El viernes 04 de mayo, Nueva York se vistió de gala para la apertura de una esperada exhibición: Avedon 100. Para celebrar lo que serían los 100 años desde el nacimiento del revolucionario fotógrafo Richard Avedon, la galería Gagosian decidió organizar una gran muestra para incorporar parte del trabajo de Dick en lo que fue su aventura por más de seis décadas, desde que apareciera inspirando incluso la película “Funny Face” protagonizada por Audrey Hepburn y Fred Astaire como el fotógrafo.
Fotos: @latinamericanfashionawards
La argentina Constanza Etro y la cubano-nicaragüense Silvia Argüello decidieron unir fuerzas y conocimientos basados en sus propias experiencias dentro de la moda. Como Directora Creativa/Empresaria y Diseñadora, respectivamente, lanzaron una iniciativa que busca visibilizar la moda latinoamericana y posicionarse como parte de los tres grandes premios que existen en torno a la industria: los Latin American Fashion Awards (@latinamericanfashionawards), instancia que se celebrará en noviembre de este año y a la que cualquier creativo de la moda de nuestro país puede postular.
El pasado 13 de mayo, Concepción y su mítica ex Fábrica Ítalo Americana de Paños se transformaron en epicentro de la moda local y también internacional. Runway Fashion Design se denominó la instancia que reunió a diseñadores emergentes locales con un jurado que escogería la mejor colección del evento. Agatha Ruiz de la Prada y Maison Mesa figuraban entre los asistentes, quienes decidieron que “Ascenso a la locura”, la colección ideada por la marca Moda Estrafalaria, se coronaría como la más destacada de la noche.
Para los asiduos al mundo vintage, no hay nada como descubrir actores y actrices de los años ’60 que definieron una era con su talento, estilo y actitud. En este grupo, una de las mujeres a la cabeza de todos es la francesa Brigitte Bardot, quien emergió hacia fines de los años ’40 como modelo y se transformó en un icono de la moda, la música y por supuesto la gran pantalla. La TV francesa acaba de estrenar una mini serie basada en su vida, Bardot, protagonizada por Julia de Nunez como la enigmática B.B. y con la participación de Yvan Attal y Géraldine Pailhas, entre otros.
Marcas que reaparecen luego de varios años es la tónica que la moda entrega cuando se trata de dar con nuevos espacios para generar dinero. Ya que todo gira alrededor de las ganancias, el tiempo de desarrollo de un nuevo Director Creativo en alguna casa cada vez es más estrecho y los conglomerados o personajes que invierten en ellas quieren conseguir lo que Tom Ford hizo con Gucci cada vez más: reinventarla para un nuevo siglo y atraer tantos clientes y miradas como es posible. Luego que Alessandro Michele dejara su puesto en la casa italiana, los rumores que se haría cargo del revival de Walter Albini han surgido durante las últimas semanas. Sin embargo, ¿quién fue Albini?
El artista nacional Alonso Quinteros es imparable. Está en plenas grabaciones de la nueva teleserie de Chilevisión -de la cual no puede adelantar mayores detalles-, y además acaba de estrenar el video clip de “Flor en la Maleza” de su banda Kancino, junto a Ignacio del Real. Por si fuera poco, está estudiando un Magister en Sociología. Por esto último, su opinión sobre el estilo es un análisis más allá del que haría cualquier mortal. “El mundo de la moda puede estar cargado a la frivolidad, pero no creo que tenga que ser necesariamente así, no es simplemente ponerte algo porque lo encuentras lindo, sino que es una forma de materializar subjetividad, uno busca verse como quiere ser visto”, reflexiona. Y pese a que le gusta hacer reels con sus outfits, reconoce que es más bien pragmático a la hora de vestir, que no le gusta seguir tendencias, y que la performance con el vestuario lo heredó del teatro y lo deja para el escenario. “Sí, me visto de negro”, dice su descripción de Instagram.
Collares, prendedores y aros de cocodrilos. Serpientes de oro con esmeraldas, rubíes y piedras preciosas que alguna vez se posaron en el cuello, orejas y cuerpo de la estrella de la época dorada del cine mexicano, María Féliz, regresaron a la capital mexicana en una concurrida exposición de Cartier en el museo Jumex, en el barrio de Polanco.
En 2020, Shonda Rhimes estrenó la serie de época “Bridgerton” y nunca más dejamos de hablar sobre su historia, personajes y vestuario. Ambientada en pleno siglo XIX, en época de la Regencia, la serie no solo cuenta con paralelos entre amor y sociedad, sino también con trajes opulentos y detalles que podemos encontrar también en “Queen Charlotte”, miniserie estrenada hace unos días y que relata la precuela de la historia de la Reina Charlotte y su relación con Jorge III.
“Hace frío” es una frase que escuchamos una y otra vez desde hace un par de semanas. La nueva estación da paso cada año a la renovación de looks y buscar inspiraciones diferentes, que desembocan por supuesto en capas y capas de ropa para lograr abrigarnos. Para muchxs esta combinación es básica y fácil de llevar pero en la práctica, cuesta tener estilo y sentirse abrigados. Pero si lo tuyo es ir como banda ochentera británica y buscas algo que esté entre el S&M de Depeche Mode y el maquillaje de Human League, Echo and the Bunnymen es el target perfecto. Abrigos, poleras, trench, de todo hay en esta inspiración visual que recorremos a través de fotos. Nostalgia y un buen look que bien se puede comprar en ferias y ropa de segunda mano.
Todos tenemos un color favorito, el que saca lo mejor de nosotros o el que simplemente, nos gusta llevar. Pero si hay alguien famoso que se destaca como aferrarse definitivamente a uno muy específico es el actor Jeremy Strong, más conocido como Kendall Roy en ese hit llamado Succession. Cada domingo lo vemos luchar contra sus demonios y en las alfombras rojas, llevar cuanta tonalidad y textura en café exista. Ah, pero siempre escogiendo Prada de por medio.
Fotografía: @ffinat
Dir. Arte: @eduardo_dsgn__
Maquillaje y Pelo: @we0n4
Estilismo: @antisanti
Modelo: @florenciamaass
Video: @danidantee
La última vez que EÓN, la marca del chileno Eduardo Galleguillos apareció plasmada en nuestro sitio web, fue en una editorial de 2021. Luego de un pequeño receso, llega a sorprendernos con una nueva colección titualda “I Am R-test x EÓN”, la que nos explica el mismo creativo. “El cine chino, el retrofuturismo, los juegos de asociación empleados en niños y monos, el juego de composición en bloques de color recurrente en @itseon__ . Y es que a la hora de crear una pregunta y por consiguiente una respuesta nos hace volver al foco: ¿cómo diseño y para qué?”.
Pocos directores de cine han podido combinar tan bien el mundo camp o el estilo kitsch con historias que enternecen a cualquiera y además, los ponen a cantar. Para el australiano P.J. Hogan todo comenzaría con guiones escritos y cortos ochenteros, pero un salto de culto gracias a “Muriel’s Wedding” (1994). La película protagonizada por Toni Colette -sí, la misma de Hereditary y tantas otras más-, se contornearía al estilo de las canciones de ABBA y soñaría con un mejor futuro antes que Julia Roberts corriera tratando de captar el amor de su amigo en “La boda de mis mejor amigo”, la obra cúlmine de Hogan en el cine romántico.
Dua Lipa en vintage Chanel F/W 1992
Fue una noche en blanco y negro con toques de color. La #METGala 2023 en Nueva York estuvo llena de homenajes, interpretaciones y estilos centrados en Karl Lagerfeld, pero también sorpresas que no teníamos contempladas. Archivo de Chloé, estrellas reutilizando sus propios vestidos anteriores y mucho archivo llegó de la mano de algunas y algunos asistentes. Aquí recopilamos varios de ellos para seguir analizando esta popular ocasión.
Más allá de la polémica por los dichos del pasado, son varios los factores que llevaron al diseñador Karl Lagerfeld a consagrarse como Director Creativo de Chanel y por ende, protagonizar la temática de la próxima (y esperada) gala MET. En 1971 fallecía en su eterna residencia del Ritz Coco Chanel, la mujer más famosa de la moda. Con ello, quedaba atrás un legado que parecía imposible actualizar para las nuevas generaciones. Pero en 1983, el siempre ocupado Lagerfeld asumiría el reto: encantar a un nuevo público que no conocía mucho sobre la historia de la legendaria casa y para ello, se centró en varios elementos. Leer Más
El domingo pasado fue un día de celebración para la moda local y el espacio que otorga #VisteLaCalleCatwalk. Nuevas marcas y consagrados se unieron en una pasarela con todo tipo de expresiones, donde acudieron desde diseñadores hasta editores, influencers, maquilladores y mucho más. Con esta selección de fotos de Nelson Rafael (@nelsssonrafael), les mostramos algunos de los imperdibles looks que los invitados llevaron bajo el estilo boho blanco y negro (o sus variaciones).
Nara Back es una de las divas del electro pop chileno por excelencia. La vocalista de Lulú Jam! y Yellow Fever es moderna y audaz, una talentosa artista que te hace bailar al son de sus beats futuristas y letras innovadoras. Con una larga carrera en la escena musical nacional, la intérprete es también asidua a la moda y tiene un estilo que refleja su exquisito mundo interior. Personalidad potente, colores vibrantes y mucho oversized, Nara hace gala de su habilidad para dar con piezas statement y estar siempre al ritmo de su estilo.
A partir de este miércoles 19 de abril -y durante 40 días-, seis diseñadoras chilenas de diferentes generaciones y especialidades mostrarán sus creaciones en la tienda Quiip (@thequiipshop) de Parque Arauco. Coom (@coom_modaydisenoautor), se llama la cooperativa de Moda y Diseño de Autor que tendrá disponibles sus propuestas para la próxima temporada otoño invierno 2023, incorporando calzados, chaquetas, abrigos, vestidos, joyas y capas a la muestra.
En 2013, se estrenaba una película que consolidaba la dupla entre el director Derek Cianfrance y el actor Ryan Gosling: “The place beyond the pines”. Una historia policial donde varios personajes dan vida a lo que llamamos destino, en una pequeña localidad norteamericana. La cinta que no solo presentó a Gosling con su futura esposa Eva Mendes, dió pié a un look muy particular y altamente imitado: cabellera rubia oxigenada, poleras blancas y lo que se dice la influencia que llegó al propio look del cantante Justin Bieber en esa época.
Ya sea con el pelo largo o corto, el actor Chris Pine destaca ampliamente por su estilo sartorial. Usando trajes simples y de buena confección en colores llamativos, ha logrado dar con una elegante identidad, que se traduce en marcas italianas e inglesas de larga tradición, accesorios como pañuelos de seda y mocasines. Y todo eso lo hemos podido ver en la gira de estreno de su última película, “Dungeons & Dragons”.
