Bodies, faldas de tul, lazos y ballerinas; así es el llamado “balletcore”. Tal como dice su nombre, este estilo está inspirado en la vestimenta tradicional del ballet, donde el color rosa pastel es el protagonista. Esta estética, que brinda un toque romántico y femenino a los outfits, se ha convertido en uno de los estilos más populares de la temporada y se espera que sea sensación durante este verano en el hemisferio sur.
La nueva colaboración entre la marca chilena Palosanto (@palosanto_) y la talentosa fotógrafa Katherine Ruiz (@__katheriner), titulada “La mujer en el tiempo”, nos sumerge en una experiencia única donde la fotografía y la moda se entrelazan para contar historias poderosas. Esta cautivadora colección transforma las imágenes capturadas por la artista en prendas que llevan consigo la esencia de “la melancolía, el anhelo y la fortaleza colectiva que se vive en la soledad”. Para transmitir este mensaje, utilizaron la técnica de sublimación, la cual lleva consigo un proceso minucioso que transforma las fotografías análogas en estampados digitales de alta calidad. ¿El resultado? Una colección innovadora con imágenes que cobran vida en vestidos, blusas, faldas y otras prendas, capturando momentos, contextos y dimensiones de la vida de las mujeres a través de la marca liderada por Tatiana Campos y una campaña con la actriz Carmen Zabala como rostro.
Créditos:
Modelo: Carmen Zabala @carmen.zabala
Fotos: Katherine Ruiz @__katheriner
Styling: Dominga Valenzuela @domingavt
Makeup and Hair: Maya Bayer @mayabayer
Producción: Tatiana Campos @tatianacamposf
The Eras Tour, el esperado concierto de Taylor Swift, ya pasó por Latinoamérica. Desde México, pasando por Argentina y llegando a Brasil, la cantante estadounidense conquistó a todos. Pero no fue la única. Sabrina Carpenter, su telonera, también ha destacado por su voz angelical y looks atrevidos. Pero ¿quién esta joven que comparte escenario con Swift?
La conocemos como la estilista detrás de figuras como Francisca Valenzuela, Paloma Mami, Princesa Alba, Fernanda Urrejola y Pablo Chill-E, entre otros. Ahora, también la conoceremos como cantante. Babyv4mp (@babyv4mp) presenta su segundo single llamado “Modosport23”, estrenado hace algunos días con un videoclip dirigido por Paola Velásquez (@paolavelasquezdiaz). La canción, que sigue su debut llamado “Cybersex” de abril, cuenta con la participación de No Rim (@no_rim__) en la producción y el co protagonismo de Theo Graves (@theo.blackmoon) en su videoclip, el cual muestra “dos amigxs capeando el aburrimiento en un Santiago vacío, mientras se genera una tensión y competencia tanto entre ellxs, como en sus instintos de lo que femenino y masculino significa”, nos cuenta la también DJ y gogo dancer. Pero, ¿cómo fue su camino hacia lo musical? Acá le preguntamos.
Al igual que muchas otras artistas de la música, Mon Laferte se ha reinventado. Con un nuevo disco, nuevo look y nueva era, la artista chilena vuelve con una estética más chicana de cara a los Latin Grammys 2023. Autopoiética, su octavo álbum de estudio, fusiona géneros tan variados como el trip-hop, reggetón, mariachi, bolero, tango electrónico y cumbia rebajada, reflejando su evolución artística. La cantante demuestra una vez más su versatilidad, esta vez en su imagen. Su nuevo look es una amalgama de lo moderno y lo retro, con un toque de rebeldía que la caracteriza. Tanto en la música, como en la moda, Laferte tiene una capacidad única para reinventarse y apegarse a
las raíces del país que la hizo famosa: México.
Solána Imani Rowe, más conocida como @SZA, es una de las cantantes más populares del momento y llegará a Chile en marzo del próximo año como headliner del festival Lollapalooza. Canciones como “Kill Bill” o “Kiss Me More” se han hecho virales en redes sociales y la han posicionado como una de las voces más reconocidas de este tiempo. Pero, ¿quién es esta artista estadounidense que está conquistando el mundo?
Con una melena rojo cereza y un look sencillo, Dua Lipa reapareció en el ojo público tras el lanzamiento de su último single “Houdini”. La cantante, famosa por su enfoque elegante y sexy durante la era Future Nostalgia, ha dado un giro audaz hacia un estilo más relajado y llamativo. Horas antes del estreno de su canción, la cantante se presentó en la sede de la BBC para mostrarle un adelanto exclusivo a un afortunado fan. Para la ocasión, en lugar de los
característicos minivestidos inspirados en Barbie, adoptó una estética más atrevida y ligeramente normcore. Vistiendo un polo de fútbol azul vintage metido en jeans negros, y rematando el conjunto con una gabardina de cuero, la cantante demostró su capacidad para fusionar elementos deportivos con un toque de elegancia dado por sus joyas, tacones Versace y un bolso Birkin.
Algunos creen que está en retirada, pero se equivocan. Las pasarelas y el street style han resucitado las corbatas. Desde hace siglos este accesorio es sinónimo de elegancia y masculinidad, pero hoy tiene una connotación completamente diferente. La corbata se ha alejado del estilo conservador y se ha convertido en un elemento perfecto para outfits más casuales. Al mismo tiempo, pasó de ser algo atípicamente femenino, a uno de los accesorios favoritos de las fashionistas.
Créditos: Luna Rojas
Ya sea con vestidos largos o pantalones cortos, las icónicas “botas de motociclista” son el acompañante perfecto para tus outfits de la temporada. ¡Un must que no puede faltar en tu clóset! Los eruditos de la moda hablaron: las biker boots están de vuelta y más fuertes y estilosas que nunca. ¿La culpable? Rosalía. El estilo “Motomami” se consolidó en el street style durante la gira de la cantante española en 2022, quien introdujo elementos de moda audaces que se fusionaron con vestiditos, falditas y poleritas de corte estéticamente femenino en nuestro imaginario.
Dicen que los opuestos se atraen… y el Blokette es prueba de esto. Este estilo recibe su nombre por ser una combinación entre el “Bloke core”, que significa el uso de prendas deportivas, y el “Coquette core”, un estilo ultra femenino donde los lazos y tacones son protagonistas. El Blokette nace entonces como una mezcla de ambos estilos, donde las camisetas deportivas y las faldas a cuadros son el match perfecto.
Los fans más hardcore de la moda esperaban con ansias esta noticia: Phoebe Philo lanzó al fin la primera colección de su anunciada marca homónima, una que la tuvo por cinco años alejada de la moda. Responsable de construir una de las carreras más prolíficas junto a la marca Céline con acento -y toda una popularidad de culto gracias a su estilo-, la británica lanzó este 30 de octubre las primeras piezas de su línea sorprendiendo a Internet.
En 2006, una canción se apoderó de la pista de baile de manera tan exitosa que aún suena en las listas de oldies. Nelly Furtado, la cantante canadiense que comenzó cantándole a la naturaleza y terminó haciendo hits sensuales junto al productor Timbaland y el cantante Justin Timberlake, era la protagonista, en un inolidable video vestida de Azzaro que aún queda en la retina. Salto a 2023 y a pesar que Furtado continuó con su carrera, la fama no alcanzó los niveles de esa década, hasta que TikTok la redescubrió y obligó a actualizar su momento con una nueva canción junto a Timbaland y Timberlake, llamada “Keep going up”.
“No me digas que soy un ángel, no vine del cielo, pero definitivamente me siento bendecida”.
“Don’t Call Me Angel” es una editorial que destila nostalgia, a través de los espacios de la icónica Peluquería Francesa en el Barrio Yungay. Cada rincón con un recuerdo, un pasado interesante y rico en detalles que merece una atención minuciosa. En medio de esta melancolía, mezclamos estampados y texturas de la moda nacional, infundiendo vida y color a esta editorial, como un homenaje a la tradición y la creatividad que se entrelazan en este entorno histórico.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Donde la rapidez y el cambio son constantes, es refrescante encontrarse con una voz como la de Melanie Burgos, la mente creativa detrás de La Patience (@___lapatience). A sus 29 años, ha tejido su historia en la industria de la moda basada en su amor por el crochet y su aprecio por la paciencia en un mundo que a veces parece moverse a un ritmo muy rápido. Con un trasfondo que incluye estudios teatrales y un paso por el mundo del retail, Melanie nos cuenta cómo descubrió su pasión por el tejido a crochet y cómo eso la llevó a fundar La Patience. Exploramos cómo su relación con la moda ha evolucionado con el tiempo y cómo su proyecto actual es una manifestación de quién es en la actualidad, buscando dar a conocer el proceso creativo que hay detrás de esta técnica.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Fotos cuenta Instagram @sofiaordenes
En el mundo de la moda, cada diseñador tiene una historia única que contar. En esta ocasión, tuvimos el privilegio de sentarnos con la talentosa diseñadora chilena Sofía Órdenes (@sofiaordenes), quien ha marcado su camino en la industria a través de vestidos de novia. Su trayectoria de seis años la ha llevado a tener su propio showroom hasta la creación de vestuario para actores y actrices. Con una elegante combinación de estilos clásicos y modernos, en esta entrevista, nos brinda un vistazo a su proceso creativo, su enfoque en el diseño de vestidos de novia y su deseo de colaborar en proyectos cinematográficos.
En los últimos años, ha surgido una tendencia que rinde homenaje a la funcionalidad y autenticidad: el workwear. Marcas emblemáticas como Carhartt, Dickies y Wrangler lideran este movimiento al reintroducir prendas robustas y cómodas que trascienden la distinción entre el ámbito laboral y el cotidiano. Esta conexión entre la ropa de trabajo y la moda se remonta a décadas atrás, cuando la ropa de camuflaje dejó los campos de batalla y se convirtió en una declaración de estilo. Desde entonces, la ropa de trabajo ha influido en subculturas como los punks, los artistas de hip-hop y los skaters, contribuyendo a su estética única.
Finalmente, Dua Lipa ha ofrecido un vistazo anticipado de su próximo álbum, el que sucede al exitoso “Future Nostalgia” de 2020. La artista británica ha verificado que este próximo trabajo musical adoptará una orientación psicodélica, inspirada en la década de los 70, y a pesar de mantener su esencia pop, presentará letras y composiciones de mayor profundidad y con una temática más personal.
