon) en su videoclip, el cual muestra “dos amigxs capeando el aburrimiento en un Santiago vacío, mientras se genera una tensión y competencia tanto entre ellxs, como en sus instintos de lo que femenino y masculino significa”, nos cuenta la también DJ y gogo dancer. Pero, ¿cómo fue su camino hacia lo musical? Acá le preguntamos.
Por Daniela Alcardi (@daniaicardi_)
Hay personas que nacen sabiendo qué quieren hacer con su vida. Catalina Salinas es una de ellas. Desde que tiene memoria, esta joven ha soñado con dedicarse a la orfebrería. El amor que siente por las joyas es inexplicable, y también inevitable. Es algo que llegó a ella de manera instintiva y no hay forma de apagarlo. Incluso, confiesa que no puede imaginar una vida sin dedicar su cuerpo y alma a la orfebrería. Las joyas de Catalina (@by.catalinasalinas) están compuestas por contrastes perfectos. Se mueven entre el minimalismo y lo llamativo, entre lo tradicional y lo moderno, entre la historia y las tendencias. Su estilo se nutre de los opuestos. Con más de 12 años de experiencia, esta orfebre chilena ha recorrido el mundo para perfeccionar su técnica en este trabajo milenario. Como resultado de estos viajes, sus piezas tienen una gran influencia de la cultura precolombina y latinoamericana.
Celeste Viel. Créditos: @celeviel.
Carisma, elegancia y estilo son algunas de las palabras que definen a Celeste Viel (@celeviel). Con solo 24 años, la joven marcó un hito histórico en su paso por Miss Universo 2023 y es que hace dos décadas que una chilena no llegaba al top 20 de finalistas en el concurso. Aunque no se llevó la corona, sus atuendos disruptivos mostraron una versión fresca y contemporánea de la moda. La relevancia de Celeste Viel en Miss Universo se da en un contexto donde los certámenes de belleza experimentan una transformación significativa. La 72ª edición destacó por la participación de la representante de Nepal, Jane Dipika Garrett, quien desafió los estándares tradicionales de este tipo de competencias. Con un mensaje claro de body positive, Garrett se convirtió en un símbolo de diversidad, recibiendo tanto apoyo como críticas en las redes sociales.
Al igual que muchas otras artistas de la música, Mon Laferte se ha reinventado. Con un nuevo disco, nuevo look y nueva era, la artista chilena vuelve con una estética más chicana de cara a los Latin Grammys 2023. Autopoiética, su octavo álbum de estudio, fusiona géneros tan variados como el trip-hop, reggetón, mariachi, bolero, tango electrónico y cumbia rebajada, reflejando su evolución artística. La cantante demuestra una vez más su versatilidad, esta vez en su imagen. Su nuevo look es una amalgama de lo moderno y lo retro, con un toque de rebeldía que la caracteriza. Tanto en la música, como en la moda, Laferte tiene una capacidad única para reinventarse y apegarse a
las raíces del país que la hizo famosa: México.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay decisiones que pueden cambiarlo todo. Helena Wiesner (22) recuerda perfectamente cuando decidió dedicarse a lo que realmente amaba: el maquillaje. Si bien sus planes eran salir del colegio y estudiar Ingeniería Comercial, su vida dio un giro cuando su papá le preguntó: “¿Y si estudias maquillaje?”. Esta era una pregunta que nunca se había hecho, para Helena, el maquillaje era un pasatiempo. Nunca se permitió a sí misma verlo como una carrera, hasta que alguien más lo hizo por ella. Después de escuchar esa pregunta sus ojos se iluminaron. En cuestión de
segundos la decisión ya estaba hecha. Esa artista que en algún momento estuvo atrapada finalmente pudo liberarse. Helena estudió maquillaje en Make Art Studio en Providencia y, paralelamente, empezó a hacer contenido en redes sociales para publicitar su trabajo. Hoy, 5 años después, su cuenta (@helenw_mkup) tiene casi 60 mil seguidores.
