Doce looks llenos de color, texturas y sastrería presentó el diseñador chileno Vicente Rodríguez en Expo Boda La Serena, a través de su colección Sastrería Nº1. “La recopilación de looks responde a algunos encargos reales que
han hecho clientes post pandemia, desde fiestas en la semana de la moda de Nueva York, alfombras rojas y galas, hasta invitados y novios en diferentes bodas durante las últimas tres temporadas”, relata el comunicado de prensa.
Fotos: @_danieladenisse
MUA: @celeste.artistt
Modelos: @katherineherediaa
Colab: @retrovision_
Producción por @messygirlcl
Lenny Kravitz retorna a Chile el próximo 4 de diciembre con su Blue Electric Light Tour 2024, y a cinco años de su última presentación en el país. En seis décadas de vida ha experimentado no solo con la música sino también con el vestuario. Pensar en el artista es imaginarse inmediatamente unos pantalones acampanados de cuero, una camiseta semitransparente ajustada al torso y unos lentes de sol XL. Si bien, hay una imagen de su estilo en el inconsciente colectivo, el cantante se ha caracterizado también por incorporar diversos elementos en tendencia y hacer una amalgama cool, sexy y glam de influencias. Rostro de Yves Saint Laurent y Ray-Ban, tuvo un cameo en Los Simpson diciendo que “la ropa en el escenario es una expresión desafiante de individualidad”, y en 2022 fue nombrado ícono por El Consejo de diseñadores de moda americanos (CFDA). Estos son sus seis momentos virales con el vestuario.
Conocí a Françoise Hardy cuando me enamoré del estilo vintage de los ’60. Al igual que muchas personas, la exploración adolescente me llevó a un lugar lejano y retro con el que me sentí más cercana que en cualquier parte. Entre mujeres ye-yé usando mini faldas, Courrèges y Cardin, Hardy me habló con una sinceridad que iba más allá de la belleza. Si, usaba mini faldas y looks de diseñadores como Yves Saint Laurent y Paco Rabanne pero lo suyo era un estilo innegable, que también dialogaba con una idea masculina que acomodaba entre trajes sastre, chaquetas de cuero y pañuelos. Y al igual que Jane Birkin, Brigitte Bardot, Anna Karina o Sylvie Vartan, Françoise influenció a tantas famosas que es imposible negar que su esencia sigue y seguirá allí.
Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist son los protagonistas del último triángulo amoroso bajo la adrenalina del tenis que tiene a todos llendo al cine. “Challengers” de Luca Guadagnino sigue explorando los misterios del amor, el deseo y el éxito a través de una fábula moderna y deportiva. A Josh O’Connor -Patrick-, lo conocimos ampliamente cuando interpretó al joven Príncipe Carlos en “The Crown” y Zendaya no necesita introducción. Pero Mike Faist, quien encarna a Art, es sin dudas la revelación de la cinta, aunque al igual que sus colegas lleva harto tiempo en la actuación e incluso, Broadway.
“Porque cuando nadie me observa me siento con la total tranquilidad de sacar el espíritu salvaje que yace cautivo en mi interior. Quiere salir, gritar y comerse al mundo. Pero ya no me quiero esconder, solo quiero ser yo”. Así es el manifiesto de la editoril Espíritu Salvaje, que viene de la mano de una habitual colaboradora que siempre nos muestra mundos de fantasía y moda, la fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp).
Lo conocimos como uno de los humoristas y actores más icónicos de todos los tiempos. Su manera de hablar, expresar chistes, movimientos sobre el escenario y especialmente en la gran pantalla lo hicieron famoso en el mundo entero. Robin Williams deleitó a las audiencias como Mrs. Doubtfire o inspiró a nuevas generaciones a través de “La sociedad de los poetas muertos” pero una de sus facetas es aún oscura: su amor por los fits de diseñadores rebeldes y alternativos como Yohji Yamamoto, Jean Paul Gaultier, Issey Miyake y Alexander McQueen. Aquí recopilamos algunos para inspirarse en este otoño e ir más allá en cuanto a estilo.
En 1990, en pleno apogeo de su era Violator, el grupo británico Depeche Mode lanzaba varios singles que se transformaban en hit, incluyendo el clásico “Personal Jesus”. El video nos mostró una de sus estéticas más icónicas en el imaginario de la banda, sin pensar que más de 30 años después serían pioneros de una tendencia en ascenso, gracias a la era cowboy de Beyoncé y más.
Entre los años ’70 y ’80, lideró las editoriales de revistas como Harper’s Bazaar y Vogue gracias a su trabajo dedicado a la moda de aquellos años. El fotógrafo italiano Renato Grignaschi ideó campañas para Valentino, Giorgio Armani y Loewe, mientras recorrió el mundo fotografiando a rostros famosos del cine para la edición norteamericana de Vogue. Aquí repasamos su olvidado trabajo que ahora se mantiene en archivos e inspira a nuevos artistas que crecieron admirando su trabajo en los años venideros.
Con el estreno de la nueva saga de Ryan Murphy, “Feud” -la que esta vez tiene a las Swans de Truman Capote como protagonistas-, conocer la vida de aquellas mujeres de alta sociedad nunca fue más relevante. Si hablamos de la era de oro de la vanidad, el lujo, las fiestas y mucho más, los años ’60 y ’70 compiten codo a codo con los ’50 y su esplendor, donde comenzaron a emerger ciertas dinastías dedicadas al ocio. Una de las mujeres más famosas de esta cofradía del jet set internacional fue Nan Kempner, norteamericana que además de viajar por el mundo casi todos los días, se convirtió en la mayor coleccionista de ropa de Yves Saint Laurent, por ejemplo, algo que le valió su propia exhibición en el MET en 2006.
Fue mano derecha de Lee McQueen cuando se graduó en Central Saint Martins y en varios momentos claves de su carrera. “Taxi Driver” fue la colección que el diseñador lanzó y que se perdió poco después de ser presentada; el año pasado, Ungless recreó dos piezas para la exhibición del Design Museum en Londres, la misma que celebraba treinta años de diseñadores rebeldes. Pero este año, sorprendió con otro dato: lanzó su propia colección, la primera, nada menos que con la marca de Angelina Jolie, Atelier Jolie.
Estudió Ingeniería, Psicología y Fotografía, carrera que finalmente ejerció con mucho éxito durante los ’70 y ’80. Stan Malinowski fue uno de esos artistas del lente que acompañaron publicaciones como Vogue y Harper’s Bazaar por varias décadas, consolidándose como uno de los norteamericanos detrás de retratos de Gia Carangi y Reneé Simonsen, por ejemplo. Luego de trabajar junto a Anna Wintour en Penthouse, se convirtió en el fotógrafo oficial de Christie Brinkley, Cindy Crawford y Carangi, entre muchas otras modelos que marcaron la década más glamorosa de todas. Luego de una larga carrera marcada por retrospectivas en museos y publicaciones, falleció el 06 de marzo de este año.
Hay películas que marcan a toda una generación y otras que siguen devastando a otras. Si en los ’70 fue “Love Story” -la que ha tenido más de un remake-, en los ’60 fue una historia que venía directamente desde Francia. Con “Los paraguas de Cherburgo” (1964), el cineasta Jacques Demy cocinaba su especialidad: un musical con tintes románticos que además de tener un vestuario y escenografía increíble, fue protagonizada por la leyenda del cine local, Catherine Deneuve. Piensen en ella como una especie de “La La Land” mucho antes que la obra de Damien Chazelle llegara al cine.
El actor Andrew Scott es difícil de olvidar. Desde que encarnó al Hot Priest -tal cual-, en la serie Fleabag (hace cinco años), todos recuerdan sus escenas e intervenciones a diario a través de redes sociales y tributos en video en TikTok. Aunque existen muchos más trabajos ligados al actor irlandés -como Vanya en el teatro-, lo cierto es que uno de sus últimos roles lo trajo de vuelta a la fama: el protagonismo en esa increíble y reflexiva película llamada “All of us strangers”, donde comparte escenas con otro favorito de Internet, Paul Mescal.
Una de las series más esperadas de este año es “Kaiser Karl”, la que relatará la vida del famoso diseñador Karl Lagerfeld en la figura del actor Daniel Brühl. Ya vimos varias fotos de backstage el año pasado y otro dato que se suma a la espera es que la marca Rouje (@rouje), de la reconocida influencer francesa Jeanne Damas (@jeannedamas) lanzó una colección llamada Paloma. La noticia se relaciona con la serie porque Damas encarna nada menos que a Paloma Picasso y quedó impactada con su estilo.
Fotos exclusivas para VisteLaCalle: Constanza Miranda @cotidad
Andrea Ocampo (@andreiii) nació un 18 de abril de 1985, en la población Juan Antonio Ríos (Independencia, Santiago de Chile), en plena dictadura militar. “Mi mamá –a punto de parir–, tuvo que sacar medio cuerpo fuera del auto con un pañuelo blanco para que ni el ejército ni los de verde les dispararan por el toque de queda”. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por los blocks en que vivía, los cuales limitaban con los juegos de fierro, el ancla de Salomon Sack y la pista de patinaje. Eso hasta que a los 14 años su familia decidió mudarse a la comuna de Ñuñoa. “El shock cultural, de venir de un colegio pobre con libreta de comunicaciones Colón a un colegio de monjas con inglés, agenda Pascualina y mochila Il Gioco, fue tremendo”. Un shock que volvería a repetirse cuando pasó de estudiar Licenciatura de Filosofía en la Universidad Arcis a la Universidad Católica de Chile. “De las cadenas y mohicanos punks a compañeros fanáticos de Harry Potter y los cilicios bajo la camisa. Esa sensación entre mundos, me acompaña permanentemente”. Hoy conversamos con la comunicadora, escritora e investigadora de juventudes, cultura urbana y diversidad corporal.
