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Entrevista a la actriz chilena Susana Hidalgo, portada de RevisteLaCalle 19

Por Kevin Cortés 21 septiembre, 2025
Escrito por Kevin Cortés

Curiosa, intensa e inquieta, Susana Hidalgo se mueve con libertad entre la actuación, la escritura y la fotografía, explorando lenguajes distintos que le permiten habitar el arte desde múltiples ángulos. Para ella, cada experiencia, vínculo o paisaje puede convertirse en relato, y esa necesidad de contar es lo que la impulsa a nunca detenerse.

En el último tiempo, su ritmo creativo ha sido vertiginoso. Cerró un ciclo televisivo que la conectó de nuevo con las teleseries, regresó al teatro en julio con Orinoco y en agosto sorprendió en la gran pantalla con La Ola, la nueva película musical de Sebastián Lelio. Pero Susana no se define solo por los proyectos en los que participa, sino por la manera en que los vive: con entrega, con búsqueda, con la certeza de que cada personaje y cada escenario son parte de una conversación más amplia con el arte y con la vida.

Actriz, escritora y fotógrafa, se resiste a los límites y rehúye de las etiquetas. “No solo soy actriz”, dice, y esa afirmación es el motor que atraviesa todo su trabajo. Desde una cámara que observa en silencio, hasta un cuaderno que guarda palabras, o un escenario donde la voz y el cuerpo se exponen, Hidalgo entiende la creación como un estado permanente de movimiento.

En esta entrevista habla con honestidad sobre lo que significa interpretar personajes con historia, sobre el cruce entre teatro y cine en su carrera, sobre la moda como un lenguaje propio y sobre esa inspiración íntima —a veces cotidiana, a veces dolorosa— que la empuja a seguir creando.

Fotos: @javieyzaguirre
Maquillaje y pelo: @franklinathos
Asistente de maquillaje: @javivimisle
Styling: @elrodrifarias
Asistencia de foto: @camoarentsen @sam.sirio @morasfreedom
Agradecimientos: Estudio Fe @estudiofe

Hace algunos meses se emitió el final de la teleserie ‘Nuevo Amores de Mercado’. Para Susana Hidalgo, volver a la televisión después de un tiempo fue un reencuentro con un formato que siempre le ha dado alegrías. “Siempre es un agrado volver a hacer teleseries”, cuenta. “Hace tiempo que no participaba y las posibilidades laborales están bastante duras para los actores en general. Por eso me siento afortunada y orgullosa de mi trabajo. Disfruté mucho este proyecto”.

-Antonia es un personaje con historia: Catalina Guerra lo interpretó en la versión original y llegó a decir que fue el peor de su carrera. ¿Tú le guardas más cariño?

Adoro a la Cata, la encuentro tremenda actriz. No vi Amores de Mercado en su versión original y decidí no revisar el material antes de interpretarla. Creo que es válido tomar un personaje ya existente y abordarlo desde otro lugar: otro cuerpo, otra voz, considerando que han pasado 24 años desde el estreno. Personalmente, le tengo cariño a Antonia; la pasé muy bien con ella.

-Además… ¿Te persiguen las Antonias, no? Ya llevas dos. ¿Casualidad o algo te une a ese nombre?

Pensé lo mismo cuando me entregaron el personaje y parece que fue pura casualidad.

El regreso al teatro también formó parte de su año. En julio se subió al escenario con Orinoco, una obra distópica, escrita por Iván Fernández, que aborda la crisis ambiental y nos invita a imaginar el mundo después de una gran catástrofe. Su personaje, Kanishi, era portadora de esperanza y protectora del agua. Su llegada al búnker donde viven Olmos y Roger desató un conflicto existencial y de supervivencia: los tres tenían que encontrar Orinoco, una fuente de agua dulce, y solo Kanishi conocía el mapa hacia ese lugar. “Disfruté cada ensayo y cada función; fue una experiencia maravillosa trabajar con todo el equipo”, explica Susana.

