Por Cinthya Gómez
Para esos días en que las altas temperaturas no nos dejan ni pensar en qué ponernos, la mejor salvación es el vestido. No es necesario darle muchas vueltas, el vestido te arma el look por completo de manera rápida y sencilla. ¿Quieres saber cuáles serán los modelos que no dejaremos de utilizar esta temporada? ¡Averígualo en este post!
Hace unos días les comentamos cómo el estilo vintage del 2010 -que ahora se denomina “twee”-, hizo su entrada viral al mundo de TikTok gracias a una serie de videos que reivindican a sus heroínas máximas, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel. Pero en Chile también vivimos justamente esa etapa a través del nacimiento de los blogs de moda, que por esos años comenzaron a incorporarse al panorama global. Y sin lugar a dudas una de sus exponentes más famosas fue Macarena Jiménez, más conocida en aquella época por su blog The Twin Birds (por aquí aun se puede revisar el original), donde mostraba desde sus looks hasta los eventos a los que asistía. Y con la hoy jefa de marketing de Block y Real Kicks, además de emprendedora con la marca @somos_cala, quisimos hacer un viaje al pasado para recordar en primera persona cómo era el estilo de la época.
Durante los años previos a la pandemia, pudimos apoyar enormemente a diferentes creativos locales en lo ha sido VisteLaCalle Catwalk. La última de esas instancias, celebrada en 2019, contó con la participación de la diseñadora peruana asentada en Chile Yessenia Córdova, quien a través de su proyecto @cora_slow nos muestra cómo fucionar las raíces latinoamericanas y el sportswear. Ahora, Yess nos comparte una editorial donde realiza estilismos a través de su marca, inspirándose en una especie de retro futurismo.
Pese a que las expresiones del vestuario se encuentran en distintos lugares, no hay ninguno como París para dar con desfiles, creatividad y entrenamiento clásico. Aunque los estilos sean muy diferentes hoy entre sí, es en esta capital de la moda donde damos con personajes de todo el mundo, incluyendo creativos chilenos. A Octavio Pizarro, Sevali y Monasterio Couture se suma también el nombre de Víctor Barría, a quien entrevistamos en 2016 y hoy nos muestra cómo ha sido este camino radicado tan lejos de su natal Chiloé. “Sin duda elegí Paris por ser una de las capitales de la moda, donde concretamente hay muchas más oportunidades en cuanto al diseño y la oferta cultural es amplísima”, nos cuenta. Ah, y además nos muestra lo que es su última colección llamada Glauchos (o gauchos glam).
¿Eres fan de las zapatillas? ¡Quién no! Gracias a su comodidad y versatilidad han ganado muchísimo terreno en el último tiempo. Dejaron de ser solo un complemento de la ropa deportiva para convertirse en un infaltable del clóset en cualquier outfit (gracias al street style por enseñarnos eso), hasta llegar a ser en la actualidad el calzado más buscado de Google. ¿Quieres saber cuáles serán las tendencias en zapatillas para el 2022? ¡Acá te lo contamos!
Por Cinthya Gómez
El veganismo se ha instalado con fuerza durante los últimos años. Este estilo de vida, que evitar causar daños a animales no humanos, cuestiona principalmente nuestro consumo: lo que comemos, nuestros artículos de higiene, de belleza, y cómo no, la ropa y calzado. En el vestuario, accesorios y calzado -sobre todo de la industria chilena-, suelen utilizar cueros, lana, pieles y derivados de animales. Sin embargo, el panorama para los y las veganas parece cada vez más alentador, ya que cada vez son más las marcas no solo internacionales o típicas del retail las que lanzan líneas veganas. Ahora puedes encontrar marcas hechas en Chile dedicadas 100% a la fabricación de calzado y accesorios veganos. Lo mejor: llenas de estilo pero libres de crueldad.
La fotógrafa Florencia Alcalde se vio pensando en lo que sería su trabajo de graduada para la escuela Fotodesign cuando se le ocurrió entrelazar recuerdos de la infancia con frutas. “Se me vino una imagen de mi abuelo materno. El siempre pintaba naturaleza muerta y yo siempre me preguntaba, ¿por qué siempre pinta lo mismo? Así que recién a mis 25 años decidí investigar qué es lo que él realmente pintaba, porque claramente no eran solo frutas. Ahí es cuando me di cuenta que en realidad estos están lejos de ser “simples cuadros” y que es algo que ha encantado a fanáticos del arte durante muchos años. Incluso, quienes compraban este arte eran intelectuales, pues eran los únicos capaces de descifrar estos secretos”, asegura Florencia. Ephemeros se titula su trabajo final, el cual está protagonizado además por nada menos que su mamá.
Leer las entradas de blogs del día vistiendo cuellos peter pan, inspirarse mirando Tumblr -y curando lo que poníamos en el nuestro-, ver lo que llevaron las it girls del momento a través de los foros de moda más reconocidos. Mirar hacia la década del 2010 significa repasar muchos momentos hipster, pero también ligados a una nostalgia que hoy vuelve a encontrar su lugar: gracias a TikTok y sus videos, todo el estilo vintage de aquellos años promete volver con la fuerza de sus mismas embajadoras, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel, pasando por películas y más.
“El día comienza, y queremos un escape. Yendo de la casa al trabajo tomamos un desvío. Partimos rumbo al este, a las montañas. Queremos recorrer y contemplar, vamos a respirar, a disfrutar del silencio y de la paz que te entrega la naturaleza. Un día fuera de lo habitual, un día espontaneo, alegre y para uno mismo, donde solo importe el bienestar y la felicidad personal”. Así parte la presentación de una nueva colección del diseñador chileno Sebastián del Real Ossa, quien a través de una prolífica carrera nos sorprende con su colección veraniega llamada Travesía.
Uno es un diseñador reconocido en Chile y Latinoamérica, representante de la oleada sportswear y el otro es una revelación musical del 2021. Juntos forman una de las colaboraciones más bulladas del último mes: Matías Hernán dirigió a Jonah Xiao en la creación de suvideoclip En tu celly, el cual debutó en noviembre pasado y sigue acaparando miradas. En esta entrevista nos cuentan cómo fue esta colaboración y cómo se dio a través de los años.
No son pareja en la vida real pero su cercanía ha dado paso a todo tipo de couple goals. Los actores Oscar Isaac y Jessica Chastain protagonizaron este año un remake de Scenes of a marriage de Ingmar Bergman (clásico de 1973 protagonizado por Liv Ullmann y Erland Josephson). Y con ello, recorrieron alfombras rojas, festivales de cine y demostraron que la camaradería entre colegas puede ser también una oportunidad para transformarse en favoritos: hasta hoy, el video de Isaac mirando a Chastain y besando su brazo en septiembre es uno de los favoritos de las redes sociales.
Después de 23 años del estreno de la primera película, regresa el fenómeno cinematográfico de las hermanas Wachowski, y sí, este comeback es con todo lo que eso significa. The Matrix Resurrections, coescrita y dirigida por Lana Wachowski se estrenó este miércoles 22 de diciembre y trae de vuelta al eterno Keanu Reeves y la poderosa Carrie-Anne Moss en sus trascendentales papeles de Neo y Trinity, en una historia donde los personajes retornan a la raíz de la Matrix, reviviendo la nostalgia y vibes digitales que no han sido indiferentes para la historia y la cultura pop.
Evocar un melón con vino en plena playa o piscina debe ser una de las experiencias más típicas del verano local. Y eso nos evoca el nombre de la nueva colección de la firma chilena Armenté, llamada precisamente como el diminituvo de dicha experiencia: Melvin 22. “Ir a la playa es sin duda una experiencia multisensorial, donde, en un acto colectivo se liberan los cuerpos que gran parte del año se encuentran cubiertos para permitirse sentir en los meses de verano; sentir el contacto con el aire, con la arena pegajosa que invade cada parte de nuestro cuerpo, escuchar al vendedor ambulante que grita “cuchuflí, maní, barquillo” y como se mezcla su voz con el placentero ruido de las olas del mar pero también de varios parlantes de veraneantes que suenan a destiempo”, indica el comunicado de prensa que precisamente nos transporta a las adoradas vacaciones veraniegas.
Navidad es una época para agradecer a quienes te rodean y qué mejor que darles algo significativo en estas fiestas. Aquí te dejamos un listado de tiendas nacionales que pueden darle ese estilo al regalo que estás buscando.