Cada tendencia tiene su it girl y cada era tiene su estilo. Con la rapidez en que cambian las tendencias actuales gracias a su origen online, no son pocas las que aparecen y reaparecen de la mano de TikTok y las pasarelas. Sin embargo, un nombre de ha mantenido por lo menos por más de dos temporadas como el lienzo donde varias otras it girls -te miramos a tí Amelia Gray-, han recurrido por inspiración: Gabbriette.
La última vez que vimos a Maisie Williams su estilo era punk, de cejas platinadas y confiando en el espíritu que Jordan le inspiraba. Eso fue en 2022 cuando encarnó a la legendaria figura de la contracultura británica en la serie “Pistol”, que dió vida a todo un movimiento liderado por Vivienne Westwood y los Sex Pistols. Ahora, en alfombras rojas y presentaciones el espíritu es otro: Maisie encarna en la nueva serie “The New Look” a Catherine Dior y su estilo es muy años ’40 y 50s.
Si alguien llamó la atención durante las últimas premiaciones del cine y TV fue el actor Colman Domingo. Casi desconocido por estos lados, Domingo ha formado parte de producciones independientes como “Zola”, “Rustin” y quizás es mejor conocido por sus roles en “The Walking Dead” y “Euphoria”, antes de saltar a la fama en la nueva versión de “El color púrpura”. Sin embargo, apenas aparece en la alfombra roja, su estilo destaca: no por nada llevó un look llamativo y retro en los Critics Choice Awards enfundado en Valentino.
En 2017, la Fundación Robert Mapplethorpe contactó a Raf Simons para idear una colección inspirada en el famoso artista norteamericano. El resultado fue una de las colecciones más recordadas de vestuario masculino, incluyendo el propio estilo personal del fotógrafo como parte de ella. Luego de varios otros diseñadores inspirándose en el ex de Patti Smith, llega el francés Ludovic de Saint Sernin debutando en NYFW con una colección oficial donde también hay cabida a las famosas flores del artista.
Con la falda corta y el Chanel en la mano. Bad Gyal (@akabadgyal) se ha convertido en todo un fenómeno de la música urbana latina, pero también en un ícono del estilo Y2K. La española, conocida por canciones como “Chulo” y “Blin Blin”, se define a sí misma como “la que mejor viste del género urbano”, con outfits dosmileros que recuerdan a una joven Britney Spears. A propósito de su esperado álbum debut, “La Joia”, que lanzará este 26 de enero, en VisteLaCalle hacemos un repaso por su estilo.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay momentos y personas tan especiales que se cruzan por nuestras vidas, que nos gustaría poder recordarlas para siempre. Eso es lo que pensó Ignacia Contreras cuando fundó Pochi Lab (@pochilab), una tienda de joyas hechas con leche materna. Se trata de un proyecto que nació desde el amor que experimentó al ser mamá y las ganas de poder inmortalizar esa etapa. El atractivo de Pochi Lab es su carácter innovador. Además de hacer joyas con leche materna, Ignacia apostó por lanzar kits para que las propias mamás armaran sus joyas en la comodidad de sus casas. Hoy, dos años después, el negocio se ha expandido. Si bien el elemento principal es la leche materna, Ignacia también ha hecho trabajos con materiales como placenta, retazos de tela, dientes, cordones umbilicales y flores de ramos de novia. El objetivo es, independiente del material que se use, poder inmortalizar un momento especial en una joya que puedas llevar a todas partes.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
El núcleo detrás de RoCA & Co (@rocandco), tienda de vestidos de fiesta diseñados y hechos en Chile, es el trabajo en familia. La marca nació de dos hermanas, Catalina y Rosario, junto a su mamá, Titi. Vienen de una familia donde coser corre por su ADN, por lo tanto, la pasión por hacer vestidos llegó a ellas de forma inevitable. Rosario Winter (27), diseñadora y fundadora de RoCA, explica que en el 2016 decidieron lanzar su propia marca con el objetivo de crear exclusivos vestidos de fiesta y de novias de estilo boho. RoCA se caracteriza por ser una empresa de mujeres que busca potenciar la confección artesanal.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
A veces la mayor fuente de inspiración son las personas que están a nuestro alrededor. Así lo cree Valentina Pinochet, fundadora de Maga (@bymaga_), quien diseña y nombra sus productos inspirándose en sus amigos y familiares. Sus carteras y zapatos, que son hechos a mano en Chile, tienen ese significado especial. El objetivo es que el cliente conecte con el producto y la compra tenga un sentido. Para Valentina, es difícil hablar de Maga sin que la conversación llegue a Berni, su amiga y socia. Juntas soñaron con crear una tienda de carteras, pero en el camino para hacer realidad ese sueño, Berni falleció. Valentina, para honrar a su amiga, siguió con la tienda con la ayuda de su hermana, María de los Ángeles. En el 2019 fundaron Maga y nombraron a la primera cartera “Berni”. Valentina explica que ella es la fuerza y magia que mantiene viva la tienda. Desde el logo hasta los diseños, hay rastros de Berni en cada rincón de Maga.
En diciembre del año pasado, Netflix estrenó la actualizada versión de Juan Antonio Bayona sobre uno de los hechos reales más estremecedores de todos los tiempos: el accidente que afectó al equipo de rugby uruguayo cruzando Los Andes en 1972. Con el éxito que ha tenido la película, llegan por supuesto momentos destacados para varios actores de su elenco pero quizás nadie ha aprovechado tanto como el joven actor que encarna a Numa Turcatti, Enzo Vogrincic, quien ha sido objeto de diversos videos en TikTok y además, invitado a desfiles de las recientes semanas de la moda como Loewe.
La palabra simple no existe en el vocabulario de Isidora Fernández (@isiifernandeez). La chilena, que actualmente vive en Londres, se ha transformado en todo un fenómeno en el mundo fashionista de TikTok. Isidora (20) define a la red social como su guardarropa digital, un espacio donde puede mostrar a sus más de 105 mil seguidores los llamativos outfits que usa en el día a día. Para ella, la moda es más que una forma de expresión, es su estilo de vida.
Fotografía: @valentinaveraph
En diciembre fuimos testigos de las diversas creaciones que los estudiantes de Moda y Gestión de la Universidad del Desarrollo plantearon como producto final de sus trabajos con talleres y profesores. Con temáticas como idear uniformes para el aniversario Air France y reinterpretar clásicos estilos de casas de Alta Costura, Pasarela D incluyó un gran escenario futurista con las nuevas tecnologías de Internet como enlace de esta experiencia, que mostró creativos y atrevidos diseños de todo tipo.
Con solo 18 años, Mateo Ruiz (@mateooruizz), ha cumplido el sueño de muchos modelos alrededor del mundo. Hace unos días formó parte del show debut en Menswear del diseñador Sabato de Sarno para Gucci, todo en el marco de las semanas de la moda Menswear F7W 2024. Ruiz comenzó su carrera gracias a un impulso a la antigua: lo descubrieron en la calle. “Me fui de intercambio a Londres por tres meses cuando iba en 3ro medio a una escuela de inglés. Entre medio del intercambio hice un pequeño viaje a París, donde, mientras estaba recorriendo la ciudad mi agente me vio y me preguntó si quería ser modelo, y en dos semanas logré firmar con agencias en Paris, España y Italia”. Así comenzó su historia.
Si hay alguien que sabe cuáles serán las tendencias del próximo año es Pinterest. La aplicación, que se usa para buscar inspiración sobre qué probar y comprar, lanza cada año un informe llamado Pinterest Predicts. El documento recoge información sobre las palabras claves de las búsquedas de sus usuarios y establece qué será tendencia en el futuro. Según la red social, el informe tiene una tasa de precisión del 80%. Se trata de una verdadera hoja de referencia para los diseñadores y fashionistas. La última edición de Pinterest Predicts, pensada para el 2024, cuenta con 23 tendencias. En VisteLaCalle hacemos un resumen de las principales predicciones en las categorías de Moda y Belleza.
Se podría decir que el 2023 fue el año de los bolsos raros. Apostar por modelos que pasan los límites es una técnica que usan los diseñadores para dejar volar su imaginación. Desde comida hasta animales, los bolsos se han transformado en el elemento perfecto para romper las reglas y jugar con el surrealismo. En Viste La Calle te dejamos los tres bolsos más originales que vimos este año.
El fin de año y comienzos del nuevo es el momento ideal para hacer un repaso de todo lo que ocurrió en este tiempo, lo bueno y lo malo. Para eso, quisimos hacer nuestro propio Spotify Wrapped, pero de estilo y tendencias. El equipo de VisteLaCalle y sus seguidores votaron 5 categorías para seleccionar los elegidos que marcaron el 2023. Los resultados fueron los siguientes:
Nuestro entrevistado no necesita presentación pero lo conocemos mucho antes que explotara en la fama gracias a su participación en el reality show “Tierra Brava” de Canal 13, donde se ganó el amor de todos los televidentes. Simón de la Costa apareció en su cuenta de TikTok (@simon.xtao) hace un tiempo, respondiendo comentarios directamente desde su natal San Antonio y hablando sobre elementos cotidianos relacionado a su faceta de psicólogo, saltando luego a ser invitado a diversos eventos, como VisteLaCalle Catwalk e incluso desfilar para Cris Miranda en una de nuestras ediciones. Ahora, Simón lleva una ocupadísima agenda, algo que no le impide contarnos más sobre su relación con la moda y estética, un área que le gusta explorar de diferentes maneras dejando atrás todo tipo de barreras de género y más. “Desde niño siempre fue un desafío entenderme y contenerme en la expresión masculina, el mundo de la estética femenina siempre fue mucho más luminoso y llamativo para mi”, nos cuenta.
A star is born. “Priscilla”, película dirigida por Sofia Coppola, es protagonizada por el actor Jacob Elordi en el rol de Elvis, y Cailee Spaeny como Priscilla Presley. Desde que el filme fue anunciado, Cailee (@caileespaeny) se ha posicionado como toda una estrella en ascenso. Fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz y se espera que también compita por el Oscar. Como Priscilla es un ícono de estilo, parece acertado que el mundo de la moda también se empiece a fijar en Cailee. Su estilo elegante y sofisticado la ha llevado a ser rostro de desfiles de moda y portada de distintas revistas.