Solána Imani Rowe, más conocida como @SZA, es una de las cantantes más populares del momento y llegará a Chile en marzo del próximo año como headliner del festival Lollapalooza. Canciones como “Kill Bill” o “Kiss Me More” se han hecho virales en redes sociales y la han posicionado como una de las voces más reconocidas de este tiempo. Pero, ¿quién es esta artista estadounidense que está conquistando el mundo?
Hemos escuchado casi de todo: que Jack O’Connell iba a interpretar a Lee McQueen pero ya no, que hay documentales esperando ser lanzados y hasta series con actores famosos encarnando a leyendas de la moda. Pero ahora, tenemos noticias certeras (y variadas) sobre varios iconos de la industria: una serie sobre Cristóbal Balenciaga, otra sobre Christian Dior, un documental sobre John Galliano y finalmente, la grabación de la biopic sobre Lee McQueen.
Con una melena rojo cereza y un look sencillo, Dua Lipa reapareció en el ojo público tras el lanzamiento de su último single “Houdini”. La cantante, famosa por su enfoque elegante y sexy durante la era Future Nostalgia, ha dado un giro audaz hacia un estilo más relajado y llamativo. Horas antes del estreno de su canción, la cantante se presentó en la sede de la BBC para mostrarle un adelanto exclusivo a un afortunado fan. Para la ocasión, en lugar de los
característicos minivestidos inspirados en Barbie, adoptó una estética más atrevida y ligeramente normcore. Vistiendo un polo de fútbol azul vintage metido en jeans negros, y rematando el conjunto con una gabardina de cuero, la cantante demostró su capacidad para fusionar elementos deportivos con un toque de elegancia dado por sus joyas, tacones Versace y un bolso Birkin.
Algunos creen que está en retirada, pero se equivocan. Las pasarelas y el street style han resucitado las corbatas. Desde hace siglos este accesorio es sinónimo de elegancia y masculinidad, pero hoy tiene una connotación completamente diferente. La corbata se ha alejado del estilo conservador y se ha convertido en un elemento perfecto para outfits más casuales. Al mismo tiempo, pasó de ser algo atípicamente femenino, a uno de los accesorios favoritos de las fashionistas.
Andrea y Jazmín
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
Jazmín Basáez y Andrea Pasache (@cocovideos86), las fundadoras de Ponte en Onda (@ponteenonda.cl), han convertido su pasión por la moda sostenible en una tienda que educa y empodera a sus compradores. Originarias de El Blanquillo, en Zapallar, estas emprendedoras han sido testigos de los efectos del cambio climático en su región, lo que las motivó a abrir una tienda con un propósito claro: educar sobre la importancia del medio ambiente y el valor de la compra de ropa de segunda mano para contribuir a un futuro ecofriendly. Con su compromiso y estilo, están cambiando la narrativa en la industria, promoviendo la creatividad, la conciencia ambiental y la moda con un propósito. Ponte en Onda es mucho más que una tienda, es un faro de inspiración hacia un futuro más verde y consciente.
Una sesión con fotografías análogas propone la nueva marca chilena @soyfran.cesca, donde vemos detrás a Francisca Riveltit, quien nos cuenta más sobre la firma que pronto lanzará su primera colección. “Francesca nace de una necesidad que sentía de expresarme, de querer entregar y hacer sentir al otro especial. Para mí el vestuario es el reflejo del cómo nos vamos sintiendo día a día, de cómo nos sentimos con nuestro cuerpo y nuestra misma percepción; ¿Qué mejor que vestir al personaje que vamos siendo?”, asegura.