Además de solidificar su posición como una de las artistas más destacadas e icónicas de la época, Taylor Swift ha revelado emocionantes novedades respecto a su próximo álbum, ‘1989’. Esta entrega, ahora bajo el título ‘1989 (Versión de Taylor)’, presentará cinco canciones inéditas y estará a disposición del público a partir del 27 de octubre de este mismo año.
Con 15 años al servicio de la industria óptica, Retrovisión es una marca chilena que siempre nos sorprende. Para celebrar su aniversario, la firma creada por Gonzalo Gac y Toño Zulic lanzó una campaña protagonizada por la actriz Antonia Zegers y a cargo del fotógrafo Nelson Rafael, con estilismo de Natalia Schwarzenberg.
Hace dos meses, el mundo lamentó la pérdida de uno de los grandes íconos de los años 70, la icónica actriz y cantante británico-francesa Jane Birkin. Su innata habilidad para elevar lo simple y natural a niveles sofisticados ha dejado un legado significativo en el mundo de la moda. Su elección de llevar una cesta como bolso se ha convertido en un símbolo de estilo que ha perdurado a través de décadas y fronteras.
Dirección y producción: Mario Salazar Styling: Benjamin Valdés Pelo y maquillaje por @saloon2 y Ignacio Valle Asistencia: Claudia Burr Modelo: Luciano Salazar Burr de Welovemodels
El próximo 21 de septiembre podremos ver la cuarta y última temporada de la exitosa serie británica, ‘Sex Education’, que durante los últimos años se ha caracterizado por hablar sobre temas sexuales en la adolescencia. Pero también la estética ecléctica y colorida del programa combinada con su humor incómodo y muchos momentos conmovedores, lo convirtieron en un éxito instantáneo entre el público. Uno de los aspectos más comentados de Sex Education es la sensación retro y la ropa que usan los personajes es una gran parte del aspecto visual del programa.
Foto: @paolavelasquezdiaz, MUA: @nikiossandon @viersaez, Styling: @babyv4mp @amandaych8 @catafernandez2k
Hace poco vivimos el lanzamiento del tan esperado álbum “Adentro”, de la talentosa cantautora chilena Francisca Valenzuela. Este último trabajo musical no solo representa una evolución en su estilo, sino que también marca un giro hacia lo confesional y lo íntimo. De manera coherente, esta misma temática define su próxima gira, que dio inicio hacia fines de agosto, con presentaciones programadas en Chile, EE. UU. y México.
Tras cinco años desde su último disco, “Astroworld”, Travis Scott ha lanzado su esperada nueva creación titulada “Utopía”, un álbum compuesto por 19 cautivadoras canciones. Pero eso no es todo, porque también tenemos el reciente estreno del último álbum de Post Malone, titulado “Austin”, el cual consta de 17 canciones increíbles.
El pasado domingo 13 de agosto fue el desenlace de La casa de los Famosos, un reality show protagonizado por celebridades. Wendy Guevara, una destacada influencer, se alzó como la vencedora indiscutible de la edición 2023, llevándose a casa un millonario premio. Pero su triunfo no se limitó a lo monetario, ya que logró cautivar al público con su autenticidad, encanto y, por supuesto, sus icónicas elecciones de atuendos que marcaban su estancia en el show.
En un mundo en donde la moda y las redes sociales se entrelazan, nace la historia de Consuelo Uribe (@_consuelouribe), una joven de 25 años que ha cautivado a miles de seguidores con su estilo único e identitario. Durante esta entrevista, Consuelo nos cuenta cómo su trayectoria como influencer surgió de forma espontánea durante la pandemia, y cómo empezó a surgir una vía creativa para compartir su pasión por la moda con el mundo.
A través de su contenido en redes sociales y colaboraciones con grandes marcas como Adidas, Paris, Nicoletta Valentina y C Moran, entre otras, ha logrado establecer un fuerte vínculo con una audiencia en constante crecimiento. Su autenticidad y la forma en que comparte su evolución personal han sido clave para forjar su identidad como influencer en este escenario que está en constante cambio.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Entre percheros de ropa antigua, sombreros de época y cuadros vintage, nos encontramos con Enzo Restovic (@,salvatore_luccania), un apasionado joven de 32 años, que bajo el lema “A hat’s not a hat till it’s tilted” (Un sombrero no es un sombrero hasta que está inclinado), ha abrazado el estilo de los años 1920 hasta 1950. Esto lo llevó a crear una tienda de ropa antigua (@salvatore_vintage.store) y fundar Old Fashion Club, un club vintage inspirado en esos años (@old_fashion_club). Durante la entrevista, nos sumergimos en su historia y conocemos los detalles que lo llevaron a construir una comunidad en torno a la moda, cultura, estilo e historia de épocas pasadas.
La marca alemana de zapatos Birkenstock, reconocida por sus sandalias, ha experimentado un gran aumento en su popularidad desde el estreno de la película Barbie el pasado 20 de julio. La escena en la que la protagonista, interpretada por Margot Robbie, elige las cómodas Birkenstock en lugar de los tacones altos ha capturado la atención del público, y por supuesto, del mercado.
En medio del arrollador éxito de la película de Barbie, donde todo se inunda de tonos rosados y se ensalza la figura de la célebre muñeca, ¿qué pasa con su famoso novio Ken? ¿Cuál es su historia?
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
En el mundo de la moda, surge un talento joven que ha logrado cautivar la escena creativa con su innovación y audacia. Con solo 23 años, José Haberland -egresado de Diseño de Vestuario en la UNAB-, ha llevado su arte a un nivel completamente nuevo al explorar y trabajar con biomateriales para crear prendas y estructuras increíbles. En esta entrevista, descubrimos cómo su interés por los biomateriales surgió durante los desafiantes tiempos de la pandemia, cuando se encontró enfrentando limitaciones en recursos textiles en su ubicación de origen, lo que lo llevó a la búsqueda y exploración de innovadoras opciones. José encontró inspiración en la búsqueda constante de soluciones creativas y su visión lo llevó a vestir a una artista nacional de escala mundial como Francisca Valenzuela (@franciscamusic) para los premios Musa del pasado año.
Eugenia Lemos y Alejandra Fosalba llevaron a cabo la grabación de la tercera temporada de su exitosa serie web “Malena y Sofía” en la ciudad de Miami. El esperado estreno se realizó a través de las plataformas de Instagram y YouTube. La trama de esta historia gira en torno al empoderamiento femenino y resalta la importancia de perseguir los sueños sin importar la edad.
¿Por qué de repente los peluches de Beanie se volvieron tan cotizados? La respuesta se encuentra en la película que se estrenó el 28 de julio (en Apple TV) llamada “La fiebre de los peluches Beanie”, la cual narra la fascinante historia detrás de una de las líneas de juguetes más exitosas de todos los tiempos. Protagonizada por Elizabeth Banks (Ángeles de Charlie) y Zach Galifianakis (¿Qué pasó ayer?), y con la participación de Sarah Snook (Succession), esta cinta nos sumerge en un viaje emocionante.
El reciente 21 de julio, Britney Spears lanzó una nueva canción junto a William James Adams Jr., más conocido como Will.i.am, quien fue parte importante de la icónica banda Black Eyed Peas. La canción, titulada “Mind Your Business”, ha generado cierta controversia, ya que algunos afirman que en realidad pertenece al año 2013 y forma parte del álbum “Britney Jean”. De hecho, en la portada de la canción aparece una versión más joven de Britney con tan solo 22 años, en pleno apogeo de su carrera.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Joaquín González (@Osoconhumita), el emprendedor de tan solo 31 años que ha logrado conquistar el corazón de aquellos que buscan un estilo único y sostenible, es quien está detrás de Oso con Humita. Aunque su apariencia juvenil puede engañar, su creatividad y habilidades en el diseño de accesorios de moda han dado vida a una marca auténtica y con un encanto vintage irresistible. En esta entrevista, Oso con Humita nos cuenta sobre sus inicios en la costura, una afición que lo llevó a explorar su creatividad y habilidades de forma autodidacta. Lo que comenzó como una curiosidad por romper pantalones, se convirtió en una verdadera pasión por la confección y el diseño. A través de la herencia de su abuela, encontró una máquina de coser que nadie quería, y fue ahí donde el mundo de la moda se abrió ante sus ojos, el cual podemos revisar sobre todo en TikTok (https://www.tiktok.com/@osoconhumita)
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Las icónicas supermodelos de los 90’, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, y Christy Turlington, se unirán a Apple TV + para contar cómo fueron sus años de máxima fama en una serie documental que tendrá el sencillo título de “Las supermodelos”.
La nostalgia y el upcycling forman parte del sello de la nueva colección de la diseñadora chilena Lisa Olave. “No es el fin hasta que es el fin” se titula, la cual está confeccionada con ropa de descarte vintage seleccionada que la dueña de @baccaratlatiendita le regaló y con la que ideó diez looks llenas de materiales únicos. “Para honrarlas, dejé que su materialidad guiara el proceso siendo el tacto fundamental para la unión de la ropa desechada con los descartes propios de colecciones anteriores de Lisa Olave, así, entrelazando historias con él”, nos cuenta.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
¡¡Hoy nuestros cines se tiñen de rosa pero además de Nolan!! Después de tanta espera, Barbie,una de las películas más bulladas del año llega hoy a la pantalla grande chilena y podremos ver a Barbie (Margot Robbie), en Barbie Land, junto a Ken (Ryan Gosling). Y por si fuera poco tenemos el nuevo estreno de Christopher Nolan, la película “Oppenheimer”.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Bajo los conceptos de creatividad, libertad e inclusión se desarrolló del 10 al 13 de julio la Semana de la Moda de Berlín Primavera Verano 2023. Por primera vez, los desfiles se celebraron en el marco de una colaboración oficial en las instalaciones de los Museos Nacionales de Berlín, poniendo un especial hincapié entre arquitectura, arte y moda.