Tonta, infantil, hueca, comunista, fascista; estos son algunos de los adjetivos que ha recibido la ilustradora Barbara RoseArtt (@barbararoseartt), en su cuenta de Instagram. Todo debido a sus diseños de aparente inocencia, los que contienen mensajes satíricos, de autoayuda o que cuestionan las acciones de sus receptores. Una invitación a cambiar el mundo a través de la ternura o, como diría la cantante Selena Gomez, ‘Kill em with kindness’. Es un jueves de diciembre y Bárbara Garrido (Viña del Mar, Chile, 1992), más conocida como Barbara RoseArtt, se conecta a través de Zoom desde su casa en el Cerro Concepción, Valparaíso.
Podría ser considerada como una de las primeras influencers en la historia de la moda. Josefina Bonaparte, esposa de Napoleón y emperatriz de Francia, es reconocida como un ícono del estilo por su forma atrevida y revolucionaria de vestir. Se dice que tenía más de 700 vestidos de corte imperio y más de 500 pares de zapatos, y que rara vez repetía el mismo traje. Josefina era una de esas mujeres que sin esfuerzo pueden influenciar a las demás y crear tendencia. Una pionera de la moda.
La llegada de diciembre solo nos recuerda una cosa: es hora de hacer las compras navideñas. Esta es la oportunidad perfecta para apoyar a las marcas chilenas y regalarles a tus seres queridos algo confeccionado en tierra nacional. En VisteLaCalle te dejamos cinco ideas de regalos de Navidad para tu fashionista favorita.
No solo se trata de uno de los calzados más originales del último tiempo, sino que también se han convertido en los zapatos más deseados de este año. Los Tabi Mary Janes son una pieza emblemática de Maison Margiela, que con su diseño de pezuña de vaca han conquistado el mundo de la moda. Se trata de un ícono en calzado de alta costura que, si bien es extravagante, se ha transformado en el nuevo básico de las fashionistas.
Natalia López y algunos artículos de su colección
Por Luna Rojas (@lunarojassss)
Natalia López (@vivoenlos90s), es una ferviente amante de la década de los 90s y ha transformado su fascinación en una colección numerosa de piezas repletas de nostalgia. Desde muñecas de Mattel hasta esquelas Village, la coleccionista está en una constante búsqueda de recuerdos que almacena toda una generación. Motivada por el deseo de cumplir un anhelo de la infancia de tener una Polly Pocket, inició su colección hace aproximadamente 15 años con la adquisición de su primera figura a través de eBay. Hoy, con más de 3.000 seguidores en Instagram, se ha convertido en una guardiana de memorias, generando alegría a través de su cautivador viaje coleccionista hacia la era noventera.
Fue uno de los protagonistas de “The killing of a sacred deer” en 2017, dirigido por Yorgos Lanthimos; se robó la película en “The Banshees of Inisherin” el año pasado (siendo nominado a un Oscar), y a fines de este 2023, se consagró como uno de los nuevos especialistas en roles complejos y estilos inolvidables. El irlandés Barry Keoghan sigue los pasos de compatriotas como Colin Farrell y Cillian Murphy, dejando simplemente una huella difícil de borrar gracias a la última película de Emerald Fennell, “Saltburn”. ¿La vieron? (suena de fondo “Murder on the dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor).
¡Imposible no amarlas! Antonieta Miranda (28) y Marta Pérez (55) son madre e hija y decidieron dar vida a YaTeHeVisto (@yatehevisto), marca que destaca por sus colores vibrantes, patrones divertidos y una confección totalmente nacional. En esta entrevista te contamos su historia.
TikTok nos ha demostrado que la geografía juega un rol importante en la moda. Las chicas francesas, danesas y londinenses se han hecho virales por su característica forma de vestir. Pero las que realmente revolucionaron esta red social son las chicas portuguesas. Se han convertido en un verdadero referente de estilo gracias a sus looks llamativos y diferentes, donde mezclan texturas, estampados y colores. En VisteLaCalle te recomendamos tres cuentas de TikTok que debes seguir para conocer más de este estilo.
Como dice su nombre, los jorts son una combinación entre jeans y shorts. Se trata de un tipo de bermuda o pantalón corto que llega hasta la rodilla, una prenda clásica del estilo Y2K que rescata la emblemática estética de los 2000. Puedes amarlos o puedes odiarlos, pero lo cierto es que se convertirán en una pieza clave de la temporada de verano 2024.
Créditos: Vogue
Cuando lo friki y raro se convierte en tendencia, los amantes de la moda lo celebran. El estilo Geek Chic ha resurgido con fuerza en las pasarelas y en las redes sociales, con montones de fans a lo largo del mundo que aman fusionar lo intelectual y lo cool. Con raíces en los uniformes de las “rocket girls” de los años ‘50, mujeres apasionadas por matemáticas, informática y tecnología, la estética ha evolucionado para pisar con fuerza en el siglo XXI.
La industria de la moda nacional se está tomando cada vez más espacios con diseñadores que han sabido destacar gracias a su talento. Para potenciarlo, Moda Chile celebró una nueva edición de “Venta de Colecciones” en el Edificio Gilbratral de Providencia, instancia que ofreció al público la oportunidad de explorar y adquirir piezas únicas y exclusivas que reflejan la identidad del diseño chileno.
Bodies, faldas de tul, lazos y ballerinas; así es el llamado “balletcore”. Tal como dice su nombre, este estilo está inspirado en la vestimenta tradicional del ballet, donde el color rosa pastel es el protagonista. Esta estética, que brinda un toque romántico y femenino a los outfits, se ha convertido en uno de los estilos más populares de la temporada y se espera que sea sensación durante este verano en el hemisferio sur.
La nueva colaboración entre la marca chilena Palosanto (@palosanto_) y la talentosa fotógrafa Katherine Ruiz (@__katheriner), titulada “La mujer en el tiempo”, nos sumerge en una experiencia única donde la fotografía y la moda se entrelazan para contar historias poderosas. Esta cautivadora colección transforma las imágenes capturadas por la artista en prendas que llevan consigo la esencia de “la melancolía, el anhelo y la fortaleza colectiva que se vive en la soledad”. Para transmitir este mensaje, utilizaron la técnica de sublimación, la cual lleva consigo un proceso minucioso que transforma las fotografías análogas en estampados digitales de alta calidad. ¿El resultado? Una colección innovadora con imágenes que cobran vida en vestidos, blusas, faldas y otras prendas, capturando momentos, contextos y dimensiones de la vida de las mujeres a través de la marca liderada por Tatiana Campos y una campaña con la actriz Carmen Zabala como rostro.
Créditos:
Modelo: Carmen Zabala @carmen.zabala
Fotos: Katherine Ruiz @__katheriner
Styling: Dominga Valenzuela @domingavt
Makeup and Hair: Maya Bayer @mayabayer
Producción: Tatiana Campos @tatianacamposf
The Eras Tour, el esperado concierto de Taylor Swift, ya pasó por Latinoamérica. Desde México, pasando por Argentina y llegando a Brasil, la cantante estadounidense conquistó a todos. Pero no fue la única. Sabrina Carpenter, su telonera, también ha destacado por su voz angelical y looks atrevidos. Pero ¿quién esta joven que comparte escenario con Swift?
La conocemos como la estilista detrás de figuras como Francisca Valenzuela, Paloma Mami, Princesa Alba, Fernanda Urrejola y Pablo Chill-E, entre otros. Ahora, también la conoceremos como cantante. Babyv4mp (@babyv4mp) presenta su segundo single llamado “Modosport23”, estrenado hace algunos días con un videoclip dirigido por Paola Velásquez (@paolavelasquezdiaz). La canción, que sigue su debut llamado “Cybersex” de abril, cuenta con la participación de No Rim (@no_rim__) en la producción y el co protagonismo de Theo Graves (@theo.blackmoon) en su videoclip, el cual muestra “dos amigxs capeando el aburrimiento en un Santiago vacío, mientras se genera una tensión y competencia tanto entre ellxs, como en sus instintos de lo que femenino y masculino significa”, nos cuenta la también DJ y gogo dancer. Pero, ¿cómo fue su camino hacia lo musical? Acá le preguntamos.
Al igual que muchas otras artistas de la música, Mon Laferte se ha reinventado. Con un nuevo disco, nuevo look y nueva era, la artista chilena vuelve con una estética más chicana de cara a los Latin Grammys 2023. Autopoiética, su octavo álbum de estudio, fusiona géneros tan variados como el trip-hop, reggetón, mariachi, bolero, tango electrónico y cumbia rebajada, reflejando su evolución artística. La cantante demuestra una vez más su versatilidad, esta vez en su imagen. Su nuevo look es una amalgama de lo moderno y lo retro, con un toque de rebeldía que la caracteriza. Tanto en la música, como en la moda, Laferte tiene una capacidad única para reinventarse y apegarse a
las raíces del país que la hizo famosa: México.
Solána Imani Rowe, más conocida como @SZA, es una de las cantantes más populares del momento y llegará a Chile en marzo del próximo año como headliner del festival Lollapalooza. Canciones como “Kill Bill” o “Kiss Me More” se han hecho virales en redes sociales y la han posicionado como una de las voces más reconocidas de este tiempo. Pero, ¿quién es esta artista estadounidense que está conquistando el mundo?
Con una melena rojo cereza y un look sencillo, Dua Lipa reapareció en el ojo público tras el lanzamiento de su último single “Houdini”. La cantante, famosa por su enfoque elegante y sexy durante la era Future Nostalgia, ha dado un giro audaz hacia un estilo más relajado y llamativo. Horas antes del estreno de su canción, la cantante se presentó en la sede de la BBC para mostrarle un adelanto exclusivo a un afortunado fan. Para la ocasión, en lugar de los
característicos minivestidos inspirados en Barbie, adoptó una estética más atrevida y ligeramente normcore. Vistiendo un polo de fútbol azul vintage metido en jeans negros, y rematando el conjunto con una gabardina de cuero, la cantante demostró su capacidad para fusionar elementos deportivos con un toque de elegancia dado por sus joyas, tacones Versace y un bolso Birkin.
