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Entrevista a Niko Kont, el protagonista de Baby Bandito

Por Kevin Cortés 21 enero, 2026
Escrito por Kevin Cortés

Seguramente lo conociste como Kevin en Baby Bandito, la serie chilena que conquistó Netflix. Pero Nicolás Contreras no se queda ahí: su carrera sigue en ascenso con proyectos internacionales, cine, música y un estilo propio que lo distingue dentro y fuera de pantalla. Su filosofía es clara: la fama es efímera, pero la disciplina y la pasión son lo que perdura.

El camino hacia la actuación no fue inmediato. Criado en región, veía el teatro como un mundo distante, reservado para quienes ya tenían contactos. Por eso, primero entró a estudiar publicidad. “Estudié publicidad porque, viniendo de región, nunca se me pasó por la cabeza que pudiera dedicarme al teatro. Lo veía muy lejano, casi imposible. Algo reservado para quienes tenían contacto con ese mundo”, recuerda.

Al llegar a Santiago, el panorama cambió. “Decidí abrirme camino como actor en paralelo: tomando cursos, buscando oportunidades y moviéndome por distintos lugares… algunos mejores que otros, jajaja”. Esa mezcla de audacia y curiosidad lo llevó, desde 2017, a audicionar en castings con un objetivo claro: vivir de lo que amaba. “Quiero dedicarme a esto, quiero hacer música y actuar. Eso era lo mío, y decidí trabajar hasta lograrlo”.

El primer gran giro

La industria audiovisual chilena todavía está en construcción, pero Contreras destaca signos de crecimiento: “Somos una industria pequeña que está creciendo. Baby Bandito es una muestra de que las plataformas se estén interesando en producciones chilenas”. Ese interés internacional no solo abrió puertas al país, también marcó un antes y un después en su propia carrera.

Todo comenzó con una llamada inesperada. “Yo no sabía que el casting que había hecho era para Netflix, así que pregunté: ‘¿Qué cosa de Netflix?’ Tampoco sabía que era protagonista. Entonces ahí me dijo: ‘Tú eres el Baby Bandito’. Luego me preguntó si tenía pasaporte y le dije que no; me respondió: ‘Porque vas a grabar en Italia’. Fue una mezcla de alegría y nervios, pero, sobre todo, sentí un agradecimiento enorme”.

De pronto, pasó a ser “el criminal más famoso de internet”. ¿Cómo enfrentó esa exposición? “Nadie está realmente preparado para eso. Apoyarme en mis amigos fue clave para mantenerme tranquilo y presente. La exposición me abruma; prefiero evitarla y solo enfrentarla cuando es necesario para mi trabajo”.

El éxito fue rotundo: la primera temporada estuvo semanas en el top de Netflix. Sin embargo, él lo vivió con perspectiva: “Pasa todo tan rápido y crece con una velocidad tan desmedida que, en realidad, uno no puede dimensionar del todo”.

Y es justamente aquí donde resalta su filosofía frente a la fama: “La fama y el éxito son tan momentáneos que lo único a lo que podemos aferrarnos es ser cada día más profesionales”. Esa visión lo ha acompañado desde sus primeros pasos en la actuación y sigue guiando su carrera multidisciplinaria.

Vestir al personaje

Uno de los aspectos más comentados de Baby Bandito fue el look de Kevin. Contreras revela que trabajó mano a mano con la vestuarista Francisca Román: “Siempre conversábamos mucho sobre moda, y desde que nos conocimos me ha dado la confianza para sumar detalles y accesorios. En esta última temporada incluso armamos uno de los looks finales en conjunto, eso hizo que lo sintiera aún más mío”.

En su vida personal, su estilo es distinto: “Clásico, pero con toques modernos. Me gusta mucho el estilo minimalista japonés o el clásico: jeans rectos, cortes oversize, mocasines, poleras básicas, pero también que jueguen con cortes o siluetas”.

Artista en expansión

Hoy, Nicolás se prepara para dar un nuevo salto con La Casa de los Espíritus, la esperada adaptación cinematográfica de la novela de Isabel Allende. Aunque mantiene reserva sobre los detalles, sí entrega una pista: “Es alguien muy distinto a Kevin, mucho más parecido a mí. Es un personaje que amé y atesoré desde el segundo uno que tuve que hacer el casting… es entrañable”.