Una de las estrellas más populares del último año no es un debutante de la pantalla chica; por más de once años encarnó a Lip Gallagher, uno de los personajes más entrañables de la adaptación norteamericana de “Shameless”. Jeremy Allen White puede que haya explotado al mundo gracias a la serie “The Bear”, donde interpreta a un estresado cocinero con entrenamiento gourmet que se aventura en el negocio familiar de sánguches hasta que todo se desarma en la primera temporada. Para celebrar el estreno de la segunda, decidimos recopilar algunos de sus mejores looks, ya que este año, Vogue y Vanity Fair han llamado a su puerta y de seguro lo seguirán haciendo.
Hace casi un año, le fotógrafe chilenx Wilson Eduardo (@tbhwil) nos envió un proyecto inspirado en el trabajo de Pedro Lemebel; este año, tocó el turno de otro proyecto de igual importancia. “Frágiles” se denomina la historia visual que “visibiliza la vulnerabilidad de las disidencias sexuales mostrando que dentro de la sexualidad surgen retazos de afecto y empatía”, según su autor.
En 2013, Suzy Menkes causó revuelo señalanado que la moda estaba llena de pavos reales que buscaban validación por parte de los fotógrafos de street style afuera de los desfiles (Circus of Fashion en NYT Style, feb 2013). Sin dudas, estaría orgullosa del protagonista de este artículo: Tommy Cash. Rapero, artista conceptual según su propia biografía, nacido en Estonia hace 31 años. Tommy es uno más de los invitados asiduos a diferentes fashion weeks, lugar donde no decepciona: nos ha mostrado un look de almohada al cuello, otro donde su cabeza es centro de mesa y su propio cuerpo desnudo cubierto por su cabello atendiendo el show de Rick Owens 2022.
En 1967, Anita Pallenberg asistía al Festival de Cannes en compañía de The Rolling Stones, banda que se convirtió en cercana luego que conociera a uno de sus fundadores, Brian Jones. Ese año Anita estrenaba la película ‘A degree of murder’ de Volker Schlöndorff, una de las tantas donde participaría en esa década. Pero su historia y legendario estilo la hicieron trascender más allá del cine; como icono de moda, Anita resurgió en los años 2000 inspirando a Kate Moss y Sienna Miller, entre tantas otras. Y toda su historia forma parte del documental ‘Anita’ que se estrenó hace poco en el mismo Festival que visitó en su época de oro.
Artitas femeninas en pleno: De izquierda a derecha, @soulfia_, @akribb, @yourgirl__kya, @aka.shirel, @loyaltty.cl
Fotos: @clardid, Instagram de @vestalugg, @millarayviera, @akashirel
Cada año alrededor de la misma fecha, la televisión chilena transmite de forma especial la premiación a la música local a través de los premios Pulsar. El domingo 04 de junio aparecieron en una celebración que contó con actuaciones de Princesa Alba junto a Supernova, Loyaltty, Shirel y mucho más. Entre premios como “Mejor Cantautora” a Dulce y Agraz, “Canción del Año” a Ultrasolo de Polimá Westcoast feat. Pailita y mucho más, el diseño nacional y otras elecciones destacadas aparecieron en escena: desde Vesta Lugg en Miu Miu, pasando por María José Castro aka Lady Ganga en Nieves Marín, hasta llegar a Kya en Lorenza Bas, aquí les dejamos una selección con algunos de los estilos que vistieron cantantes y artistas.
Es una de las nepo babies que más ganas ha demostrado en cuanto a editoriales y estilo. Iris Law nos soprendió hace poco en Cannes vestida de YSL y ahora lo hace a través de una editorial en la nieve para la revista WSJ, donde el fotógrafo Dario Catellani logra una ambientación estilo Vogue años ’60 utilizando espacios tan imponentes como las pendientes suizas para ello.
El pasado 13 de mayo, Concepción y su mítica ex Fábrica Ítalo Americana de Paños se transformaron en epicentro de la moda local y también internacional. Runway Fashion Design se denominó la instancia que reunió a diseñadores emergentes locales con un jurado que escogería la mejor colección del evento. Agatha Ruiz de la Prada y Maison Mesa figuraban entre los asistentes, quienes decidieron que “Ascenso a la locura”, la colección ideada por la marca Moda Estrafalaria, se coronaría como la más destacada de la noche.
Conocimos a Qloud en 2020, a través de una entrevista en la que nos confesaba que buscaba “transmitir el mensaje de que está bien ser diferente, al igual que arriesgarse a seguir los sueños y creer en las intuiciones”; y vaya que se atrevió a perseguirlos, logrando dar pasos agigantados en la industria nacional e instalándose en California, Estados Unidos,
El artista nacional Alonso Quinteros es imparable. Está en plenas grabaciones de la nueva teleserie de Chilevisión -de la cual no puede adelantar mayores detalles-, y además acaba de estrenar el video clip de “Flor en la Maleza” de su banda Kancino, junto a Ignacio del Real. Por si fuera poco, está estudiando un Magister en Sociología. Por esto último, su opinión sobre el estilo es un análisis más allá del que haría cualquier mortal. “El mundo de la moda puede estar cargado a la frivolidad, pero no creo que tenga que ser necesariamente así, no es simplemente ponerte algo porque lo encuentras lindo, sino que es una forma de materializar subjetividad, uno busca verse como quiere ser visto”, reflexiona. Y pese a que le gusta hacer reels con sus outfits, reconoce que es más bien pragmático a la hora de vestir, que no le gusta seguir tendencias, y que la performance con el vestuario lo heredó del teatro y lo deja para el escenario. “Sí, me visto de negro”, dice su descripción de Instagram.
En 2020, Shonda Rhimes estrenó la serie de época “Bridgerton” y nunca más dejamos de hablar sobre su historia, personajes y vestuario. Ambientada en pleno siglo XIX, en época de la Regencia, la serie no solo cuenta con paralelos entre amor y sociedad, sino también con trajes opulentos y detalles que podemos encontrar también en “Queen Charlotte”, miniserie estrenada hace unos días y que relata la precuela de la historia de la Reina Charlotte y su relación con Jorge III.
“Hace frío” es una frase que escuchamos una y otra vez desde hace un par de semanas. La nueva estación da paso cada año a la renovación de looks y buscar inspiraciones diferentes, que desembocan por supuesto en capas y capas de ropa para lograr abrigarnos. Para muchxs esta combinación es básica y fácil de llevar pero en la práctica, cuesta tener estilo y sentirse abrigados. Pero si lo tuyo es ir como banda ochentera británica y buscas algo que esté entre el S&M de Depeche Mode y el maquillaje de Human League, Echo and the Bunnymen es el target perfecto. Abrigos, poleras, trench, de todo hay en esta inspiración visual que recorremos a través de fotos. Nostalgia y un buen look que bien se puede comprar en ferias y ropa de segunda mano.
Todos tenemos un color favorito, el que saca lo mejor de nosotros o el que simplemente, nos gusta llevar. Pero si hay alguien famoso que se destaca como aferrarse definitivamente a uno muy específico es el actor Jeremy Strong, más conocido como Kendall Roy en ese hit llamado Succession. Cada domingo lo vemos luchar contra sus demonios y en las alfombras rojas, llevar cuanta tonalidad y textura en café exista. Ah, pero siempre escogiendo Prada de por medio.
Fotografía: @ffinat
Dir. Arte: @eduardo_dsgn__
Maquillaje y Pelo: @we0n4
Estilismo: @antisanti
Modelo: @florenciamaass
Video: @danidantee
La última vez que EÓN, la marca del chileno Eduardo Galleguillos apareció plasmada en nuestro sitio web, fue en una editorial de 2021. Luego de un pequeño receso, llega a sorprendernos con una nueva colección titualda “I Am R-test x EÓN”, la que nos explica el mismo creativo. “El cine chino, el retrofuturismo, los juegos de asociación empleados en niños y monos, el juego de composición en bloques de color recurrente en @itseon__ . Y es que a la hora de crear una pregunta y por consiguiente una respuesta nos hace volver al foco: ¿cómo diseño y para qué?”.
Pocos directores de cine han podido combinar tan bien el mundo camp o el estilo kitsch con historias que enternecen a cualquiera y además, los ponen a cantar. Para el australiano P.J. Hogan todo comenzaría con guiones escritos y cortos ochenteros, pero un salto de culto gracias a “Muriel’s Wedding” (1994). La película protagonizada por Toni Colette -sí, la misma de Hereditary y tantas otras más-, se contornearía al estilo de las canciones de ABBA y soñaría con un mejor futuro antes que Julia Roberts corriera tratando de captar el amor de su amigo en “La boda de mis mejor amigo”, la obra cúlmine de Hogan en el cine romántico.
Dua Lipa en vintage Chanel F/W 1992
Fue una noche en blanco y negro con toques de color. La #METGala 2023 en Nueva York estuvo llena de homenajes, interpretaciones y estilos centrados en Karl Lagerfeld, pero también sorpresas que no teníamos contempladas. Archivo de Chloé, estrellas reutilizando sus propios vestidos anteriores y mucho archivo llegó de la mano de algunas y algunos asistentes. Aquí recopilamos varios de ellos para seguir analizando esta popular ocasión.
Más allá de la polémica por los dichos del pasado, son varios los factores que llevaron al diseñador Karl Lagerfeld a consagrarse como Director Creativo de Chanel y por ende, protagonizar la temática de la próxima (y esperada) gala MET. En 1971 fallecía en su eterna residencia del Ritz Coco Chanel, la mujer más famosa de la moda. Con ello, quedaba atrás un legado que parecía imposible actualizar para las nuevas generaciones. Pero en 1983, el siempre ocupado Lagerfeld asumiría el reto: encantar a un nuevo público que no conocía mucho sobre la historia de la legendaria casa y para ello, se centró en varios elementos. Leer Más
El domingo pasado fue un día de celebración para la moda local y el espacio que otorga #VisteLaCalleCatwalk. Nuevas marcas y consagrados se unieron en una pasarela con todo tipo de expresiones, donde acudieron desde diseñadores hasta editores, influencers, maquilladores y mucho más. Con esta selección de fotos de Nelson Rafael (@nelsssonrafael), les mostramos algunos de los imperdibles looks que los invitados llevaron bajo el estilo boho blanco y negro (o sus variaciones).