La camisa que usa, con tonos azules y un diseño vibrante, fluye y se mueve con el viento como si fuese una capa más del cuerpo, una parte del ser. Para Leonardo Villagrán, el diseñador detrás de la marca que lleva su apellido (https://www.instagram.com/
Bigote al estilo Dalí y uñas perfectamente pintadas con un punto negro en el centro, características que no solo son indicio de que diferenciarse a través de la imagen para el colombiano Camilo (27) es importante, sino también, se han transformado en su sello característico, algo de lo que pocos artistas se pueden jactar. En diciembre del año pasado sorprendió a sus seguidores al confesar en medio de una entrevista que gran parte de sus prendas
las sacaba del clóset de su suegra -Marlene Rodríguez, madre de Evaluna Montaner-, y no es de extrañar, porque siempre se le ve luciendo piezas genderless, holgadas y con mucho estilo. Y ya sea en las alfombras rojas o en el escenario -donde prefiere la libertar de estar descalzo- el intérprete deja en evidencia que no necesita ropa cara ni marcas de lujo para crear un estilo tan particular.
Miguel Ángel Silvestre (39) sabe de moda y no duda en demostrarlo. Ejemplo de aquello es su paso por el evento de presentación de la última temporada de “La Casa de Papel”, que se llevó a cabo el pasado 30 de noviembre, instancia donde el actor asistió enfundado en un traje azul rey de la marca Zegna que rompió con la monocromía de algunos de sus compañeros de reparto, quienes optaron por el infalible negro. Clásico, chic y pulcro, y todo esto sin ser aburrido; “El Duque” – apodo que se ganó gracias a su participación en “Sin tetas no hay paraíso”-, deslumbra en cada alfombra roja que pisa y por eso siempre está en las listas de los mejores vestidos.
Fue una celebración distinta a la de la primera entrega, donde todo fue organizado de manera digital. Porque en los Premios Musa 2021 se celebraron de manera presencial en el Teatro Municipal de Las Condes, lugar donde vimos llegar a los artistas y presentadores invitados llevando diseños de marcas locales y por supuesto, recibiendo premios dirigidos a la música local e internacional, donde brillaron Princesa Alba, Denise Rosenthal, Dani Ride, Jonah Xiao y Los Jaivas entre otros, además de presentarse Javiera Mena, Tiro de Gracia y más.
Tras egresar, estuvo dos años sin dedicarse al vestuario. “Estaba en una crisis existencial y no sabía mucho que hacer”, nos cuenta. Pero todo cambió en 2020, y es que mientras la mayoría paralizaba sus actividades a raíz de la pandemia, la diseñadora Nataly Galaz comenzaba a experimentar la necesidad de coser y crear, surgiendo con ello, su marca: Natgal.
Socks Lab es una marca chilena de calcetines que busca hacer de este producto una forma de identidad y diversión. Con diseños 100% originales y de algodón suave y resistente, esta marca busca abrirse en el mercado de los calcetines a través de la originalidad. Además colaboran con fundaciones: “hicimos una alianza con la Fundación Huella Animal para que ese calcetín ayude a rescatar y cuidar a perros y gatos callejeros en Santiago. Nosotros hacemos una donación por par vendido. Por ahora la alianza es sólo por el diseño de Perro, pero en futuro tendremos un diseño de Gato que también será parte de la alianza. Es una alianza nueva, partimos hace poquito”, nos cuentan.
En plena cuarentena del 2020 conocimos de manera virtual el trabajo de la artista Paz Bustamante, quien a través de su marca Tetra Punk (@tetrapunkk) une arte y moda con atractivas prendas marmoladas. Para este verano y en un momento donde tenemos un poco más de libertad que el año pasado, Paz llega con su firma y una nueva colección cápsula, la que se mueve entre vestidos y accesorios, además de otras propuesstas.
“Tiene que ver con encontrar la flor en tu jardín, con ver lo lindo que tienes y lo bien que lo haces. Con disfrutar el camino recorrido, y calmar esa búsqueda en lugares ajenos. Hay un jardín en todos nosotros, y eso es hermoso”. Bajo esta premisa, el diseñador chileno Sebastián del Real Ossa nos muestra su propuesta P/V 2022 bajo el nombre de una colección llamada “Ángel”, tal como la protagonista del famoso animé shōjo donde una niña buscaba por todo el mundo la llamada Flor de los Siete Colores, sin saber que estaba más cerca de lo que creía.
En abril de este año falleció uno de los grandes nombres del diseño de vestuario en el cine: Anthony Powell. A pesar que sus obras cubrieron hasta principios de la década del 2000, no muchos recuerdan el increíble trabajo que legó el inglés a través de aventuras imprescindibles como las primeras adaptaciones de las novelas de Agatha Christie, el acercamiento con Glenn Close a la historia de Cruella de Vil y hasta los trajes de las icónicas cintas de Indiana Jones.
Sin duda, “El Juego del Calamar” ha sido una de las series más populares de la última década. La apuesta de streaming número uno en más de ochenta países tiene fanáticos en todas partes del mundo, que no solo han quedado encantados con la particular historia, sino también con los actores que dan vida a los diferentes personajes de la ficción surcoreana. Uno de los más atractivos para el público es el intérprete, cantante y modelo Wi Ha Jun, uno de los talentosos protagonistas y favorito de la audiencia por su seductor carisma, belleza y cercanía.
Debutó en la popular serie juvenil de Netflix “Sex Education”, donde la vemos como la dulce y también fuerte Aimee, un personaje que ha pasado por varios tipos de situaciones. En la vida real, la actriz inglesa Aimee Lou Wood no teme contar más sobre su vida: ha dado entrevistas acerca de su lucha contra la dismorfia corporal, algo que la acecha desde que era niña. Pero también se ha dejado ver llevando estilos románticos en la alfombra roja, todo mientras sigue una ascendente carrera que la llevó a participar de películas y preparar otros roles.
Aunque todas sus canciones tienen un toque personal e íntimo, “Viento” -el último single de Yorka, el dueto de artistas compuesto por las hermanas Daniela y Yorka Pastenes-, fue un paso más allá. En la canción homenajean a su padre fallecido hace tres años y recorren Santiago en los lugares que él más amaba: la Vega Central, la Plaza de Armas, la fuente de soda Costa Brava. Usando una estética definitivamente más madura que los anteriores videos y singles -como el del éxito anterior que tuvo su disco “Humo”, lanzado en 2018-, en el video que acompaña la canción “Viento” se ve a un avezado actor del tamaño de Alfredo Castro interpretando al padre de Daniela y Yorka, además de participaciones del cantante nacional Gepe y la colombiana Lido Pimienta. “Él siempre nos llevaba a pasear por ahí, así que esta canción es un pequeño homenaje a la ciudad que tanto amaba y a su recuerdo, que viene convertido en ese viento”, explica Yorka.
Los conocimos como Casey, la hermana de Sam Gardner en la serie de Netflix Atypical, donde la historia se centraba en torno a un personaje del espectro austista y su familia. Pero Brigette Lundy-Paine ya tenían experiencia en TV y cine -aparecieron en la película Irracional Man y.The Glass Castle antes de debutar en la serie-, la que por supuesto los llevaron a convertirse en toda una revelación, no solo de la actuación sino también del estilo y las alfombras rojas. Pero lo más importante es que al proclamar en 2019 que se identifican como no binaries y que prefieren utilizar el pronombre ellos, también han contribuído a visibilizar las luchas de la comunidad LGBTQI+.
Consumo consciente es lo que distingue la marca de Javiera Leppe Landaeta (23), chilena, quien hoy estudia Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. A partir de su marca Rotala (@rotala.cl), Javiera busca crear moda que perdure en el tiempo.
Las plataformas volvieron con todo; así lo demostró Versace en su última colección primavera/verano 2022, donde la altura estaba presente en todo tipo de calzado. Pero hay unos zapatos con plataforma que la están rompiendo hace varios meses en TikTok: se trata de las botas Spice Black Stretch de la firma Naked Wolfe.
Sylvester Stallone sigue tan vigente como hace 45 años, cuando se estrenó la recordada película Rocky, escrita y protagonizada por él. Con el paso del tiempo y una larga trayectoria a sus espaldas, Stallone ha coleccionado un sinfín de artículos y prendas de sus más icónicas películas, los que desde este viernes se pueden ver en Chile, en una exhibición exclusiva que llega por primera vez a América Latina, de la mano del Museo de la Moda.
Shay Rose es una joven diseñadora de 22 años. Fanática de las princesas, el animé y las nuevas tendencias, Shay diseña y recrea vestidos icónicos añadiendo toques propios. Todo el proceso de creación queda plasmado en su canal de YouTube y sus cuentas de Instagram y TikTok, donde la encontramos como Crescent Shay.
Quería un intermedio entre un zapato y una zapatilla. Algo cómodo, bonito, que se pudiera usar en cualquier época del año y combinar con una infinidad de atuendos. Y fue entonces que, en medio de la pandemia, a Marcela Crestá se le ocurrió hacer algo por ella misma. Y nació Cresta, su propia marca de calzados. “Fue una búsqueda personal, de mirar, de mirarme y decidir qué quería hacer con mi vida”, relata. Estudió en Buenos Aires y dice, “le dí la vuelta de rosca al típico zapato”.