Créditos: Luna Rojas
Ya sea con vestidos largos o pantalones cortos, las icónicas “botas de motociclista” son el acompañante perfecto para tus outfits de la temporada. ¡Un must que no puede faltar en tu clóset! Los eruditos de la moda hablaron: las biker boots están de vuelta y más fuertes y estilosas que nunca. ¿La culpable? Rosalía. El estilo “Motomami” se consolidó en el street style durante la gira de la cantante española en 2022, quien introdujo elementos de moda audaces que se fusionaron con vestiditos, falditas y poleritas de corte estéticamente femenino en nuestro imaginario.
Dicen que los opuestos se atraen… y el Blokette es prueba de esto. Este estilo recibe su nombre por ser una combinación entre el “Bloke core”, que significa el uso de prendas deportivas, y el “Coquette core”, un estilo ultra femenino donde los lazos y tacones son protagonistas. El Blokette nace entonces como una mezcla de ambos estilos, donde las camisetas deportivas y las faldas a cuadros son el match perfecto.
Tres años se han cumplido desde que Isabel Gohurdett Luzzi lanzó Lebazzi (@lebazzi.cl), marca chilena ligada al oficio de la moda. Al sintonizar con el contexto, al principio optaron por un estilo más deportivo, propio de la pandemia. Ahora, la sastrería y las telas plnas comienzan a intersectar trajes, vestidos, tops y más, lo que podemos ver en esta nueva campaña llamada “Barracuda”. “El espíritu empoderado de la canción “Barracuda” de Heart ha sido la musa de este cambio, transmitiendo un mensaje de valentía, independencia y autoafirmación”, asegura la firma.
Póster oficial de The Crown: The Final Season. Cortesía de Nerflix
Con un elenco fiel a los personajes de la vida real, la nueva temporada de The Crown abarcará desde mediados de la década de 1990 a los primeros años del siglo XXI, y se sumergirá en la vida de la realeza británica con una estética que reflejará fielmente la moda y estilo de la época. Como es característico de la serie, la atención a los detalles y la autenticidad en la representación son elementos clave que harán viajar en el tiempo a sus espectadores.
Inspirado en París, ciudad donde reside desde hace un tiempo, el diseñador chileno Manuel Monasterio y la marca que lleva su apellido lanzan Gotham City (Ciudad Gótica), campaña que plasma el trabajo de sus últimos meses. “Mi colección nace de la emblemática ciudad de Batman, especialmente representada por Tim Burton en BATMAN RETURNS. En esta ocasión intenté imaginar cómo vestirían las diferentes personas de esta ciudad, incorporando looks fuertes y adecuados a esta sórdida y oscura metrópolis”, nos cuenta Manuel.
Francisca Pérez (@franprzz) es una emprendedora innata. Aunque es Ingeniera Comercial de profesión, con tan solo 23 años tiene un imperio de carteras con diseños únicos hechos a mano. Oriunda de La Estrella en la Sexta Región, es una entusiasta de la moda europea, con grandes aficiones de expandir su marca vegana de carteras y accesorios textiles Kadú (@kaduchile) en Chile y el extranjero. Creó su primer estuche en el colegio y desde entonces su creatividad y las oportunidades no hicieron más que crecer. Al día de hoy tiene más de 175 mil seguidores en su página de Instagram, con mujeres que aman sus diseños comprometidos con el medioambiente y el empoderamiento femenino.
Los fans más hardcore de la moda esperaban con ansias esta noticia: Phoebe Philo lanzó al fin la primera colección de su anunciada marca homónima, una que la tuvo por cinco años alejada de la moda. Responsable de construir una de las carreras más prolíficas junto a la marca Céline con acento -y toda una popularidad de culto gracias a su estilo-, la británica lanzó este 30 de octubre las primeras piezas de su línea sorprendiendo a Internet.
Antonia Montero (@antopmontero), es de esas personas a las que la creatividad se les sale por los poros. Se define a sí misma como una rebelde que busca romper las reglas de la moda y belleza. Desde la ropa hasta el maquillaje, todo lo que crea es único y diferente. Como un superhéroe con doble vida, Antonia va a la universidad de día y en las noches se dedica a sus dos pasiones: Glitzy (@glitzycl), su tienda de ropa, y su carrera como influencer de maquillaje.