Varias películas han definido a una generación, ya sea por la temática a tratar como por su estética. Una de ellas es Les amours imaginaires (2010), segunda película de Xavier Dolan, quien se consagró con esta historia. En ella, dos amigos compiten por la atención de un nuevo llegado a su grupo, en lo que fue un mix de looks retro, estilo y el salto a la fama de Niels Schneider, todo bajo Pass this on de The Knife y que este 2023 cumple 13 años.
Desde que canales como E! aparecieron llevando la magia de las alfombras rojas en premiaciones hasta nuestros hogares, nos acostumbramos a escuchar las preguntas “¿quién hizo tu vestido?” o “¿qué me dices acerca de tu personaje?”, constantemente. Las temporadas de premios se convirtieron en momentos favoritos pero pocos animadores o periodistas han podido salir de la típica norma y una de ellas es Amelia Dimoldenberg (@ameliadimz). Creadora de “Chicken Date”, Amelia ha llevado las entrevistas a un nivel cotidiano, flirteando con famosos y tratándolos como una persona más, bajándolos de su pedestal.
Desde hace semanas, los usuarios de TikTok han visto proliferar videos creados con Inteligencia Artificial que incluyen una singular premisa: cómo los personajes de diversas películas se verían llevando atuendos al más puro estilo show de Balenciaga, incluso pronunciando la marca e intercambiando diálogos en base a ella. El de Harry Potter ha alcanzado gran notoriedad y tras estos videos, hay más de alguno que se pregunta si es o no una estrategia publicitaria de la casa o si esta viralización llevará al olvido toda la polémica en la que se ha visto envuelta la marca de Demna Gvasalia.
Elton John por Richard Avedon, 1996
Desde que Versace fue lanzada bajo el nombre de Gianni Versace hacia fines de los años ’70, la casa italiana mantuvo una larga asociación con famosos del cine y la música, consolidándose como LA marca que lanzaría no solo a las supermodelos sino también las campañas protagonizadas por celebridades. En los años ’90, el boom vino con amigos de la casa como Elton John, Prince, Madonna, Lisa Marie Presley y Sylvester Stallone y este año, otra mujer que creíamos que era ‘una chica Valentino’ hizo su entrada en la publicidad: la actriz Anne Hathaway.
Cada vez que vemos una de sus películas, lo primero que resalta es su cuidada estética; un mix entre nostalgia visual, colores combinados y mucho estilo. Porque Wes Anderson, uno de los más destacados cineastas de las últimas décadas, no solo incluye múltiples historias y personajes en cada una de sus cintas, sino también un look que ya es percibido como sello propio. Y la nueva apuesta llamada Asteroid City no se queda atrás.
Durante varios años ha formado parte de la fotografía chilena con sus retratos de la escena musical urbana y otros proyectos asociados a ella. Cebra Photo ahora lidera Incorrekt (@inc0rrekt), un movimiento de artistas que busca lo incorrecto, incomodar a los demás a través de distintas intervenciones; la primera de ellas, recrear el odiado momento en el que Britney Spears demostró su furia contra los paparazzi que no la dejaban tranquila en 2007, el cual dió la vuelta al mundo en base al morbo que provocó en todas las personas.
Yaeji en un suit de Snow Xue Gao. Fotografía de Davey Adesida.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Kathy Yaeji Lee, conocida simplemente como Yaeji (@kraejiyaeji) es una DJ, productora y cantante coreana-americana, que durante estos últimos años logró despegar de la escena club underground neoyorquina paraa volverse un fenómeno por su innovadora música que mezcla house, electrónica, hip hop y toques experimentales. Ad portas de lanzar su disco debut “With A Hammer”, en VisteLaCalle decidimos enfocarnos en su estilo y como este también forman parte de su fresca propuesta.
Varios rostros conocidos y exponentes de la escena local musical se unieron para protagonizar esta editorial llamada The Rotten Room, donde nos topamos con uno de los participantes de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk, Global (@global.ww). Bajo la misma perspectiva de invitados del mundo del trap como Ben Bulgari, Química y Kramps que desplegó la marca de Enrique Hustler, además de la presencia de la popular Ignacia Michelson, entre otros, las imágenes capturadas Nelson Rafael muestran el trabajo de marcas como @junglaunderground, @immortalcco, @makigai.cl, @delmal.clothing, @driftinghell, @efe7.cl y @_nikinky.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Durante la pandemia, fuimos testigos de una serie de tendencias que fueron ampliamente difundidas por las redes sociales o principalmente Pinterest. La más popular sin duda, fue la del cottagecore, la que recogía aspectos de la vida rural, como los bordados y la panadería, como también amplios vestidos blancos sacados de un cuento de hadas del siglo XIX y las películas de Studio Ghibli como verdaderos referentes de moda y música. Parece ser que ahora nos encontramos ante una nueva aesthetic, el “coquette”.
En la imagen: Masha Kulakova, Lena Ershova y Martín Rodríguez, las cabezas detrás de Musc Perfume. Imagen cortesía de Masha.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Un mercado que recientemente ha comenzado a despegar en Chile es el de la perfumería nicho, creaciones que se desvían de las tendencias y tienen su origen en la libertad que tienen los perfumistas de crear algo único y mucho más exclusivo. Bajo esta premisa es que nace Musc Perfume (@muscperfume), tienda que ha logrado crear una comunidad de personas que se decantan por la nostalgia, la peculiaridad de los aromas y la experiencia real de lo que es la perfumería. El proyecto nace del matrimonio de Masha, una mujer rusa que desde pequeña tiene una fascinación particular por los aromas, y Martín, un médico que antes prefería no ocupar perfumes para no ocultar el olor humano propio. Particularmente lograron tener este sueño de traer perfumería nicho al país también de mano de Lena, amiga de mucho tiempo de Masha y la project manager del emprendimiento, quién se ha encargado de cerrar los contratos con las distintas casas que hoy forman parte de Musc Perfume, debido su fluido francés, el lenguaje universal del mundo de los aromas. En VisteLaCalle quisimos aprender sobre la perfumería nicho y cómo surge este remarcable emprendimiento.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Con el otoño a la vuelta de la esquina, la ropa no es lo único que debemos guardar de nuestro closet de verano sino también los perfumes. ¿Te imaginas utilizando uno con aroma a limón con -2 grados bajo cero? Si bien los aromas no podemos definirlos por edad, quizás podemos definirlos por temporalidad, es mucho más recomendable llevar una colonia cítrica durante el verano y un aroma más robusto y reconfortante en el invierno. En VisteLaCalle te enseñaremos cómo organizar tus fragancias para pasar un invierno oliendo de maravilla.
Fran Chekal para Revista Sarah. Fotografía x Matías Escobar, Assistant: Roxy Pizarro (@moniri.fotografia) / Styling: @misster.clothes / Hair & make up: @alemakeupart Ale Cancino. Headpieces @__arkiz__ / @luisynilo / @estudiofe
Matías Escobar (@emeescobar), ha cultivado una interesante carrera junto a Estudio Fe por más de 5 años. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió Fotografía de Moda en el Fotodesign de Buenos Aires y también Fotografía en la difunta Universidad del Pacífico, y desde entonces no ha parado de crear y generar interesantes propuestas audiovisuales. En VisteLaCalle logramos entrevistarlo para indagar más allá de su lente y poder saber más sobre su carrera en ascenso.
La nostalgia ha estado dando vueltas desde hace rato si hablamos de moda; todo vuelve y todo se transforma de acuerdo al contexto. Si situamos una serie adaptada de un popular libro, que incluye detalles cercanos a lo que ha sido la trayectoria de una banda como Fleetwood Mac, solo podemos esperar un estilo icónico. Y eso ha pasado con los primeros capítulos de Daisy Jones and the Six (@daisyjonesandthesix), serie protagonizada por Riley Keough (@rileykeough), Sam Claflin (@mrsamclaflin), Suki Waterhouse (@sukiwaterhouse) y un gran elenco, centrada en una banda rockera de los años ’70 que ejem, bien podría ser Stevie Nicks, Lindsay Buckingham y compañía.
Hunter para Mugler. Imagen obtenida del Instagram de Mugler (@mugler).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
A través del Instagram de Mugler (@mugler) se anunció que Hunter Schafer (@hunterschafer), la actriz y modelo que interpreta a Jules en Euphoria, sería el rostro de la nueva fragancia de la casa, Angel Elixir. La noticia fue muy bien recepcionada por las redes sociales, quiénes apuntaban que no podían haber elegido mejor rostro para representar a Angel y tras la liberación de la campaña del perfume, la ovación fue absoluta. Lo cierto es que Schafer también ha desfilado y sido embajadora de otras grandes marcas de moda como Prada, Marc Jacobs o Miu Miu.
Hace unas semanas nos invitaron a ser testigos de la función de prensa de Sayen, la película inicial de una trilogía chilena producida por Fábula, de los hermanos Larraín que puede ser vista en Prime Video. La historia sigue a la primera heroína de acción mapuche, interpretada por Rallén Montenegro, en una historia llena de intrigas, acción y otros actores como el popular Arón Piper. Luego pudimos acceder a una conferencia de prensa donde conocimos a Muriel Parra (@murielparradiaz), vestuarista con una larga trayectoria en producciones nacionales y un rol importante haciendo el vestuario de, por ejemplo, Una Mujer Fantástica (2017) y Los Espookys (2019). Muriel se sumó nada menos que a la Academia de Artes y Ciencias (de los Oscars) en 2021, y ha recibido premios como el Fénix a Mejor Vestuario por “Neruda” en 2016.
“Año ’90; estaba en Tercero de Arte de la Arcis y Claudia Robles -quien ya trabajaba ya en vestuario-, necesitaba una Asistente. Me ofrecí y trabajé cuatro años con ella, fue hermoso. Luego comencé a trabajar sola y lo hice harto tiempo junto a Cristián Galaz; mi primera película fue “El Chacotero Sentimental”. Ese fue mi súper comienzo en el cine”, nos cuenta Muriel.
Diego Calva para el New York Times, fotografìa por Carlos Jaramillo.
Por iker Donoso (@ikerdonosoe).
Probablemente conozcas a Diego Calva (@diegocalva), por su rol en la serie de Netflix, “Narcos” o más recientemente por su papel de Manny Torres en la aclamada “Babylon”, pero lo cierto es que más allá de sus estupendas interpretaciones también goza de un gran estilo personal. Muy influenciada por los galanes del cine mexicano y tintes medios vintage, en Viste La Calle seleccionamos un par de fotos con sus mejores looks.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
En los últimos tiempos hemos visto como un modelo específico de zapatilla ha sido el protagonista durante una temporada; han pasado por ahí las Nike Cortez, las Adidas Superstar o más recientemente las New Balance 550, entre varios modelos más. Las protagonistas de este año serán sin duda las Adidas Samba, las cuales tienen una gran historia.