¡Desde la Quinta Región hacia el mundo! Bekanvas (@bekanvas), nace de la mano de Diego Carrasco (29), un viñamarino que inicia este proyecto en las calles de Valparaíso junto a “Wini”, ilustración principal de varios de sus diseños, quienes se encargan que el estilo urbano sea colorido y lúdico.
Benjamín (@prunella.mp4), lleva varios meses desarrollando a Vanessa, la primera muñeca estilo Bratz 100% chilena. Como buen coleccionista de muñecas y conocedor de estilos, no solo pretende desarrollar un look original sino también una historia acorde al mismo personaje. Aquí nos cuenta un poco más sobre lo que será Vanessa, quien ya se ha aventurado en algunas ferias independientes de la capital.
¡Ha vuelto el estampado Vichy! El estampado proveniente de la ciudad francesa de Vichy, se popularizó en el siglo XVII y en ese momento fue principalmente usado en mantelería y ropa de campo. Mientras el vestido de Judy Garland en la reconocida película El Mago de Oz (1939) marcó la pauta en el uso del estampado, fue con el icónico vestido de novia de Brigitte Bardot –diseñado por Jacques Charrier–, cuando se instauró como parte de la moda.
Cada año, la gala es lo más esperado para ver trajes y creaciones dramáticas, confeccionadas acorde a la temática que rige el periodo. Pero es la exhibición el plato fuerte real del Metropolitan Museum of Art (MET), el cual a través de su Costume Institute nos muestra el pasado y el presente para mirar hacia el futuro en términos de moda. Este año, la gala y la exhibición aparecieron en septiembre debido a la pandemia que afecta el mundo desde el 2020, pero eso significó que pudimos apreciarla en vivo y repasar lo que significa la moda norteamericana en su esplendor. “In America: A lexicon in fashion” es el nombre que lleva este espacio donde nos sorprende estilos muy similares a otros de la actualidad.
Crédito retrato María Pía Cornejo: Rodrigo Tapia
La hemos visto seguir el éxito internacional a través de múltiples colecciones, presentadas incluso en el marco de NYFW y Vancouver Fashion Week. Ahora, la diseñadora chilena María Pía Cornejo (@mariapiacornejo) se enfrenta a un nuevo paso en este camino: mostrará Duality, su colección F/W 2022 en Nueva York, a través de gestiones realizadas en conjunto con ProChile.
Moe Ishida lanzo en 2019 su marca Houga decidida a proponer ropa con recuerdos que le traían mucha nostalgia. Houga -el nombre de su marca que celebra su nombre en japonés-, propone así colecciones bajo el estilo de “vestido de fiesta de no cumpleaños” (Unbirthday Party Dress), uniéndose a otras marcas como Molly Godard en la cruzada de modernizar tul, vuelos y volúmenes.
Rescatar técnicas tradicionales forma parte del mundo de la moda, pero además hacerlo con el impulso por renovar estilos y seguir el camino de la moda sustentable, es aun más meritorio. Para Leli Jahn todo partió “luego de ver un documental sobre lo perjudicial que es la industria de la moda para nuestro planeta. Me sorprendió enterarme que esta industria es la segunda más contaminante después de la del petróleo; bajo esta preocupación y mi amor y pasión por la moda pensé en cómo seguir haciendo lo que me apasiona pero tratando de disminuir esta huella tan terrible para nuestro planeta, y así surgió Artificio Zero Desecho“.
Modelos: @alvalther y @ojitosdecaleidoscopio,
Fotografía:@v.i.r.o_ @rocamposquintana MUA: @carolinaancres Pelo: @malditahenriquez__ Estilismo: @santo_herrera_ Producción: @fjacialr @malu.sickside Dirección: @iarapininienta
“Pilot se basa en mi vida -obviando el hecho de ser yo misma quien lo crea-, en mi infancia y mis recuerdos sobre ella. Utilizo fotos antiguas mias de referencia sobre cómo me vestian mis papás y desde una edad en particular que fue como a los siete años, yo decidia mi ropa y nunca tuvo ningun género, incluso he sido discriminada la mayor parte de mi vida por ser “diferente”, “ahombrá” o jugar juegos que hacian los cabros nomás, como jugar a la pelota, a las bolitas, pistas de auto, etc. Entonces, hoy aún existe ese diferenciador de géneros que creo que debiera estar obsoleto y que lo encuenteo ridiculo, cada uno se pone la weá que quiere. Hay varias propuestas locales que me encantan y que aprecio que existan en un espacio tan cerrao como Shile pero que lo logran caleta, por ejemplo Darkmatter, Jalisco o Alter”. Iara Araneda es la creadora de Pilot Studio (@pilotstudio_), una marca local que se apoya en la nostalgia y que encontró su nicho al igual que otras ofreciendo prendas sin género, no gender o bajo la premisa que cada uno se pone lo que quiera como dice Araneda.
Para los seguidores de la eterna teleserie Verdades Ocultas de Mega, ha sido todo un camino acomodarse a la trama que es cada vez más extendida. Mientras conocimos a los hijos y descendientes de la primera generación, son varios los que ya se ganaron el corazón de sus televidentes, entre ellos la protagonista Martina Benavente, personificada por Camila Hirane. La misma actriz encarnó a la madre de Martina en la generación anterior (Rocío Verdugo), lo que la ha llevado a consolidar su popularidad entre el fandom. Con @martinab.vo, conocimos la faceta del mundo de Barbies y muñecas que recrean escenas y el estilo de los personajes de esta teleserie.
Ha sido noticia durante los últimos días; ya se dio a conocer el trailer oficial de Spencer, la nueva película del chileno Pablo Larraín en Hollywood. Esta cinta que se estrenará este año, contará la historia de los días en que Diana de Gales decidió poner fin a su matrimonio con el Principe Carlos y como ya sabíamos, Kristen Stewart encarna a la querida princesa. A pesar de críticas y comentarios dispares, revisamos algunos de los looks esenciales que hemos visto a través de estos meses con esta esperada historia, que al parecer se estrena en noviembre.
Valery Ruiz (@vale_ruiz) nos muestra que la tradición sigue reinventándose a través de los bordados. En su cuenta de Instagram podemos ver imágenes con sus trabajos, donde se forman personajes de The Office, Britney Spears y hasta Felipe Camiroaga, por ejemplo. “Comencé a realizar mis primeros puntos con lo que pude aprender en YouTube. Después me di cuenta que podía aplicarlo a lo que tenía en mente y aventurarme a ir más allá. No realicé ningún curso o taller y lo que estudié no tiene nada ver con el bordado. Hay muchas personas que no tienen formación artística profesional y es genial ver que en el bordado han encontrado un oficio del cual sostenerse. No me dedico a esto así que solo lo retomo cuando tengo el tiempo para hacerlo. El bordado puede ser hasta terapéutico y estoy orgullosa de lo que resulta de unas horas libres”, nos cuenta.
“Yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos, y me muero de ilusión”, nos cuenta desde España Paula Malia, una de las protagonistas de Valeria de Netflix, y sin duda, la intérprete de uno de los personajes más queridos de la serie: Carmen. Y es que con su personalidad, carisma, creatividad y
Penélope Cruz llegó vestida de Chanel a la sesión de fotos y al estreno en el Festival de Cine de Venecia de “Madres Paralelas”, la nueva aventura de Pedro Almodóvar. La historia se centra en dos mujeres que tienen a sus hijos el mismo día y apareció de manera oficial el pasado 01 de septiembre en Europa. Junto a Cruz también brilla otro nombre que de seguro veremos en portadas, editoriales y más películas: el de la actriz Milena Smit, una nueva “chica Almodóvar”.
Foto: @r8drygo
En el último tiempo han aparecido diversos proyectos que permiten seguir construyendo un camino mucho más inclusivo dentro de la moda. Anoma (@an0macl) es el nombre de la apuesta de Felisa Méndez, quien estudiando Diseño Gráfico en UDP decidió plasmar parte de su experiencia a través de su proyecto. “Anoma es una marca que evidencia y cuestiona el sistema sexo/género, a partir de testimonios personales disidentes, para generar pensamiento crítico a través de la indumentaria y material audiovisual. Anoma apuesta por proponer la moda como un herramienta subversiva de expresión y resignificación de cuerpos excéntricos y disidentes”, asegura Felisa. Y a través de videos y editoriales, protegonizadas por tres voces diferentes, Anoma toma forma a través de las redes sociales, con la colaboración de un gran equipo unido bajo “una construcción teórica, biográfica, fotográfica y audiovisual”, como asegura Felisa.
¿Sienten nostalgia por esas películas sobre caballeros e historias fantásticas al estilo Excalibur? Si a eso le añadimos un vestuario espectacular, que a ratos incluso nos recordaba a Eiko Ishioka, tenemos entonces la nueva aventura protagonizada por Dev Patel: The Green Knight. En ella no solo brillan escenarios, paisajes y momentos WTF, sino que también las creaciones de la vestuarista Malgosia Turzanska, quien también trabajó en Stranger Things y Hell and High Water, entre otros.