Por estos días la vemos en La Ola, de Sebastián Lelio, una experiencia que Susana describe como única. “Fue una tremenda experiencia, porque es primera vez que participo de una película musical, donde también vi cómo un equipo completo se adaptaba a este lenguaje y eso para mí fue muy bonito. Es bien impactante ver a tanta gente reunida preparándose para poder sacar la voz y poner el cuerpo a disposición de una historia, pero esta vez coreografiada y con canciones. Admiro mucho la labor de cada una de las personas que lograron armar este engranaje. No es fácil hacer cine”. Aunque es su primera película musical, Susana ya había trabajado en algunos musicales de teatro. “Me divierten, y qué mejor que tu trabajo también te entregue diversión. Mi favorita fue Las Madonas, dirigida por los Contadores Auditores”.

Más allá de la actuación, Susana explora la escritura y la fotografía como formas de expresión complementarias. “Son formas de expresión; no siento que uno me dé más que el otro, de hecho pienso que son complementos. Es un trocito de lo que soy y de cómo me gusta vivir. No solo soy actriz. Eso me encanta y quiero empezar a explorar sin temor a equivocarme. Por ahora trabajo en un proyecto de escritura que me tiene muy contenta con el proceso”.

–Hace un tiempo realizaste una exposición fotográfica. Mostrar tu trabajo en una sala es un gran paso, ¿qué te motivó a llevar tu arte al público?

¡Sí! Comparto lo que hago porque no me da miedo expresarme y no quiero sentir que no puedo expresar amor en imágenes, letras, voz… en fin. Sería algo terrible el solo hecho de pensarlo. Y sí, me encantaría poder exponer nuevamente y sentir que eso que muestras no es solo para ti, porque a alguien más le puede hacer sentido, o tal vez no. Por ahora no hay nada concreto para exponer, pero sigo con mi camarita amiga.

-A propósito de esta producción ¿Prefieres estar detrás del lente o frente a él?

Depende mucho del momento. Amo jugar y en eso a veces uno puede crear un personaje frente a la cámara, otras veces solo estar y ahí se develan muchas cosas. Depende mucho del contexto de las fotos. En este caso nos juntamos a improvisar, a jugar. Javi Eyzaguirre es una fotógrafa increíble; le tengo cariño y confianza, me puedo sentir libre. Lo mismo con Franklin, Javi y Rodrigo, que también se sumaron a este juego. Cada uno llegó con material, sus herramientas, y simplemente nos pusimos a armar un mundo con lo que teníamos. De ahí salieron estas fotos, que disfruté mucho. Ahora, también estar detrás de la cámara es algo que realmente amo. Hay algo íntimo en observar sin ser vista. Algo silencioso, profundo, que me gusta habitar.

La inspiración de Susana viene de la vida misma: la familia, los amigos, los paisajes, los vínculos, las pérdidas, el amor y las preguntas que no tienen respuesta. “Cada lugar tiene algo que me hace pensar en contar una historia. Son emociones que aparecen y a veces se expresan con la fotografía o en el escenario, escribiendo. No sé en qué formato va a salir; solo sé que necesito contar”.

–¿Y cómo es tu relación con la moda? ¿La ves como una herramienta para contar, para protegerse o como una piel más de cada personaje?

Puede ser muchas cosas. A veces una herramienta para contar cómo te sientes, cómo quieres que te vean o para ocultarte. Puede ser una manera de habitar el mundo, de protección cuando hace frío o del calor, una piel nueva, un disfraz o una armadura, ajajaj. Creo que la moda también puede ser una forma de narrar.

–¿Qué más se viene para ti este año?

No lo sé por el momento. Espero que como actriz se vengan más cosas y, creando, de todas maneras.

21 septiembre, 2025 0 Comentarios
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¡Jean Philippe Cretton es el protagonista de la nueva edición de RevisteLaCalle!

Por Kevin Cortés 19 octubre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Este miércoles 19 de octubre el sitio web de moda, tendencias y coolhunting www.vistelacalle.com lanzó la edición número 16 de su revista de colección, la cual incluyó a Jean Philippe Cretton, entre sus 4 portadas.