Michelle Yeoh en los Golden Globe Awards. Fotografía vía Getty.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
De reina de la belleza en Malasia a ser la primera actriz que se identifica como “asiática” en ser nominada a Mmejor Aactriz en los Premios Oscar, Michelle Yeoh (@michelleyeoh_official) se ha vuelto la gran protagonista de la temporada de premios tras su interpretación como Evelyn Wang en la aclamada cinta “Everything Everywhere All At Once” recopilando a su haber varias estatuillas por el galardón de Mmejor Aactriz. Aparte de ser increíblemente talentosa, también goza de un buen ojo a la hora de escoger sus vestidos para las premiaciones, y en VisteLaCalle elegimos los mejores.
Harris Reed en Harper’s Bazaar.
El largo juego de la moda tiene a varios de sus protagonistas apareciendo ligados a distintas casas. Para esta temporada F/W 2023, vimos particularmente debutar a varios nombres nuevos sobre la pasarela, ya sea en Londres o París. Aquí revisamos esos debuts y cómo ha sido el recibimiento hasta el momento.
En 1973, una fiesta organizada por DJ Kool Herc en un bloque del Bronx en Nueva York sería la punta de lanza para uno de los géneros musicales y corrientes de estilo más importantes de la historia: el hip hop. Toda una cultura en torno a los scratch, DJs, MCs y más se ha forjado a través de la protesta y su estética, que por supuesto tiene representantes como el icónico Dapper Dan. Para celebrar los 50 años de su inicio, el museo FIT en la misma ciudad inauguró Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, documentando algunos de los mejores momentos a través de las décadas.
Retrato de Kate Moss y Lucian Freud. Fotografía de David Dawson.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Hace poco se dio a conocer el nombre de la actriz que interpretará a Kate Moss en la biopic que se basa en la relación musa-artista que tuvo la supermodelo con el pintor Lucian Freud, titulada “Moss & Freud”, dirigida por James Lucas. Ellie Bamber (@elliebamber_), actriz británica de 26 años que ya ha tenido papeles en distintas producciones y aprobada por la mismísima Kate Moss, será la encargada de dar vida a la icónica maniquí.
Caroline Polachek en el Festival Coachella 2022. Fotografía de Tsarina Merrin (@tsarinamerrin en IG)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La cantante estadounidense Caroline Polachek (@carolineplz), quien recientemente lanzó su segundo álbum de estudio “Desire, I Want To Turn Into You” –el que incluye las increíbles colaboraciones junto a Dido y Grimes-, no solo ha logrado posicionarse bajo una carrera musical prolífica sino también como toda una fashion icon. Si pudiéramos definir su estilo en tres palabras acá en VisteLaCalle, serían etéreo, experimental y sensual.
Fotógrafo: Diego Escalante (IG: @diegoscap), Makeup: Felipe Aravena (IG: @pipeivs2)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Cada día somos conscientes de las nuevas voces de la moda que van surgiendo en las redes sociales, las que gracias a Internet logran crear verdaderas comunidades. Ese es el caso de la joven Isidora Fernández, quien con su perfil de Tik Tok e Instagram ha podido desarrollar una carrera de manera explosiva, acumulando casi 70 mil seguidores entre ambas plataformas. Además de ser creadora de contenido Isidora fue bailarina, ha modelado para distintas marcas como We Love It, Plasticinazul, Acquaboho hasta otras de retail reconocidas como Corona o Everlast. Actualmente, Isidora es community manager para una marca de herramientas y este año hará un bachillerato en el extranjero, lo que habla de una versatilidad y energía sin límites.
Por Valentina Leni desde Australia (@valeleni_). Fotos propias.
La exhibición de Alexander Mcqueen en NGV (National Gallery of Victoria), presenta como retrospectiva su trabajo en el diseño desde principios de los años 2000 hasta su muerte. El recorrido comienza con la pasarela que fue lanzada de manera póstuma, y tal vez la de mayor impacto ya que refleja el momento personal por el cual él pasaba, lleno de cuestionamientos, tristeza y oscuridad y en el cual justamente su fuente de inspiración fueron los demonios y entes mitológicos retratados en la era más gótica del arte.
En el marco de Milano Fashion Week, entre el 21 al 27 de febrero, seis marcas chilenas se encuentran representando a la moda local a través de una iniciativa apoyada por ProChile: eiDesign Pop Up Store. Junto a representantes de distintos lugares del mundo, Retrovisión, Loux, Cresta, Talisma, Cápsula Mutar y Palo Santo estarán representando a nuestro país en esta plataforma multidisciplinaria física y digital de arte y diseño con ADN italo-hispánico. Pamela Olavarría –Coordinadora Nacional de Moda y Diseño de ProChile–, comenta que
varias de las marcas seleccionadas por eiDesign son beneficiarias de la institución y que “aportarán en seguir difundiendo la industria de la moda chilena, que está a la vanguardia en conceptos como la sustentabilidad y la perspectiva de género”.
Dirección creativa @egoegocl @egoegocontent
Producción @productora_percha @danielpacheco @palomasalas @domingavt
Estilismo @nataliasch & Realización @fabianasecas
Fotografía @nachonal
Makeup Carmen @nikiossandon Pelo @hc.concept
Makeup Leonor, Cristian Quitral
Asistente de Fotografía @alvaroarayas @arcennic
Asistente de vestuario @lolagonzalezc
¿Cuánto tiempo de preparación existe para un atuendo de alfombra roja? ¿Cuántas manos, mentes y momentos se viven hasta llegar a la presentación del look final? Tras la llamada Noche Cero o Gala del Festival de Viña 2023, vimos que la variedad de estilos tomando como base la sustentabilidad tenía todo tipo de conceptualizaciones pero una de las más aplaudidas fue la de Anna Balmánica (@basmanicx). La artista y drag queen chilena marcó un hito como parte del underground y su estilo, ideado para la ocasión por un gran equipo y liderado por la destacada estilista Natalia Schwarzenberg (@nataliasch) de EgoEgo (@egoegocl), quien además vistió a Leonor Varela y Carmen Zabala. Reconocida por su trabajo para revistas de moda, videoclips, artistas nacionales y muuucho más, Natalia nos cuenta todo lo que implicó y por supuesto, no deja fuera las críticas que se suman a la manera en que los medios mostraron el trabajo de quienes están detrás de la moda local.
Fotografía de Sam Clarke.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Alexandra Drewchin, mejor conocida como Eartheater (@eartheater), es una súper vocalista-productora-multiinstrumentista y compositora estadounidense. Su música se mueve entre vocales etéreas y fantasmagóricas, con bases punzantes y frías, y también ha participado como productora en el EP debut de su gran amiga Lourdes León (bajo su seudónimo Lolahol), la hija de la reina del pop, Madonna. En este post, destacaremos su espectacular estilo y sus mejores fits, y también como su propuesta e imaginario está intrínsecamente ligados al mundo de la moda.
Foto, styling y maquillaje por Luz Andrea (IG: lusandrea)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La influencer Manuela (@ellaesmanuela), o Ela Rondó como es conocida en el ambiente musical, ha logrado consolidar una multifacética carrera como personalidad de Internet. Su perfil de TikTok reúne la increíble cifra de 329 mil seguidores y cuenta con contenido misceláneo que gira en torno a la moda y tendencias. Aparte de esto, Manuela trabaja en una agencia de publicidad que crea contenido para grandes tiendas, hace estilismo para artistas y comerciales de manera freelance. En VisteLaCalle quisimos saber todo sobre su inspiración y esto fue lo que nos contó.
Foto: @lucasyevilafr_
El viernes pasado, la moda tuvo la oportunidad de exponerse mediáticamente junto a varios nombres que trabajan en la pequeña industria chilena. La Gala del Festival de Viña del Mar 2023 se convirtió en el momento para idear estilos centrados en torno a la sustentabilidad, pensando en la reutilización, el reciclaje, el impacto de sus materiales y mucho más. Entre críticas a la desinformación de quienes lideraron la Gala por televisión -entre otras problemáticas-, y superficialidad del análisis, varios de sus participantes destacaron, especialmente la modelo y animadora Kika Silva (@kikasilvas). No solo porque se atrevió a llevar uno de los looks más icónicos de todos los tiempos sino también porque la clave del concepto tras esto fue reutilizar y rendir homenaje. Y tras el legendario Rubén Campos (@rubencamposheijboer) que se lució nuevamente está el estilista Thomas G. Matheson (@thomasgmatheson), quien lleva varios años trabajando en la escena.
Brendan para una campaña de Gap en 1993. Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
¿Todos recordamos a “George de la Selva”? ¿O a Rick de “La momia”? La verdad es que Brendan Fraser nos ha entregado papeles icónicos a lo largo de su carrera, y tras varios años de desaparecer de los focos, regresa de manera épica en “The Whale” del aclamado director Darren Aronofsky, papel por el cual ya ha ganado varios premios. En este post de VisteLaCalle nos enfocaremos en los fits de Brendan desde los 90 y como se ha tendido a bajar su perfil como it boy en los noventa.
ENHYPEN en el desfile de Prada Fall Winter 2023 en el Milan Fashion Week. Foto por Teen Vogue (IG: @teenvogue)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
No es un secreto el impacto económico que tienen los influencers en el mercado de la moda. En una reciente investigación realizada por las agencias de influencers, Lefty y Karla Otto, se descubrió que tres grandes casas han puesto sus fichas en estas personalidades de las redes sociales, logrando tener una visibilidad increíble, especialmente Gucci, la cual aumentó en un 900% su visibilidad tras la salida de Alessandro Michelle.
Autorretrato. Facilitado por Amanda (@relbermakeup)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La makeup artist Amanda Scherebler (@relbermakeup en IG y @relberhcsss Tik Tok), lleva cerca de 6 años trabajando en dicho rubro, maquillando para fotos, fiestas, novias, proyectos personales y prácticamente lo que llega a sus manos. Actualmente es maquilladora/vendedora en una reconocida marca de cosméticos y se dedica a crear contenido para sus plataformas sociales. En sus perfiles ya acumula la considerable cifra de 14,9 mil seguidores en Instagram y 49,2 mil seguidores en Tik Tok, siendo esta su plataforma más fuerte, por lo que ya podríamos tildarla como una beauty guru chilena.
Avril Lavigne (@avrilavigne) en 2002. Imagen obtenida de Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Sí, estamos cansados de repetir que la moda es cíclica y que el Y2K llegó para quedarse. Sin embargo, siempre se cita a Britney Spears o Paris Hilton, quienes inspiran las últimas colecciones de marcas como Versace o Blumarine pero nadie recuerda a Avril Lavigne, la precursora en la moda para muchas, incluida la it girl del momento, Bella Hadid. El estilo o aesthetic “parachute” se ha tomado los mood boards de Pinterest y simplemente consiste en pantalones cargo increíblemente holgados, que se acompañan con un tank top y zapatillas Adidas Samba o tus Converse más gastadas.