Lo hemos visto en reels, en posts de Instagram y más. La nostalgia parece convertirse en toda una tendencia si hablamos de redes sociales, con usuarios inspirándose tanto en la música como en décadas pasadas pafra vestirse o repasando la carrera de grupos rockeros de los años ’60. Una de las cuentas más destacadas en esta inspiración es la de la artista Bat (@bttywt), quien además de vestir estilo mod tiene gran similitud con Audrey Hepburn. Aquí les dejamos algunas de sus imágenes para contagiarnos de esa fiebre nostálgica.
Como si hubiesen salido de una novela de Jane Austen, una obra de William Shakespeare o un cuadro de John William Waterhouse, las hermanas Bren y Pip Parkins son una ilusión de la época victoriana. Con estéticas cottage core, fairy core y dark academia, las pelirrojas de treinta años regalan viajes en el tiempo a sus más 14 mil seguidores de Instagram y casi 10 mil de TikTok.
Foto: NoliProvoste
De amor, de revolución y erotismo, de un mundo cyborg sin géneros; pero también de maternidad y desamor. De eso trata el nuevo disco de Camila Moreno titulado Rey y que se lanzó en todas las plataformas este jueves 19 de agosto a la medianoche. La artista repasó con VisteLaCalle la historia del disco y cómo fue vivir uno de los primeros conciertos en vivo que se realizó desde que comenzó la pandemia del Covid-19. Pero también habla de estética, de moda y sobre cómo los géneros han ido cayendo poco a poco.
“La pandemia ha golpeado fuertemente a las marcas de diseño de autor. Ha llevado a los diseñadores a replantearnos muchas cosas, a buscar nuevas maneras de producir y crear pero también de descubrir nuevas posibilidades, entre ellas, otros segmentos de clientes donde apuntar los diseños. Los consumidores son cada vez más conscientes al adquirir prendas, alejándose de las marcas más comerciales y seriadas que imponen y dictaminan “modas”, llevándolos a tomar conciencia sobre el vestuario, a consumir más local, a preferir marcas más amigables en su producción y valorando la mano de obra nacional”. Bajo este manifiesto, el diseñador Rodolfo Vera – a quien conocimos hace algunos años en Pasarela Valparaíso-, regresa con una propuesta inédita de su marca: una colección masculina, que por supuesto siempre está pensada en un estilo más no gender que tradicional.
Desde pequeñas, Valentina Calvetti y Valentina Leiva son mejores amigas. Sus inicios en la moda parten desde pegatinas en los casilleros durante su época escolar hasta las conocidas muñecas “Bratz”. La nostalgia por el pasado y la idea de estar juntas termina creando “Por Valentinas”, tienda nacional que nace en 2020 y despega con rapidez en las redes sociales. Con prendas fabricadas en el país y por sus propias manos, estas dos mujeres –una Ingeniera Comercial y la otra Licenciada en Arte y Pedagogía-, buscan hacer de la sastrería high couture y que el arte sea parte del día a día.
Fotos: Luz Andrea Sierra (@lusandrea) y Sebastián Alvarez (@medescubrieron)
Un video grabado en film Super 8, como de película antigua que se toma su tiempo, que corre en sus propias velocidades. Así decidió Vicenta Mendoza grabar la reversión que hizo de la canción Acá Entera de Javiera Mena, en un homenaje a los diez años del disco Mena. La cantante de 27 años, y que forma parte del grupo Pasaje junto a Nicolás Garín, cuenta que fue hace más de un año que la contactaron desde el colectivo Flecha Solar que se fusionó con Snap! Clap! Club para la reversión del icónico disco de Mena. Fue ella misma quien escogió Acá Entera, por todo lo que esas letras significan en su fuero más interno.
Vicenta está a punto de lanzar su carrera solista y su primer single ya tiene nombre: Baby BB se llama y promete traer el pop más bailable a su carrera que está recién comenzando.
Es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro país y uno que ha podido desarrollar su carrera de manera internacional. Simón País, reconocido como un joven prodigio en el mundo de la moda, ahora nos presentará una retrospectiva con sus mejores imágenes llamada Portafolio 2005-2020, la que estará en exhibición en Teatro El Toro desde el 11 hasta el 27 de agosto. Con esta exhibición, País recorre diez años de carrera y en esta entrevista nos cuenta un poco más sobre lo que ha sido convertirse en fotógrafo, su cruce con Ellen Von Unwerth y sus inspiraciones eternas.
Desde que comenzó la pandemia, han sido varios los creativos que se han expandido aun más dentro de sus oficios, generando instancias de alianza entre la moda y la sociedad. Uno de ellos fue el fotógrafo y artista audiovisual Lester Villarroel, quien a través de su cuenta de Instagram @perrokilltro no solo nos deleita con reels originales llenos de moda disidente y destape, sino también se dio cuenta que los cubrebocas podían ser una extensión del estilo de cada persona. Es así como lanzó algunas colecciones que fueron muy bien recibidas y este año se atreve con Powerful.
La vida de Fran Cavalla dio un giro en 180° cuando hace cinco años decidió dejar su trabajo y seguir sus sueños. Siempre le gustó tejer y después de ser diagnosticada con una complicada enfermedad dejó la estabilidad para crear La Nonina Tejedora, todo un imperio en torno a las lanas, donde cada cierto tiempo vemos nuevas creaciones y kits de tejidos. Hoy Fran cuenta con cerca de 184 mil seguidores en Instagram y su página web recibe más de 200 mil visitas al mes.
Entrar a la cuenta de Instagram de Mahmood– el cantante italiano de raíces egipcias que ganó el segundo lugar de Eurovisión 2019-, es una explosión de estilo desenfrenado. El artista de 28 años no teme mezclar prendas, tomar las tendencias y apropiarse de ellas, impregnándoles su sello único. Basta un post con una imagen de su infancia donde luce una camiseta con una foto de Leonardo DiCaprio estampada, para entender que su relación con la moda es innata. Por eso, ha destacado por vestir sin miedo al brillo, los metalizados, el patchwork, las transparencias y la cuerina, desafiando la heteronorma y los cánones arcaicos sobre la masculinidad.
Desde hace un tiempo venimos siguiendo el arte del Ilustrador y artista gráfico Diego Candia, quien en más de una ocasión nos ha invitado a formar parte de un recorrido visual por su trabajo retratando a los íconos fashion del mundo. En esta oportunidad, se unió a Elisa Espinoza, más conocida como Dj Lizz, o Lizz Lov3, y juntos nos presentan la editorial
Claudia Troncoso es una diseñadora chilena que encontró en la pandemia una forma de expresar su arte. Las mascarillas ya no son solamente un medio para evitar el contagio, sino una prenda más de la vestimenta diaria. Con un estilo pin-up en conjunto a una paleta de colores sobrios y elegantes, Troncoso crea un mix que a varios fascina.
Existen distintas formas de expresión, y claramente no es necesario optar sólo por una. Ejemplo de ello, es Pamela de la Cerda, a quien conocimos por su destacado trabajo fotográfico, y quien hoy llega a contarnos de su nuevo proyecto, el cual ahora no sólo incluye una cámara, sino que también un micrófono. Y es que esta joven talento decidió
La serie de Ryan Murphy sobre el diseñador Halston no solo introdujo a nuevas generaciones a quien es considerado uno de los iconos de la historia de la moda. Los años ’70, los excesos y Studio 54, junto con el arte del diseño y mucho más, aparece de la mano con el personaje interpretado por Ewan McGregor. Y en este caso, el mundo del norteamericano estuvo integrado por grandes nombres como Elsa Peretti y las denominadas Halstonettes, las musas y modelos favoritas del diseñador. Y entre ellas nos topamos con Chris Royer, quien además de ser una de las modelos oficiales de la casa, se dedicó a coleccionar las prendas de Halston, investigar sobre moda y mucho más.
“Cuando entendemos que la moda comunica mensajes que pueden ayudar al desarrollo de una cultura, permitimos la transformación de los prejuicios en oportunidades de evolución”. Así comienza la bajada de una editorial que viaja directamente desde Colombia para el mundo. David Claro, diseñador tras la firma Erikó Menswear (@eriko.menswear), nos cuenta sobre estas imágenes que “mediante la combinación de colores y tipologías sartoriales nos permite imaginarnos al hombre del presente; autónomo, arriesgado e innovador en su manera de vestir. El hombre de hoy ya entiende que la moda no define su género y en cambio si lo desinhibe de sus limitaciones culturales”.