El 2011 comenzamos una aventura que nos trajo hasta acá: lanzar una revista temática de manera bianual. Bajo esta consigna, RevisteLaCalle evolucionó hasta transformarse en una revista digital gratuita, que para su edición 16 (que puedes revisar acá) aparece ligada a una temática a la que todos podemos relacionarnos; el Amor. Amor por un oficio, por una carrera, por la moda, amor romántico o no, sin límites y mucho más. El Amor se presenta en esta edición a través de cuatro portadas donde destaca la aparición del animador, músico e icono de estilo chileno Jean Philippe Cretton, quien repasa su carrera en una entrevista y además protagoniza una editorial a cargo de Paz Vásquez.

“Creo que he ido corriendo algunos cercos que antes no se permitían en la industria. Por ejemplo, ser un animador con pelo largo, tatuajes, barba y aros; no era algo que se haya visto, no estaba validado que alguien así hiciera un estelar o un programa de televisión”, nos cuenta el animador.

Gabriel Schkolnick junto a Xiaomi, Vale Marin y Camilo Paller apoyados por Fotodesign y Makvi Studio se encargaron de dar vida a tres portadas más, las que juegan con la tecnología y el después del amor. En esta edición incluimos entrevistas a las mujeres detrás del documental Slay, una carta de amor al activismo en la industria; una editorial a la protagonista de la nueva escena musical chilena: Soulfía, a cargo de la fotógrafa Javiera Eyzaguirre, y el streetwear en redes sociales y artículos que repasan, entre otras cosas, las duplas de la moda que surgieron post amor, los riesgos a los que llegan las personas por su amor a la moda y un viaje a fashion weeks, exhibiciones de moda y nuestros looks capturados de manera nacional e internacionalmente. Y por supuesto ya las clásicas comparaciones de la moda a través de los #ItsNotTheSameButItsTheSame. 

19 octubre, 2022 0 Comentarios
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Entrevista a Vai Monroe: “Me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello, no va a cambiar nada en mí”.

Por Kevin Cortés 17 noviembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Fotos: @nelsssonrafael

Llegar a lo más alto de las redes sociales no es una tarea fácil, pero cuando se es perseverante, trabajador y, por sobre todo, auténtico, ya se tiene parte del camino recorrido. Y justamente esos son algunos de los adjetivos que definen a Vaitiare Alarcón, la makeup artist que tras el usuario @vaimonroe nos enseña día a día que esos sueños gigantes que tenemos se pueden cumplir, y que a palabras necias, oidos sordos.

VaiMonroe ha logrado destacar en plataformas como Instagram, YouTube y TikTok gracias a su contenido y creatividad. Comenzó enfocándose en mostrar propuestas de maquillaje, pero con el tiempo descubrió que sus seguidores también disfrutaban de los ​​doblajes, los bailes y el humor. Pero en su perfil hay mucho más que eso: hay mensajes, hay empoderamiento, hay autenticidad y especialmente un llamado a ser libres. “Yo quiero que las personas que me siguen sean como quieran ser. Que vivan su vida como quieran vivirla. Que sepan que mientras no transgredan la libertad de otra persona están en todo su derecho de hacer lo que quieran”, nos cuenta.

Un párrafo que se ha convertido en una especie de mantra que además de difundir, aplica diariamente en su vida. Y es que en un mundo donde todos creen tener el derecho de opinar respecto del otro, es necesario mantenerse firme, ser muy conscientes de quiénes somos y aplaudir que existan personas como VaiMonroe que utilizan sus influencias para educar y decir ¡Basta! 

“¿Por qué uno debería cambiar su vestimenta porque a la otra persona no le parece adecuada? Hasta decirlo en voz alta me parece completamente una estupidez. No puede ser que si, hipotéticamente, a Juanito no le gustó mi look, yo tenga que cambiarme o porque a él le parece vulgar que una mujer voluptuosa use escote, tenga que taparme. Nunca me he permitido que el hecho de ser un personaje visible me restrinja, porque siento que todas las personas debemos explorar nuestras aristas. Yo me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello, no va a cambiar nada en mí”.

– ¿Qué se siente tener tu primera portada?

Es extraño y emocionante a la vez; nunca pensé en llegar hasta acá. Si bien siempre tuve en mi mente lo que quería lograr y la importancia de conseguir mis metas, la verdad es que aunque trabajara con muchas ganas, lo veía súper lejano e irreal y no puedo creer hasta donde he llegado, y que esté aquí.