Nara Back es una de las divas del electro pop chileno por excelencia. La vocalista de Lulú Jam! y Yellow Fever es moderna y audaz, una talentosa artista que te hace bailar al son de sus beats futuristas y letras innovadoras. Con una larga carrera en la escena musical nacional, la intérprete es también asidua a la moda y tiene un estilo que refleja su exquisito mundo interior. Personalidad potente, colores vibrantes y mucho oversized, Nara hace gala de su habilidad para dar con piezas statement y estar siempre al ritmo de su estilo.
A partir de este miércoles 19 de abril -y durante 40 días-, seis diseñadoras chilenas de diferentes generaciones y especialidades mostrarán sus creaciones en la tienda Quiip (@thequiipshop) de Parque Arauco. Coom (@coom_modaydisenoautor), se llama la cooperativa de Moda y Diseño de Autor que tendrá disponibles sus propuestas para la próxima temporada otoño invierno 2023, incorporando calzados, chaquetas, abrigos, vestidos, joyas y capas a la muestra.
En 2013, se estrenaba una película que consolidaba la dupla entre el director Derek Cianfrance y el actor Ryan Gosling: “The place beyond the pines”. Una historia policial donde varios personajes dan vida a lo que llamamos destino, en una pequeña localidad norteamericana. La cinta que no solo presentó a Gosling con su futura esposa Eva Mendes, dió pié a un look muy particular y altamente imitado: cabellera rubia oxigenada, poleras blancas y lo que se dice la influencia que llegó al propio look del cantante Justin Bieber en esa época.
Ya sea con el pelo largo o corto, el actor Chris Pine destaca ampliamente por su estilo sartorial. Usando trajes simples y de buena confección en colores llamativos, ha logrado dar con una elegante identidad, que se traduce en marcas italianas e inglesas de larga tradición, accesorios como pañuelos de seda y mocasines. Y todo eso lo hemos podido ver en la gira de estreno de su última película, “Dungeons & Dragons”.
Varias películas han definido a una generación, ya sea por la temática a tratar como por su estética. Una de ellas es Les amours imaginaires (2010), segunda película de Xavier Dolan, quien se consagró con esta historia. En ella, dos amigos compiten por la atención de un nuevo llegado a su grupo, en lo que fue un mix de looks retro, estilo y el salto a la fama de Niels Schneider, todo bajo Pass this on de The Knife y que este 2023 cumple 13 años.
Desde que canales como E! aparecieron llevando la magia de las alfombras rojas en premiaciones hasta nuestros hogares, nos acostumbramos a escuchar las preguntas “¿quién hizo tu vestido?” o “¿qué me dices acerca de tu personaje?”, constantemente. Las temporadas de premios se convirtieron en momentos favoritos pero pocos animadores o periodistas han podido salir de la típica norma y una de ellas es Amelia Dimoldenberg (@ameliadimz). Creadora de “Chicken Date”, Amelia ha llevado las entrevistas a un nivel cotidiano, flirteando con famosos y tratándolos como una persona más, bajándolos de su pedestal.
Desde hace semanas, los usuarios de TikTok han visto proliferar videos creados con Inteligencia Artificial que incluyen una singular premisa: cómo los personajes de diversas películas se verían llevando atuendos al más puro estilo show de Balenciaga, incluso pronunciando la marca e intercambiando diálogos en base a ella. El de Harry Potter ha alcanzado gran notoriedad y tras estos videos, hay más de alguno que se pregunta si es o no una estrategia publicitaria de la casa o si esta viralización llevará al olvido toda la polémica en la que se ha visto envuelta la marca de Demna Gvasalia.
Elton John por Richard Avedon, 1996
Desde que Versace fue lanzada bajo el nombre de Gianni Versace hacia fines de los años ’70, la casa italiana mantuvo una larga asociación con famosos del cine y la música, consolidándose como LA marca que lanzaría no solo a las supermodelos sino también las campañas protagonizadas por celebridades. En los años ’90, el boom vino con amigos de la casa como Elton John, Prince, Madonna, Lisa Marie Presley y Sylvester Stallone y este año, otra mujer que creíamos que era ‘una chica Valentino’ hizo su entrada en la publicidad: la actriz Anne Hathaway.
Cada vez que vemos una de sus películas, lo primero que resalta es su cuidada estética; un mix entre nostalgia visual, colores combinados y mucho estilo. Porque Wes Anderson, uno de los más destacados cineastas de las últimas décadas, no solo incluye múltiples historias y personajes en cada una de sus cintas, sino también un look que ya es percibido como sello propio. Y la nueva apuesta llamada Asteroid City no se queda atrás.
Yaeji en un suit de Snow Xue Gao. Fotografía de Davey Adesida.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Kathy Yaeji Lee, conocida simplemente como Yaeji (@kraejiyaeji) es una DJ, productora y cantante coreana-americana, que durante estos últimos años logró despegar de la escena club underground neoyorquina paraa volverse un fenómeno por su innovadora música que mezcla house, electrónica, hip hop y toques experimentales. Ad portas de lanzar su disco debut “With A Hammer”, en VisteLaCalle decidimos enfocarnos en su estilo y como este también forman parte de su fresca propuesta.
Varios rostros conocidos y exponentes de la escena local musical se unieron para protagonizar esta editorial llamada The Rotten Room, donde nos topamos con uno de los participantes de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk, Global (@global.ww). Bajo la misma perspectiva de invitados del mundo del trap como Ben Bulgari, Química y Kramps que desplegó la marca de Enrique Hustler, además de la presencia de la popular Ignacia Michelson, entre otros, las imágenes capturadas Nelson Rafael muestran el trabajo de marcas como @junglaunderground, @immortalcco, @makigai.cl, @delmal.clothing, @driftinghell, @efe7.cl y @_nikinky.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Durante la pandemia, fuimos testigos de una serie de tendencias que fueron ampliamente difundidas por las redes sociales o principalmente Pinterest. La más popular sin duda, fue la del cottagecore, la que recogía aspectos de la vida rural, como los bordados y la panadería, como también amplios vestidos blancos sacados de un cuento de hadas del siglo XIX y las películas de Studio Ghibli como verdaderos referentes de moda y música. Parece ser que ahora nos encontramos ante una nueva aesthetic, el “coquette”.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Con el otoño a la vuelta de la esquina, la ropa no es lo único que debemos guardar de nuestro closet de verano sino también los perfumes. ¿Te imaginas utilizando uno con aroma a limón con -2 grados bajo cero? Si bien los aromas no podemos definirlos por edad, quizás podemos definirlos por temporalidad, es mucho más recomendable llevar una colonia cítrica durante el verano y un aroma más robusto y reconfortante en el invierno. En VisteLaCalle te enseñaremos cómo organizar tus fragancias para pasar un invierno oliendo de maravilla.
Fran Chekal para Revista Sarah. Fotografía x Matías Escobar, Assistant: Roxy Pizarro (@moniri.fotografia) / Styling: @misster.clothes / Hair & make up: @alemakeupart Ale Cancino. Headpieces @__arkiz__ / @luisynilo / @estudiofe
Matías Escobar (@emeescobar), ha cultivado una interesante carrera junto a Estudio Fe por más de 5 años. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió Fotografía de Moda en el Fotodesign de Buenos Aires y también Fotografía en la difunta Universidad del Pacífico, y desde entonces no ha parado de crear y generar interesantes propuestas audiovisuales. En VisteLaCalle logramos entrevistarlo para indagar más allá de su lente y poder saber más sobre su carrera en ascenso.
La nostalgia ha estado dando vueltas desde hace rato si hablamos de moda; todo vuelve y todo se transforma de acuerdo al contexto. Si situamos una serie adaptada de un popular libro, que incluye detalles cercanos a lo que ha sido la trayectoria de una banda como Fleetwood Mac, solo podemos esperar un estilo icónico. Y eso ha pasado con los primeros capítulos de Daisy Jones and the Six (@daisyjonesandthesix), serie protagonizada por Riley Keough (@rileykeough), Sam Claflin (@mrsamclaflin), Suki Waterhouse (@sukiwaterhouse) y un gran elenco, centrada en una banda rockera de los años ’70 que ejem, bien podría ser Stevie Nicks, Lindsay Buckingham y compañía.
Hunter para Mugler. Imagen obtenida del Instagram de Mugler (@mugler).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
A través del Instagram de Mugler (@mugler) se anunció que Hunter Schafer (@hunterschafer), la actriz y modelo que interpreta a Jules en Euphoria, sería el rostro de la nueva fragancia de la casa, Angel Elixir. La noticia fue muy bien recepcionada por las redes sociales, quiénes apuntaban que no podían haber elegido mejor rostro para representar a Angel y tras la liberación de la campaña del perfume, la ovación fue absoluta. Lo cierto es que Schafer también ha desfilado y sido embajadora de otras grandes marcas de moda como Prada, Marc Jacobs o Miu Miu.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
En los últimos tiempos hemos visto como un modelo específico de zapatilla ha sido el protagonista durante una temporada; han pasado por ahí las Nike Cortez, las Adidas Superstar o más recientemente las New Balance 550, entre varios modelos más. Las protagonistas de este año serán sin duda las Adidas Samba, las cuales tienen una gran historia.
Michelle Yeoh en los Golden Globe Awards. Fotografía vía Getty.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
De reina de la belleza en Malasia a ser la primera actriz que se identifica como “asiática” en ser nominada a Mmejor Aactriz en los Premios Oscar, Michelle Yeoh (@michelleyeoh_official) se ha vuelto la gran protagonista de la temporada de premios tras su interpretación como Evelyn Wang en la aclamada cinta “Everything Everywhere All At Once” recopilando a su haber varias estatuillas por el galardón de Mmejor Aactriz. Aparte de ser increíblemente talentosa, también goza de un buen ojo a la hora de escoger sus vestidos para las premiaciones, y en VisteLaCalle elegimos los mejores.
En 1973, una fiesta organizada por DJ Kool Herc en un bloque del Bronx en Nueva York sería la punta de lanza para uno de los géneros musicales y corrientes de estilo más importantes de la historia: el hip hop. Toda una cultura en torno a los scratch, DJs, MCs y más se ha forjado a través de la protesta y su estética, que por supuesto tiene representantes como el icónico Dapper Dan. Para celebrar los 50 años de su inicio, el museo FIT en la misma ciudad inauguró Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, documentando algunos de los mejores momentos a través de las décadas.