La Martic es una marca versátil y elegante, donde destacan los volúmenes y holguras de cada prenda. Aunque suena a una gran casa de lujo con amplia trayectoria, esta firma tiene apenas siete meses; nació en plena pandemia de la mano de un equipo de mujeres, liderado por la diseñadora Karina Martín. Hoy la firma cuenta con más de 5 mil seguidores en su cuenta de Instagram @lamartic_ y está en pleno lanzamiento de su segunda colección otoño-invierno.
Hace rato que Chile es un país multicultural y su rica fusión ha dado paso a estilos musicales y estéticas para una nueva era. Uno de los herederos de este estilo es Joanh Xiao, cantante que nació en Arica y tiene ascendencia china. Como un nuevo talento que además forma parte de la comunidad LGTBQ+, quisimos conocer más sobre sus orígenes y mostrar esta editorial protagonizada por él, donde lleva prendas de diseñadores nacionales a cargo de NoliProvoste. Pero ojo, que a pesar de recién estar empezando, ya ha sido destacado por la plataforma digital de los Grammys como uno de los 5 artistas latinos LGBTQ+ a tener en cuenta.
¿Has visto el hashtag #selkiepuffdress? Lo más probable es que sí, porque desde hace unos meses se ha popularizado en Internet de la mano de TikTok. Se trata de un vestido pensado para todos los cuerpos, digno de ser usando por una princesa de Disney, ¿Los responsables? La firma Selkie, fundada por Kimberley Gordon en 2018.
2019 fue un año convulsionado en Chile y la antesala para lo que sería una crisis mundial de marca mayor. Pese a la incertidumbre, no han sido pocas las marcas locales que han surgido en este tiempo y entre ellas se encuentra Armenté, la que según su creadora Francisca Villela es de “estética romántica y fuerte a la vez; quiere vestir a una persona que no tiene miedo a usar colores, volúmenes y texturas”.
París es la cuna innegable de la moda, Alta Costura y la apreciación que gira en torno a los creativos del diseño como impulso principal de la economía. Su manera de mirar identidades a través de la ropa y cómo se despliega en distintas marcas y diseñadores es algo importante a nivel global. Por ello, ProChile decidió lanzar una actividad única para apoyar a talentos chilenos en el extranjero, financiada por el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago: Showroom Out of Chile, jornadas de exposición de prendas de diferentes seleccionados chilenos que se llevará a cabo entre el 16 y 18 de junio en la embajada de Chile en París, donde tendrán la oportunidad de ser vistos con su trabajo por editores de moda, compradores y más.
Acaba de estrenar su nuevo videoclip para la canción “Sailor Moon a medianoche”, junto a un equipo conformado por la productora Grieta Cine y el vestuario de Hanspohl. Javiera Amada es actriz, bailarina e instructora de pole dance y cantante que desde Valparaíso marca la diferencia a través de música y estilo naif pero con un contundente tema de fondo: el derecho a escoger las libertades sobre nuestros cuerpos. Con algo que se relaciona con su propia experiencia personal como trasfondo, nos cuenta más sobre su carrera y lo que podriamos ver en un futuro.
Ginger & Carman son dos amigas australianas que viven actualmente en Melbourne y que durante años han llevado una vida totalmente fascinante que gira en torno a la moda, el vino, galerías de arte, gafas, brillos, glamour y escapadas por la ciudad. El estilo y actitud que tienen ante la vida es sin duda una de sus mejores características y eso mismo es lo que las ha llevado a convertirse en dos personajes tan queridos en las redes sociales.
¿Qué pasa cuando juntamos influencias estilísticas de Queen, ABBA, David Bowie y Elton John? ¡El resultado jamás podría ser malo! Todo lo contrario, un mix increíble que tiene todas las de ganar. Y así fue: el grupo italiano Måneskin acaba de triunfar en la reciente edición del Festival de Eurovisión, transformándose inmediatamente en un fenómeno viral en TikTok, ¿la razón? El magnetismo de su vocalista, Damiano David, un ecléctico y talentoso artista de solo 22 años que nos hace soñar con el glorioso regreso del glam.
Fue tan solo hace unas semanas cuando la portada de British Vogue fue protagonizada por Billie Eilish usando maravillosos corsés para la edición de junio. La elegante sesión recurrió a diferentes estilos: desde marcas como Dolce&Gabbana, Valentino, Vivienne Westwood, Mugler hasta Alexander McQueen dieron pauta a la permanencia de la histórica prenda.
En un principio Tik Tok se trataba de challenges, tendencias y videos relacionados a la comedia pero hemos visto cómo este último año eso ha ido cambiado gradualmente: hoy podemos encontrar distintas comunidades interesadas en cine, libros, magia, cocina, emprendimientos y cientos más. Entre ellos está la moda y por supuesto que es una de nuestras favoritas; poco a poco y en gran parte gracias a la pandemia, han comenzado a darse a conocer cuentas de personas de distintas partes del mundo, que en base a su pasión por la moda, han decidido crear contenido desde sus casas y con lo que tienen a mano. De esa misma forma comenzó Wisdom Kaye, un joven de 20 años que vive en Texas, Estados Unidos y que debido a su increíble y único estilo, comenzó a hacerse viral, llegando a acumular casi 6 millones de seguidores en la red social.
Con un atrevido y ecléctico estilo, Laura Tønder es una diseñadora danesa que llegó a España directamente desde Copenhague para convertirse en una de las influencers más queridas del momento y también para demostrar todo su talento para crear y diseñar las piezas de un gigante de la moda en España: Zara.
“El trabajo sexual ha significado en mi vida una vía de rebeldía, contra esa moral tan castrante del deseo que existe en Chile. Es satisfactorio salirse un poco del sistema, doblarle el ‘no se puede’ a la sociedad”. Así desde Madrid, donde se encuentra estudiando Confección y Patronaje, Brako Iriarte comienza a contarnos un poco de su vida, y de
Looks inspirados en productos de aseo o en madres típicas de la televisión chilena. Un dato de tienda vintage en el centro de Santiago o cómo sacar las manchas de la ropa; pero también, cómo hacer un plato de lentejas increíbles.
Eso y más se puede ver en las redes sociales de Feli Cavieres (@felicavieresv en Instagram), donde está todo catalogado como faxion, un concepto que forma parte de su hablar y de comunicarse con sus más de 38 mil seguidores. Pero, ¿quién es Felipe Cavieres, de dónde viene, de dónde salen todas sus ideas? Se lo preguntamos.
La moda y la ilustración es una relación legendaria, que ha estado presente en campañas, lookbooks y directamente en la ropa. Y ahora, el artista y periodista chileno Manuel Santelices y el diseñador Juan Pablo Espínola unieron fuerzas para celebrar ésto a través de una colaboración que promete sentar precedentes en el estilo y que incluye la unión de dos generaciones creativas de gran talento en diferentes áreas de la moda.
No ha sido un año fácil para ella, pero como dice esa frase cliché… “Después de la tormenta, siempre sale el sol”. Y en este caso, no sólo salió el sol, sino que también surgieron diversas oportunidades y proyectos que la tienen de alguna u otra forma en lo más alto. Con más de 800 mil seguidores en Instagram, Naya
Instagram dejó de ser hace años una red social cualquiera, convirtiéndose en mucho más que eso. El contenido que consumimos día a día nos nutre de conocimientos, información, creatividad e inspiración, algo de lo que hoy hablaremos con @labyrinthofcollages, una cuenta que no solo te inspirará con sus alegres creaciones llenas de glitter y brillo, sino que también con la historia que hay detrás.
A Tatiana Oñate le gustaban tanto los zapatos marca Solarte, que cada vez que su mamá viajaba desde Colombia a visitarla a Santiago -donde vive desde 2016-, le pedía que le trajera un par. Hasta que la gente que conocía empezó a preguntarle por los llamativos mocasines y zapatos tipo Oxford con cintas y otros accesorios que usaba, y se le ocurrió que podía traer más. Detrás de la cámara, Tatiana cuenta la historia de cómo trajo la marca colombiana a Chile y cómo, junto a su pareja, se convirtieron en microempresarios y diseñadores.
Pasar parte de nuestro día viendo videos en TikTok es algo que ya forma parte de la rutina, sobre todo en tiempos de cuarentena. Amamos la variedad de contenido que hay e incluso lo mucho que podemos aprender y conocer, pero lo que sin duda más nos encanta es cuando encontramos cuentas que vale la pena seguir y que nos aportan con inspiración de manera original. @thefashioncouple es una cuenta que nos fascina: Buck y Janina son una pareja de apasionados por la moda y las redes sociales, que decidieron llevar su gusto un poco más allá y compartirlo con el resto del mundo. En junio del año pasado y en medio de la pandemia, comenzaron a compartir sus videos que eran breves y espontáneos, a veces mostrando un outfit e incluso un toque de humor.