– Hace pocos días te escuchamos decir que si tenías sueños grandes era por tu mamá. ¿Qué crees que dirá ella cuando la vea?

Se va a sentir orgullosa y me lo va a repetir, me lo va a decir como siempre me lo ha dicho y cada vez que pueda. Será tan emocionante para ella como para mí, porque ha estado en todo el camino recorrido, sabe cuánto me costó, conoce el esfuerzo que hay detrás. Será un logro para ambas.

– Indiscutidamente algo así tenía que pasarte; eres toda una revolución en redes sociales  ¿A qué crees que se debe el impacto y llegada que tienes?

Siento que la gente se percata y premia cuando una persona es auténtica, cuando se muestra real y no finge ser un personaje. Yo creo que la gente se dio cuenta de ello y por eso crecí en las redes sociales. Lo que hago, lo que muestro en historias, los vídeos que subo, soy yo y no existe otra persona. Quienes me han acompañado desde el primer día conocen mi historia y siento que, de alguna manera, han creado una especie de conexión que los ha hecho hoy ser parte de mi vida. Además, hay personas que se han sentido identificadas con mi historia y eso también genera un vínculo que aunque sea mediante un celular es verdadero, real y honesto.

Todo comenzó así

¿Cómo partiste en las redes sociales?

Empecé a mostrar en mi Instagram propuestas de maquillajes que yo hacía, muy sutiles, tipo social. Todo esto porque gente cercana me decía “oye, me encantaron tus cejas, ¿cómo te lo hiciste?” o “que lindas se te vean las pestañas”, y como a mí me gustaba maquilar, dije “intentaré hacer tutoriales y veré qué sale”. Empecé y a la gente le gustó. Poco a poco me empezaron a pedir más.

¿Y en qué minuto y por qué comenzaste a interesarte en el maquillaje?

Me ha gustado desde siempre. Recuerdo que le sacaba el labial a mi mamá y me maquillaba en el espejo. Le sacaba la máscara de pestañas a mi hermana, me la llevaba siempre a mi pieza. Trataba de innovar un poco, o sea si estaba de moda tal delineado, yo trataba de ir un poquito más allá y probar cosas nuevas. A medida que fui creciendo, estas ganas fueron creciendo más y más.

¿Te gustaría tener tu propia línea?

Me encantaría y es mi meta. Quiero una línea que refleje todo lo que es para mí el maquillaje, en cuanto a calidad, técnica y expresión. Teniendo una marca, podría entregarle a la gente lo que tengo dentro en forma de colores, texturas y múltiples productos.

– ¿Qué crees que falta para eso? 

Falta concretar; de mi parte están todas las ganas. Quiero que cuando pase todo sea perfecto, todo sea tal como lo imaginé hace veinte años atrás cuando agarré mi primer labial.

– La temática de esta edición es la libertad. ¿Has sentido que ser un personaje visible ha restringido tu libertad? ¿Cómo?

Nunca me he permitido que el hecho de ser un personaje visible me restrinja, porque siento que todas las personas debemos explorar nuestras aristas libremente. Pero lo que sí me ha restringido es el contenido. Hay muchos aspectos en mi vida que los mantengo privados, porque muchas personas se sienten con el derecho de expresar su opinión cuando uno sube algo y está bien, pueden hacerlo, pero a veces esas opiniones son muy negativas, cargadas de maldad o malas vibras, entonces en esos casos prefiero evitar.

-Tenemos la libertad de vestir como se nos dé la gana, pero hay personas que aún no lo creen y se esconden tras un perfil para hacernos críticas. ¿Qué te pasa a ti con eso?

Honestamente no me importa; siento que hay ciertas cosas en las que uno tiene que mantenerse firme. ¿Por qué uno debería cambiar su vestimenta porque a la otra persona no le parece adecuada? Hasta decirlo en voz alta me parece completamente una estupidez. No puede ser que si, hipotéticamente, a Juanito no le gustó mi look, yo tenga que cambiarme o porque a él le parece vulgar que una mujer voluptuosa use escote, tenga que taparme, o que deba taparme porque le incómoda. El problema claramente lo tiene él, no lo tengo yo. 