Caroline Polachek en el Festival Coachella 2022. Fotografía de Tsarina Merrin (@tsarinamerrin en IG)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La cantante estadounidense Caroline Polachek (@carolineplz), quien recientemente lanzó su segundo álbum de estudio “Desire, I Want To Turn Into You” –el que incluye las increíbles colaboraciones junto a Dido y Grimes-, no solo ha logrado posicionarse bajo una carrera musical prolífica sino también como toda una fashion icon. Si pudiéramos definir su estilo en tres palabras acá en VisteLaCalle, serían etéreo, experimental y sensual.
Fotógrafo: Diego Escalante (IG: @diegoscap), Makeup: Felipe Aravena (IG: @pipeivs2)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Cada día somos conscientes de las nuevas voces de la moda que van surgiendo en las redes sociales, las que gracias a Internet logran crear verdaderas comunidades. Ese es el caso de la joven Isidora Fernández, quien con su perfil de Tik Tok e Instagram ha podido desarrollar una carrera de manera explosiva, acumulando casi 70 mil seguidores entre ambas plataformas. Además de ser creadora de contenido Isidora fue bailarina, ha modelado para distintas marcas como We Love It, Plasticinazul, Acquaboho hasta otras de retail reconocidas como Corona o Everlast. Actualmente, Isidora es community manager para una marca de herramientas y este año hará un bachillerato en el extranjero, lo que habla de una versatilidad y energía sin límites.
Dirección creativa @egoegocl @egoegocontent
Producción @productora_percha @danielpacheco @palomasalas @domingavt
Estilismo @nataliasch & Realización @fabianasecas
Fotografía @nachonal
Makeup Carmen @nikiossandon Pelo @hc.concept
Makeup Leonor, Cristian Quitral
Asistente de Fotografía @alvaroarayas @arcennic
Asistente de vestuario @lolagonzalezc
¿Cuánto tiempo de preparación existe para un atuendo de alfombra roja? ¿Cuántas manos, mentes y momentos se viven hasta llegar a la presentación del look final? Tras la llamada Noche Cero o Gala del Festival de Viña 2023, vimos que la variedad de estilos tomando como base la sustentabilidad tenía todo tipo de conceptualizaciones pero una de las más aplaudidas fue la de Anna Balmánica (@basmanicx). La artista y drag queen chilena marcó un hito como parte del underground y su estilo, ideado para la ocasión por un gran equipo y liderado por la destacada estilista Natalia Schwarzenberg (@nataliasch) de EgoEgo (@egoegocl), quien además vistió a Leonor Varela y Carmen Zabala. Reconocida por su trabajo para revistas de moda, videoclips, artistas nacionales y muuucho más, Natalia nos cuenta todo lo que implicó y por supuesto, no deja fuera las críticas que se suman a la manera en que los medios mostraron el trabajo de quienes están detrás de la moda local.
Fotografía de Sam Clarke.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Alexandra Drewchin, mejor conocida como Eartheater (@eartheater), es una súper vocalista-productora-multiinstrumentista y compositora estadounidense. Su música se mueve entre vocales etéreas y fantasmagóricas, con bases punzantes y frías, y también ha participado como productora en el EP debut de su gran amiga Lourdes León (bajo su seudónimo Lolahol), la hija de la reina del pop, Madonna. En este post, destacaremos su espectacular estilo y sus mejores fits, y también como su propuesta e imaginario está intrínsecamente ligados al mundo de la moda.
Foto: @lucasyevilafr_
El viernes pasado, la moda tuvo la oportunidad de exponerse mediáticamente junto a varios nombres que trabajan en la pequeña industria chilena. La Gala del Festival de Viña del Mar 2023 se convirtió en el momento para idear estilos centrados en torno a la sustentabilidad, pensando en la reutilización, el reciclaje, el impacto de sus materiales y mucho más. Entre críticas a la desinformación de quienes lideraron la Gala por televisión -entre otras problemáticas-, y superficialidad del análisis, varios de sus participantes destacaron, especialmente la modelo y animadora Kika Silva (@kikasilvas). No solo porque se atrevió a llevar uno de los looks más icónicos de todos los tiempos sino también porque la clave del concepto tras esto fue reutilizar y rendir homenaje. Y tras el legendario Rubén Campos (@rubencamposheijboer) que se lució nuevamente está el estilista Thomas G. Matheson (@thomasgmatheson), quien lleva varios años trabajando en la escena.
Brendan para una campaña de Gap en 1993. Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
¿Todos recordamos a “George de la Selva”? ¿O a Rick de “La momia”? La verdad es que Brendan Fraser nos ha entregado papeles icónicos a lo largo de su carrera, y tras varios años de desaparecer de los focos, regresa de manera épica en “The Whale” del aclamado director Darren Aronofsky, papel por el cual ya ha ganado varios premios. En este post de VisteLaCalle nos enfocaremos en los fits de Brendan desde los 90 y como se ha tendido a bajar su perfil como it boy en los noventa.
ENHYPEN en el desfile de Prada Fall Winter 2023 en el Milan Fashion Week. Foto por Teen Vogue (IG: @teenvogue)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
No es un secreto el impacto económico que tienen los influencers en el mercado de la moda. En una reciente investigación realizada por las agencias de influencers, Lefty y Karla Otto, se descubrió que tres grandes casas han puesto sus fichas en estas personalidades de las redes sociales, logrando tener una visibilidad increíble, especialmente Gucci, la cual aumentó en un 900% su visibilidad tras la salida de Alessandro Michelle.
Autorretrato. Facilitado por Amanda (@relbermakeup)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La makeup artist Amanda Scherebler (@relbermakeup en IG y @relberhcsss Tik Tok), lleva cerca de 6 años trabajando en dicho rubro, maquillando para fotos, fiestas, novias, proyectos personales y prácticamente lo que llega a sus manos. Actualmente es maquilladora/vendedora en una reconocida marca de cosméticos y se dedica a crear contenido para sus plataformas sociales. En sus perfiles ya acumula la considerable cifra de 14,9 mil seguidores en Instagram y 49,2 mil seguidores en Tik Tok, siendo esta su plataforma más fuerte, por lo que ya podríamos tildarla como una beauty guru chilena.
Avril Lavigne (@avrilavigne) en 2002. Imagen obtenida de Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Sí, estamos cansados de repetir que la moda es cíclica y que el Y2K llegó para quedarse. Sin embargo, siempre se cita a Britney Spears o Paris Hilton, quienes inspiran las últimas colecciones de marcas como Versace o Blumarine pero nadie recuerda a Avril Lavigne, la precursora en la moda para muchas, incluida la it girl del momento, Bella Hadid. El estilo o aesthetic “parachute” se ha tomado los mood boards de Pinterest y simplemente consiste en pantalones cargo increíblemente holgados, que se acompañan con un tank top y zapatillas Adidas Samba o tus Converse más gastadas.
Paul Mescal y Frankie Corio en Aftersun. Créditos: BBC Films/ MUBI.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La estrella irlandesa del cine en ascenso, Paul Mescal, partió con el papel de Connor en la serie basada en la novela de Sally Rooney, “Normal People”, y ha consolidado su calidad actoral con la aclamada “Aftersun”. Por esta película fue nominado a Mejor Actor en los premios Oscar. Paul tiene un estilo particularmente vintage y chic sin esfuerzo. En el siguiente post analizaremos su estilo y leste contaremos algunos de sus secretos.
Laurel para Dazed Beauty. Fotografía: Dylan Thomas (@ddylanthomass en IG). Ropa: Patrick Church (@patrickchurchny en IG).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Si hay alguien que ha dado que hablar por sus maquillajes en distintos eventos, esa es Doja Cat. Si bien el icónico look de Schiaparelli en rojo fue realizado por la legendaria makeup artist Pat McGrath, la mayorìa de los créditos se los lleva Laurel Charleston (IG: laurelcharleston), artista que da vida a los fantásticos maquillajes de la cantante desde hace ya un tiempo. Charleston vive en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y es una chica transgénero, y como podemos ver en sus elaborados trabajos, cuenta con una creatividad inagotable.
Andasi por Nella Bertana (IG: @nellabertana)
Por @ikerdonosoe
La nueva solista chilena Andasi hace una gran retrospectiva respecto al camino que ha recorrido. Nos cuenta sobre sobre sus influencias, el mensaje que quiere transmitir y sobre quée se avecina en el futuro. También nos habla sobre la inspiración tras el lanzamiento de su nuevo single, “Siento”, una mezcla de reggaetón minimalista y elegante con su particular voz, que se encuentra en las plataformas de streaming y cuenta con un increíble video musical que contiene material realizado por ella misma.
Por @ikerdonosoe
Mediante un anuncio que hizo en sus redes sociales con un video que recreaba su mítico documental de 1991, “Truth or dare”, la reina del pop aseguró un show cantando todos sus grandes éxitos de las últimas cuatro décadas. Desde “Holiday” hasta “Hung Up”, revisaremos sus icónicos looks con los que vistió en videos musicales o presentaciones en vivo, y que esperamos que recree en esta nueva gira que la llevará primero por Estados Unidos y Europa, y quizás después por Latinoamérica.
Fotografía de Hayley Bieber por Bauer-Griffin LLC.
Por Iker Donoso @ikerdonosoe
Un acalorado debate en las redes sociales ha surgido por el término “nepo baby”. Son varias las figuras de Hollywood, entre ellas Hailey Bieber (@haileybieber), que se han vuelto famosas por ser hija/o de otras estrellas. Recientemente, y en respuesta a estos cuestionamientos, se vio a la modelo e hija del actor Stephen Baldwin llevando una polera con la frase “nepo baby”, en lo que parecía un montaje compartido con los paparazzi (debido a lo perfecto de las fotos). Lo cierto es que Hailey no es la primera en poner este tipo de frases incendiarias en una camiseta; recordemos un poco otros ejemplos.
El debut de KidSuper en París fue con todo: Louis Vuitton reclutó a la marca de Brooklyn liderada por Colm Dillane para colaborar en su colección F/W 2023. La tarea sobrepasó cualquier expectativa; no solo mostró un homenaje a la niñez más colorida sino también lo hizo con Rosalía cantando de fondo, incorporando incluso una playlist multicultural que todos alabaron. Además, la firma debutó con su propia colección en el calendario parisino, montando uno de los shows más originales de todos los tiempos y llevando a Tyra Banks de vuelta a modelar a la capital desde 1993.