Algunos creen que está en retirada, pero se equivocan. Las pasarelas y el street style han resucitado las corbatas. Desde hace siglos este accesorio es sinónimo de elegancia y masculinidad, pero hoy tiene una connotación completamente diferente. La corbata se ha alejado del estilo conservador y se ha convertido en un elemento perfecto para outfits más casuales. Al mismo tiempo, pasó de ser algo atípicamente femenino, a uno de los accesorios favoritos de las fashionistas.
Créditos: Luna Rojas
Ya sea con vestidos largos o pantalones cortos, las icónicas “botas de motociclista” son el acompañante perfecto para tus outfits de la temporada. ¡Un must que no puede faltar en tu clóset! Los eruditos de la moda hablaron: las biker boots están de vuelta y más fuertes y estilosas que nunca. ¿La culpable? Rosalía. El estilo “Motomami” se consolidó en el street style durante la gira de la cantante española en 2022, quien introdujo elementos de moda audaces que se fusionaron con vestiditos, falditas y poleritas de corte estéticamente femenino en nuestro imaginario.
Dicen que los opuestos se atraen… y el Blokette es prueba de esto. Este estilo recibe su nombre por ser una combinación entre el “Bloke core”, que significa el uso de prendas deportivas, y el “Coquette core”, un estilo ultra femenino donde los lazos y tacones son protagonistas. El Blokette nace entonces como una mezcla de ambos estilos, donde las camisetas deportivas y las faldas a cuadros son el match perfecto.
Los fans más hardcore de la moda esperaban con ansias esta noticia: Phoebe Philo lanzó al fin la primera colección de su anunciada marca homónima, una que la tuvo por cinco años alejada de la moda. Responsable de construir una de las carreras más prolíficas junto a la marca Céline con acento -y toda una popularidad de culto gracias a su estilo-, la británica lanzó este 30 de octubre las primeras piezas de su línea sorprendiendo a Internet.
En 2006, una canción se apoderó de la pista de baile de manera tan exitosa que aún suena en las listas de oldies. Nelly Furtado, la cantante canadiense que comenzó cantándole a la naturaleza y terminó haciendo hits sensuales junto al productor Timbaland y el cantante Justin Timberlake, era la protagonista, en un inolidable video vestida de Azzaro que aún queda en la retina. Salto a 2023 y a pesar que Furtado continuó con su carrera, la fama no alcanzó los niveles de esa década, hasta que TikTok la redescubrió y obligó a actualizar su momento con una nueva canción junto a Timbaland y Timberlake, llamada “Keep going up”.
“No me digas que soy un ángel, no vine del cielo, pero definitivamente me siento bendecida”.
“Don’t Call Me Angel” es una editorial que destila nostalgia, a través de los espacios de la icónica Peluquería Francesa en el Barrio Yungay. Cada rincón con un recuerdo, un pasado interesante y rico en detalles que merece una atención minuciosa. En medio de esta melancolía, mezclamos estampados y texturas de la moda nacional, infundiendo vida y color a esta editorial, como un homenaje a la tradición y la creatividad que se entrelazan en este entorno histórico.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Donde la rapidez y el cambio son constantes, es refrescante encontrarse con una voz como la de Melanie Burgos, la mente creativa detrás de La Patience (@___lapatience). A sus 29 años, ha tejido su historia en la industria de la moda basada en su amor por el crochet y su aprecio por la paciencia en un mundo que a veces parece moverse a un ritmo muy rápido. Con un trasfondo que incluye estudios teatrales y un paso por el mundo del retail, Melanie nos cuenta cómo descubrió su pasión por el tejido a crochet y cómo eso la llevó a fundar La Patience. Exploramos cómo su relación con la moda ha evolucionado con el tiempo y cómo su proyecto actual es una manifestación de quién es en la actualidad, buscando dar a conocer el proceso creativo que hay detrás de esta técnica.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Fotos cuenta Instagram @sofiaordenes
En el mundo de la moda, cada diseñador tiene una historia única que contar. En esta ocasión, tuvimos el privilegio de sentarnos con la talentosa diseñadora chilena Sofía Órdenes (@sofiaordenes), quien ha marcado su camino en la industria a través de vestidos de novia. Su trayectoria de seis años la ha llevado a tener su propio showroom hasta la creación de vestuario para actores y actrices. Con una elegante combinación de estilos clásicos y modernos, en esta entrevista, nos brinda un vistazo a su proceso creativo, su enfoque en el diseño de vestidos de novia y su deseo de colaborar en proyectos cinematográficos.
En los últimos años, ha surgido una tendencia que rinde homenaje a la funcionalidad y autenticidad: el workwear. Marcas emblemáticas como Carhartt, Dickies y Wrangler lideran este movimiento al reintroducir prendas robustas y cómodas que trascienden la distinción entre el ámbito laboral y el cotidiano. Esta conexión entre la ropa de trabajo y la moda se remonta a décadas atrás, cuando la ropa de camuflaje dejó los campos de batalla y se convirtió en una declaración de estilo. Desde entonces, la ropa de trabajo ha influido en subculturas como los punks, los artistas de hip-hop y los skaters, contribuyendo a su estética única.
Finalmente, Dua Lipa ha ofrecido un vistazo anticipado de su próximo álbum, el que sucede al exitoso “Future Nostalgia” de 2020. La artista británica ha verificado que este próximo trabajo musical adoptará una orientación psicodélica, inspirada en la década de los 70, y a pesar de mantener su esencia pop, presentará letras y composiciones de mayor profundidad y con una temática más personal.
Además de solidificar su posición como una de las artistas más destacadas e icónicas de la época, Taylor Swift ha revelado emocionantes novedades respecto a su próximo álbum, ‘1989’. Esta entrega, ahora bajo el título ‘1989 (Versión de Taylor)’, presentará cinco canciones inéditas y estará a disposición del público a partir del 27 de octubre de este mismo año.
Con 15 años al servicio de la industria óptica, Retrovisión es una marca chilena que siempre nos sorprende. Para celebrar su aniversario, la firma creada por Gonzalo Gac y Toño Zulic lanzó una campaña protagonizada por la actriz Antonia Zegers y a cargo del fotógrafo Nelson Rafael, con estilismo de Natalia Schwarzenberg.
Hace dos meses, el mundo lamentó la pérdida de uno de los grandes íconos de los años 70, la icónica actriz y cantante británico-francesa Jane Birkin. Su innata habilidad para elevar lo simple y natural a niveles sofisticados ha dejado un legado significativo en el mundo de la moda. Su elección de llevar una cesta como bolso se ha convertido en un símbolo de estilo que ha perdurado a través de décadas y fronteras.
Dirección y producción: Mario Salazar Styling: Benjamin Valdés Pelo y maquillaje por @saloon2 y Ignacio Valle Asistencia: Claudia Burr Modelo: Luciano Salazar Burr de Welovemodels
El próximo 21 de septiembre podremos ver la cuarta y última temporada de la exitosa serie británica, ‘Sex Education’, que durante los últimos años se ha caracterizado por hablar sobre temas sexuales en la adolescencia. Pero también la estética ecléctica y colorida del programa combinada con su humor incómodo y muchos momentos conmovedores, lo convirtieron en un éxito instantáneo entre el público. Uno de los aspectos más comentados de Sex Education es la sensación retro y la ropa que usan los personajes es una gran parte del aspecto visual del programa.
Foto: @paolavelasquezdiaz, MUA: @nikiossandon @viersaez, Styling: @babyv4mp @amandaych8 @catafernandez2k
Hace poco vivimos el lanzamiento del tan esperado álbum “Adentro”, de la talentosa cantautora chilena Francisca Valenzuela. Este último trabajo musical no solo representa una evolución en su estilo, sino que también marca un giro hacia lo confesional y lo íntimo. De manera coherente, esta misma temática define su próxima gira, que dio inicio hacia fines de agosto, con presentaciones programadas en Chile, EE. UU. y México.
Tras cinco años desde su último disco, “Astroworld”, Travis Scott ha lanzado su esperada nueva creación titulada “Utopía”, un álbum compuesto por 19 cautivadoras canciones. Pero eso no es todo, porque también tenemos el reciente estreno del último álbum de Post Malone, titulado “Austin”, el cual consta de 17 canciones increíbles.
El pasado domingo 13 de agosto fue el desenlace de La casa de los Famosos, un reality show protagonizado por celebridades. Wendy Guevara, una destacada influencer, se alzó como la vencedora indiscutible de la edición 2023, llevándose a casa un millonario premio. Pero su triunfo no se limitó a lo monetario, ya que logró cautivar al público con su autenticidad, encanto y, por supuesto, sus icónicas elecciones de atuendos que marcaban su estancia en el show.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Entre percheros de ropa antigua, sombreros de época y cuadros vintage, nos encontramos con Enzo Restovic (@,salvatore_luccania), un apasionado joven de 32 años, que bajo el lema “A hat’s not a hat till it’s tilted” (Un sombrero no es un sombrero hasta que está inclinado), ha abrazado el estilo de los años 1920 hasta 1950. Esto lo llevó a crear una tienda de ropa antigua (@salvatore_vintage.store) y fundar Old Fashion Club, un club vintage inspirado en esos años (@old_fashion_club). Durante la entrevista, nos sumergimos en su historia y conocemos los detalles que lo llevaron a construir una comunidad en torno a la moda, cultura, estilo e historia de épocas pasadas.
La marca alemana de zapatos Birkenstock, reconocida por sus sandalias, ha experimentado un gran aumento en su popularidad desde el estreno de la película Barbie el pasado 20 de julio. La escena en la que la protagonista, interpretada por Margot Robbie, elige las cómodas Birkenstock en lugar de los tacones altos ha capturado la atención del público, y por supuesto, del mercado.