Yo me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello no va a cambiar nada en mí. Creo que es un método súper importante y que todos debemos seguir. O sea, Juanito qué te importa mi vestimenta, qué te importa el maquillaje que uso, qué te importa; no opines sobre el otro. Y si todos aplicamos esta visión, nadie se metería con el otro y vivirían su vida.

-¿Y las críticas han limitado esa libertad temática de subir lo que tú quieras?

Al principio me afectaba en algún punto porque yo no estaba acostumbrada a que la gente tuviera una opinión negativa sobre mí. Era una exposición nueva, entonces en un principio sí me costó entender que esa opinión no debería repercutir en mi vida y que ni siquiera debería tomarla en cuenta o leerla.

Al final entendí que ese tipo de personas que atacan gratis y libremente a cualquier otro, están reflejando sus inseguridades. Cuando entendí eso ya lo entendí todo y hoy no me preocupo más que de los buenos comentarios y de las buenas vibras.

-¿Y qué le dirías a esos jóvenes que te siguen y que a veces dudan de ser ellos mismos, por los comentarios de otros? 

Quiero que las personas que me siguen sean como quieran ser; que vivan su vida como quieran vivirla. Que sepan que mientras no transgredan la libertad de otra persona están en todo su derecho de hacer lo que quieran. Esto es una especie de mantra en mis redes sociales, que les repito siempre porque yo sigo siendo la misma persona a pesar de las críticas, a pesar de la mala onda, a pesar de lo que se piense por cómo me visto o por cómo me maquillo. Entonces creo que si otros jóvenes ven que hago esto, les estoy dando un poquito de fortaleza para mostrarse como quieren mostrarse frente al mundo.

Presente y futuro

¿Qué quieres proyectar a través de tus redes e imagen?

Quiero que vean que soy una persona como ellos, que tengo pasión, metas y sueños. Que sepan que esos sueños gigantes se pueden cumplir y quiero ser la prueba viviente de esto. Yo vengo de La Pintana, una comuna súper estigmatizada y por lo mismo quiero que se den cuenta que da lo mismo de dónde vengas, da lo mismo todo, porque si tienes ganas y te esfuerzas, serás capaz de cumplirlo. 

¿Has pensado o tienes pensado publicar un libro?

Quiero que la gente conozca mi historia, que sepa por las cosas que pasé, el camino que he recorrido para formarme en la mujer que soy ahora.. Quiero servir de inspiración y creo que contando mi historia lo puedo lograr. 

¿Te da miedo que esto, el ser influencer, se acabe? Si no fuese en redes sociales, ¿dónde te ves?

No, no me da miedo. Me van a ver trabajando de lo que sea y donde sea, para poder cumplir mi meta. Nunca he tenido miedo al cambio; he trabajado desde chiquitita, entonces no es algo como que me atormente la verdad.

Y para cerrar, hagamos cuenta que esta es una cápsula del tiempo, que abrirás/ leerás en diez años. ¿Qué mensaje le dejarías, por escrito, a la Vai del futuro?

Le diría “VISTE que sí se podía”.

17 noviembre, 2021 0 Comentarios
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#RevisteLaCalle13: It´s not the same (but it´s the same) por Andrea Martínez Maugard

Por Andrea Martínez Maugard 11 junio, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Nuestra editora en jefe Andrea Martínez tiene un ojo crítico para encontrar similitudes en la industria de la moda, por lo que creo “It´s not the same, but it´s the same”, los dejamos con su recopilación para #RevisteLaCalle13.

1989 Supermodels x Herb Ritts

2021 Maison Margiela x Tommy Cash

1964 Jacques Heim colección Cyriaque FW 1964-65

1970 Pierre Cardin

1951 Cristobal Balenciaga x Gjon Mili

2021 Carolina Herrera F/W 2021 por Wes Gordon

1964 The New York Idea Photo William Klein Model Mirella Petteni Vogue

1991 Thierry Mugler ads x Mugler

1940 Schiaparelli bolero

2019 Schiaparelli SS 2020 RTW x Daniel Roseberry

1962 Bert Stern Marilyn last sitting

1991 Madonna Meisel Vanity Fair

 

¡Encuentra más en la última edición de RevisteLaCalle!