La diseñadora de vestuario y estilista, Margot Fernández, nos presenta su última editorial y campaña #zerowaste, llamada “Valora tu entorno”. Su objetivo: invitar a que las personas evolucionen, y transformen la “basura” en arte. “La editorial la protagonizan 3 modelos: Almeyda, Sista Tami y Tami heutur, vestidas 100% de @margo_origenes, mi marca de upcycling”. La propuesta incluye tips de reciclaje y
Quién diría que con un corte de cabello, sensualidad deportiva y una fuerte estética francesa, la it girl de las redes sociales Taylor LaShae podía convertirse en la última gran influencia de belleza en Internet. En 2019 ya marcaba pauta llegando a fotografías de street style en fashion weeks e imágenes de artículos sobre cortes de cabello con su bob francés clásico, con el que juega en cada una de sus imágenes. Y con ellas, ha logrado posicionarse como toda un fenómeno online, dando paso a otras influencers que siguen su estilo.
Lady Gaga fue la encargada de dar la pauta en el retorno inminente del broche. Y es que desde la investidura de Joe Biden, donde la intérprete lucía un precioso Schiaparelli con un accesorio dorado en forma de una paloma con una rama de olivo en su pico-símbolo de paz-, daba presagio al regreso de un complemento a los outfits de hoy.
Si antes eran el suplemento, un adicional y el material que acompañaba colecciones, a falta de desfiles de moda en vivo y en directo, hoy los fashion films se han vuelto un imprescindible. Bien lo saben Lupe Gajardo, quien presentó su colección en la London Fashion Week y Leti Faviani, quien hizo lo mismo en la de Nueva York, ambas en febrero pasado. Todo el proceso creativo de las colecciones y cómo mostrarlo al mundo, se hicieron en medio de una pandemia.
Muchos tienen la percepción de que las redes sociales se han convertido en un enemigo para la sociedad, porque prioriza la apariencia y no siempre va de la mano con la realidad. Sin embargo, en muchas ocasiones hemos llegado a encontrarnos con contenido de calidad que realmente vale la pena seguir y compartir.
Desde Barcelona recibimos las imágenes de esta colección inspirada en una de las películas de culto del cine queer de Hollywood: Brokeback Mountain se llama este grupo de creaciones del diseñador español Adrià Colorado, quien se caracteriza por la mezcla de colores, estampados y tejidos fabricados bajo prendas cómodas con un toque de street style y vanguardia. ‘Brokeback Mountain’ es una colección capsula, que está muy inspirada en la película que lleva el mismo título. Es una película que en su momento me marcó mucho y he querido hacer mi pequeño homenaje. Mostrar el poder del amor, la libertad de amar a quién quieras y en definitiva ser feliz!”, asegura Adria.
Con la misión de acercar el arte a la gente, la artista visual chilena Paloma Rodríguez, llenó las calles de la capital con sus obras durante el estallido social y hoy se encuentra experimentando en nuevos formatos, ejercicio que le ha permitido plasmar sus diseños -llenos de activismo y color-, en prendas de vestir. “En el fondo, es como llevar la protesta puesta”, asegura.
“Mi madre es Berta Villanueva Cruz y yo Melanie Moraga Villanueva. Por su parte, mi mamá tiene estudios de Modista desde los 15 años en distintos centros técnicos de capacitación y yo soy Licenciada en Ciencias Jurídicas. Ambas vivimos en Limache, V Región, de literal, toda la vida”. Así se presenta Melanie en nombre de la dupla familiar que conforma Bermé Atelier (@bermeatelier), marca que muestra algunas de las blusas más clásicas de las redes sociales (y también vestidos), inspiradas por la corriente vintage y grandes cuellos, estilos de gran aceptación en la actualidad donde además incorporan consciencia porque están confeccionadas a partir de descartes de telas de fábricas.
Entrevistamos a Ismael de Anda III , artista multidisciplinario que también enseña como estilo de vida en algunas escuelas y quien nos contó sobre su proyectos en medio de la pandemia, donde destacan algunos basados en la reinterpretación de prendas prehispánicas, con nuevos materiales y piezas vintage que literalmente cuentan historias. Sobre esto y más nos dice Ismael en esta pequeña entrevista.
Los fanáticos de las series -y los dramas románticos-, quedaron impactados con el reciente anuncio de la salida del actor Regé-Jean Page (31) de la segunda temporada de Bridgerton, la popular producción de Netflix que se estrenó en 2020 y es una de las favoritas de Kim Kardashian, por cierto. Y es que la interpretación del actor británico del duque de Hastings dejó a varios fanáticos queriendo más de su participación en la trama, tras ser seducidos por su talento y enigmática belleza.
Fue después de graduarse en Stanford cuando Jasmine Étoile Aarons llegó hasta Temuco, a través de la fundación Chol Chol y se enamoró del arte textil mapuche y todo lo que conlleva la cultura de las primeras naciones. Corría 2011 y decidió dar un paso más allá y establecer así una marca de moda artesanal junto a mujeres maestras tejedoras de La Araucanía. Y junto a su co-fundadora, Veronica Currivil Nahuel dieron vida a VOZ, la marca de vestuario que se luce en el SoHo de Nueva York y cuyas confecciones artesanales son en su mayoría hechas a mano por 80 tejedoras, palilleras y artesanos de joyería en plata del sur de Chile. Al mismo tiempo, sus productos en seda son fabricados en Estados Unidos por firmas lideradas por mujeres.
Artículos de colección, joyas encontradas en ferias y lugares de todo el mundo, conversaciones que giran en torno a aquellos artículos que rememoran infancias y más. Así se presenta la cuenta de Instagram @megustalovintage, creado por la periodista chilena Lisette Ávila, quien hace cinco años creó el blog https://megustalovintage.wordpress.com/ y luego esta cuenta que cada vez tiene más adeptos. “La idea del Instagram es crear una comunidad de coleccionistas y amantes de la estética de épocas pasadas, además de entregar datos relacionados al tema. Es un espacio donde también vendo accesorios y juguetes antiguos y entrego tips de vestuario retro”, nos cuenta Lisette.
Ya estamos acostumbrados a vivir cualquier panorama por Internet, y este año, Fashion Revolution plantea una serie de actividades a través de destacados exponentes de la moda global. En esta parte del mundo, el colectivo @supra_org (www.suprareciclaje.org), tiene un calendario que se llevará a cabo en su cuenta de Instagram entre el 19 y 23 de abril, donde destacan especialmente los Tutoriales Supra. Con diseñadores invitados, esta entidad conformada por creativos latinoamericanos, promete refrescar así la rutina y mostrará cómo elaborar diversas prendas de vestir.
No es novedad que la industria de la moda se ha tenido que adaptar a la crisis sanitaria que existe en el mundo. Al inicio de la pandemia, los “joggers” fueron reyes del retail e incluso de las marcas de lujo; la comodidad aportó a sobrellevar los tiempos difíciles, pero el estilo jamás se dejó de lado. Y es que la nostalgia ha carcomido a todos y en especial a las redes sociales: TikTok se transformó en la plataforma reina, donde jóvenes encontraron su estilo o emprendieron la búsqueda de él.
Naturaleza, estilo y un regreso a soñar conectándonos con lo básico. Así es el estilo de la nueva colección y campaña de Amphora, marca que como siempre tiene distintos diseños de carteras y maletería, confeccionadas con versatilidad para sobrevivir a cualquier temporada.
Una de las promesas más reconocidas del diseño nacional chileno vuelve y lo hace bajo su sello, explorando temáticas de salud plasmadas a través de un vestuario atractivo. Luis Pino logró hace unos días publicar esta editorial con Mantra, su nueva colección, en la revista internacional Kaltblut, viralizando sus imágenes donde vemos que su tradicional negro llena vestidos, chaquetas y prendas que guardan un trasfondo estudiado y muy particular, que sigue el de su última colección lanzada en 2015, Anhedonia. “En específico, en estos nuevos cuerpos textiles, se relata el padecimiento de trastornos de la conducta alimentaria (anorexia, bulimia, atracón, vigorexia, etc.) y patologías autolesivas; en Chile, no existen políticas públicas que cubran los costosos tratamientos que requieren los pacientes”, asegura Pino.
Tendencia, elegancia, y al mismo tiempo, un viaje sofisticado a lo infantil, es lo encontrarán en Dominga Collection la firma de accesorios de las hermanas María José y Trinidad Bozo. Productos 100% personalizados, y que sin duda responden a las tendencias retros que hemos comenzado a ver nuevamente en el mercado, y que ellas reinterpretan y potencian. “Dominga surge de querer hacer algo
El talento local abarca todo tipo de estilos: tenemos desde sportswear hasta upcycling y por supuesto, el tradicional arte del estilo alta costura. Bajo esta corriente conocimos hace un tiempo al porteño Rodolfo Vera, quien combina fantasía y oficio a través de sus colecciones, algunas presentadas en el marco de Pasarela Valparaíso. Hoy, a pesar del contexto e impulsado principalmente por seguir con fuerza remando pese a las dificultades, Vera estrena una nueva colección: Orígenes se titula este trabajo que nos muestra a través de una editorial, donde participa un equipo conformado por el fotógrafo Mario Medina y la dirección del mismo Rodolfo, entre otros. “Esta colección tiene sus comienzos a mediados del 2019, buscando ir a los inicios de la marca (2011), cuando mi proyecto de título de diseño de vestuario era hacer vestidos de novia. “Orígenes” nos entrega lo mejor que la marca ha desarrollado a través de estos 10 años de amor por el diseño: transparencias, bordados, pedrería y la texturización con cintas, que ya es un sello propio y característico de la marca. Siluetas clásicas y detalles modernos logran dar vida a diez looks para novias atrevidas y audaces”, nos cuenta Rodolfo.