En medio del arrollador éxito de la película de Barbie, donde todo se inunda de tonos rosados y se ensalza la figura de la célebre muñeca, ¿qué pasa con su famoso novio Ken? ¿Cuál es su historia?
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
En el mundo de la moda, surge un talento joven que ha logrado cautivar la escena creativa con su innovación y audacia. Con solo 23 años, José Haberland -egresado de Diseño de Vestuario en la UNAB-, ha llevado su arte a un nivel completamente nuevo al explorar y trabajar con biomateriales para crear prendas y estructuras increíbles. En esta entrevista, descubrimos cómo su interés por los biomateriales surgió durante los desafiantes tiempos de la pandemia, cuando se encontró enfrentando limitaciones en recursos textiles en su ubicación de origen, lo que lo llevó a la búsqueda y exploración de innovadoras opciones. José encontró inspiración en la búsqueda constante de soluciones creativas y su visión lo llevó a vestir a una artista nacional de escala mundial como Francisca Valenzuela (@franciscamusic) para los premios Musa del pasado año.
Eugenia Lemos y Alejandra Fosalba llevaron a cabo la grabación de la tercera temporada de su exitosa serie web “Malena y Sofía” en la ciudad de Miami. El esperado estreno se realizó a través de las plataformas de Instagram y YouTube. La trama de esta historia gira en torno al empoderamiento femenino y resalta la importancia de perseguir los sueños sin importar la edad.
¿Por qué de repente los peluches de Beanie se volvieron tan cotizados? La respuesta se encuentra en la película que se estrenó el 28 de julio (en Apple TV) llamada “La fiebre de los peluches Beanie”, la cual narra la fascinante historia detrás de una de las líneas de juguetes más exitosas de todos los tiempos. Protagonizada por Elizabeth Banks (Ángeles de Charlie) y Zach Galifianakis (¿Qué pasó ayer?), y con la participación de Sarah Snook (Succession), esta cinta nos sumerge en un viaje emocionante.
El reciente 21 de julio, Britney Spears lanzó una nueva canción junto a William James Adams Jr., más conocido como Will.i.am, quien fue parte importante de la icónica banda Black Eyed Peas. La canción, titulada “Mind Your Business”, ha generado cierta controversia, ya que algunos afirman que en realidad pertenece al año 2013 y forma parte del álbum “Britney Jean”. De hecho, en la portada de la canción aparece una versión más joven de Britney con tan solo 22 años, en pleno apogeo de su carrera.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Joaquín González (@Osoconhumita), el emprendedor de tan solo 31 años que ha logrado conquistar el corazón de aquellos que buscan un estilo único y sostenible, es quien está detrás de Oso con Humita. Aunque su apariencia juvenil puede engañar, su creatividad y habilidades en el diseño de accesorios de moda han dado vida a una marca auténtica y con un encanto vintage irresistible. En esta entrevista, Oso con Humita nos cuenta sobre sus inicios en la costura, una afición que lo llevó a explorar su creatividad y habilidades de forma autodidacta. Lo que comenzó como una curiosidad por romper pantalones, se convirtió en una verdadera pasión por la confección y el diseño. A través de la herencia de su abuela, encontró una máquina de coser que nadie quería, y fue ahí donde el mundo de la moda se abrió ante sus ojos, el cual podemos revisar sobre todo en TikTok (https://www.tiktok.com/@osoconhumita)
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Las icónicas supermodelos de los 90’, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, y Christy Turlington, se unirán a Apple TV + para contar cómo fueron sus años de máxima fama en una serie documental que tendrá el sencillo título de “Las supermodelos”.
La nostalgia y el upcycling forman parte del sello de la nueva colección de la diseñadora chilena Lisa Olave. “No es el fin hasta que es el fin” se titula, la cual está confeccionada con ropa de descarte vintage seleccionada que la dueña de @baccaratlatiendita le regaló y con la que ideó diez looks llenas de materiales únicos. “Para honrarlas, dejé que su materialidad guiara el proceso siendo el tacto fundamental para la unión de la ropa desechada con los descartes propios de colecciones anteriores de Lisa Olave, así, entrelazando historias con él”, nos cuenta.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
¡¡Hoy nuestros cines se tiñen de rosa pero además de Nolan!! Después de tanta espera, Barbie,una de las películas más bulladas del año llega hoy a la pantalla grande chilena y podremos ver a Barbie (Margot Robbie), en Barbie Land, junto a Ken (Ryan Gosling). Y por si fuera poco tenemos el nuevo estreno de Christopher Nolan, la película “Oppenheimer”.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Bajo los conceptos de creatividad, libertad e inclusión se desarrolló del 10 al 13 de julio la Semana de la Moda de Berlín Primavera Verano 2023. Por primera vez, los desfiles se celebraron en el marco de una colaboración oficial en las instalaciones de los Museos Nacionales de Berlín, poniendo un especial hincapié entre arquitectura, arte y moda.
Una de las estrellas más populares del último año no es un debutante de la pantalla chica; por más de once años encarnó a Lip Gallagher, uno de los personajes más entrañables de la adaptación norteamericana de “Shameless”. Jeremy Allen White puede que haya explotado al mundo gracias a la serie “The Bear”, donde interpreta a un estresado cocinero con entrenamiento gourmet que se aventura en el negocio familiar de sánguches hasta que todo se desarma en la primera temporada. Para celebrar el estreno de la segunda, decidimos recopilar algunos de sus mejores looks, ya que este año, Vogue y Vanity Fair han llamado a su puerta y de seguro lo seguirán haciendo.
Hace casi un año, le fotógrafe chilenx Wilson Eduardo (@tbhwil) nos envió un proyecto inspirado en el trabajo de Pedro Lemebel; este año, tocó el turno de otro proyecto de igual importancia. “Frágiles” se denomina la historia visual que “visibiliza la vulnerabilidad de las disidencias sexuales mostrando que dentro de la sexualidad surgen retazos de afecto y empatía”, según su autor.
En 2013, Suzy Menkes causó revuelo señalanado que la moda estaba llena de pavos reales que buscaban validación por parte de los fotógrafos de street style afuera de los desfiles (Circus of Fashion en NYT Style, feb 2013). Sin dudas, estaría orgullosa del protagonista de este artículo: Tommy Cash. Rapero, artista conceptual según su propia biografía, nacido en Estonia hace 31 años. Tommy es uno más de los invitados asiduos a diferentes fashion weeks, lugar donde no decepciona: nos ha mostrado un look de almohada al cuello, otro donde su cabeza es centro de mesa y su propio cuerpo desnudo cubierto por su cabello atendiendo el show de Rick Owens 2022.
En 1967, Anita Pallenberg asistía al Festival de Cannes en compañía de The Rolling Stones, banda que se convirtió en cercana luego que conociera a uno de sus fundadores, Brian Jones. Ese año Anita estrenaba la película ‘A degree of murder’ de Volker Schlöndorff, una de las tantas donde participaría en esa década. Pero su historia y legendario estilo la hicieron trascender más allá del cine; como icono de moda, Anita resurgió en los años 2000 inspirando a Kate Moss y Sienna Miller, entre tantas otras. Y toda su historia forma parte del documental ‘Anita’ que se estrenó hace poco en el mismo Festival que visitó en su época de oro.
Artitas femeninas en pleno: De izquierda a derecha, @soulfia_, @akribb, @yourgirl__kya, @aka.shirel, @loyaltty.cl
Fotos: @clardid, Instagram de @vestalugg, @millarayviera, @akashirel
Cada año alrededor de la misma fecha, la televisión chilena transmite de forma especial la premiación a la música local a través de los premios Pulsar. El domingo 04 de junio aparecieron en una celebración que contó con actuaciones de Princesa Alba junto a Supernova, Loyaltty, Shirel y mucho más. Entre premios como “Mejor Cantautora” a Dulce y Agraz, “Canción del Año” a Ultrasolo de Polimá Westcoast feat. Pailita y mucho más, el diseño nacional y otras elecciones destacadas aparecieron en escena: desde Vesta Lugg en Miu Miu, pasando por María José Castro aka Lady Ganga en Nieves Marín, hasta llegar a Kya en Lorenza Bas, aquí les dejamos una selección con algunos de los estilos que vistieron cantantes y artistas.
Es una de las nepo babies que más ganas ha demostrado en cuanto a editoriales y estilo. Iris Law nos soprendió hace poco en Cannes vestida de YSL y ahora lo hace a través de una editorial en la nieve para la revista WSJ, donde el fotógrafo Dario Catellani logra una ambientación estilo Vogue años ’60 utilizando espacios tan imponentes como las pendientes suizas para ello.
El pasado 13 de mayo, Concepción y su mítica ex Fábrica Ítalo Americana de Paños se transformaron en epicentro de la moda local y también internacional. Runway Fashion Design se denominó la instancia que reunió a diseñadores emergentes locales con un jurado que escogería la mejor colección del evento. Agatha Ruiz de la Prada y Maison Mesa figuraban entre los asistentes, quienes decidieron que “Ascenso a la locura”, la colección ideada por la marca Moda Estrafalaria, se coronaría como la más destacada de la noche.
Conocimos a Qloud en 2020, a través de una entrevista en la que nos confesaba que buscaba “transmitir el mensaje de que está bien ser diferente, al igual que arriesgarse a seguir los sueños y creer en las intuiciones”; y vaya que se atrevió a perseguirlos, logrando dar pasos agigantados en la industria nacional e instalándose en California, Estados Unidos,
El artista nacional Alonso Quinteros es imparable. Está en plenas grabaciones de la nueva teleserie de Chilevisión -de la cual no puede adelantar mayores detalles-, y además acaba de estrenar el video clip de “Flor en la Maleza” de su banda Kancino, junto a Ignacio del Real. Por si fuera poco, está estudiando un Magister en Sociología. Por esto último, su opinión sobre el estilo es un análisis más allá del que haría cualquier mortal. “El mundo de la moda puede estar cargado a la frivolidad, pero no creo que tenga que ser necesariamente así, no es simplemente ponerte algo porque lo encuentras lindo, sino que es una forma de materializar subjetividad, uno busca verse como quiere ser visto”, reflexiona. Y pese a que le gusta hacer reels con sus outfits, reconoce que es más bien pragmático a la hora de vestir, que no le gusta seguir tendencias, y que la performance con el vestuario lo heredó del teatro y lo deja para el escenario. “Sí, me visto de negro”, dice su descripción de Instagram.