Pero ese no es el único hito del 2025. Nicolás debutó en el cine con Cuerpo Celeste, película de Nayra Ilic estrenada en el Festival de Tribeca. “Siempre soñé con hacer cine, y Cuerpo Celeste es mi primera película. Tuve la suerte y la bendición de poder grabarla en mis tierras, algo tremendamente significativo para mí. Amo de dónde vengo; me define el norte, me define el lugar donde crecí”.

Ese arraigo se transformó en una experiencia inolvidable al ver en pantalla grande los paisajes de su infancia. “Verlos proyectados en un teatro en Nueva York fue algo que jamás habría imaginado. Y luego, cuando sonó mi canción, fue otra bomba en mi cabeza”.

Además de actuar, compuso la canción principal del filme, un aporte que refleja cómo la música, presente desde el inicio de su carrera, encontró un espacio dentro de su proceso creativo. “La capacidad de poder crear me la dio la música. En un comienzo, en la actuación, me sentía solo como alguien que obedecía; en cambio, en la música partía de algo desde cero, completamente mío”. Y aunque reconoce que en Chile aún se tiende a encasillar, no duda: “Soy feliz haciendo lo que hago, y creo que vamos hacia conocer y tener más artistas multidisciplinarios”.

Por eso, no teme en reconocer que prepara su debut musical: “Se viene mi primer EP de mi música. Es un proyecto hermoso que vengo investigando y estudiando hace tiempo. Estoy trabajando con Vicente San Fuentes y Vinco. Dos productores tremendos aquí en Chile”.

Por lo alto

Al mirar hacia adelante, no se queda corto en sueños: “Sueño con trabajar con Pedro Almodóvar, es meta. También con Sebastián Lelio, Dominga Sotomayor, Maite Alberti… y de afuera, Alice Rohrwacher, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro… es que si uno se pone a soñar las posibilidades son infinitas”. Sin embargo, se mantiene centrado en lo esencial: “La verdad me proyecto perfeccionándome artísticamente y siendo cada vez más mateo”.

Con todo lo vivido, Nicolás le habla al joven que empezó tocando puertas con ilusión y perseverancia: “Que confíe en su corazón, en su mirada y en sus emociones. Que sea lo más estudioso posible y que no se rinda. Que sea perfeccionista hasta el cansancio y que todo lo que haga siempre vaya en dirección a lo que quiera. Que lo quiero mucho y que sin él no estaría aquí”.



21 enero, 2026 0 Comentarios
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“Endless Gaze”, el nuevo single de QLOUD que llega con un video cargado de estética

Por Kevin Cortés 19 mayo, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Conocimos a Qloud en 2020, a través de una entrevista en la que nos confesaba que buscaba “transmitir el mensaje de que está bien ser diferente, al igual que arriesgarse a seguir los sueños y creer en las intuiciones”; y vaya que se atrevió a perseguirlos, logrando dar pasos agigantados en la industria nacional e instalándose en California, Estados Unidos, para continuar trabajando y perfeccionándose.

La experiencia en Estados Unidos ha sido para ella fructífera en términos de inspiración. “Ha sido muy intenso, con muchos altos y bajos”, confiesa. “He participado de colaboraciones donde se produce una atmósfera de retroalimentación muy rica porque cada artista tiene algo especial que ofrecer. Hay artistas que están haciendo innovaciones y dándole una nueva
forma a géneros como el Hyperpop, Drum and Bass y el Garage, entre otros”, explica.

Por estos días, la cantante, productora y artista visual chilena Claudia Lillo nos sorprende con “Endless Gaze” su nuevo single que viene acompañado de un videoclip realizado por el cineasta viñamarino Iñaki Velásquez y que cuenta con las actuaciones de Katty Kowaleczko, Francisco Dañobeitía y QLOUD.