Paul Mescal y Frankie Corio en Aftersun. Créditos: BBC Films/ MUBI.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La estrella irlandesa del cine en ascenso, Paul Mescal, partió con el papel de Connor en la serie basada en la novela de Sally Rooney, “Normal People”, y ha consolidado su calidad actoral con la aclamada “Aftersun”. Por esta película fue nominado a Mejor Actor en los premios Oscar. Paul tiene un estilo particularmente vintage y chic sin esfuerzo. En el siguiente post analizaremos su estilo y leste contaremos algunos de sus secretos.
Imagen obtenida del Twitter de Evanescence (@evanescence)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
En el marco del vigésimo aniversario de su disco debut, la banda de rock gótico Evanescence se asoció con la marca de cosméticos HipDot para lanzar una paleta de sombras inspirada en la estética del álbum. El set cuenta con los famosos tonos azules vistos en la imagen de la portada de Fallen, más unos tonos brillantes y otros neutros. Los nombres de los tonos también hacen honor a las canciones del disco, como “Going Under”, “My Immortal” o “Everybody ‘s Fool” y ya es toda una sensación en las redes sociales.
Selfie de Valentía. Imagen cortesía de Valentía.
Por Iker Donoso @ikerdonosoe.
Fotos: @seisvecesvale para Fuego y @cyn.nada para Sigilo.
Valentía (@seisvecesvale), fotógrafo publicitario y oriundo de la ciudad de Valparaíso, siempre tuvo un gusto innato por aprender cosas nuevas. Fue así como de manera autodidacta aprendió a producir material audiovisual y también coómo llegó a la serigrafía, en el año 2016. Es con esta técnica que nace Nunka Inalien (@nunka_inalien), su marca de ropa, la cual combina coloridos diseños con mensajes políticos y sus gustos personales por las artes ocultas, el tarot y la simbología. Pero lo más importante es que reafirma y valida su identidad, como trans masculino no binario.
Laurel para Dazed Beauty. Fotografía: Dylan Thomas (@ddylanthomass en IG). Ropa: Patrick Church (@patrickchurchny en IG).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Si hay alguien que ha dado que hablar por sus maquillajes en distintos eventos, esa es Doja Cat. Si bien el icónico look de Schiaparelli en rojo fue realizado por la legendaria makeup artist Pat McGrath, la mayorìa de los créditos se los lleva Laurel Charleston (IG: laurelcharleston), artista que da vida a los fantásticos maquillajes de la cantante desde hace ya un tiempo. Charleston vive en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y es una chica transgénero, y como podemos ver en sus elaborados trabajos, cuenta con una creatividad inagotable.
Andasi por Nella Bertana (IG: @nellabertana)
Por @ikerdonosoe
La nueva solista chilena Andasi hace una gran retrospectiva respecto al camino que ha recorrido. Nos cuenta sobre sobre sus influencias, el mensaje que quiere transmitir y sobre quée se avecina en el futuro. También nos habla sobre la inspiración tras el lanzamiento de su nuevo single, “Siento”, una mezcla de reggaetón minimalista y elegante con su particular voz, que se encuentra en las plataformas de streaming y cuenta con un increíble video musical que contiene material realizado por ella misma.
Foto de Marie Claire
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
No es un secreto a voces que el skincare se ha vuelto uno de los negocios más grandes en los últimos años, especialmente desde el inicio de la pandemia. El cuidado de la piel parece ser indispensable para todos, y las marcas claramente se han percatado de esto. Marcas que antes se dedicaban exclusivamente al maquillaje o los perfumes ahora se dedican al negocio del cuidado de la piel, que parece ser más lucrativo que nunca.
Campaña “Aquadior” de Christian Dior, 2000. Foto obtenida de Pinterest.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
El carácter cíclico de la moda parece no detenerse y como se ha visto en el mundo pre y pospandemia, parece que los 2000 vuelven con todo. Ya sea a través de cejas ultra definidas o simplemente decoloradas, looks con un aspecto “clean girl” o cara lavada, y las sombras de colores neón, púrpuras o celestes, el Y2K sigue pegando con fuerza.
Por @ikerdonosoe
Mediante un anuncio que hizo en sus redes sociales con un video que recreaba su mítico documental de 1991, “Truth or dare”, la reina del pop aseguró un show cantando todos sus grandes éxitos de las últimas cuatro décadas. Desde “Holiday” hasta “Hung Up”, revisaremos sus icónicos looks con los que vistió en videos musicales o presentaciones en vivo, y que esperamos que recree en esta nueva gira que la llevará primero por Estados Unidos y Europa, y quizás después por Latinoamérica.
Imagen obtenida de la cuenta de Twitter de Malik Afegbua (@slickcityceo)
Por @ikerdonosoe
Todos somos testigos diariamente de cómo la inteligencia artificial se está desarrollando y perfeccionando cada vez más. Malik Afegbua (@slickcityceo), un artista visual y director de cine nigeriano, recientemente creó un “show de moda para la gente mayor”, utilizando modelos de la tercera edad creados a partir de esta famosa tecnología. Este desfile se desarrolla como una pequeña y modesta protesta sobre cómo a la moda le queda aún mucho camino por recorrer a la hora de incluir a modelos post veinteañeros mayores en sus pasarelas.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Johann Carreño (@coniglio.rotto) comenzó en la agencia WeLoveModels como practicante, cuando simultáneamente se encontraba preparando su título en la carrera de Dirección de Arte, allá por el año 2019. Tras haber sido contratado, justo comienza la pandemia y la agencia tuvo un período de pausa hasta septiembre de 2020, donde comienza a desempeñarse como booker hasta el día de hoy.
Fotografía de Hayley Bieber por Bauer-Griffin LLC.
Por Iker Donoso @ikerdonosoe
Un acalorado debate en las redes sociales ha surgido por el término “nepo baby”. Son varias las figuras de Hollywood, entre ellas Hailey Bieber (@haileybieber), que se han vuelto famosas por ser hija/o de otras estrellas. Recientemente, y en respuesta a estos cuestionamientos, se vio a la modelo e hija del actor Stephen Baldwin llevando una polera con la frase “nepo baby”, en lo que parecía un montaje compartido con los paparazzi (debido a lo perfecto de las fotos). Lo cierto es que Hailey no es la primera en poner este tipo de frases incendiarias en una camiseta; recordemos un poco otros ejemplos.
El debut de KidSuper en París fue con todo: Louis Vuitton reclutó a la marca de Brooklyn liderada por Colm Dillane para colaborar en su colección F/W 2023. La tarea sobrepasó cualquier expectativa; no solo mostró un homenaje a la niñez más colorida sino también lo hizo con Rosalía cantando de fondo, incorporando incluso una playlist multicultural que todos alabaron. Además, la firma debutó con su propia colección en el calendario parisino, montando uno de los shows más originales de todos los tiempos y llevando a Tyra Banks de vuelta a modelar a la capital desde 1993.
Imagen de Jenna Ortega como Merlina de Netflix. Black Opium Illicit Green de YSL Beauty (@yslbeauty)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Los aromas sin duda siempre nos recuerdan algo, ya sean personas, lugares o situaciones que hemos vivido. VisteLaCalle les trae la segunda parte de este entretenido post, donde según el contexto sociohistórico y rasgos característicos de cada personaje seleccionado, adivinamos el perfume que ocupan. En esta oportunidad elegimos solo mujeres icónicas.
Pamela Anderson para la campaña Fall 2022 de Heaven by Marc Jacobs. Fotografía por Harley Weir (@harleyweir en IG).
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Todos recordamos a la actriz Pamela Anderson en sus míticos días en Baywatch o protagonizando alguna portada de tabloide, y sin duda no podemos ignorar su carácter de sex symbol de los ’90 y principios de los 2000, aunque durante mucho tiempo el nombre de la rubia pasó al olvido ya que estuvo retirada de los focos. Pero este último tiempo vuelve a resurgir como Ave Fénix, en primer lugar gracias a la serie Pam & Tommy, en la cual es interpretada por Lily Collins, y cuya trama gira en torno a la filtración del famoso sextape con su entonces marido, Tommy Lee.
Foto obtenida del Instagram de Jonathan Anderson (@jonathan.anderson)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La fashion week ha dado mucho que hablar, desde la sobriedad de la colección de Gucci hasta los top-almohadas de Prada. Pero nada se ha viralizado más que estos mules confeccionados por el diseñador britanico Jonathan Anderson (IG: @jw_anderson), que simulan el rostro de una rana. En la pasarela de su colección Fall Winter 2023 se le vió en varios colores más, como azul o amarillo. La primera imagen publicada se viralizó de manera instantánea, acumulando casi 20 mil likes. Y guardan una historia que los conecta directamente con la Familia Real británica.
Lola García, creadora de Sobrenegro. Foto tomada en Slow Fashion Show. Cortesía de Camila.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
La diseñadora nacional Lola García crea su marca Sobrenegro (@sobrenegrocl) en abril de 2022, en respuesta a la moda rápida, el consumismo y el retail, con una marca completamente upcycling. Sus prendas de vestuario sostenible son también piezas únicas que dan rienda suelta a la creatividad, a la particularidad, y tienen, según sus palabras, un toque “distópico y desvergonzado”. Todas estas creaciones también tiene una misión social, que es luchar contra la industrial textil del fast fashion, y también hacer despertar las conciencias de nosotros, los consumidores.
No es solo cosa del horóscopo; son cada vez más las marcas de lujo y moda que celebran una nueva etapa a través de rituales tan importantes como la celebración del Nuevo Año chino. El 22 de enero, el calendario dará paso al Año del Conejo -específicamente el conejo de agua-, lo que significa que se viene un año de esperanza y que varios diseñadores quieren rendir homenaje a uno de los mercados de consumidores más grandes. Por ello, seleccionamos algunas novedades de la mano de Gucci, Moschino, Burberry y Marni para revisar cómo grafican el conejo a través de sus prendas.
Foto: @giuseppefalla
Es difícil no conocer las pegajosas tonadas “Sin Despertar” o “Escapar”, ambas canciones de Kudai, una de las bandas más exitosas del pop de los 2000 que por estos días se prepara para dar dos conciertos en Club Chocolate el próximo 14 de enero, ¡sí, dos! Porque la primera fecha programada -un concierto solo para mayores de edad que contará con una fiesta post show-, se agotó en apenas una semana, dando paso a un segundo espectáculo apto para todas las edades. “Nos estaban preguntando muchas personas si podían ir con sus papás porque eran menores de edad”, asegura Tomás Cañas, uno de los miembros de la icónica agrupación, quién conversó con VisteLaCalle sobre las presentaciones que se vienen, sus looks, la nostálgica cultura emo y el reencuentro con sus fans.