En 2020, Shonda Rhimes estrenó la serie de época “Bridgerton” y nunca más dejamos de hablar sobre su historia, personajes y vestuario. Ambientada en pleno siglo XIX, en época de la Regencia, la serie no solo cuenta con paralelos entre amor y sociedad, sino también con trajes opulentos y detalles que podemos encontrar también en “Queen Charlotte”, miniserie estrenada hace unos días y que relata la precuela de la historia de la Reina Charlotte y su relación con Jorge III.
“Hace frío” es una frase que escuchamos una y otra vez desde hace un par de semanas. La nueva estación da paso cada año a la renovación de looks y buscar inspiraciones diferentes, que desembocan por supuesto en capas y capas de ropa para lograr abrigarnos. Para muchxs esta combinación es básica y fácil de llevar pero en la práctica, cuesta tener estilo y sentirse abrigados. Pero si lo tuyo es ir como banda ochentera británica y buscas algo que esté entre el S&M de Depeche Mode y el maquillaje de Human League, Echo and the Bunnymen es el target perfecto. Abrigos, poleras, trench, de todo hay en esta inspiración visual que recorremos a través de fotos. Nostalgia y un buen look que bien se puede comprar en ferias y ropa de segunda mano.
Todos tenemos un color favorito, el que saca lo mejor de nosotros o el que simplemente, nos gusta llevar. Pero si hay alguien famoso que se destaca como aferrarse definitivamente a uno muy específico es el actor Jeremy Strong, más conocido como Kendall Roy en ese hit llamado Succession. Cada domingo lo vemos luchar contra sus demonios y en las alfombras rojas, llevar cuanta tonalidad y textura en café exista. Ah, pero siempre escogiendo Prada de por medio.
Fotografía: @ffinat
Dir. Arte: @eduardo_dsgn__
Maquillaje y Pelo: @we0n4
Estilismo: @antisanti
Modelo: @florenciamaass
Video: @danidantee
La última vez que EÓN, la marca del chileno Eduardo Galleguillos apareció plasmada en nuestro sitio web, fue en una editorial de 2021. Luego de un pequeño receso, llega a sorprendernos con una nueva colección titualda “I Am R-test x EÓN”, la que nos explica el mismo creativo. “El cine chino, el retrofuturismo, los juegos de asociación empleados en niños y monos, el juego de composición en bloques de color recurrente en @itseon__ . Y es que a la hora de crear una pregunta y por consiguiente una respuesta nos hace volver al foco: ¿cómo diseño y para qué?”.
Pocos directores de cine han podido combinar tan bien el mundo camp o el estilo kitsch con historias que enternecen a cualquiera y además, los ponen a cantar. Para el australiano P.J. Hogan todo comenzaría con guiones escritos y cortos ochenteros, pero un salto de culto gracias a “Muriel’s Wedding” (1994). La película protagonizada por Toni Colette -sí, la misma de Hereditary y tantas otras más-, se contornearía al estilo de las canciones de ABBA y soñaría con un mejor futuro antes que Julia Roberts corriera tratando de captar el amor de su amigo en “La boda de mis mejor amigo”, la obra cúlmine de Hogan en el cine romántico.
Dua Lipa en vintage Chanel F/W 1992
Fue una noche en blanco y negro con toques de color. La #METGala 2023 en Nueva York estuvo llena de homenajes, interpretaciones y estilos centrados en Karl Lagerfeld, pero también sorpresas que no teníamos contempladas. Archivo de Chloé, estrellas reutilizando sus propios vestidos anteriores y mucho archivo llegó de la mano de algunas y algunos asistentes. Aquí recopilamos varios de ellos para seguir analizando esta popular ocasión.
Más allá de la polémica por los dichos del pasado, son varios los factores que llevaron al diseñador Karl Lagerfeld a consagrarse como Director Creativo de Chanel y por ende, protagonizar la temática de la próxima (y esperada) gala MET. En 1971 fallecía en su eterna residencia del Ritz Coco Chanel, la mujer más famosa de la moda. Con ello, quedaba atrás un legado que parecía imposible actualizar para las nuevas generaciones. Pero en 1983, el siempre ocupado Lagerfeld asumiría el reto: encantar a un nuevo público que no conocía mucho sobre la historia de la legendaria casa y para ello, se centró en varios elementos. Leer Más
El domingo pasado fue un día de celebración para la moda local y el espacio que otorga #VisteLaCalleCatwalk. Nuevas marcas y consagrados se unieron en una pasarela con todo tipo de expresiones, donde acudieron desde diseñadores hasta editores, influencers, maquilladores y mucho más. Con esta selección de fotos de Nelson Rafael (@nelsssonrafael), les mostramos algunos de los imperdibles looks que los invitados llevaron bajo el estilo boho blanco y negro (o sus variaciones).
Nara Back es una de las divas del electro pop chileno por excelencia. La vocalista de Lulú Jam! y Yellow Fever es moderna y audaz, una talentosa artista que te hace bailar al son de sus beats futuristas y letras innovadoras. Con una larga carrera en la escena musical nacional, la intérprete es también asidua a la moda y tiene un estilo que refleja su exquisito mundo interior. Personalidad potente, colores vibrantes y mucho oversized, Nara hace gala de su habilidad para dar con piezas statement y estar siempre al ritmo de su estilo.
A partir de este miércoles 19 de abril -y durante 40 días-, seis diseñadoras chilenas de diferentes generaciones y especialidades mostrarán sus creaciones en la tienda Quiip (@thequiipshop) de Parque Arauco. Coom (@coom_modaydisenoautor), se llama la cooperativa de Moda y Diseño de Autor que tendrá disponibles sus propuestas para la próxima temporada otoño invierno 2023, incorporando calzados, chaquetas, abrigos, vestidos, joyas y capas a la muestra.
En 2013, se estrenaba una película que consolidaba la dupla entre el director Derek Cianfrance y el actor Ryan Gosling: “The place beyond the pines”. Una historia policial donde varios personajes dan vida a lo que llamamos destino, en una pequeña localidad norteamericana. La cinta que no solo presentó a Gosling con su futura esposa Eva Mendes, dió pié a un look muy particular y altamente imitado: cabellera rubia oxigenada, poleras blancas y lo que se dice la influencia que llegó al propio look del cantante Justin Bieber en esa época.
Ya sea con el pelo largo o corto, el actor Chris Pine destaca ampliamente por su estilo sartorial. Usando trajes simples y de buena confección en colores llamativos, ha logrado dar con una elegante identidad, que se traduce en marcas italianas e inglesas de larga tradición, accesorios como pañuelos de seda y mocasines. Y todo eso lo hemos podido ver en la gira de estreno de su última película, “Dungeons & Dragons”.
Varias películas han definido a una generación, ya sea por la temática a tratar como por su estética. Una de ellas es Les amours imaginaires (2010), segunda película de Xavier Dolan, quien se consagró con esta historia. En ella, dos amigos compiten por la atención de un nuevo llegado a su grupo, en lo que fue un mix de looks retro, estilo y el salto a la fama de Niels Schneider, todo bajo Pass this on de The Knife y que este 2023 cumple 13 años.
Desde que canales como E! aparecieron llevando la magia de las alfombras rojas en premiaciones hasta nuestros hogares, nos acostumbramos a escuchar las preguntas “¿quién hizo tu vestido?” o “¿qué me dices acerca de tu personaje?”, constantemente. Las temporadas de premios se convirtieron en momentos favoritos pero pocos animadores o periodistas han podido salir de la típica norma y una de ellas es Amelia Dimoldenberg (@ameliadimz). Creadora de “Chicken Date”, Amelia ha llevado las entrevistas a un nivel cotidiano, flirteando con famosos y tratándolos como una persona más, bajándolos de su pedestal.
Desde hace semanas, los usuarios de TikTok han visto proliferar videos creados con Inteligencia Artificial que incluyen una singular premisa: cómo los personajes de diversas películas se verían llevando atuendos al más puro estilo show de Balenciaga, incluso pronunciando la marca e intercambiando diálogos en base a ella. El de Harry Potter ha alcanzado gran notoriedad y tras estos videos, hay más de alguno que se pregunta si es o no una estrategia publicitaria de la casa o si esta viralización llevará al olvido toda la polémica en la que se ha visto envuelta la marca de Demna Gvasalia.
Elton John por Richard Avedon, 1996
Desde que Versace fue lanzada bajo el nombre de Gianni Versace hacia fines de los años ’70, la casa italiana mantuvo una larga asociación con famosos del cine y la música, consolidándose como LA marca que lanzaría no solo a las supermodelos sino también las campañas protagonizadas por celebridades. En los años ’90, el boom vino con amigos de la casa como Elton John, Prince, Madonna, Lisa Marie Presley y Sylvester Stallone y este año, otra mujer que creíamos que era ‘una chica Valentino’ hizo su entrada en la publicidad: la actriz Anne Hathaway.
Cada vez que vemos una de sus películas, lo primero que resalta es su cuidada estética; un mix entre nostalgia visual, colores combinados y mucho estilo. Porque Wes Anderson, uno de los más destacados cineastas de las últimas décadas, no solo incluye múltiples historias y personajes en cada una de sus cintas, sino también un look que ya es percibido como sello propio. Y la nueva apuesta llamada Asteroid City no se queda atrás.
Yaeji en un suit de Snow Xue Gao. Fotografía de Davey Adesida.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Kathy Yaeji Lee, conocida simplemente como Yaeji (@kraejiyaeji) es una DJ, productora y cantante coreana-americana, que durante estos últimos años logró despegar de la escena club underground neoyorquina paraa volverse un fenómeno por su innovadora música que mezcla house, electrónica, hip hop y toques experimentales. Ad portas de lanzar su disco debut “With A Hammer”, en VisteLaCalle decidimos enfocarnos en su estilo y como este también forman parte de su fresca propuesta.