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Las Gansas en su momento estelar 

Por Nico Durante 4 junio, 2021
Escrito por Nico Durante

César Muñoz y Luis Aliste le dieron forma, cuerpo y alma a Las Gansas. Todo es una mezcla de humor, seriedad, y un despertar político que desde hace poco tiempo, muestran en televisión abierta para Chile y el mundo. 

“Gansa, ¿partí tú?”, dice César Muñoz al otro lado de la cámara dándole el pase a Luis Aliste. Así a secas Las Gansas, que es como se han hecho conocidos estos dos amantes de la actuación y el humor. Si fue un proyecto de teatro de improvisación gay lo que los unió en la década del 2000, hoy están brillando en la televisión abierta, en un programa que va en el prime de La Red los sábados y donde hablan de todo, sin tapujos ni frenos. Ni un poco. Luis cuenta que al salir del colegio quiso estudiar teatro pero no logró entrar, así que se dedicó al transformismo. Su personaje, Camila Manson, se paseó por concursos del Santiago gay de principios del milenio hasta que en Bocara, la conocida disco del Barrio Bellavista, fue contratado. Estuvo cinco años ahí hasta que aterrizó en la marca MAC, donde fue maquillador y luego gerente de formación. Tras nueve años en ese trabajo, co-fundó una academia de maquillaje llamada BeautyPoint. 

– Luis, ¿cómo construyes a Camila Manson el personaje en los 2000. 

Los referentes que existían en ese entonces eran las divas pop y como a mi me gustaba el teatro, yo buscaba cosas dentro de las obras que iba a ver o de las películas. Era una huacha media irreverente, porque nunca fui tan flaco, ni tan gordo tampoco. Entonces la mayoría se ponía vestido de lentejuelas, yo me ponía un buzo. Todos usaban plumas, yo me colgaba las plumas colgadas de las manos. Las transformistas usaban petitos y yo compraba una polera de basquetbolista y la rajaba por la mitad. Mis referentes eran Gwen Stefani, Shirley Manson. 

– Igual es raro, todas se enfocaban en ese tiempo en Britney, Madonna, Christina Aguilera, ¿por qué decides salir de la caja?

Es que ya estaban las otras. ¿Para qué voy a hacer lo mismo que las otras? Sin duda que lo hacía también. Si me pedían hacer Madonna lo hacía, pero también preguntaba si podía hacer Massive Attack y me decían que sí. 

– Había harta influencia de Hija de Perra también…

Todo lo que hacía Hija de Perra en el under, no me estoy poniendo al nivel de ella, por supuesto que no, pero yo estaba en el otro lado, como en el lado más pop. Yo tenía un poquito de lo under, no cabezas de chancho, pero sí tripas de huaipe con granadina. 

– ¿Cuál es el estado de Camila hoy?

Está en estado de intemperancia, está curá, jajaja. No, está esperando el escenario para volver con la impro y también tengo tres canciones en Spotify de house noventero. Pero Camila está esperando para presentar sus canciones en un espectáculo en vivo. Camila Manson es más de escenario que de streaming.

Fue cuando renunció a MAC que Luis se reencontró con César, a quien conocía de la época del Bocara y se pusieron a trabajar juntos. César tenía que trabajar para una obra de Los Quintana y Luis le enseñó a maquillarse de drag. Luego César, que hacía teatro de improvisación gay, lo invitó a participar como Camila Manson. Cuando estaban juntos promocionando una obra en Súbela Radio, en el programa de Natalia Valdebenito, fue cuando los invitaron al programa Ciudad Cola, el que luego saltó a Vía X y el resto es historia conocida. 