¿Se acuerdan del furor que causaban The Strokes cuando aparecieron en la escena con su imagen retro y sus canciones? ¿O cuando Karen O lloraba en ese video ya clásico llamado Maps, emocionándonos a todos? Con más de veinte años de historia, llegó el momento de recordar esos inicios de la década del 2000 y emocionarnos tal como la vocalista de Yeah Yeah Yeahs viendo el documental Meet me in the bathroom (2022), el que repasa a través de videos caseros, trozos de videoclips y conciertos de la época el ascenso de algunos de los mejores exponentes musicales provenientes de Nueva York: desde el grupo liderado por Julian Casablancas hasta Interpol, pasando por LCD Soundsystem y The Rapture, entre otros.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Fotos cortesía de Javiera Wayne y foto de Calvin Klein por Paloma Fuentes (@palomafuentesph)
La vida de una personalidad de las redes sociales es bastante ajetreada y en muchos casos, de manera positiva, abre un montón de puertas. Ya sea apareciendo en el último video de Paloma Mami o en publicidad de la tienda Corona en varias estaciones del Metro de Santiago, Javiera Wayne (@javierawayne) ha logrado hacerse un espacio dentro del show business nacional. Sin embargo, el sueño más grande de Javiera desde pequeña siempre ha sido ser cantante y en sus propias palabras ser “una performer increíble”. Estos sueños estarían próximos a cumplirse, ya que en un plazo inminente estaría compartiendo su música al mundo, algo que la tiene bastante emocionada, como nos cuenta en la siguiente entrevista que dió a VisteLaCalle.
El minimalismo ya es el sello de las campañas de YSL, la casa francesa que encabeza Anthony Vaccarello. Por eso son los rostros famosos los que nos sorprenden cada temporada como modelos de ellas. Luego de varios invitados, llega la temporada S/S 2023 Menswear bajo el lente de David Sims con tres estrellas del cine underground: David Cronenberg, Jim Jarmusch y Pedro Almodovar.
La polémica ha estado servida desde hace rato: Margot Robbie, la famosa actriz de Hollywood, se supone dejó de ser el rostro oficial de Chanel y eso se ha notado en las prendas que lleva. Para varios tiktokers y expertos en moda, la rubia no aprovecharía de exprimir al máximo su imagen al usar los añejos trajes de la casa de moda francesa, que ha hecho noticia por un aburrido estilo que cada vez es más criticado. Y eso se habría notado especialmente cuando apareció vestida de marcas como Botega Venetta. Lo cierto es que sí exsten estrellas que usan ropa de la marca y la aprovechan de diversas maneras, con o sin ayuda de sus estilistas; ¿quiénes se ven mejor usando prendas de Chanel?
El audio del año en cuanto a virales es sin lugar a dudas al popular ‘Negroni Sbagliato with prosecco in it’, el cual salió directamente de los labios de Emma D’Arcy (@emmaziadarcy). Como parte del elenco de House of the Dragon, Emma ha sabido darle popularidad a la precuela de Game of Thrones pero además ha redefinido el estilo no binarie en eventos oficiales y alfombras rojas. Ellos juegan con el maquillaje, pelo pero además la comodidad: D’Arcy es fan de las zapatillas, especialmente las Asics, las que no duda en llevar aunque se vista de manera formal o con sus oversized abrigos. Aquí les dejamos lo mejor de su estilo, el cual marcó este año que ya se nos va.
Este 2022 logramos contactar a varios talentos de la moda, el cine, la música, la TV y más. Entre vestuaristas internacionales, cantantes consagrados, actores que representan a Chile en el extranjero y mucho más, recopilamos algunas de las entrevistas más importantes de este año para revisar ad portas del 2023 que se avecina. Colleen Atwood, Lola Indigo, los diseñadores que vistieron a los políticos en el cambio de mando, Jean Philippe Cretton, Carmen Farala y Leonor Varela, entre muchos otros; aquí está nuestra mirada a los hitos del periodo.
Desde la Quinta Región llegó a Santiago el diseñador y docente Rodolfo Vera (@rodolfovera_couture), quien presentó en la última edición de VisteLaCalle Catwalk su colección ‘Midas’ junto a los tocados y accesorios de Juan el Daltónico (@juaneldaltonico). Inspirado siempre en la Alta Costura, su trabajo reflejó tonalidades doradas y mucha opulencia, junto a los tradicionales bordados que representan el espíritu de su marca. “Desde tiempos inmemoriales, el hombre se ha centrado en la búsqueda de poder y el cúmulo de riquezas. Muchos en la actualidad desearían poder convertir todo lo que tocan en oro, sin medir consecuencias. Tal cual le sucedió al rey Midas”, nos cuenta Rodolfo.
El 14 de diciembre partimos invitados a la inauguración para prensa de la nueva exhibición del Museo de la Moda, ‘Billy Idol: Fashion for Fantasy’, la que contiene el vestuario personal e histórico del cantante británico. Como parte importantísima de los inicios del post punk, los club kids y mucho más, Idol forma parte de la cultura pop y así lo vimos en el museo, que lo recibió en una ocasión especial cuando visitó Chile y se acercó a Jorge Yarur, creador de la valiosa institución, para revisar la expo. Aquí les dejamos algunos registros de este lugar que pueden visitar hasta febrero del 2023 y que ya está abierto al público y donde vemos prendas de Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Issey Miyake, Yoshi Yamamoto y mucho más.
Foto por Brian Polak
Acostumbrados a confeccionar vestuario de estilo urbano para artistas de trap, Enrique Campos, Mónica Heine y Benjamín Cañete saltaron poco a poco a la escena cuando vistieron entre otros, a Paco Amoroso y Cari7el. Destacados entre los nuevos talentos de RevisteLaCalle 16, los diseñadores conocidos como Global viajaron desde Viña del Mar hasta Santiago para dar con el mejor toque de streetwear, por supuesto acompañados de modelos que venían directamente de la llamada Shishigang como Ben Bulgari y otros como @barbero_exotico.ssg, para incorporar autenticidad a un estilo que va en alza.
Foto: Brian Polak (@polakph)
En plena pandemia, Nieves Marín comenzó a idear sus primeros looks, vestidos de grandes volúmenes y romanticimo que comenzamos a ver en redes sociales y pronto en producciones o llevados por rostros famosos, siempre con el estilismo de Gonzalo H. Raasch. Así luego de un tiempo, su consolidación llegó en nuestra escena local y con ello su participación en nuestra versión S/S 2023 de VisteLaCalle Catwalk, evento que celebramos en Bosque Luz el día jueves 15 de diciembre. Y así es como vimos una inspiración directa del punk clásico, Deborah Harry y modelos famosos para la ocasión.
¡Aún no superamos el concierto de Harry Styles en Chile! El británico se presentó el jueves 1 de diciembre en el estadio Bicentenario de La Florida y desde entonces nos ha dejado hundidos en la nostalgia recordando su show, que originalmente estaba programado para octubre del 2020 pero que por la pandemia debió postergarse hasta inicios de este mes. Ese día Harry no solo nos encantó con un setlist cargado de los grandes éxitos de sus últimos dos discos Fine Line y Harry’s House, sino que, además, nos deslumbró con un look pensado para la ocasión. Al escenario salió luciendo unos pantalones color tierra en un tono anaranjado, acompañados con una polera verde sin mangas llena de corazones rosados, prenda que a lo lejos brillaba, así como todo el espectáculo del músico. Los looks de Harry en cada una de sus presentaciones no son al azar, no por nada lleva trabajando desde el año 2015 con el estilista Harry Lambert, con quien ha replanteado los códigos de la masculinidad, mezclando prendas femeninas y masculinas, derribando así, las barreras del género.
Fotos pasarela Armenté y Sagi: Valentina Palavecino
Fotos Polaroids Sagi: Esteban Vargas Roa
Fotos Beauty Sagi: Francisco Finat
Fue la primera vez que el Teatro Municipal abría sus salones para un evento más allá de la ópera o los conciertos clásicos. Bajo un dress code que aprovechó el contexto y convocó a sus invitados a jugar con el “Renacimiento moderno”, las marcas chilenas Armenté y Sagi -fundadas hace dos años-, mostraron el pasado 23 de noviembre sus últimas colecciones entre candelabros, estatuas y la musicalización de Rubio (@rubiomusic) , en un ambiente sin igual con más de 250 asistentes. Y por si fuera poco las actrices Josefina Montané, Patricia Rivadeneira, la cantante Francisca Valenzuela y Javiera Díaz de Valdés desfilaron en la ocasión. Aquí les dejamos los registros de @valpalavecino, @estebanvargasroa y @ffinat.
Los colores, estampados y ser tú mismo es lo que representa Perro Lunar (@perro-lunar), marca nacional creada por Fiorella Oviedo (23). La diseñadora emergente nos cuenta el proceso creativo de su tienda, inspiración y significado. “Perro es mi lugar seguro, donde puedo liberar mis pensamientos, emociones, donde no voy a ser juzgada, un espacio donde soy capaz de desenvolverme, concretar mis propias ideas y soltar mi ser”, cuenta Oviedo.
El deporte necesita del vestuario pero no siempre los deportistas saben usar la moda a su favor. Ya sea porque no es de su interés o porque muchas veces creen erróneamente que el lujo es sinónimo de estilo, especialmente, los futbolistas. Sin embargo, una nueva generación ha reinventado lo aesthetic y se lucen con personalidad propia. Si David Beckham tardó años en encontrar su esencia, hoy la última camada de los millennials y la Gen Z están tan bombardeados de información y tan libres de prejuicios, que los estereotipos son menos y las ganas de mostrarse tal cual son cada vez más. Acá una selección de algunos de los futbolistas más estilosos.
Fue sin lugar a dudas la revelación de la temporada 4. Un metalero de cabellera larga, amante de Metallica en su era Master of Puppets y orgulloso miembro de Hellfire Club. Joseph Quinn como Eddie Munson se convirtió en el favorito de los últimos capítulo de la serie Stranger Things, la misma que recrea el estilo y contexto de los años ’80 tomando elementos de la ciencia ficción y clásicos del terror de esa era. Y para muchxs, fue el actor que encarnó a Eddie la revelación que apareció de la mano de nuevos estilos y entrevistas en varias publicaciones.
Nicole Serrano (@nicoleserranooperez) es Abogada y la creadora de Vía Aurora (@viaaurora), tienda con artículos y marcas populares de lujo que reúnen para darles una segunda vida. Nicole es desde siempre “amante de la moda, detallista, con gusto por el arte y pasión que heredó de su madre”, como nos cuenta en esta entrevista y a partir de hace algunas semanas materializó ese gusto a través de su tienda. En la tienda ha podido trabajar junto a un equipo conformado por destacados participantes de la moda a través de varias aristas: desde el diseñador Juan Pablo Espínola (@juanpabloespinolag) -el mismo que hoy estudia en la Royal Academy of Antwerp-, quien participa de la curatoría además del periodista Bastián Marín, quien se encarga de las comunicaciones.