Varios rostros conocidos y exponentes de la escena local musical se unieron para protagonizar esta editorial llamada The Rotten Room, donde nos topamos con uno de los participantes de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk, Global (@global.ww). Bajo la misma perspectiva de invitados del mundo del trap como Ben Bulgari, Química y Kramps que desplegó la marca de Enrique Hustler, además de la presencia de la popular Ignacia Michelson, entre otros, las imágenes capturadas Nelson Rafael muestran el trabajo de marcas como @junglaunderground, @immortalcco, @makigai.cl, @delmal.clothing, @driftinghell, @efe7.cl y @_nikinky.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Durante la pandemia, fuimos testigos de una serie de tendencias que fueron ampliamente difundidas por las redes sociales o principalmente Pinterest. La más popular sin duda, fue la del cottagecore, la que recogía aspectos de la vida rural, como los bordados y la panadería, como también amplios vestidos blancos sacados de un cuento de hadas del siglo XIX y las películas de Studio Ghibli como verdaderos referentes de moda y música. Parece ser que ahora nos encontramos ante una nueva aesthetic, el “coquette”.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Con el otoño a la vuelta de la esquina, la ropa no es lo único que debemos guardar de nuestro closet de verano sino también los perfumes. ¿Te imaginas utilizando uno con aroma a limón con -2 grados bajo cero? Si bien los aromas no podemos definirlos por edad, quizás podemos definirlos por temporalidad, es mucho más recomendable llevar una colonia cítrica durante el verano y un aroma más robusto y reconfortante en el invierno. En VisteLaCalle te enseñaremos cómo organizar tus fragancias para pasar un invierno oliendo de maravilla.
Fran Chekal para Revista Sarah. Fotografía x Matías Escobar, Assistant: Roxy Pizarro (@moniri.fotografia) / Styling: @misster.clothes / Hair & make up: @alemakeupart Ale Cancino. Headpieces @__arkiz__ / @luisynilo / @estudiofe
Matías Escobar (@emeescobar), ha cultivado una interesante carrera junto a Estudio Fe por más de 5 años. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió Fotografía de Moda en el Fotodesign de Buenos Aires y también Fotografía en la difunta Universidad del Pacífico, y desde entonces no ha parado de crear y generar interesantes propuestas audiovisuales. En VisteLaCalle logramos entrevistarlo para indagar más allá de su lente y poder saber más sobre su carrera en ascenso.
La nostalgia ha estado dando vueltas desde hace rato si hablamos de moda; todo vuelve y todo se transforma de acuerdo al contexto. Si situamos una serie adaptada de un popular libro, que incluye detalles cercanos a lo que ha sido la trayectoria de una banda como Fleetwood Mac, solo podemos esperar un estilo icónico. Y eso ha pasado con los primeros capítulos de Daisy Jones and the Six (@daisyjonesandthesix), serie protagonizada por Riley Keough (@rileykeough), Sam Claflin (@mrsamclaflin), Suki Waterhouse (@sukiwaterhouse) y un gran elenco, centrada en una banda rockera de los años ’70 que ejem, bien podría ser Stevie Nicks, Lindsay Buckingham y compañía.
Hunter para Mugler. Imagen obtenida del Instagram de Mugler (@mugler).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
A través del Instagram de Mugler (@mugler) se anunció que Hunter Schafer (@hunterschafer), la actriz y modelo que interpreta a Jules en Euphoria, sería el rostro de la nueva fragancia de la casa, Angel Elixir. La noticia fue muy bien recepcionada por las redes sociales, quiénes apuntaban que no podían haber elegido mejor rostro para representar a Angel y tras la liberación de la campaña del perfume, la ovación fue absoluta. Lo cierto es que Schafer también ha desfilado y sido embajadora de otras grandes marcas de moda como Prada, Marc Jacobs o Miu Miu.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
En los últimos tiempos hemos visto como un modelo específico de zapatilla ha sido el protagonista durante una temporada; han pasado por ahí las Nike Cortez, las Adidas Superstar o más recientemente las New Balance 550, entre varios modelos más. Las protagonistas de este año serán sin duda las Adidas Samba, las cuales tienen una gran historia.
Michelle Yeoh en los Golden Globe Awards. Fotografía vía Getty.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
De reina de la belleza en Malasia a ser la primera actriz que se identifica como “asiática” en ser nominada a Mmejor Aactriz en los Premios Oscar, Michelle Yeoh (@michelleyeoh_official) se ha vuelto la gran protagonista de la temporada de premios tras su interpretación como Evelyn Wang en la aclamada cinta “Everything Everywhere All At Once” recopilando a su haber varias estatuillas por el galardón de Mmejor Aactriz. Aparte de ser increíblemente talentosa, también goza de un buen ojo a la hora de escoger sus vestidos para las premiaciones, y en VisteLaCalle elegimos los mejores.
En 1973, una fiesta organizada por DJ Kool Herc en un bloque del Bronx en Nueva York sería la punta de lanza para uno de los géneros musicales y corrientes de estilo más importantes de la historia: el hip hop. Toda una cultura en torno a los scratch, DJs, MCs y más se ha forjado a través de la protesta y su estética, que por supuesto tiene representantes como el icónico Dapper Dan. Para celebrar los 50 años de su inicio, el museo FIT en la misma ciudad inauguró Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, documentando algunos de los mejores momentos a través de las décadas.
Caroline Polachek en el Festival Coachella 2022. Fotografía de Tsarina Merrin (@tsarinamerrin en IG)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La cantante estadounidense Caroline Polachek (@carolineplz), quien recientemente lanzó su segundo álbum de estudio “Desire, I Want To Turn Into You” –el que incluye las increíbles colaboraciones junto a Dido y Grimes-, no solo ha logrado posicionarse bajo una carrera musical prolífica sino también como toda una fashion icon. Si pudiéramos definir su estilo en tres palabras acá en VisteLaCalle, serían etéreo, experimental y sensual.
Fotógrafo: Diego Escalante (IG: @diegoscap), Makeup: Felipe Aravena (IG: @pipeivs2)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Cada día somos conscientes de las nuevas voces de la moda que van surgiendo en las redes sociales, las que gracias a Internet logran crear verdaderas comunidades. Ese es el caso de la joven Isidora Fernández, quien con su perfil de Tik Tok e Instagram ha podido desarrollar una carrera de manera explosiva, acumulando casi 70 mil seguidores entre ambas plataformas. Además de ser creadora de contenido Isidora fue bailarina, ha modelado para distintas marcas como We Love It, Plasticinazul, Acquaboho hasta otras de retail reconocidas como Corona o Everlast. Actualmente, Isidora es community manager para una marca de herramientas y este año hará un bachillerato en el extranjero, lo que habla de una versatilidad y energía sin límites.
Dirección creativa @egoegocl @egoegocontent
Producción @productora_percha @danielpacheco @palomasalas @domingavt
Estilismo @nataliasch & Realización @fabianasecas
Fotografía @nachonal
Makeup Carmen @nikiossandon Pelo @hc.concept
Makeup Leonor, Cristian Quitral
Asistente de Fotografía @alvaroarayas @arcennic
Asistente de vestuario @lolagonzalezc
¿Cuánto tiempo de preparación existe para un atuendo de alfombra roja? ¿Cuántas manos, mentes y momentos se viven hasta llegar a la presentación del look final? Tras la llamada Noche Cero o Gala del Festival de Viña 2023, vimos que la variedad de estilos tomando como base la sustentabilidad tenía todo tipo de conceptualizaciones pero una de las más aplaudidas fue la de Anna Balmánica (@basmanicx). La artista y drag queen chilena marcó un hito como parte del underground y su estilo, ideado para la ocasión por un gran equipo y liderado por la destacada estilista Natalia Schwarzenberg (@nataliasch) de EgoEgo (@egoegocl), quien además vistió a Leonor Varela y Carmen Zabala. Reconocida por su trabajo para revistas de moda, videoclips, artistas nacionales y muuucho más, Natalia nos cuenta todo lo que implicó y por supuesto, no deja fuera las críticas que se suman a la manera en que los medios mostraron el trabajo de quienes están detrás de la moda local.
Fotografía de Sam Clarke.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Alexandra Drewchin, mejor conocida como Eartheater (@eartheater), es una súper vocalista-productora-multiinstrumentista y compositora estadounidense. Su música se mueve entre vocales etéreas y fantasmagóricas, con bases punzantes y frías, y también ha participado como productora en el EP debut de su gran amiga Lourdes León (bajo su seudónimo Lolahol), la hija de la reina del pop, Madonna. En este post, destacaremos su espectacular estilo y sus mejores fits, y también como su propuesta e imaginario está intrínsecamente ligados al mundo de la moda.
Foto: @lucasyevilafr_
El viernes pasado, la moda tuvo la oportunidad de exponerse mediáticamente junto a varios nombres que trabajan en la pequeña industria chilena. La Gala del Festival de Viña del Mar 2023 se convirtió en el momento para idear estilos centrados en torno a la sustentabilidad, pensando en la reutilización, el reciclaje, el impacto de sus materiales y mucho más. Entre críticas a la desinformación de quienes lideraron la Gala por televisión -entre otras problemáticas-, y superficialidad del análisis, varios de sus participantes destacaron, especialmente la modelo y animadora Kika Silva (@kikasilvas). No solo porque se atrevió a llevar uno de los looks más icónicos de todos los tiempos sino también porque la clave del concepto tras esto fue reutilizar y rendir homenaje. Y tras el legendario Rubén Campos (@rubencamposheijboer) que se lució nuevamente está el estilista Thomas G. Matheson (@thomasgmatheson), quien lleva varios años trabajando en la escena.