César, por su parte, se describe así: “estudié Teatro en el Duoc. Toda mi vida me he dedicado a la actuación. Por supuesto que como Chile es tan ingrato con los artistas, uno siempre ha tenido que rebuscarse las formas de generar lucas. Trabajé de mimo, me disfracé de prestobarba, de viejo pascuero, trabajé de contador en la oficina de mi familia. Pero nunca dejé de hacer teatro, porque o si no me iba a secar”. “Desde que empecé a hacer a principios de los 2000 teatro de improvisación gay, de ahí en adelante todas mis pegas se empezaron a relacionar con lo gay, inconscientemente o buscándolo, no sé. Pero todo fue hacia allá: teatro de temática gay, cortometrajes donde hacía de transformista o de una señora. Me fui dando cuenta que me acomodaba mucho estar hablando el mismo lenguaje”. 

– ¿Y ahí parte también el activismo por la causa LGBTIQ+?

César: Eso es sin quererlo. De cierta cierta forma, te la van adjudicando. Como que vas corriendo y te pasan la bandera y no sabes si tomarla, pero te la pasan. Hasta que finalmente lo decidí, y sí, llevo esta bandera en alto, con orgullo y es una lucha de todos los días.

– ¿Qué tan difícil era hacer teatro cola o activismo gay en esa época, cuando los iconos eran Gonzalo Cáceres, versus hoy que llegan a la televisión abierta en horario prime?

César: Cuando uno era más pendejo no había Internet y había que salir a la calle a comunicarte, a conocer a otros de tu misma especie. Había ciertos códigos para reconocer al otro como cola. Ahora vas al Bellas Artes y te topas con cien primas de una. Y los referentes eran Italo Passalacqua, Gonzalo Cáceres, el Jordi Castell se mencionaba un poco. Era heavy, porque siempre a los colas de ese momento los hueveaban o como que no se reconocían como tal. Ahora, con el Internet, ves referentes en todas partes y eso es bacán porque se van apropiando de los espacios y de las herramientas que tenemos. 

Luis: Hay algo que tiene que ver con la moda y el reconocimiento. En muchos lugares se usaban códigos de vestuario para reconocerse en la calle. Te ponías un pañuelo de un color, en el bolsillo de atrás del pantalón y era que andabas buscando hueveo y querías sexo. Si era de otro color, estabas comprometido. O que eras activo, pasivo. 

– Y a partir de ahí, ¿cómo construyen a Las Gansas, cuánto tiene de personaje, cuánto de ustedes realmente?

César: Después de trabajar en Los Quintana y cuando empezamos a hacer impro, yo le digo al Lucho que podría volver con Camila Manson. Ahí nos empezamos a juntar más. Pasaba todo el día en su casa, nos organizábamos para ir a Bandera a buscar vestuario. El Lucho en esa época tenía una amiga que se trataba pa’ arriba y pa’ abajo como gansa. 

Luis: Una jefa cuiquísima. Y ellas usan caleta el ‘gansa’ y yo jugando con mi jefa, le decía así. Y César se sumaba y yo le decía gansa a ella y ella gansa a mí. Y siempre con ese tono como arribista. Y nuestros amigos nos empezaron a reconocer como Las Gansas. 

César: En el fondo Las Gansas somos nosotros mismos, con el volumen un poquito más arriba, más exacerbado. 

Ilustración x @juanandriu

– En sus programas, además de harto humor, mezclan contingencia y temas serios, ¿por qué? ¿Es también para salir del prejuicio de que los colas solo hablamos del carrete y de Ru Paul?

Luis: Hay mucho de eso. El que nos mostremos en público con ese volumen alto como dice mi gansa, es porque los que se mostraban hasta ese entonces, eran todos en una misma línea, más serios, más heteronormados, como encajando, musculosos. Higiénicos. 

César: Nosotras somos bastante cochinas. 

Luis: Nosotras como que somos guatonas, del pueblo, andamos en micro. Queríamos mostrar a la cola femenina y que no tenía ningún problema con ser femenina. En la comunidad cola pasa que en la intimidad son femeninos, y en público son masculinos medios forzados. Nosotros lo hicimos al revés. 

César: Cuando uno era chico, se acostumbraba a que ser amanerado estaba mal. A mi mamá la llamaron del colegio para decirle que yo era muy amanerado. Entonces esto también es reivindicar eso, hacerlo propio. Como que está todo bien, no pasa nada, no es nada terrible. 