Entre alfombras rojas, Schiaparelli y hasta Gucci de archivo, la actriz Taylor Russell se ha abierto camino como uno de los nuevos talentos que han sorprendido de grata manera este año. Porque no solo aparece con fuerza en películas como Waves (2019) y la recientemente estrenada Bones and all, sino también como un símbolo de la generación que se atreve a jugar con la Alta Costura, a combinarla con jeans y a utilizar a su favor la gran variedad de propuestas, algo como lo que han logrado hacer desde Zendaya hasta Anya Taylor Joy.
La serie White Lotus llegó sigilosamente el 2021 para convertirse en una de las favoritas de la crítica y de quienes buscaban algo más que una trama llena de personajes. Misterio, looks y vacaciones soñadas se unieron distintos universos donde la muerte acecha y los grandes actores también. Para este 2022, la segunda temporada se centró en Sicilia y a la llegada de grandes iconos como Michael Imperioli aka Christopher Moltisanti en The Sopranos y el regreso de la favorita Jennifer Coolidge como Tanya, se sumó Simona Tabasco como Lucía, una de las favoritas de esta temporada.
@elisaalayo en TikTok
Es uno de los eventos más esperados del año (y desde el 2019): la gira de Harry Styles al fin lo trae a Chile este 01 de diciembre, La cita ha sido más que anunciada y ya muchos planean saber más sobre los lugares que visitará, el hotel donde se quedará y entre los preparativos también están los looks que sus fanáticas llevarán ese día. En TikTok podemos ver que no son pocas las que ya preparan toda una inspiración en base a los estilos más populares del cantante británico, entre los que se encuentran corazones, chaquetas brillantes y hasta cerezas en honor a una de sus canciones. Aquí les dejamos un pequeño resumen para animarnos para este miércoles.
Al igual que millones de personas en el mundo, en vez de ver TV para ir a dormir en la noche me meto a TikTok. Dejando aparte los bailes y desafíos virales, hay todo tipo de contenido o “programación” como me gusta llamarle: relatos de terror, películas, estilo y especialmente historia de la moda. Si el pret-a-porter ayudó a democratizarla, fueron los blogs y las redes sociales las que hicieron lo mismo con la generación de contenidos. Y bajo esa consigna nos topamos con un chileno que comenzó poco a poco a alzar su voz en medio de miles de propuestas consiguiendo gran éxito: Pablo o @contardito –@contardito_ en Instagram-, quien con 277 mil y 105 mil seguidores respectivamente, le ha dado la vuelta a esto de compartir información sobre su amor por las prendas vintage, los diseñadores sportswear de la historia y la manera en la que podemos acercarnos a la ropa de segunda mano. Pablo es de Santiago, titulado de Cine y por el momento trabaja en una agencia relacionada al Marketing Digital, algo a lo que llegó luego de su popularidad en las redes sociales. “Me gusta imaginarme la historia de esas prendas”, nos cuenta hablando de lo vintage, no sin antes rematar con algo aún más valioso en nuestros días. “Y también porque me gusta que una prenda pueda tener una vida útil tan larga, considerando que hoy se hace mucha ropa prácticamente desechable”.
Fotos: Pablo Jiménez, sitio web, Facebook.
Bañadores, shorts, poleras y más propone la marca chilena Froens, que cumplió 10 años este 2022. Creada por tres amigos, José María Cofré, Rodrigo García y Diego Tagle y con presencia en distintos lugares, este proyecto no solo recrea la sensación de vivir un eterno verano, sino también fueron pioneros en recurrir al reciclaje como parte de su propuesta: crearon los primeros trajes de baño a partir de botellas de plástico en Chile. Entre colecciones de ropa para hombres y mujeres, Froens celebró sus logros a través de un evento del que fuimos testigos y además les enviamos tres preguntas a sus creadores, quienes incluyen consejos para quienes aún no se atreven a lanzar su emprendimiento.
Primero llegó la música junto a la radio y luego el trabajo editorial y hasta televisivo que se consagró como imperdible hacia fines de los años ’90. Rock and Pop ha sido toda una institución en nuestro país, la que dió lugar a varios proyectos inolvidables como las Raras Tocatas Nuevas y su versión chistosa, las Raras Tocatas Pencas. Aunque hace rato dejó de existir la revista y el canal que ya es de culto, conversamos con su Directora -quien fuera también nuestra Editora en Jefe en algún punto-, la periodista María Ignacia Inostroza, quien nos cuenta más sobre el 30 aniversario de la marca y sus archivos abiertos para celebrar la ocasión, desde las portadas con Madonna y Los Tres hasta recopilaciones que incluyen varias playlist en vivo e incluso editoriales de moda como la que revisamos el año 2012 en nuestro sitio web.
Ha estado nominada doce veces al premio Oscar por Mejor Vestuario y ganó cuatro por Chicago, Memoirs of a Geisha, Alice in Wonderland y Fantastic Beasts; ha diseñado ropa para Elton John y Sting antes de lanzarse al cine y su mentora fue Patrizia Von Brandenstein, la misma tras el estilo disco de Saturday Night Fever. Eso y mucho más aprendimos de nuestra entrevista con Colleen Atwood, una de las diseñadoras más destacadas y aplaudidas de los últimos tiempos. En una sesión online hablamos del amor por el oficio, de la actriz que vestiría fuera de la pantalla y por supuesto de cómo sacar lo mejor de Merlina, el personaje principal de la nueva serie de Netflix Wednesday, donde la vestuarista favorita de Tim Burton participa ideando su ropa.
Fotos: @fabiancorada, @rociomascayano, @v.i.r.o.v.i.r.o, @ronronrun, @r8drygo.
El amor por la moda nace en cualquier momento y lugar; no es necesario saber acerca de ella para identificarse con estéticas, estilos e imaginación cuando se trata de ropa. Algo así es lo que le pasó a Santiago Herrera (@santo_herrera_) o Santo, como lo conocemos en el medio local, un talentoso Estilista y Director de Arte. “El mejor panorama era salir a correr por la chacra donde pasé toda mi infancia lleno de trapos inventándome algún cuento. Atesoro mucho esos momentos, me inspiran”, nos cuenta. Como parte del nuevo ciclo de webinars de Nashion It quisimos entrevistar a este creativo, quien ha sido publicado en revistas tan importantes como Vogue España, Harper’s Bazaar y Fucking Young,
Entre el 19 de octubre y el 16 de noviembre, la plataforma local de marcas chilenas Nashion It emitirá una serie de webinars gratuitos con voces y temáticas distintas acerca del medio en Chile. Se trata de cinco instancias donde Natalia Yáñez, Sofía Calvo, Santiago Herrera, María Teresa Salamanca y Luis Miranda hablarán acerca de diferentes temáticas, las que irán desde marketing hasta estilismo, entre otras.
Su propia vida le ha dado la inspiración que necesita para dar con sus canciones. Nacida en el Congo y criada en Bélgica, Lous and the Yakuza -cuyo verdadero nombre es Marie-Pierra Kakoma-, saltó a la fama musical hacia fines de 2019 en Europa, cuando su canción Tout est gore apareció en rankings y un video musical anunciaba el estilo de esta rapera. Entre la mezcla de culturas y sus propias verdades, Lous ahora es embajadora de Louis Vuitton y hasta apareció llevando la marca en su primera portada en Vogue Paris.
Quienes triunfan en el mundo de la moda han mantenido una fórmula que parece concretar una carrera activa: estudiar en una prestigiosa universidad internacional, hacer pasantías con creativos respetados y comenzar como diseñador de accesorios o mano derecho de algún gran nombre en una casa de moda. Sin embargo, hay varias historias que tienen como protagonista a rebeldes diseñadores, que triunfaron bajo sus propios términos. Y Azzedine Alaïa es definitivamente el más grande de ellos. La Fondation Alaïa en París mantiene hasta el 2023 la exhibición “Alaïa avant Alaïa”, la que nos muestra cómo fue el camino del tunecino antes de explotar como icono.
Como estudiante de Diseño de Vestuario, la posibilidad de ver de cerca algún desfile o incorporar el ambiente de la industria a sus estudios siempre es algo deseado. Para Claudia Adasme (@clau.adasme), estudiante en UDD, todo fue más allá con su participación en el backstage de NYFW en su última edición. Allí tuvo la posibilidad de trabajar vistiendo modelos (dresser) y dando los toques finales a shows tan importantes como el de Vogue o Michael Kors.
La película de la que tanto se ha hablado el último mes, por las aparentes discordancias entre el elenco y los conflictos que tendría la protagonista con la directora del film, ya está en los cines nacionales. Don´t worry darling, dirigida por Olivia Wilde, es un thriller distópico ambientado en los glamorosos años ’50, donde distintos matrimonios forman parte de una exclusiva comunidad. La película cuenta la historia de Alice (Florence Pugh) quien está casada con Jack (Harry Styles). El joven matrimonio vive en Victory Project, bajo el estereotipo optimismo social de la década, donde los hombres van a trabajar, mientras sus esposas hacen los quehaceres del hogar, toman clases de ballet o beben tragos junto a la piscina. A medida que avanza la película, y tras el misterioso comportamiento de una mujer que vive en el simétrico barrio, Alice descubre el secreto del director de Victory Project (Chris Pine). Desde ese momento, abre los ojos a las estructuras patriarcales de la comunidad y empieza a dudar de su realidad.
El fotógrafo Mario Medina y el diseñador y docente Rodolfo Vera realizaron un trabajo editorial junto a las propuestas de alumnos de tercer año de Diseño de Vestuario en DuocUC Viña del Mar. En la editorial Neon Bubble se mezclan colores, texturas y luminosidad, destacando varias prendas hechas por los alumnos para la asignatura Desarrollo de Colecciones, donde se inspiraron en el trabajo del diseñador nacional Matias Hernán, específicamente en estética, gráfica y estilo.
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Nunca es lo mismo ver imágenes online que el trabajo en vivo y en directo, y gracias a la invitación del Museé des Arts Decoratifs de París pudimos comprobarlo. “Shocking!”, la exposición que el museo mantiene estos días en la capital francesa ha sido todo un éxito y cómo no si va más allá de la moda; junto a grandes hitos de su carrera como diseñadora, la exhibición nos muestra sus lazos con los artistas que idearon algunos de sus más famosos trajes -Dalí, Cocteau, Man Ray-, la joyería surrealista que anima sus colecciones e inclusos bocetos que cubren suelos y paredes en la entrada del museo.
