“Why Marianne Faithfull matters” es el nombre de un libro escrito por Tanya Pearson que detalla el impacto e influencia de la cantante y actriz en la autora. Más allá de sus comienzos siendo descubierta por The Rolling Stones, vinculada constantemente a Mick Jagger y tildada de musa del rock por muchos (“Wild Horses” estaría inspirada en una frase que Faithfull diría en una de sus recaídas al hospital por las drogas), la inglesa fue desde siempre algo que la moda intuyó: un referente perfecto de los años ’60. Desde casas como Chloé hasta it girls posteriores como Kate Moss y Alexa Chung, todos se alimentaron del imaginario que la protagonista de “Girl on a motorcycle” dejaría a través de imágenes.
Las imágenes más reconocidas de Oliviero Toscani, el famoso y alguna vez polémico fotógrafo fallecido hace uno días, muestran publicidad cruzando temas sociales y religiosos, algunos más tabú que otros en diferentes eras. Sin embargo, Toscani también incursionó en revistas de moda y campañas de grandes casas como Valentino, asegurando un lugar en el imaginario que poco a poco lo tuvo en los años ’80 y ’90 como figura vanguardista.
Hablando de estética y más con Valentina Guerrero, artista performática chilena
En el sur de Chile revolucionando espacios desde lo camp, las historias locales y la cultura chilena. La artista Valentina Guerrero (@almuerzo.desnudo), ya ha instalado un movimiento propio en Puerto Montt donde no solo incluye diversas performances y exposiciones que apelan al derecho de gobernar el propio cuerpo, rescatar la identidad latinoamericana en Nueva York o instalar un karaoke inclusivo bajo una perspectiva queer. Valentina también forma parte de “Las Chapalelas”, un dúo que se apoya en la estética y cultura pop para dar con diversos temas, al mismo tiempo que imparte clases en la universidad. Aqui nos cuenta más sobre sus gustos, su background y su trabajo.
La importancia de Missoni con Rosita y Ottavio
A mediados de los años ’50, la moda italiana instalaba en su inconsciente a varias marcas gracias a jóvenes talentos que ayudaron a establecer una original industria. Roberto Capucci y Emilio Pucci se unieron a Gucci, mientras en 1954 apareció la marca que revolucionó los tejidos con una frescura y atrevimiento único: Missoni. Fundada por Ottavio y su esposa Rosita -quien falleció a los 93 años el 02 de enero-, Missoni reinterpretó los trajes de dos piezas, vestidos y estampados tejidos con ayuda de modernos estilos, reinterpretación de los años ’20 y ’30 y hasta fashion shows realizados en piscinas.
A propósito del 2025, cómo sería la moda del futuro según Vogue en 1939
Fotos: Anton Bruehl para US Vogue, 1 de febrero de 1939.
Comenzamos un nuevo año, el mismo que sitúa a la película “Her” de Spike Jonze, por ejemplo, la melancólica cinta donde Joaquin Phoenix se enamora de su Alexa. La tecnología nos acecha y por ello, ya en los años ’30 se hablaba de autos voladores y mucho más, mientras revistas como Vogue hacian presagiar trajes como los de estas páginas: nueve diseñadores industriales pronosticaron looks en base a a New York’s World Fair de ese año, debutando sus estilos en la misma feria. “Las mujeres del futuro viajarán rápido y por ende con maletas ligeras”, señalaba Raymond Loewy. “Puede almorzar en Nueva York y viajar de inmediato a California. Si le abres el cierre de las mangas, se convierte en un vestido de noche y el gorro tiene un visor Polaroid”, completa el diseñador de ferrocarriles y envases de lápiz labial.