En 2006, una canción se apoderó de la pista de baile de manera tan exitosa que aún suena en las listas de oldies. Nelly Furtado, la cantante canadiense que comenzó cantándole a la naturaleza y terminó haciendo hits sensuales junto al productor Timbaland y el cantante Justin Timberlake, era la protagonista, en un inolidable video vestida de Azzaro que aún queda en la retina. Salto a 2023 y a pesar que Furtado continuó con su carrera, la fama no alcanzó los niveles de esa década, hasta que TikTok la redescubrió y obligó a actualizar su momento con una nueva canción junto a Timbaland y Timberlake, llamada “Keep going up”.
Además de convertirse en uno de los diseñadores más icónicos de la historia, el tunecino Azzedine Alaïa fue un ávido coleccionista de Haute Couture desde los años ’50 en adelante. Admirador de Adrian y varios otros diseñadores pioneros, Alaïa mantuvo en este hobby secreto -del que nadie sabía nada hasta que falleció en 2017-, varios trajes de una mujer imprescindile en el arte del draping o de dibujar la silueta solo utilizando la tela sobre el cuerpo o maniquí: Madame Grès. Así es como durante estos meses, la Fondation Azzedine Alaïa de París abre sus puertas a la exhibición Alaïa/Grès: Beyond Fashion, la que dialoga con el pasado y busca sus influencias en las colecciones del couturier. Visitamos esta muestra y les dejamos algunas imágenes.
Un mundo inspirado en el pop, el cine y lo kitsch es lo que propone el cantante chileno Feli Mirez (@felimirez), quien ha incursionado con varias canciones y videos desde que lanzó su carrera en 2019. Ahora tocó conectar con un clásico detectivesco de los ’70 en formato local con el video de “Melodrama”, nuevo single que coquetea con el estilo Giorgio Moroder y conecta con la película “Le Samourai” para un producto visual dirigido nada menos que por Fernando Castillo, el popular @Noestoycreici.
“No me digas que soy un ángel, no vine del cielo, pero definitivamente me siento bendecida”.
“Don’t Call Me Angel” es una editorial que destila nostalgia, a través de los espacios de la icónica Peluquería Francesa en el Barrio Yungay. Cada rincón con un recuerdo, un pasado interesante y rico en detalles que merece una atención minuciosa. En medio de esta melancolía, mezclamos estampados y texturas de la moda nacional, infundiendo vida y color a esta editorial, como un homenaje a la tradición y la creatividad que se entrelazan en este entorno histórico.
El hip-hop, género musical que surgió hace ya medio siglo en las calles neoyorquinas -específicamente en el Bronx-, ha dejado una huella imborrable en la moda a lo largo de los años. Desde sus inicios en el año 1973, este movimiento cultural ha revolucionado la manera en que nos vestimos y expresamos nuestra identidad. Sus raíces han impulsado un estilo que ha trascendido géneros y fronteras, transformando la forma en que entendemos la moda. Incluso marcas como Adidas, Gucci y hasta Tommy Hilfiger, han usado esta corriente como gran referente para algunas de sus colecciones.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Donde la rapidez y el cambio son constantes, es refrescante encontrarse con una voz como la de Melanie Burgos, la mente creativa detrás de La Patience (@___lapatience). A sus 29 años, ha tejido su historia en la industria de la moda basada en su amor por el crochet y su aprecio por la paciencia en un mundo que a veces parece moverse a un ritmo muy rápido. Con un trasfondo que incluye estudios teatrales y un paso por el mundo del retail, Melanie nos cuenta cómo descubrió su pasión por el tejido a crochet y cómo eso la llevó a fundar La Patience. Exploramos cómo su relación con la moda ha evolucionado con el tiempo y cómo su proyecto actual es una manifestación de quién es en la actualidad, buscando dar a conocer el proceso creativo que hay detrás de esta técnica.