Entre este 29 de septiembre y el 02 de octubre, la diseñadora chilena Loraine Holmes, quien ha proyectado de manera internacional su marca, presentará su nueva colección AKWA S/S 2023 en el marco de Paris Fashion Week, específicamente durante el Paris Fashion Week Trade Show Partner. Con este hito, la diseñadora nos muestra la campaña y el lookbook de su nueva apuesta, la que siempre incorpora elementos universales que ya la han hecho participar de varias semanas de la moda en distintos lugares del mundo.
Créditos fotos artistas: Ismael Quintanilla III, Nicolita Bradley, Miranda McDonald, Quinn Tucker, Lindsey Byrnes, Pooneh Ghana.
Nuestro corresponsal en Los Angeles, Isaías Delgado (@eaazzyboii), asistió al debut del festival Primavera Sound en esa ciudad y vió nada menos que a Lorde, Arctic Monkeys, Arca, Clairo y muchos otros artistas. Les dejamos algunos de los looks que capturó en la ocasión e imágenes de las performances de cada noche.
Cada mes las plataformas de películas y series nos sorprenden con nuevos contenidos y ahora fue el turno de una nueva historia adolescente: “Do Revenge”. La película protagonizada por Camila Mendes y Maya Hawke se estrenó el 16 de septiembre pasado en Netflix y aunque es un producto muy divertido en sí mismo, mantiene varios guiños y detalles a otros clásicos del género adolescente, entre ellos películas de John Hughes y Howard Deutch, Clueless, Mean Girls, Heathers y hasta una oscura cinta del género, Jawbreaker. Aquí te mostramos todo y sin spoilers.
Conocemos la marca gracias a su presencia en Latinoamérica y ahora también podemos decir que en otros lugares del continente. Erikó Menswear, la marca del diseñador colombiano David Alfonso, llegó con su colección More is More a la versión S/S 2023 de NYFW, ocasión en la que exploró “la complejidad, el contraste y lo distópico, mediante estampados geométricos, botánicos y en versión collage”, según nos cuenta. Y la nota de base para su show del 11 de septiembre pasado es como siempre, un conjunto de diversidad expuesto a través del lente de @divanerdimages.
Måneskin vino a Chile en su mejor momento. La agrupación insigne de la generación centennial compuesta por Damiano David en la voz, Victoria De Angelis en bajo, Ethan Torchio en batería y Thomas Raggi en guitarra impregnó de esa energía juvenil que renovó al rock actual. Con una mirada glam, vintage y clásica, los italianos se hicieron un espacio propio en la música y cuatro mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, lo confirman. Tienen tres discos bajo el brazo, un puñado de éxitos propios y el cover de “If I Can Dream” en el soundtrack de “Elvis”, el exitazo cinematográfico del director Baz Luhrmann.
Hace unos días les comentamos que Ellus realizó una colaboración con diferentes estudiantes de Diseño de Vestuario de la Universidad del Desarrollo; ahora es momento de mostrarles la segunda parte de ésta. Para la colección Primavera/Verano 2023, la marca chilena también incluyó piezas de la propuesta de los estudiantes Juan de Dios Peralta, Elisa de Vicente y Valeria González, centrados en el estilo de la década del 2000 o como se llama comúnmente, Y2K. “Para la colección nuestra mayor inpiración fueron las Spice Girls, TLC, Destiny’s Child, Atomic Kitten y las girls band de la década del 2000, tomando en cuenta el espíritu juvenil musical de la era”, nos cuenta Juan de Dios.
Jeans, zapatillas blancas y chaquetas oversized; así era el estilo del comediante norteamericano Jerry Seinfeld en su serie “Seinfeld”, la que llenó las pantallas durante los años ’90 y que nos dió una serie de personajes favoritos desde Elaine Benes hasta Kramer, pasando por George, Newman y muchos invitados más. Lo cierto es que sin quererlo, muchos años después, la corriente normcore miró hacia el estilo sencillo, deportivo y urbano clásico de Seinfeld cuando comenzó a reinar como tendencia hace unos años, lo que elevó al actor a categoría de culto. Si en los ’90 no era completamente apreciado, los millennials lo harían hacia medidados de la década de 2010’s. Y bajo esa calidad, vuelve como rostro de una nueva campaña de moda, ya que en 2014 apareció en la de la marca Rag & Bone.
No muchos estudiantes de Diseño tienen la oportunidad de lanzar una colección junto a una reconocida marca local, por eso la noticia de la cápsula 0 que alumnas de la Universidad de Desarrollo realizaron junto a Ellus es para celebrar. En esta ocasión, Dominga de la Barra, María José Arteaga y Valentina Vera pudieron incorporar su estilo en prendas que hablan de poder femenino, historia y más, en prendas que forman parte de la línea Spring/Summer 2024 de la marca próximamente a ser estrenada. La idea surgió de un enlace directo entre Natalia Yañez, Directora de la carrera junto a Ellus, y un trabajo en conjunto con el curso de taller y los profesores Luis Pino y Coca Ruiz.
En noviembre se cumplirán cuatro años desde que Cristóbal Miranda debutara en la pasarela a través de su participación en VisteLaCalle Catwalk, donde resultó ser el ganador 2018. El diseñador chileno lo hizo fusionando una identidad local muy marcada, incorporando raíces indígenas y su gusto por las siluetas asiáticas, algo que viene de la mano a través de su propia experiencia viviendo y trabajando en Japón. Pero ahora Cris nos sorprendió al participar en la iniciativa de moda sustentable Redress Design Award, instancia en la que resultó ser el primer creador chileno en ser finalista. Y antes del miércoles 07, cuando se lleve a cabo la final virtual, le preguntamos sobre su experiencia.
Sus vestidos de volumen y proporciones clásicas alternan editoriales y propuestas visuales vanguardistas. Así hemos conocido a la diseñadora chilena Nieves Marín, quien ahora llega con la colección Volver a Empezar Capítulo 3, donde aparece una “necesidad de crear prendas con un impronta más urbana y cómoda para todo momento, manteniendo el sello de volúmenes, silueta y estructura”, según la propia diseñadora.
Pucci es una de esas marcas instantáneamente reconocibles. Concebir una identidad tan marcada dentro de la moda hoy es casi imposible pero en los ’60, gracias a sus estampados únicos y coloridos, la casa fundada por el italiano Emilio Pucci gozaba de gran reputación entre famosos y amantes de la moda. Tan extendida era su fama que hasta ropa de ski existía de la casa y poco a poco eso fue dejado atrás en las décadas que vinieron. Pucci se transformó en un recuerdo más, en parte de la ropa vintage que todos buscamos hasta que este año un nuevo plan dio marcha a a la etapa 2.0, incluyendo como estilista a la editora de moda Emanuelle Alt.
Primavera Sound comenzó como festival en España y poco a poco fue tomando diferentes locaciones como Portugal, Argentina, Chile por mencionar algunos, siempre trayendo propuestas musicales diferentes en cada lugar. Para Los Ángeles, Estados Unidos durante el próximo septiembre, en VisteLaCalle nos estaremos poniendo listos para poder cubrir este evento junto a nuestro colaborador @eaazzyboii. Acá abajo les dejamos 10 artistas a los que esperamos ver y un look de inspiración del cada uno para vestir en su set.
A pesar del calor insoportable del verano europeo, los turistas se han agolpado por España y sus diferentes ciudades como cada año. En esta oportunidad pudimos visitar Valencia y sus rincones, donde además de destacar una increíble arquitectura antigua y espacios que se comunican con todas las generaciones, pudimos comprobar que también destacan pequeños espacios con tesoros vintage. Y uno de los mejores es sin lugar a dudas El Vestidor Vintage (@vintageelvestidor), ubicado en La Gran Vía de las Germanies.
Rianne Van Rompaey es una de las modelos más versátiles de los últimos años. Ha aparecido en cuanta portada de revista existe y además es rostro de distintas campañas, aunque quizás su trabajo en Chanel y Vogue Paris sea uno de los más reconocidos. Rianne es la encargada de dar vida a la nueva campaña de la casa francesa, una que hemos visto navegar por un mar de tradición y muchas veces aburrimiento cuando se trata de los diseños. Virginie Viard continúa la senda de Karl Lagerfeld con un ligero toque de decepción, donde por supuesto el trabajo artesanal es espectacular. Y eso lo podemos apreciar mejor en esta campaña F/W 2022, donde el lente de Inez & Vinoodh transforma la sesión en un paseo nostálgico por la clásica editorial francesa, incluyendo guiños especiales a Richard Avedon.
Fotos: @valpalavecino
Noah Blanco busca en la música un camino que le permita expresar todo tipo de reflexiones, las que van desde notas bailables con perspectiva junto a Yorka, melancolía con Dulce y Agraz y ahora lo que condensa su primer disco Nene, el cual apareció hace pocas semanas. “Siempre me sentí muy diferente; me empoderé de eso con el tiempo. Me acuerdo que Uds me sacaron unas fotos en Lastarria hace unos ocho años atrás”, nos cuenta el artista.
Ha sido una gira para impresionar. Con Brad Pitt en su mejor ánimo -y looks que incluyen falda-, la presencia de Bad Bunny, Aaron Taylor-Johnson y el resto del elenco de la película, Bullet Train ha demostrado que se pueden hacer exitosos estrenos con trabajo en equipo. Pero sin lugar a dudas, fue la actriz Joey King una de las más aplaudidas a la hora de tomar riesgos; la protagonista de todas las Kissing Booths renovó su mirada sobre la moda cada vez que pisó una de las alfombras rojas.
Un rincón en un sector universitario nos lleva al edificio que alberga el famoso Museo del Traje en Madrid, España. El lugar está lleno de joyas contemporáneas e históricas, como por ejemplo un salón dedicado a los tesoros del artista Mariano Fortuny y su vestido Delphos.
Luego de un largo periodo de trabajo en el mundo del retail, la diseñadora chilena Claudia Loyola decidió dar un paso adelante y lanzar su marca propia, Claudia Loyola Atelier. Fue en el año 2019 cuando decidió seguir el camino contrario: piezas hechas a mano y slowfashion. “Me embarqué en este proyecto teniendo como norte desarrollar diseños únicos y con carácter propio, siempre enfocada en llegar al punto de diseñar una colección completa”, nos cuenta.
Gracias al trabajo de Daniel Roseberry y su resurrección surrealista, la casa de Elsa Schiaparelli ha podido ser redescubierta por muchos asiduos a la moda. Más allá de desfiles y parafernalia, la diseñadora italiana supo encontrar un nicho único y especial uniendo moda y arte, atreviéndose a jugar con el serio concepto que se estableció hacia fines del siglo XIX y proponer a lo largo de tres décadas, una mirada divertida y colaborativa sobre el vestuario. Y eso es lo que precisamente podemos encontrar en la exhibición Shocking! Les Mondes Surréalistes d’Elsa Schiaparelli en París, la que estará disponible hasta enero de 2023 en el famoso Musée des Arts Décoratifs.