Brendan para una campaña de Gap en 1993. Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
¿Todos recordamos a “George de la Selva”? ¿O a Rick de “La momia”? La verdad es que Brendan Fraser nos ha entregado papeles icónicos a lo largo de su carrera, y tras varios años de desaparecer de los focos, regresa de manera épica en “The Whale” del aclamado director Darren Aronofsky, papel por el cual ya ha ganado varios premios. En este post de VisteLaCalle nos enfocaremos en los fits de Brendan desde los 90 y como se ha tendido a bajar su perfil como it boy en los noventa.
ENHYPEN en el desfile de Prada Fall Winter 2023 en el Milan Fashion Week. Foto por Teen Vogue (IG: @teenvogue)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
No es un secreto el impacto económico que tienen los influencers en el mercado de la moda. En una reciente investigación realizada por las agencias de influencers, Lefty y Karla Otto, se descubrió que tres grandes casas han puesto sus fichas en estas personalidades de las redes sociales, logrando tener una visibilidad increíble, especialmente Gucci, la cual aumentó en un 900% su visibilidad tras la salida de Alessandro Michelle.
Autorretrato. Facilitado por Amanda (@relbermakeup)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La makeup artist Amanda Scherebler (@relbermakeup en IG y @relberhcsss Tik Tok), lleva cerca de 6 años trabajando en dicho rubro, maquillando para fotos, fiestas, novias, proyectos personales y prácticamente lo que llega a sus manos. Actualmente es maquilladora/vendedora en una reconocida marca de cosméticos y se dedica a crear contenido para sus plataformas sociales. En sus perfiles ya acumula la considerable cifra de 14,9 mil seguidores en Instagram y 49,2 mil seguidores en Tik Tok, siendo esta su plataforma más fuerte, por lo que ya podríamos tildarla como una beauty guru chilena.
Avril Lavigne (@avrilavigne) en 2002. Imagen obtenida de Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Sí, estamos cansados de repetir que la moda es cíclica y que el Y2K llegó para quedarse. Sin embargo, siempre se cita a Britney Spears o Paris Hilton, quienes inspiran las últimas colecciones de marcas como Versace o Blumarine pero nadie recuerda a Avril Lavigne, la precursora en la moda para muchas, incluida la it girl del momento, Bella Hadid. El estilo o aesthetic “parachute” se ha tomado los mood boards de Pinterest y simplemente consiste en pantalones cargo increíblemente holgados, que se acompañan con un tank top y zapatillas Adidas Samba o tus Converse más gastadas.
Paul Mescal y Frankie Corio en Aftersun. Créditos: BBC Films/ MUBI.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La estrella irlandesa del cine en ascenso, Paul Mescal, partió con el papel de Connor en la serie basada en la novela de Sally Rooney, “Normal People”, y ha consolidado su calidad actoral con la aclamada “Aftersun”. Por esta película fue nominado a Mejor Actor en los premios Oscar. Paul tiene un estilo particularmente vintage y chic sin esfuerzo. En el siguiente post analizaremos su estilo y leste contaremos algunos de sus secretos.
Laurel para Dazed Beauty. Fotografía: Dylan Thomas (@ddylanthomass en IG). Ropa: Patrick Church (@patrickchurchny en IG).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Si hay alguien que ha dado que hablar por sus maquillajes en distintos eventos, esa es Doja Cat. Si bien el icónico look de Schiaparelli en rojo fue realizado por la legendaria makeup artist Pat McGrath, la mayorìa de los créditos se los lleva Laurel Charleston (IG: laurelcharleston), artista que da vida a los fantásticos maquillajes de la cantante desde hace ya un tiempo. Charleston vive en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y es una chica transgénero, y como podemos ver en sus elaborados trabajos, cuenta con una creatividad inagotable.
Andasi por Nella Bertana (IG: @nellabertana)
Por @ikerdonosoe
La nueva solista chilena Andasi hace una gran retrospectiva respecto al camino que ha recorrido. Nos cuenta sobre sobre sus influencias, el mensaje que quiere transmitir y sobre quée se avecina en el futuro. También nos habla sobre la inspiración tras el lanzamiento de su nuevo single, “Siento”, una mezcla de reggaetón minimalista y elegante con su particular voz, que se encuentra en las plataformas de streaming y cuenta con un increíble video musical que contiene material realizado por ella misma.
Por @ikerdonosoe
Mediante un anuncio que hizo en sus redes sociales con un video que recreaba su mítico documental de 1991, “Truth or dare”, la reina del pop aseguró un show cantando todos sus grandes éxitos de las últimas cuatro décadas. Desde “Holiday” hasta “Hung Up”, revisaremos sus icónicos looks con los que vistió en videos musicales o presentaciones en vivo, y que esperamos que recree en esta nueva gira que la llevará primero por Estados Unidos y Europa, y quizás después por Latinoamérica.
Fotografía de Hayley Bieber por Bauer-Griffin LLC.
Por Iker Donoso @ikerdonosoe
Un acalorado debate en las redes sociales ha surgido por el término “nepo baby”. Son varias las figuras de Hollywood, entre ellas Hailey Bieber (@haileybieber), que se han vuelto famosas por ser hija/o de otras estrellas. Recientemente, y en respuesta a estos cuestionamientos, se vio a la modelo e hija del actor Stephen Baldwin llevando una polera con la frase “nepo baby”, en lo que parecía un montaje compartido con los paparazzi (debido a lo perfecto de las fotos). Lo cierto es que Hailey no es la primera en poner este tipo de frases incendiarias en una camiseta; recordemos un poco otros ejemplos.
El debut de KidSuper en París fue con todo: Louis Vuitton reclutó a la marca de Brooklyn liderada por Colm Dillane para colaborar en su colección F/W 2023. La tarea sobrepasó cualquier expectativa; no solo mostró un homenaje a la niñez más colorida sino también lo hizo con Rosalía cantando de fondo, incorporando incluso una playlist multicultural que todos alabaron. Además, la firma debutó con su propia colección en el calendario parisino, montando uno de los shows más originales de todos los tiempos y llevando a Tyra Banks de vuelta a modelar a la capital desde 1993.
Pamela Anderson para la campaña Fall 2022 de Heaven by Marc Jacobs. Fotografía por Harley Weir (@harleyweir en IG).
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Todos recordamos a la actriz Pamela Anderson en sus míticos días en Baywatch o protagonizando alguna portada de tabloide, y sin duda no podemos ignorar su carácter de sex symbol de los ’90 y principios de los 2000, aunque durante mucho tiempo el nombre de la rubia pasó al olvido ya que estuvo retirada de los focos. Pero este último tiempo vuelve a resurgir como Ave Fénix, en primer lugar gracias a la serie Pam & Tommy, en la cual es interpretada por Lily Collins, y cuya trama gira en torno a la filtración del famoso sextape con su entonces marido, Tommy Lee.
Foto obtenida del Instagram de Jonathan Anderson (@jonathan.anderson)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La fashion week ha dado mucho que hablar, desde la sobriedad de la colección de Gucci hasta los top-almohadas de Prada. Pero nada se ha viralizado más que estos mules confeccionados por el diseñador britanico Jonathan Anderson (IG: @jw_anderson), que simulan el rostro de una rana. En la pasarela de su colección Fall Winter 2023 se le vió en varios colores más, como azul o amarillo. La primera imagen publicada se viralizó de manera instantánea, acumulando casi 20 mil likes. Y guardan una historia que los conecta directamente con la Familia Real británica.
Foto: @giuseppefalla
Es difícil no conocer las pegajosas tonadas “Sin Despertar” o “Escapar”, ambas canciones de Kudai, una de las bandas más exitosas del pop de los 2000 que por estos días se prepara para dar dos conciertos en Club Chocolate el próximo 14 de enero, ¡sí, dos! Porque la primera fecha programada -un concierto solo para mayores de edad que contará con una fiesta post show-, se agotó en apenas una semana, dando paso a un segundo espectáculo apto para todas las edades. “Nos estaban preguntando muchas personas si podían ir con sus papás porque eran menores de edad”, asegura Tomás Cañas, uno de los miembros de la icónica agrupación, quién conversó con VisteLaCalle sobre las presentaciones que se vienen, sus looks, la nostálgica cultura emo y el reencuentro con sus fans.
¿Se acuerdan del furor que causaban The Strokes cuando aparecieron en la escena con su imagen retro y sus canciones? ¿O cuando Karen O lloraba en ese video ya clásico llamado Maps, emocionándonos a todos? Con más de veinte años de historia, llegó el momento de recordar esos inicios de la década del 2000 y emocionarnos tal como la vocalista de Yeah Yeah Yeahs viendo el documental Meet me in the bathroom (2022), el que repasa a través de videos caseros, trozos de videoclips y conciertos de la época el ascenso de algunos de los mejores exponentes musicales provenientes de Nueva York: desde el grupo liderado por Julian Casablancas hasta Interpol, pasando por LCD Soundsystem y The Rapture, entre otros.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Fotos cortesía de Javiera Wayne y foto de Calvin Klein por Paloma Fuentes (@palomafuentesph)
La vida de una personalidad de las redes sociales es bastante ajetreada y en muchos casos, de manera positiva, abre un montón de puertas. Ya sea apareciendo en el último video de Paloma Mami o en publicidad de la tienda Corona en varias estaciones del Metro de Santiago, Javiera Wayne (@javierawayne) ha logrado hacerse un espacio dentro del show business nacional. Sin embargo, el sueño más grande de Javiera desde pequeña siempre ha sido ser cantante y en sus propias palabras ser “una performer increíble”. Estos sueños estarían próximos a cumplirse, ya que en un plazo inminente estaría compartiendo su música al mundo, algo que la tiene bastante emocionada, como nos cuenta en la siguiente entrevista que dió a VisteLaCalle.
El minimalismo ya es el sello de las campañas de YSL, la casa francesa que encabeza Anthony Vaccarello. Por eso son los rostros famosos los que nos sorprenden cada temporada como modelos de ellas. Luego de varios invitados, llega la temporada S/S 2023 Menswear bajo el lente de David Sims con tres estrellas del cine underground: David Cronenberg, Jim Jarmusch y