Pamela Anderson para la campaña Fall 2022 de Heaven by Marc Jacobs. Fotografía por Harley Weir (@harleyweir en IG).
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Todos recordamos a la actriz Pamela Anderson en sus míticos días en Baywatch o protagonizando alguna portada de tabloide, y sin duda no podemos ignorar su carácter de sex symbol de los ’90 y principios de los 2000, aunque durante mucho tiempo el nombre de la rubia pasó al olvido ya que estuvo retirada de los focos. Pero este último tiempo vuelve a resurgir como Ave Fénix, en primer lugar gracias a la serie Pam & Tommy, en la cual es interpretada por Lily Collins, y cuya trama gira en torno a la filtración del famoso sextape con su entonces marido, Tommy Lee.
Foto obtenida del Instagram de Jonathan Anderson (@jonathan.anderson)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La fashion week ha dado mucho que hablar, desde la sobriedad de la colección de Gucci hasta los top-almohadas de Prada. Pero nada se ha viralizado más que estos mules confeccionados por el diseñador britanico Jonathan Anderson (IG: @jw_anderson), que simulan el rostro de una rana. En la pasarela de su colección Fall Winter 2023 se le vió en varios colores más, como azul o amarillo. La primera imagen publicada se viralizó de manera instantánea, acumulando casi 20 mil likes. Y guardan una historia que los conecta directamente con la Familia Real británica.
Foto: @giuseppefalla
Es difícil no conocer las pegajosas tonadas “Sin Despertar” o “Escapar”, ambas canciones de Kudai, una de las bandas más exitosas del pop de los 2000 que por estos días se prepara para dar dos conciertos en Club Chocolate el próximo 14 de enero, ¡sí, dos! Porque la primera fecha programada -un concierto solo para mayores de edad que contará con una fiesta post show-, se agotó en apenas una semana, dando paso a un segundo espectáculo apto para todas las edades. “Nos estaban preguntando muchas personas si podían ir con sus papás porque eran menores de edad”, asegura Tomás Cañas, uno de los miembros de la icónica agrupación, quién conversó con VisteLaCalle sobre las presentaciones que se vienen, sus looks, la nostálgica cultura emo y el reencuentro con sus fans.
¿Se acuerdan del furor que causaban The Strokes cuando aparecieron en la escena con su imagen retro y sus canciones? ¿O cuando Karen O lloraba en ese video ya clásico llamado Maps, emocionándonos a todos? Con más de veinte años de historia, llegó el momento de recordar esos inicios de la década del 2000 y emocionarnos tal como la vocalista de Yeah Yeah Yeahs viendo el documental Meet me in the bathroom (2022), el que repasa a través de videos caseros, trozos de videoclips y conciertos de la época el ascenso de algunos de los mejores exponentes musicales provenientes de Nueva York: desde el grupo liderado por Julian Casablancas hasta Interpol, pasando por LCD Soundsystem y The Rapture, entre otros.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Fotos cortesía de Javiera Wayne y foto de Calvin Klein por Paloma Fuentes (@palomafuentesph)
La vida de una personalidad de las redes sociales es bastante ajetreada y en muchos casos, de manera positiva, abre un montón de puertas. Ya sea apareciendo en el último video de Paloma Mami o en publicidad de la tienda Corona en varias estaciones del Metro de Santiago, Javiera Wayne (@javierawayne) ha logrado hacerse un espacio dentro del show business nacional. Sin embargo, el sueño más grande de Javiera desde pequeña siempre ha sido ser cantante y en sus propias palabras ser “una performer increíble”. Estos sueños estarían próximos a cumplirse, ya que en un plazo inminente estaría compartiendo su música al mundo, algo que la tiene bastante emocionada, como nos cuenta en la siguiente entrevista que dió a VisteLaCalle.
El minimalismo ya es el sello de las campañas de YSL, la casa francesa que encabeza Anthony Vaccarello. Por eso son los rostros famosos los que nos sorprenden cada temporada como modelos de ellas. Luego de varios invitados, llega la temporada S/S 2023 Menswear bajo el lente de David Sims con tres estrellas del cine underground: David Cronenberg, Jim Jarmusch y Pedro Almodovar.
La polémica ha estado servida desde hace rato: Margot Robbie, la famosa actriz de Hollywood, se supone dejó de ser el rostro oficial de Chanel y eso se ha notado en las prendas que lleva. Para varios tiktokers y expertos en moda, la rubia no aprovecharía de exprimir al máximo su imagen al usar los añejos trajes de la casa de moda francesa, que ha hecho noticia por un aburrido estilo que cada vez es más criticado. Y eso se habría notado especialmente cuando apareció vestida de marcas como Botega Venetta. Lo cierto es que sí exsten estrellas que usan ropa de la marca y la aprovechan de diversas maneras, con o sin ayuda de sus estilistas; ¿quiénes se ven mejor usando prendas de Chanel?
El audio del año en cuanto a virales es sin lugar a dudas al popular ‘Negroni Sbagliato with prosecco in it’, el cual salió directamente de los labios de Emma D’Arcy (@emmaziadarcy). Como parte del elenco de House of the Dragon, Emma ha sabido darle popularidad a la precuela de Game of Thrones pero además ha redefinido el estilo no binarie en eventos oficiales y alfombras rojas. Ellos juegan con el maquillaje, pelo pero además la comodidad: D’Arcy es fan de las zapatillas, especialmente las Asics, las que no duda en llevar aunque se vista de manera formal o con sus oversized abrigos. Aquí les dejamos lo mejor de su estilo, el cual marcó este año que ya se nos va.
Este 2022 logramos contactar a varios talentos de la moda, el cine, la música, la TV y más. Entre vestuaristas internacionales, cantantes consagrados, actores que representan a Chile en el extranjero y mucho más, recopilamos algunas de las entrevistas más importantes de este año para revisar ad portas del 2023 que se avecina. Colleen Atwood, Lola Indigo, los diseñadores que vistieron a los políticos en el cambio de mando, Jean Philippe Cretton, Carmen Farala y Leonor Varela, entre muchos otros; aquí está nuestra mirada a los hitos del periodo.
Desde la Quinta Región llegó a Santiago el diseñador y docente Rodolfo Vera (@rodolfovera_couture), quien presentó en la última edición de VisteLaCalle Catwalk su colección ‘Midas’ junto a los tocados y accesorios de Juan el Daltónico (@juaneldaltonico). Inspirado siempre en la Alta Costura, su trabajo reflejó tonalidades doradas y mucha opulencia, junto a los tradicionales bordados que representan el espíritu de su marca. “Desde tiempos inmemoriales, el hombre se ha centrado en la búsqueda de poder y el cúmulo de riquezas. Muchos en la actualidad desearían poder convertir todo lo que tocan en oro, sin medir consecuencias. Tal cual le sucedió al rey Midas”, nos cuenta Rodolfo.
El 14 de diciembre partimos invitados a la inauguración para prensa de la nueva exhibición del Museo de la Moda, ‘Billy Idol: Fashion for Fantasy’, la que contiene el vestuario personal e histórico del cantante británico. Como parte importantísima de los inicios del post punk, los club kids y mucho más, Idol forma parte de la cultura pop y así lo vimos en el museo, que lo recibió en una ocasión especial cuando visitó Chile y se acercó a Jorge Yarur, creador de la valiosa institución, para revisar la expo. Aquí les dejamos algunos registros de este lugar que pueden visitar hasta febrero del 2023 y que ya está abierto al público y donde vemos prendas de Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Issey Miyake, Yoshi Yamamoto y mucho más.
¡Aún no superamos el concierto de Harry Styles en Chile! El británico se presentó el jueves 1 de diciembre en el estadio Bicentenario de La Florida y desde entonces nos ha dejado hundidos en la nostalgia recordando su show, que originalmente estaba programado para octubre del 2020 pero que por la pandemia debió postergarse hasta inicios de este mes. Ese día Harry no solo nos encantó con un setlist cargado de los grandes éxitos de sus últimos dos discos Fine Line y Harry’s House, sino que, además, nos deslumbró con un look pensado para la ocasión. Al escenario salió luciendo unos pantalones color tierra en un tono anaranjado, acompañados con una polera verde sin mangas llena de corazones rosados, prenda que a lo lejos brillaba, así como todo el espectáculo del músico. Los looks de Harry en cada una de sus presentaciones no son al azar, no por nada lleva trabajando desde el año 2015 con el estilista Harry Lambert, con quien ha replanteado los códigos de la masculinidad, mezclando prendas femeninas y masculinas, derribando así, las barreras del género.
El deporte necesita del vestuario pero no siempre los deportistas saben usar la moda a su favor. Ya sea porque no es de su interés o porque muchas veces creen erróneamente que el lujo es sinónimo de estilo, especialmente, los futbolistas. Sin embargo, una nueva generación ha reinventado lo aesthetic y se lucen con personalidad propia. Si David Beckham tardó años en encontrar su esencia, hoy la última camada de los millennials y la Gen Z están tan bombardeados de información y tan libres de prejuicios, que los estereotipos son menos y las ganas de mostrarse tal cual son cada vez más. Acá una selección de algunos de los futbolistas más estilosos.
Fue sin lugar a dudas la revelación de la temporada 4. Un metalero de cabellera larga, amante de Metallica en su era Master of Puppets y orgulloso miembro de Hellfire Club. Joseph Quinn como Eddie Munson se convirtió en el favorito de los últimos capítulo de la serie Stranger Things, la misma que recrea el estilo y contexto de los años ’80 tomando elementos de la ciencia ficción y clásicos del terror de esa era. Y para muchxs, fue el actor que encarnó a Eddie la revelación que apareció de la mano de nuevos estilos y entrevistas en varias publicaciones.
Entre alfombras rojas, Schiaparelli y hasta Gucci de archivo, la actriz Taylor Russell se ha abierto camino como uno de los nuevos talentos que han sorprendido de grata manera este año. Porque no solo aparece con fuerza en películas como Waves (2019) y la recientemente estrenada Bones and all, sino también como un símbolo de la generación que se atreve a jugar con la Alta Costura, a combinarla con jeans y a utilizar a su favor la gran variedad de propuestas, algo como lo que han logrado hacer desde Zendaya hasta Anya Taylor Joy.