Fotos: @valpalavecino, @jovivestuario.
Denise Rosenthal, Camila Vallejo, Mariana Di Girólamo y más; son varias las mujeres que han vestido prendas de la diseñadora Nicole Tejos, quien lanza colecciones bajo su marca Jovi. Con ella explora estilos nostálgicos y otros más atrevidos, mrientas combina gustos personales. “Desde muy niña me ha gustado la moda, los colores al vestir y siento mucho amor por las confecciones antiguas. Me recuerdo en los años ’90 visitando a mi abuela Jovita, ella tuvo cuatro hijas (mis tías), quienes se vestían increíblemente hermosas, con moda de los años ’80; yo les sacaba toda la ropa y modelaba sus prendas con mucha inocencia y admiración. Además mi abuela, tía y mamá se hacían sus propias prendas”, relata Nicole.
Inspirado en Bram Stoker’s Dracula, un referente histórico de los vampiros y lo gótico, el diseñador chileno asentado en París, Manuel Bravo Monasterio, nos muestra la última colección de su marca Monasterio Couture. Dràkulo es su nombre y viene en ocho looks que mantienen esta base por una razón. “Los vampiros para mi son un sujeto de infinita inspiración ya que siempre, donde sea que los veamos en el cine y en la literatura, están descritos con una atmósfera misteriosa, poética y oscura”, asegura Manuel.
Ha nacido un nuevo futuro icono de estilo: Michelle Zauner, más conocida como Japanese Breakfast -canta junto a su banda-, quien cada vez más deja ver su divertido y colorido estilo. En uno de los últimos videos para 7 days, 7 looks de Vogue, la también escritora cuenta qué usa en una semana promedio llena de eventos y apariciones, indicando que todo el legado de elegancia, glamour y diversión viene de parte de su mamá.
Tras una larga carrera como diseñador de vestuario, inspirado en series de animé y videojuegos, el chileno Hans Pohl Gallo, más conocido como Hanspohl, nos presenta su último proyecto llamado Geogrid. Luego de una exhibición en EyesUp, el chileno que estuvo redicado un tiempo en Japón decidió mostrar el cruce de ideas en este proyecto: “GEOGRID es un videojuego ficticio creado para la consola HANSPOHL Entertainment System y un proyecto interdisciplinario en el cual llevamos más de un año trabajando de la mano con varios artistas”, nos cuenta.
La conocimos como parte de piezas históricas televisivas y del cine, cuando muchos la proclamaban la nueva Keira Knightley; poco a poco, sin embargo, Lily James demostró que su rango abarca mucho más que eso. A un excelente curriculum como actriz y justo luego de ser nominada a los Emmys por su rol como Pamela Anderson, Lily llega de sorpresa con un look gótico para protagonizar la campaña 2022.23 de Versace.
Lo que usamos día a día es una armadura para enfrentar el mundo. Nos protege pero también nos anima a tener distintas actitudes, irradiar una sintonía distinta según lo que llevamos y prepararnos para nuestras pequeñas batallas. Por eso, en la miniserie Chloe (2022) que se puede ver por Amazon Prime, el vestuario es un protagonista más: no solo nos comunica el estilo de los personajes y su contexto como en todos los productos culturales, sino también es el empuje necesario para que l protagonista puede convertirse en otra persona.
“Esta editorial es una exploración a mi proceso creativo como artista multidisciplinaria. Con la elaboración de mis dos marcas @MacchiaBrand y @BlottiStudio he podido expresarme libremente, transmitir mi visión y estética y así acercarme cada vez más al mundo de la moda”, nos cuenta la artista chilena Sofia Macchiavello, quien incorpora bolsos, joyería, graffitis y más -tal como señala su título-, en este trabajo visual llamado Graffiti, Glass & Upcycling.
Valentino
“Por eso esperaba con la carita empapada a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí” decía La Oreja de Van Gogh en 2003 y este 2022, la Alta Costura nos demostró que las rosas nunca pasan de moda. Porque si algo podemos recopilar entre la variedad de estilos y bordados que vimos como parte de esta temporada Fall 2022 es que muchos diseñadores incluyeron rosas en todas sus variedades; bordadas, formándolas con telas o incluso como guiños a sus propios archivos.
Estudiar en uno de los lugares más prestigiosos del mundo, alcanzar notoriedad trabajando en Max Mara y otras marcas tan importantes como Vivienne Westwood y Valentino, liderar diversos eventos internacionales a través de sus tejidos y hasta ganar concursos en Milán. La historia de la chilena Anicy Manuguian puede ser desconocida para muchos, sin embargo, muestra un ejemplo de pasión y compromiso con algo más que la creatividad. “La perseverancia y resiliencia es clave para lograra superar las barreras”, nos cuenta en esta entrevista.
La historia es más o menos así: el director francés Olivier Assayas conoció a la actriz Maggie Cheung y se enamoraron, aparecieron en varias cintas trabajando juntos y con Clean (2004) incluso recibió la Palme D’Or a la Mejor Actriz en Cannes. Pero la protagonista de ese clásico llamado In the mood for love ya estaba en ese entonces divorciada de Assayas, en una relación que duró hasta 2001 y que tuvo un hito incomparable: la película Irma Vep (1996). Justamente, un remake de esa película bajo el mismo director se trasladó a la pantalla chica, con Alicia Vikander como protagonista llevando nada menos que los diseños de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton.
Pastel Street es una marca nacional creada de la mano de Elisa Mahnke y Javier Gaete, quienes quieren romper la idea de que los colores pasteles solo se pueden usar en una determinada edad. Con una amplia gama de diseños, la dupla invita a vivir un estilo de vida feliz, colorido y auténtico en contraste a la ciudad.
Uno fue el revolucionario absoluto de todos los diseñadores; el otro, el revolucionario de la silueta femenina de los años ’40. Gracias a una nueva exhibición del FIT en Nueva York, el español Cristóbal Balenciaga y el francés Christian Dior pueden convivir a través de su trabajo, creando una narrativa y un diálogo a través de sus siluetas y similitudes bajo “Dior + Balenciaga”, la cual está abierta desde junio en la institución.
Varias publicaciones proclamaron en 2021 que posiblemente, Devon Ross sea la modelo más cool del momento. Pero, ¿qué define que sea cool? Por un lado tenemos su look, un estilo andrógino moderno que radica en su corte de pelo y la versatilidad de sus cambios (ha pasado de rubia a tener el pelo largo angelical a un mullet que deja ver sus orejas). Pero este año, Devon hace noticia por otro hito en su vida: en la serie Irma Vep de Olivier Assayas, interpreta a la asistente de Mira (Alicia Vikander), la protagonista.
La mujer más misteriosa del cine, la que encandiló a toda una generación con The Dreamers y la que siguió el camino de la moda como rostro de Dior. Eva Green poco a poco se convirtió en un icono gracias a sus apariciones especiales en el cine -como la inolvidable Vesper Lynd en Casino Royale, por ejemplo-, y especialmente por su estilo: un poco gótico, seductor y muy diferente al de la típica starlet que salta a la fama. Y hoy le decimos, ¡feliz cumpleaños!
Wilson Eduardo (@archive.wil) se internó en la historia local a través de un clásico relato de Pedro Lemebel, titulado “Mar y Cueca (o arréglate, Juana Rosa)”. Bajo esta inspiración vino una editorial que juega con el protagonismo de Juana Rosa y le modele De La Rosa (@so_delarosa), en un juego de guiños folclóricos que llegan hasta el ballroom. “Este proyecto fotográfico Chile Maricueca está basado en la crónica original Chile Mar y Cueca (o “arreglate, Juana Rosa”) del escritor, cronista y artista plástico chileno Pedro Lemebel. Aquí se retrata al huaso amariconado, con “la cueca es una danza que escenifica la conquista española del huaso amariconado en su traje flamenco. Un traje dos piezas, lleno de botones, que hace juego con las botas de flecos y taco mariposa (…) el huaso de latifundio que se apituca coqueto con la chaqueta a la cintura para mostrar el culito“. Estos extractos son los que inspiran a hacer esta serie de retratos en la ciudad de Chillán (Ñuble, Chile).
“Los caminos que uno elige a menudo nos llevan a replantearnos, a tomarnos un tiempo de recomponerse. La vida sigue y muchas veces quedamos estancados en un limbo donde buscamos corregir , arreglar y ordenar nuestra maleta de metas y propósitos.” Así comienza el relato de Ride, una editorial a cargo de alumnes de Diseño de Vestuario DuocUC.
Típico picnic “cottagecore”. Foto obtenida de Pinterest.
POR IGNACIO ESPINOZA (@iaespinozad)
De seguro has visto miles de videos con el hashtag “cottagecore”. Todos suelen ser muy similares: Picnics con elaboradas ensaladas de frutas, pasteles y té en tazas vintage, sobre un mantel tartán. Casas de campo sacadas de algún libro del siglo XIX, y chicas con vestidos clásicos y chicos con camisas de lino holgadas, todo se asemeja a la vida rural principalmente en Europa, lo cierto es que este trend se ha vuelto prácticamente un estilo de vida. Muchos lo tildan de anacrónico, bucólico o “muy perfecto”, pero lo cierto es que dentro de tanto maximalismo, hipersexualización o el “Y2K”, un poco de romanticismo no hace mal, especialmente a las generaciones más jóvenes.
Colores llamativos, accesorios y otros detalles esconden una historia personal retratada por la fotógrafa Carla Vivani, la maquilladora Isidora José y la modelo Bianca, protagonista y autora del relato.“Mis dientes fueron siempre una gran inseguridad. Me coloqué frenillos a los 23 años porque fue cuando recién pude pagarlos. Me parecía una etapa adolescente que me había perdido. Es extraño ver personas adultas con frenillos visibles y por lo mismo sentí que era algo que empezaría a llamar la atención sobre mi imagen. Fue ese el punto de partida para empezar a experimentar. Sí iba a llamar la atención lo iba a hacer con todo y por primera vez también, empecé a teñirme el pelo. Después de dos años y a algunos días de que me los retiren, quise celebrar esta etapa que me enseñó ser más segura, a jugar con mi imagen y al no tener miedo de llamar la atención. Gracias a Isidora por saber interpretar con el maquillaje aquello que sentía y a Carla por retratar este cierre de mi vida”.
Muchas actrices han podido interpretar a Gabrielle Coco Chanel a lo largo de las décadas: Shirley MacLaine, Audrey Tautou y Anna Mouglalis han sido las más reconocidas y ahora se agregará otro icono francés a la lista. Porque nada menos que Juliette Binoche -quien antes incursionó en la moda como rostro de Lancôme-, encarnará a la diva de la moda en los años ’40 en la serie The New Look, la que se encuentra en grabaciones y donde también veremos el personaje de Christian Dior como el diseñador que le arrebata la fama a la creadora de la casa Chanel.