– Luis: Y por otro lado sí, nosotros no solo vamos a hablar de Madonna y de moda, también podemos hablar de lo que nos pasa: todos andamos en micro, tenemos salud, pensión. No podemos ser indiferentes a una realidad. 

– Hubo un estallido popular entre medio

César: Cuando estábamos en el Vía X dábamos noticias, pero más soft. Un elefante gay en la India, o una pareja de pingüinos hombres, pero cuando Chile despertó y empezó a quedar la cagada, un día llegamos al canal y no había noticias de eso, cuando en Plaza Italia estaba quedando la grande. Y decidimos no quedarnos indiferentes, sino opinar sobre la contingencia. Y nos dimos cuenta que la gente quería esa perspectiva gansa nuestra de la realidad. Opinar que la salud es mala, que el Presidente es como el forro. 

– ¿Y con qué Chile sueñan Las Gansas?

Luis: Es fundamental una sociedad donde el respeto sea algo que no haya que estar exigiendo. Eso es básico. Después, que podamos salir a la calle sin que nos peguen, sin que nos maten. Una sociedad justa en salud, educación, pensiones. Está tan manoseada la palabra dignidad, pero es cierto, qué ganas que sea todo digno. 

César: Sueño con un país donde la educación sea importante desde muy chico. Los temas del respeto, la tolerancia, pasa mucho por ahí. El acceso a la educación que sea para todes por igual y eso va a hacer que crezcamos en un país mucho más libre, para que en relación a la comunidad no te vayan a molestar, que uno pueda optar a esa libertad para ser feliz. Sueño con dejarle un mejor país a mi sobrina y a todos los hijos, hermanos, primos más chicos. 

Moda y estilo propio

Ambos reconocen que son más bien relajados a la hora de vestirse, que buscan la comodidad. 

Luis dice que tiene muy poca ropa y que se repite bastante su estilo. Bastante buzo y polera básica de retail. “Por mi cuerpo, me siento más cómodo con ropa que no muestra tanto mi cuerpo, que no defina tanto la figura, soy harto del oversized. Harta feria, ropa usada, los básicos me gusta comprarlos en el retail. Piezas especiales las hago con amigos diseñadores, compro la tela, les paso la idea y se me diseñan, como Julio Lobos y Sebastián Ríos, que me hacen ropa a mí y a Camila Manson. Los aros también me los cambio para eventos”. A César le gusta mucho hurguetear en la calle Bandera del centro de Santiago. “Puedes encontrar piezas únicas. O sea, si te compras una camisa en Zara o algo en H&M, vas a bailar o a un bar, y te encuentras con tres personas vestidas igual. Me gustaban mucho las camisas, siempre ando mirando camisas para comprarme y me encantan con estampados. Y en poleras me gustan con una imagen bonita, que me signifique algo a mí y eventualmente a otra persona.  Cuando venían las de Ru Paul y traían su merch, siempre me compraba su polera de Violet Chachki o de Alaska, Adore Delano. O también me hago poleras con el diseñador Sr. González”, dice. 

¿Qué opinan de las tendencias actuales en la moda, de lo oversized, lo genderless?

Luis: Hoy estamos en una etapa en que te puedes poner algo de los años ‘20 y está súper bien, o te pones algo de los ‘90 y también está bien. Es bacán que cualquier persona pueda usar cualquier cosa, más allá de los códigos que existen. Las personas de marketing de las marcas lo están usando, lamentablemente, para beneficio de sus marcas, pero afortunadamente en la libertad del uso de las personas. 

César: Me encanta que se haya empezado a usar esto de la ropa sin género. Me acuerdo que cuando chico quería tener patas lycra pero eran para las mujeres, entonces tuve que inventar que eran para hacer deporte, para andar en bicicleta. Eso me hacía mirar raro cuando veía a un hombre en la calle con algo rosado y son cosas que te vas sacando, porque son cosas con las que vienes: el machismo, el hombre celeste, la mujer rosado, la falda es de mujer, el pantalón es de hombre. Me parece fantástico que la ropa ya no tenga género y que cada uno pueda ocupar lo que quiera.

4 junio, 2021 0 Comentarios
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