Entre el 19 de octubre y el 16 de noviembre, la plataforma local de marcas chilenas Nashion It emitirá una serie de webinars gratuitos con voces y temáticas distintas acerca del medio en Chile. Se trata de cinco instancias donde Natalia Yáñez, Sofía Calvo, Santiago Herrera, María Teresa Salamanca y Luis Miranda hablarán acerca de diferentes temáticas, las que irán desde marketing hasta estilismo, entre otras.
Su propia vida le ha dado la inspiración que necesita para dar con sus canciones. Nacida en el Congo y criada en Bélgica, Lous and the Yakuza -cuyo verdadero nombre es Marie-Pierra Kakoma-, saltó a la fama musical hacia fines de 2019 en Europa, cuando su canción Tout est gore apareció en rankings y un video musical anunciaba el estilo de esta rapera. Entre la mezcla de culturas y sus propias verdades, Lous ahora es embajadora de Louis Vuitton y hasta apareció llevando la marca en su primera portada en Vogue Paris.
Quienes triunfan en el mundo de la moda han mantenido una fórmula que parece concretar una carrera activa: estudiar en una prestigiosa universidad internacional, hacer pasantías con creativos respetados y comenzar como diseñador de accesorios o mano derecho de algún gran nombre en una casa de moda. Sin embargo, hay varias historias que tienen como protagonista a rebeldes diseñadores, que triunfaron bajo sus propios términos. Y Azzedine Alaïa es definitivamente el más grande de ellos. La Fondation Alaïa en París mantiene hasta el 2023 la exhibición “Alaïa avant Alaïa”, la que nos muestra cómo fue el camino del tunecino antes de explotar como icono.
La película de la que tanto se ha hablado el último mes, por las aparentes discordancias entre el elenco y los conflictos que tendría la protagonista con la directora del film, ya está en los cines nacionales. Don´t worry darling, dirigida por Olivia Wilde, es un thriller distópico ambientado en los glamorosos años ’50, donde distintos matrimonios forman parte de una exclusiva comunidad. La película cuenta la historia de Alice (Florence Pugh) quien está casada con Jack (Harry Styles). El joven matrimonio vive en Victory Project, bajo el estereotipo optimismo social de la década, donde los hombres van a trabajar, mientras sus esposas hacen los quehaceres del hogar, toman clases de ballet o beben tragos junto a la piscina. A medida que avanza la película, y tras el misterioso comportamiento de una mujer que vive en el simétrico barrio, Alice descubre el secreto del director de Victory Project (Chris Pine). Desde ese momento, abre los ojos a las estructuras patriarcales de la comunidad y empieza a dudar de su realidad.
Nunca es lo mismo ver imágenes online que el trabajo en vivo y en directo, y gracias a la invitación del Museé des Arts Decoratifs de París pudimos comprobarlo. “Shocking!”, la exposición que el museo mantiene estos días en la capital francesa ha sido todo un éxito y cómo no si va más allá de la moda; junto a grandes hitos de su carrera como diseñadora, la exhibición nos muestra sus lazos con los artistas que idearon algunos de sus más famosos trajes -Dalí, Cocteau, Man Ray-, la joyería surrealista que anima sus colecciones e inclusos bocetos que cubren suelos y paredes en la entrada del museo.
Fotos: Juan Luis Cortéz, gentileza de @teatrodellago; @gusmalamigo, @pabizq, @valpalavecino, @manuelabocaz
Gepe no se detiene. Hace sólo un año, Daniel Riveros -su nombre real-, nos sorprendió con un viaje musical del recuerdo, con un álbum de renovadas versiones de éxitos del pop latino y ahora nos deleita con su último trabajo discográfico Realismo. El músico chileno, oriundo de San Miguel, asegura que “en términos personales y profesionales” está en la mejor etapa de su vida y cómo no, si con más de quince años de carrera y más de diez discos bajo el brazo, se ha subido a grandes escenarios y ha reunido una fiel fanaticada repartida en toda Latinoamérica. Por estos días se alista para realizar una serie de conciertos, partiendo con un par de presentaciones en su tierra natal, para luego arribar a México y continuar allí con la travesía.
Cada mes las plataformas de películas y series nos sorprenden con nuevos contenidos y ahora fue el turno de una nueva historia adolescente: “Do Revenge”. La película protagonizada por Camila Mendes y Maya Hawke se estrenó el 16 de septiembre pasado en Netflix y aunque es un producto muy divertido en sí mismo, mantiene varios guiños y detalles a otros clásicos del género adolescente, entre ellos películas de John Hughes y Howard Deutch, Clueless, Mean Girls, Heathers y hasta una oscura cinta del género, Jawbreaker. Aquí te mostramos todo y sin spoilers.
Conocemos la marca gracias a su presencia en Latinoamérica y ahora también podemos decir que en otros lugares del continente. Erikó Menswear, la marca del diseñador colombiano David Alfonso, llegó con su colección More is More a la versión S/S 2023 de NYFW, ocasión en la que exploró “la complejidad, el contraste y lo distópico, mediante estampados geométricos, botánicos y en versión collage”, según nos cuenta. Y la nota de base para su show del 11 de septiembre pasado es como siempre, un conjunto de diversidad expuesto a través del lente de @divanerdimages.
Måneskin vino a Chile en su mejor momento. La agrupación insigne de la generación centennial compuesta por Damiano David en la voz, Victoria De Angelis en bajo, Ethan Torchio en batería y Thomas Raggi en guitarra impregnó de esa energía juvenil que renovó al rock actual. Con una mirada glam, vintage y clásica, los italianos se hicieron un espacio propio en la música y cuatro mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, lo confirman. Tienen tres discos bajo el brazo, un puñado de éxitos propios y el cover de “If I Can Dream” en el soundtrack de “Elvis”, el exitazo cinematográfico del director Baz Luhrmann.
Jeans, zapatillas blancas y chaquetas oversized; así era el estilo del comediante norteamericano Jerry Seinfeld en su serie “Seinfeld”, la que llenó las pantallas durante los años ’90 y que nos dió una serie de personajes favoritos desde Elaine Benes hasta Kramer, pasando por George, Newman y muchos invitados más. Lo cierto es que sin quererlo, muchos años después, la corriente normcore miró hacia el estilo sencillo, deportivo y urbano clásico de Seinfeld cuando comenzó a reinar como tendencia hace unos años, lo que elevó al actor a categoría de culto. Si en los ’90 no era completamente apreciado, los millennials lo harían hacia medidados de la década de 2010’s. Y bajo esa calidad, vuelve como rostro de una nueva campaña de moda, ya que en 2014 apareció en la de la marca Rag & Bone.
No muchos estudiantes de Diseño tienen la oportunidad de lanzar una colección junto a una reconocida marca local, por eso la noticia de la cápsula 0 que alumnas de la Universidad de Desarrollo realizaron junto a Ellus es para celebrar. En esta ocasión, Dominga de la Barra, María José Arteaga y Valentina Vera pudieron incorporar su estilo en prendas que hablan de poder femenino, historia y más, en prendas que forman parte de la línea Spring/Summer 2024 de la marca próximamente a ser estrenada. La idea surgió de un enlace directo entre Natalia Yañez, Directora de la carrera junto a Ellus, y un trabajo en conjunto con el curso de taller y los profesores Luis Pino y Coca Ruiz.
Es una de las exhibiciones del momento en el mundo de la moda y cómo no si además de incorporar historia también tiene atuendos famosos. ‘Fashioning Masculinities” del Victoria & Albert de Londres es todo lo que esperábamos y más; aunque nuestra reflexión aparecerá pronto, acá podemos revisar qué atuendos y looks corresponden a hitos de la música, pasarelas o cine, incluyendo alfombras rojas, a lo largo del recorrido.
En noviembre se cumplirán cuatro años desde que Cristóbal Miranda debutara en la pasarela a través de su participación en VisteLaCalle Catwalk, donde resultó ser el ganador 2018. El diseñador chileno lo hizo fusionando una identidad local muy marcada, incorporando raíces indígenas y su gusto por las siluetas asiáticas, algo que viene de la mano a través de su propia experiencia viviendo y trabajando en Japón. Pero ahora Cris nos sorprendió al participar en la iniciativa de moda sustentable Redress Design Award, instancia en la que resultó ser el primer creador chileno en ser finalista. Y antes del miércoles 07, cuando se lleve a cabo la final virtual, le preguntamos sobre su experiencia.
Pucci es una de esas marcas instantáneamente reconocibles. Concebir una identidad tan marcada dentro de la moda hoy es casi imposible pero en los ’60, gracias a sus estampados únicos y coloridos, la casa fundada por el italiano Emilio Pucci gozaba de gran reputación entre famosos y amantes de la moda. Tan extendida era su fama que hasta ropa de ski existía de la casa y poco a poco eso fue dejado atrás en las décadas que vinieron. Pucci se transformó en un recuerdo más, en parte de la ropa vintage que todos buscamos hasta que este año un nuevo plan dio marcha a a la etapa 2.0, incluyendo como estilista a la editora de moda Emanuelle Alt.
Primavera Sound comenzó como festival en España y poco a poco fue tomando diferentes locaciones como Portugal, Argentina, Chile por mencionar algunos, siempre trayendo propuestas musicales diferentes en cada lugar. Para Los Ángeles, Estados Unidos durante el próximo septiembre, en VisteLaCalle nos estaremos poniendo listos para poder cubrir este evento junto a nuestro colaborador @eaazzyboii. Acá abajo les dejamos 10 artistas a los que esperamos ver y un look de inspiración del cada uno para vestir en su set.
Rianne Van Rompaey es una de las modelos más versátiles de los últimos años. Ha aparecido en cuanta portada de revista existe y además es rostro de distintas campañas, aunque quizás su trabajo en Chanel y Vogue Paris sea uno de los más reconocidos. Rianne es la encargada de dar vida a la nueva campaña de la casa francesa, una que hemos visto navegar por un mar de tradición y muchas veces aburrimiento cuando se trata de los diseños. Virginie Viard continúa la senda de Karl Lagerfeld con un ligero toque de decepción, donde por supuesto el trabajo artesanal es espectacular. Y eso lo podemos apreciar mejor en esta campaña F/W 2022, donde el lente de Inez & Vinoodh transforma la sesión en un paseo nostálgico por la clásica editorial francesa, incluyendo guiños especiales a Richard Avedon.