“Si mi música fuera una experiencia, yo creo que podría ser como soñar despierta. Te lleva a viajar y experimentar sensaciones fantásticas. Al igual que soñar despierto, es algo nuevo porque me gusta experimentar con sonidos y estructuras, pero es algo que se siente familiar al mismo tiempo porque escribo desde experiencias y deseos humanos universales que creo que pueden resonar con más personas”, destaca QLOUD, quien define su proyecto como electropop alternativo con influencias de trap, hiphop, house.

El trabajo visual de “Endless Gaze” es una apuesta alucinante que rescata el imaginario de QLOUD. “Este tipo de videoclip casi no se hacen en Chile. Como reina el urbano, hay poco espacio para este tipo de videos musicales. No sólo tienen toques de fantasía; también son cortometrajes en el sentido de que tienen una historia y trama, personajes, actores profesionales, se graban como cine”, señala Velásquez. “Nuestro equipo son cineastas, no audiovisuales. El trabajo que hago en videoclips como éste es realmente muy similar a lo que hago en una serie o cortometraje, pero se tiene como prioridad la visión del artista”.

19 mayo, 2023 0 Comentarios
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Ricardo y Kata nos cuentan todo sobre su proyecto @guiadelmuseo

Por Kevin Cortés 21 septiembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Somos una pareja de apasionados por el arte y la moda. @guiadelmuseo nació en pandemia, por lo que desde nuestro inicio tuvimos que planear cómo trabajar bajo estas condiciones”, nos cuentan Ricardo y Kata, para quienes hasta hace unos meses atrás el arte era solo un hobby en paralelo a sus profesiones.

“En nuestros productos no solo encuentras las obras, sino también información importante como el artista, museo en el que se encuentra, el nombre de la obra y año en que se realizó. Nuestra misión es ser guías en el mundo del arte. No queremos encasillarnos solo en las obras reconocidas, sino que también queremos mostrar la relevancia que han tenido los artistas latinos”, agregan.

¿Cuándo y por qué deciden iniciar la marca?

Conformamos nuestra empresa el 1 de Enero del 2021, convencidos de que este sería nuestro año para lanzar un proyecto que veníamos pensando. Nos costó decidirnos y dar el primer paso, pero estamos súper felices y satisfechos con la recepción que hemos tenido. Nuestros clientes y seguidores en Instagram siempre nos animan a sacar nuevos productos y nos sugieren nuevos artistas. Finalmente son ellos quienes más nos inspiran a seguir.

Iniciamos Guía del Museo porque el arte nos apasiona, somos de los que cuando visitamos un nuevo museo siempre nos llevamos un montón souvenirs para mantener en la memoria ese recuerdo que en otro lugar no lo encuentras. Queríamos tener una tienda de ese tipo, con productos únicos y que te transportan a ese museo o a esa obra favorita.

¿Qué encontraremos en ella?

En Guía del Museo pueden encontrar nuestro producto estrella, que son poleras estampadas inspiradas en las mas famosas obras de arte, artículos de colección como tazones, pins, calcetas, cuadernos, y planners con el fin de llevar hasta tu casa tu obra favorita y puedas presumirla frente al mundo. En nuestra tienda podrás encontrar el regalo perfecto para tu persona favorita o regalártelo a ti porque simplemente te lo mereces. 

¿Por qué decidieron que el arte fuese el protagonista?

Porque el arte lo es todo, lo encuentras en todos lados no solo en grandes museos, sino también en las calles, en cómo nos expresamos o cómo vemos o queremos ver el mundo.

El mundo está en constante cambio y el arte cambia con él. Cada artista intenta darle forma a lo que ve y siente; nosotros queremos ser parte de esto compartiendo dichas obras y sentimientos.

¿Son diseños 100% de ustedes y nacionales? ¿Cómo es el proceso de trabajo?

Sí, son diseños propios, nosotros realizamos el proceso creativo para llegar al diseño de cada prenda. Nuestros productos están elaborados por medio de las técnicas de sublimación, impresión directa y serigrafía. Otros productos como los tazones de la serie de artistas son productos que actualmente puedes encontrar en los museos más famosos del mundo y, son importados por nosotros para nuestra tienda.

¿En qué se diferencia su marca a otras del mercado?