Veraneantes lucen bellos modelos de la Belle Époque en Zapallar (1906). Archivo familia Carvallo
Por Andrea León P. @planetaleoncia
Si el rover Perseverance, que aterrizó en Marte en febrero pasado, hubiera ofrecido pasajes con estadía en un estupendo hotel con vista al universo, los cupos se habrían agotado en minutos. La mayoría de los terrícolas quiere huir de este planeta, sin embargo, no faltan los nostálgicos que coquetean con el pasado y la plataforma enterreno.com es ideal para ellos.
Clara Louise es una joven de Londres que solía trabajar limpiando pisos y baños, hasta que un día el director de una agencia de modelos la descubrió en la calle camino al gimnasio. Desde ese momento, su vida dio un giro de 180º y no volvió a ser la misma. “No creí que una mujer con curvas, negra, asiática y de minorías étnicas como yo encajara con este mundo”, pensó Clara. Sin embargo, nada de eso fue un impedimento para que llegara a trabajar con marcas como Boots, Gymshark, Primark e incluso Gucci.
Lo conocemos como uno de los diseñadores que forma parte de las revelaciones de VisteLaCalle Catwalk, pero ahora además de confeccionar sus colecciones, se lanzó a trabajar en la Dirección de Arte. “He estado incursionando más seriamente en la dirección de arte en profundidad con ´ste y otros proyectos que se avecinan y me gustaría potenciarlo”, nos cuenta el Diseñador detrás de la marca Eón (@itseon__). Diagrama 000001 se titula este trabajo donde vemos a un gran equipo liderando cada área.
Estudió Artes Visuales y luego dejó la carrera para seguir Publicidad. Fotógrafo, ex Espiritista y especialmente, Productor de Moda con estudios en Buenos Aires y Nueva York, Gonzalo Raasch (@gonzalohraasch) nació en Concepción y desde hace un tiempo se destaca poco a poco bajo el mundo editorial, trabajando con diseñadores locales y por si fuera poco, con un atractivo estilo personal. Sobre su colección de ropa vintage personal y sus trabajos actuales nos cuenta este nuevo talento, quien además asegura que Naomi Campbell es dios.
“Soy la reina de la feria”, dice Daniela Orezzoli. Llena de energía, colores, y desbordando alegría, explica que su primera colección que lanzó en noviembre del año pasado fue reciclando su clóset, comprando cosas en la feria y en las tiendas de ropa usada en el centro de Santiago. Tiene, dice, un excelente ojo para encontrar prendas preciosas, muchas veces escondidas entre un montón de ropa de precios módicos. Lanzó su propia tienda virtual (danielaorezzoli.com), donde exhibe su primera colección 100% urbana. Leer Más
Prendas fáciles de llevar, suaves y fabricadas con materiales nobles; esa es la premisa de la marca chilena Lila & Lina, que apareció justo en medio del convulsionado contexto actual. La firma conformada por las amigas Carola Cáceres y Carla Piro, tiene bajo la mirada un muy noble propósito: ser cada vez más sustentables, a medida que lanzan más prendas y colecciones. “De ahí empezamos a autodenominarnos “imperfectamente sustentables”, entendiendo que de colección a colección iremos mejorando”, nos cuenta Caro en esta entrevista.
Nacieron en Kosovo pero mantienen un atelier en Nueva York, lugar desde donde muestran sus creaciones en redes sociales: vestidos de inspiración romántica, colores llamativos y brillos que se han transformado en los más buscados de Internet. Teuta y Lirika Matoshi son las diseñadoras más populares de la red, gracias a sus creaciones que se han viralizado a través de fotos en Instagram, Reels y también en TikTok. Incluso fue Lirika quien diseñó el vestido de la discordia de hace un tiempo: el modelo de frutillas estampadas que Tess Holiday llevó en los premios Grammy 2020, que llevó a la modelo a ser duramente criticada en sus redes sociales, pero tiempo después sería el hit de los tiktokers.
Es uno de los talentos que destacamos el año pasado dentro de nuestra RevisteLaCalle, y su visión se ha extendido a nuestro sitio web en varias ocasiones. El fotógrafo chileno Matías Montenegro se alió con el estilista Thomas Matheson y un equipo consolidado para dar con el glamour en blanco y negro, además de otras imágenes a color que sintonizan con un glamour moderno, lleno de prendas de diseño internacional. Inspirada en la moda de París, este grupo de creativos locales exponen sus nuevas visiones de la industria, en una editorial que Interpreta tendencias de todos los tiempos en lo que se considera un viaje por el deseo, poder y moda.
Sentimientos de sensualidad y dimensiones de fantasía es lo que se escriben en las fotografías, ¿deseamos el poder? ¿Cómo los seres humanos controlamos el deseo?
Primero hay un pasillo con pantallas a ambos lados. En cada una de ellas, imágenes de Amy Winehouse en concierto, en la calle, en la vida. De fondo, suena Back to Black y al final del corredor, una foto de ella, icónica, enfundada en alguno de sus trajes donde mezclaba los 60’, con algo de chica rebelde del bajo Londres y que nos dejó el 23 de julio de 2011. Se trata de la exposición del Museo de la Moda, que abre sus puertas este viernes 12 de marzo, y que se titula Amy: Beyond Black.
Cuando comenzó el trend de ‘Qué usaría si estuviera en el front row de…’ en Tik Tok, encontré muchas personas que no terminaban de convencerme con sus looks. Pero cuando llegué a Leonie Hanne, no quedó duda de que era una entendida en el tema. Los outfits tenían sentido, combinaban a la perfección y además, identificaban a cada marca en su más pura esencia.
Voces agudas, hits disco para llenar Studio 54 y estilos ad hoc con los atrevidos ’70. El trío de hermanos Gibb -nacidos en Inglaterra pero asentados en Australia-, se convirtieron en todo un suceso, si no uno de los más grandes de todos los tiempos, cuando lanzaron la banda sonora de ese clásico llamado Fiebre de Sábado por la Noche (1977). Maurice, Barry y Robin conformaron el grupo Bee Gees, uno que reinventó en un punto lo que significaba el pop, a punta de experimentos con voces y altos, grabaciones y ritmos inspirados en el R&B. Su éxito fue tal que los encasilló de manera definitiva y eso es lo que muestra el documental recién estrenado de HBO “How can you mend a broken heart”, el que cuenta además con la participación de fanáticos actuales el ritmo: Mark Ronson, Justin Timberlake, Chris Martin, Noel Gallagher y Nick Jonas, entre otros.
“Personas que tienen un vínculo profundo y verdadero con los espacios en donde se desenvuelven y gracias a esta relación, son capaces de construir una personalidad propia y todo un universo alrededor de ellas que resulta interesante y cautivante por lo auténtico de sus propuestas”. Así define el concepto de Errante la marca chilena del mismo nombre, que a través de su relanzamiento propone mirar hacia un proyecto de retratos calljeros con 34 personalidades de Santiago que representan lo anterior, todo a través de la mirada del fotógrafo Pedro Rodríguez (@yapopeyo).
Este 1 de Marzo Eilean Brand, la marca mexicana de moda y diseño sustentable, presentó su nueva propuesta creativa de producto en versión cápsula. Se trata de una selección de prendas, artículos muy usados y que son flexibles para todos los días según tu estilo de vida, con los cuales busca incentivar a crear un armario y convertirlo así en un espacio sostenible
Si por algo se caracteriza Benefit es por ser una de las marcas número 1 en máscaras de pestañas, siendo pionera a la hora de solucionar los diferentes dilemas de pestañas. Y eso, es justamente lo que logra con su nuevo producto, They’re Real!, cuya fórmula y aplicador son una bomba de tecnología y belleza. ¿Y tú buscas una máscara
Antes de la pandemia, la inspiración y creatividad que necesitábamos de vez en cuando era adquirida a través de nuestras vivencias: nos ayudaban los colores que veíamos en las calles, las casas o las paredes. A veces eran las personas que nos encontrábamos o lo que vestían, pero hoy el panorama ha cambiado y las redes sociales se han vuelto en nuestra salvación a la hora de buscar inspiración.