Ha sido una gira para impresionar. Con Brad Pitt en su mejor ánimo -y looks que incluyen falda-, la presencia de Bad Bunny, Aaron Taylor-Johnson y el resto del elenco de la película, Bullet Train ha demostrado que se pueden hacer exitosos estrenos con trabajo en equipo. Pero sin lugar a dudas, fue la actriz Joey King una de las más aplaudidas a la hora de tomar riesgos; la protagonista de todas las Kissing Booths renovó su mirada sobre la moda cada vez que pisó una de las alfombras rojas.
Luego de un largo periodo de trabajo en el mundo del retail, la diseñadora chilena Claudia Loyola decidió dar un paso adelante y lanzar su marca propia, Claudia Loyola Atelier. Fue en el año 2019 cuando decidió seguir el camino contrario: piezas hechas a mano y slowfashion. “Me embarqué en este proyecto teniendo como norte desarrollar diseños únicos y con carácter propio, siempre enfocada en llegar al punto de diseñar una colección completa”, nos cuenta.
Ha nacido un nuevo futuro icono de estilo: Michelle Zauner, más conocida como Japanese Breakfast -canta junto a su banda-, quien cada vez más deja ver su divertido y colorido estilo. En uno de los últimos videos para 7 days, 7 looks de Vogue, la también escritora cuenta qué usa en una semana promedio llena de eventos y apariciones, indicando que todo el legado de elegancia, glamour y diversión viene de parte de su mamá.
La marca chilena Treino, se unió al artista Alexander Azukar para lanzar su última colección: “HITOH”. Una propuesta que comenzó a desarrollarse a finales del año 2020, y que tal y como lo dice su nombre, promete ser un “hito” para la escena streetwear. “Etimológicamente este nombre proviene de la palabra hito que alude a un suceso puntual e importante dentro
La conocimos como parte de piezas históricas televisivas y del cine, cuando muchos la proclamaban la nueva Keira Knightley; poco a poco, sin embargo, Lily James demostró que su rango abarca mucho más que eso. A un excelente curriculum como actriz y justo luego de ser nominada a los Emmys por su rol como Pamela Anderson, Lily llega de sorpresa con un look gótico para protagonizar la campaña 2022.23 de Versace.
Lo que usamos día a día es una armadura para enfrentar el mundo. Nos protege pero también nos anima a tener distintas actitudes, irradiar una sintonía distinta según lo que llevamos y prepararnos para nuestras pequeñas batallas. Por eso, en la miniserie Chloe (2022) que se puede ver por Amazon Prime, el vestuario es un protagonista más: no solo nos comunica el estilo de los personajes y su contexto como en todos los productos culturales, sino también es el empuje necesario para que l protagonista puede convertirse en otra persona.
Valentino
“Por eso esperaba con la carita empapada a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí” decía La Oreja de Van Gogh en 2003 y este 2022, la Alta Costura nos demostró que las rosas nunca pasan de moda. Porque si algo podemos recopilar entre la variedad de estilos y bordados que vimos como parte de esta temporada Fall 2022 es que muchos diseñadores incluyeron rosas en todas sus variedades; bordadas, formándolas con telas o incluso como guiños a sus propios archivos.
Estudiar en uno de los lugares más prestigiosos del mundo, alcanzar notoriedad trabajando en Max Mara y otras marcas tan importantes como Vivienne Westwood y Valentino, liderar diversos eventos internacionales a través de sus tejidos y hasta ganar concursos en Milán. La historia de la chilena Anicy Manuguian puede ser desconocida para muchos, sin embargo, muestra un ejemplo de pasión y compromiso con algo más que la creatividad. “La perseverancia y resiliencia es clave para lograra superar las barreras”, nos cuenta en esta entrevista.
Uno fue el revolucionario absoluto de todos los diseñadores; el otro, el revolucionario de la silueta femenina de los años ’40. Gracias a una nueva exhibición del FIT en Nueva York, el español Cristóbal Balenciaga y el francés Christian Dior pueden convivir a través de su trabajo, creando una narrativa y un diálogo a través de sus siluetas y similitudes bajo “Dior + Balenciaga”, la cual está abierta desde junio en la institución.
Varias publicaciones proclamaron en 2021 que posiblemente, Devon Ross sea la modelo más cool del momento. Pero, ¿qué define que sea cool? Por un lado tenemos su look, un estilo andrógino moderno que radica en su corte de pelo y la versatilidad de sus cambios (ha pasado de rubia a tener el pelo largo angelical a un mullet que deja ver sus orejas). Pero este año, Devon hace noticia por otro hito en su vida: en la serie Irma Vep de Olivier Assayas, interpreta a la asistente de Mira (Alicia Vikander), la protagonista.
La mujer más misteriosa del cine, la que encandiló a toda una generación con The Dreamers y la que siguió el camino de la moda como rostro de Dior. Eva Green poco a poco se convirtió en un icono gracias a sus apariciones especiales en el cine -como la inolvidable Vesper Lynd en Casino Royale, por ejemplo-, y especialmente por su estilo: un poco gótico, seductor y muy diferente al de la típica starlet que salta a la fama. Y hoy le decimos, ¡feliz cumpleaños!
Wilson Eduardo (@archive.wil) se internó en la historia local a través de un clásico relato de Pedro Lemebel, titulado “Mar y Cueca (o arréglate, Juana Rosa)”. Bajo esta inspiración vino una editorial que juega con el protagonismo de Juana Rosa y le modele De La Rosa (@so_delarosa), en un juego de guiños folclóricos que llegan hasta el ballroom. “Este proyecto fotográfico Chile Maricueca está basado en la crónica original Chile Mar y Cueca (o “arreglate, Juana Rosa”) del escritor, cronista y artista plástico chileno Pedro Lemebel. Aquí se retrata al huaso amariconado, con “la cueca es una danza que escenifica la conquista española del huaso amariconado en su traje flamenco. Un traje dos piezas, lleno de botones, que hace juego con las botas de flecos y taco mariposa (…) el huaso de latifundio que se apituca coqueto con la chaqueta a la cintura para mostrar el culito“. Estos extractos son los que inspiran a hacer esta serie de retratos en la ciudad de Chillán (Ñuble, Chile).
Típico picnic “cottagecore”. Foto obtenida de Pinterest.
POR IGNACIO ESPINOZA (@iaespinozad)
De seguro has visto miles de videos con el hashtag “cottagecore”. Todos suelen ser muy similares: Picnics con elaboradas ensaladas de frutas, pasteles y té en tazas vintage, sobre un mantel tartán. Casas de campo sacadas de algún libro del siglo XIX, y chicas con vestidos clásicos y chicos con camisas de lino holgadas, todo se asemeja a la vida rural principalmente en Europa, lo cierto es que este trend se ha vuelto prácticamente un estilo de vida. Muchos lo tildan de anacrónico, bucólico o “muy perfecto”, pero lo cierto es que dentro de tanto maximalismo, hipersexualización o el “Y2K”, un poco de romanticismo no hace mal, especialmente a las generaciones más jóvenes.
La escena se repite una y mil veces a través de videos virales de TikTok: Miles Teller en su rol como Bradley Bradshaw, jugando volleyball en la playa sin polera y moviéndose al celebrar sus jugadas. Sin embargo, es su bigote en la película Top Gun: Maverick -la que ha disfrutado de excelentes críticas desde su estreno en Cannes-, el que se roba todas las miradas. No solo le otorga ese look ochentero que trata de canalizar la cinta -que es básicamente la continuación de un hito de la misma década protagonizado también por Tom Cruise-, sino también tiene hasta a los usuarios de las redes sociales probando filtros para ver cómo se verían con el “nuevo accesorio” del verano en el Hemisferio Norte.
Fotos: @nllanosa
S. Nowan (@s.nowan_) nace en 2020 entre medio de instrospección y caos. En un escenario de confinamiento, el joven artista encontró su mayor objetivo, componer. “La música para mí, es un sinónimo de refugio, es uno de los pocos lugares donde está permitido todo. Es un espacio seguro donde uno puede canalizar sensaciones, emociones, sentimientos y creo que todo recae en eso. La música siempre está con uno, te acompaña en todo momento, cuando tienes alegría, pena y no solo a la hora de hacer música, sino también como consumidor, es un espacio donde uno puede ser emocional y permitirse sentir muchas cosas”, asegura.
Los metaversos y espectáculos más allá de lo tangible no es algo nuevo pero sí especial en nuestros días. Con la llegada de nuevas tecnologías, la creatividad se fusiona con el estilo logrando idear productos como Wolf Hunters, el primer videojuego chileno creado por una marca de ropa. La firma de streetwear Dos Lobos, una de las más destacadas del ámbito local, se alió con el estudio creativo Sorry Mom para mostrar sus propios universos, donde también hay cabida para un personaje inspirado en Drefquila, entre otros detalles.
Fotos: @danielabeltranrv
“Cuarto Snake nace en 2018 bajo la incomodidad de la peluquería tradicional, donde se categoriza de forma hegemónica a les clientes para recién otorgarles un servicio”. A través de esta frase, José Abarza (@mariconsombra) nos cuenta cómo fue gestando un proyecto que lucha contra los inconvenientes tradicionales de los espacios dedicados a cuidado de pelo y belleza, especialmente porque observó lo que pasaba en su cotidianidad y al igual que un cliente, se sintió incomprendide. Y llegó a gestar Cuarto Snake, un lugar donde “todes se puedan sentir únicxs”, según nos cuenta. ¿Quieren saber más sobre este lugar? Aquí les contamos.
Miriam Doblas, o simplemente Mimi es aún “aquella niña de la escuela” – como reza una de sus letras-, detrás del fenómeno Lola Índigo; una visionaria y soñadora joven andaluza de hablar pausado, enamorada del arte y que vive en constante movimiento. Bailarina de nacimiento y nómada, se encontró con el canto en China, mientras ejercía la danza sabiendo apenas