Actualmente hay muchas empresas que se dedican a la venta de poleras estampadas con diferentes temáticas, sin embargo, hay pocas que se dedican a temáticas de arte como lo hacemos nosotros.

En nuestros productos no solo encuentras las obras, sino también información importante como el artista, museo en el que se encuentra, el nombre de la obra y año en que se realizó. Nuestra misión es ser guías en el mundo del arte. No queremos encasillarnos solo en las obras reconocidas, sino que también queremos mostrar la relevancia que han tenido los artistas latinos.

¿Qué ha sido lo más difícil de emprender en esta época?

Ambos tenemos nuestros trabajos y además de dedicar tiempo a ello, nos propusimos crear esta marca, por lo tanto, eso implica trabajar el doble y dedicar mucho tiempo a ello. Además fue un tremendo desafío aprender el oficio del estampado, fueron muchos meses de ensayo y error hasta llegar a lo que hemos logrado.

Durante la pandemia nacieron muchos emprendimientos relacionados con el estampado, por lo tanto, es un desafío poder diferenciarnos del resto y crear un sello con nuestra marca.

Comenzamos creando mucho contenido de las obras por Instagram, de esa forma nos dimos a conocer y llamamos la atención de quienes se interesan por el arte. Tenemos un sitio web donde pueden encontrar nuestros productos, ya que actualmente somos una tienda exclusivamente online con envíos a todo el país.

¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planean a futuro con la marca? 

Se vienen varias sorpresas, ahora estamos muy ansiosos preparando una línea de productos centrada en la arquitectura de museos emblemáticos y queremos ampliar la gama de obras y artistas en nuestros diseños, potenciando obras de artistas latinos y crear una colección exclusiva de artistas mujeres. Nos gustaría mucho a futuro poder realizar colaboraciones con artistas e ilustradores chilenos y también aumentar la variedad de productos importados.

¿Cómo nuestros lectores pueden acceder y comprar tus productos?

Tenemos dos plataformas. Nuestro sitio web www.guiadelmuseo.cl donde pueden acceder a nuestros productos con envíos a todo Chile, y también en Instagram @guiadelmuseo donde constantemente subimos contenido relacionado con el arte e interactuamos con nuestros seguidores.

21 septiembre, 2021 0 Comentarios
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BlogDestacadoEntrevistasPersonajes de la industria

La Negra: el nuevo proyecto, ahora musical, de Pamela de la Cerda

Por Kevin Cortés 13 julio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Existen distintas formas de expresión, y claramente no es necesario optar sólo por una. Ejemplo de ello, es Pamela de la Cerda, a quien conocimos por su destacado trabajo fotográfico, y quien hoy llega a contarnos de su nuevo proyecto, el cual ahora no sólo incluye una cámara, sino que también un micrófono. Y es que esta joven talento decidió continuar su sueño musical, y así bajo el nombre de La Negra, ya publicó un primer tema ‘Ying Yang’ y se prepara para lanzar su segundo sencillo ‘Pantera’ este 23 de julio.

“Escribo mis primeras letras desde los 12/13 años, me gustaba llegar del colegio y sentarme con mi cuaderno a componer. Tenía ganas de ser escuchada, tenía mucho que decir, y el rap es generoso, y te otorga todo el tiempo en su estructura para hablar libremente”, expresa.

Los invitamos a conocer un poco más de este nuevo proyecto, y de Pamela de la Cerda.

Pamela cada vez eres más reconocida, y más personas aplaudimos tu trabajo fotográfico ¿Por qué no quedarte en tu zona de confort?

Bueno fue algo que me cuestione estando en esta pandemia, pensé durante mucho tiempo que debía escoger entre mis habilidades y que no podía hacerlo todo, pero resulta que me di cuenta que la música al igual que la fotografía se ha vuelto parte de mi vida, parte de mi expresión como ser humano, así que no podía negarme a un canal de expresión.

¿Qué tiene la música que la fotografía no?

Siento que sí, son diferentes, pero no es que una tenga más que la otra, son lenguajes diferentes, pero que unidos pueden conmover a un público mucho más grande.

¿Cuáles son tus referentes?

De chica escuchaba mucho a Cevlade y Porta, también bandas de rock como Linkin Park, actualmente sigo escuchando Linkin Park, me encanta Cerati, Panic at the disco, Billie E, Canserbero, the Weekend, System of Down y Twenty one Pilots.

¿Escribes tú las letras de tus canciones?

Sí, escribo todas las letras.

 

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Pame, cuéntanos… ¿qué es más difícil, escribir la bajada conceptual de una editorial o la letra de una canción?

No siempre escribo yo las bajadas de mis editoriales, me gusta delegar esa parte, pero cuando lo he hecho, diría que es más complejo la canción solo por el hecho que debe rimar y, tener una melodía que acompañe a la letra… a diferencia de un texto.

Pasaste de estar tras la cámara, a estar delante de ella, y lo digo específicamente por tu primer lanzamiento Ying Yang ¿Cómo es esto para ti?

Sí, aunque es un primer acercamiento de video, es un video loop, aun no me he expuesto tanto como quisiera. La verdad es que me encanta la idea y me asusta al mismo tiempo, simplemente porque es algo nuevo.

La estética de las personas, es como su esencia, inherente… por lo mismo nos imaginamos que en tus producciones musicales, habrá una continuidad en cuanto a este sello visual que proyectas en tus fotos…

Sin duda, eso es uno de mis mayores metas, a pesar de que no siempre podré tener el control absoluto de una cámara, la idea es poder comunicar muy bien el concepto para que la persona que ocupe ese rol, lo haga considerando mi visión.

¿Qué podemos esperar de La Negra?

Música abierta a diferentes géneros (dentro de la música popular) con mucho trabajo visual, no me refiero a grandes efectos especiales, más bien a la importancia del relatar con imágenes que conmuevan y emocionen. Además, este viernes 23 de julio a las 20:00 horas saldrá mi nueva canción, una colaboración con Soultrane, cuyo nombre es Pantera. Podrán no perderse de nada siguiendo mi Instagram @i_am_lanegra.

Link Spotify: https://open.spotify.com/artist/0xofCtrVkU2Uv78MNTX53g?si=4N9YELUPQ_2gL1WSvTzHAQ

Link Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=3fuO4inkDtk
13 julio, 2021 0 Comentarios
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Jóvenes talentos del maquillaje: conversamos con Nadia Betzabeth

Por VisteLaCalle 8 julio, 2021
Escrito por VisteLaCalle

Gracias a la expansión de las redes sociales y el lugar que han ocupado como plataforma de exposición para talentos emergentes, hemos conocido el trabajo de Nadia Betzabeth, a quien la experimentación la caracteriza con creces. Para ella, su rostro es el lienzo que amplifica su rango más artístico. “Más que sentir, soy a través del maquillaje. Como una persona clásica, muy poco atrevida, con el maquillaje me vuelvo más loca y eso es lo que me gusta. Para mí es algo tan grande y me gusta que no haya límites, puedes equivocarte. A todos nos gusta poder ser libres a través de algo y el maquillaje es eso. También es una manera de comunicar, expresar, de sanar, de encontrar lo que uno es”, asegura Nadia. 

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En su feed de Instagram, nos topamos con todo tipo de estilos: delineados, colores fuertes, incluso composiciones originales de gran impacto. “Cuando estoy más inspirada o veo alguna película que me hizo sentir cosas, elijo un maquillaje artístico que tenga muchos trazos pequeños, porque tengo esa paciencia. El maquillaje es un medio, un arma. A veces puedo usarlo de una manera muy artística y otras veces de manera básica”, nos cuenta. Y para la maquilladora, su gran hito ha sido encontrar la seguridad para seguir con todo. “El dejar de cuestionarme si voy a lograrlo o no ha sido un hito importante para continuar con el maquillaje; tienes que seguir y seguir intentándolo. El ninguneo constante de la gente, que los artistas no llegan a ninguna parte, que se mueren de hambre, eso me hace ser fuerte y decir sabes que, te voy a callar la boca a tí y a todas las personas que han visto el arte como algo pasajero”, remata Nadia. 

 

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