Elle Fanning en lujosos trajes y corsetería típica del siglo XVIII, pensando en la desdicha de su destino; Nicholas Hoult con pelucas, tomando vodka y haciendo las locuras más impensadas adentro de un palacio. Así parte la serie que nos muestra a Catalina II de Rusia, más conocida como Catalina la Grande, a través de la mirada más pop y entretenida, llena de intrigas, de The Great, la serie que debutó en 2020 y que quizás pasaste por alto. Con los Golden Globes y sus nominaciónes, volvemos a revisarla.
Fue en Nueva York, en la semana de la moda en 2015, cuando Lupe Gajardo se dio cuenta que se podía echar al mundo a la espalda, y subir hasta la cima del éxito. La reconocida diseñadora nacional -que el 20 de febrero se presentará virtualmente en la semana de la Moda de Londres por segunda vez-, prepara el despegue. Durante el año se instalará donde su hermana en Dinamarca y desde ahí atenderá el mercado europeo, con una apuesta “más comercial” pero siempre con el sello exclusivo de Lupe. Sin embargo, esta es solo una parada previa a su destino final: Asia. Desde ahí espera atender al lujo asiático, donde cada día se incorporan más personas.
“He bajado y he cruzado el río bajo tierra. Soy la consorte y la señora de los misterios.Traigo conmigo la juventud la bohemia la magia y aquello más allá de tus ojos”. Así @pameladelacerda.foto nos presenta “Hija de la noche”, su última editorial protagonizada por la modelo @violeta_rodo y los diseños de @ximenaolavarriadesigner. Conoce más de la fotógrafa nacional en nuestra
La vida cambió, vivimos más encerrados que nada y eso de lucir atuendos queda relegado casi a las salidas al supermercado y una que otra actividad social. Pero lo de inspirarnos para atuendos a través de Instagram jamás se acabará. Una de las obsesiones digitales de estilo se llama Mara Lafontan, modelo francesa que por supuesto tiene el flequillo perfecto, el cabello perfecto y las fotos ideales para seguir mirando street style y estilo casero, aunque sea para imaginarnos cómo sería en la próxima normalidad.
Desde Londres, María José Olivera
Andar con un bolso con palillos, lana y una revista de tejidos, dejó de estar relacionado con personas de edad avanzada o directamente con las abuelitas. Hace varios años que el tejido se ha convertido en una actividad que traspasa todas las edades y géneros. Sin embargo, la pandemia ha hecho que esta actividad sea considerada una tendencia mundial que se seguirá desarrollando en los próximos años.
“Salí de Corte y Confección Textil Industrial, aprendí un montón con el sistema dual -una semana en el liceo y otra en fábrica-, y mi práctica fue con José Cardoch”, nos cuenta Carmen Celis, la co creadora junto a su hermano, el reconocido maquillador Marcelo Bhanu, de la marca La Marrta, que desde hace unas semanas ha comenzado a mostrar un estilo muy cómodo y llamativo; su fuerte son las leggings tipo biker y las poleras sueltas, lo que les ha permitido posicionarse como una nueva favorita a la hora de hablar de moda sin géneros. Con Carmen conversamos, y aquí nos cuenta cómo llegó a la moda, ya que “de una u otra forma nunca deje el rubro”.
Con 23 años, DrefQuila es una de las figuras del trap chileno más reconocidas y queridas por el público. Y como muchos exponentes de la música urbana, su carrera no solo está marcada por hits tras hits, sino también por el vestuario y el estilo. Como muy pocos, posee conocimiento sobre el tema y una opinión certera. Y es que observa todo lo que pasa en los fashion shows de las grandes firmas, lee sobre tendencias, y está consciente de las problemáticas que acarrea la industria de la moda en la actualidad. Es esa pasión la que plasma en su marca Bees and Honey (BAH), y en las letras de sus canciones, como “Me entiendes”, donde afirma sin titubeos “Ya tengo de todo lo que había soñado algún día en el clóset tener”.
Nunca vi Flight of the Concordes pero sí The IT Crowd; allí, Matt Berry se lucía como el desconectado jefe de una singular oficina británica. Berry participa también en What we do in the shadows, la serie creada a partir de la película de 2014, que precisamente ideó Jemaine Clement junto a Taika Waititi. La serie tiene precisamente ese toque oscuro chistoso de la cinta original y muestra otros personajes originales: está Nadja (Natasia Demetriou), Laszlo (Matt Berry), Nandor (Kayvan Novak), tres vampiros que viven junto a un vampiro energético llamado Colin Robinson (Mark Proksch) y el familiar de Nandor, el humano Guillermo (Harvey Guillén). Y la serie es nada menos que una de las mejores que han surgido en este tiempo, una joya que ha pasado inadvertida pero que muches disfrutamos como continuación del humor de los neozelandeses.
Ha estado presente en el estrellato de las humoristas británica Jennifer Saunders y Joanna Lumley a través de Absolutely Fabulous, la ya legendaria serie y además la película del 2016, vistiendo a las inolvidables Edina y Patsy. La vestuarista Rebecca Hale es una de las que ha encontrado la versatilidad a través del cine y TV: fue la encargada de darle el estilo a Patrick Dempsey y compañía en Made of Honor (2008), además de ser parte del elenco de Riviera, una de las series más enigmáticas del último tiempo. Protagonizada por la recordada Kat de 10 things I hate about you, Julia Stiles, Riviera nos muestra un mundo de sofisticación, viajes por Venecia y Saint Tropez y una intriga digna de un director como Neil Jordan, creador de algunas joyas del cine como The crying game y Entrevista con el vampiro.
“Impressions” S/S 2021 se titula la nueva colección de la diseñadora Lorenza Bas, a quien conocimos hace un tiempo cuando nos presentó su proyecto en plena pandemia, con imágenes capturadas de manera online. Esta vez, Lorenza trabajó con el fotógrafo Matias Yañez (IG: @matiyanezc) y la productora Antonia Riedel (@ariedelpalma), creando como siempre un estilo elegante y fresco, tal como su marca.
Fue anunciada hace meses, ya que los zapatos a llenar por lo menos en la TV, eran grandes: Emma Corrin sería la actriz que interpretaría a Diana de Gales en la cuarta temporada de The Crown, transformándola en una de las más esperadas. La serie de Netflix se estrenó por fin este domingo 15 de noviembre y fue todo lo que esperábamos: la historia centrada en Carlos y Diana, los problemas que los rodearon desde el principio y otros mucho más personales enfocados en Diana. Pero además, la tarea de reinterpretar el impecable estilo de la princesa, todo a cargo de una joven actriz que ya hace eco en portadas y editoriales de moda.
Fotos: Carlos Saavedra (@carlos.saav)
Hace unos meses, justo en plena cuarentena estricta por la pandemia, les contamos acerca de cómo las marcas chilenas enfrentaban este proceso y además, pudimos conocer también a otras que se atrevieron a aparecer en escena. Una de estas marcas era Canino, creada por el chef y director de arte de The Collective, Diego Norambuena. A través de Canino, ahora vemos una nueva manera de unir contexto, moda y sportswear a través de su nueva colección, titulada Fenómenos Fenomenales.
Luego delo que significó para el mundo de la cultura la llegada de la pandemia y además las sucesivas cuarentenas alrededor del mundo, cines, teatros y museos tuvieron que cerrar y eso significó que la exhibición 2020 del Costume Institute en Nueva York, nunca llegara a abrirse al público. About Time se llamó la muestra que reúne paralelos del vestuario entre diseñadores modernos y estilos de siglos pasados, todos acomodados en los salones del MET que al fin estrenarán esta exhibición, a contar de fines de octubre.
Colaboración x Diana Dávila Ha llegado la hora de decir adiós a la era de “Thank u, next” para darle la bienvenida a “Positions”, sexto álbum de Ariana Grande que fue estrenado el pasado viernes 30 de octubre. En el videoclip de su primer sencillo, que liderará esta nueva época musical, Ari se convierte en “la presidenta de Estados Unidos” siguiendo
Bajo la música que nos inspira, este 01 de noviembre se dieron a conocer los primeros nominados a los premios Musa, los que buscan premiar a artistas locales y extranjeros de distintos estilos. Con una votación popular que estará activa hasta el 30 de noviembre en www.premiosmusa.cl, esta ceremonia se llevará a cabo el 04 de diciembre y ha sido organizada por Iberoamericana Radio Chile, bajo las radioemisoras Imagina, Concierto, Radioactiva, Rock & Pop, Futuro, ADN, FMDOS, Pudahuel, Corazón y Los 40.
Siempre revisamos los perfiles de quienes nos etiquetan en sus looks, y entre ellos encontramos el de @patriciacortos, una joven de 23 años cuyo feed cargado de estilo, moda nacional y poderosos mensajes, llamó rápidamente nuestra atención. Con su talento en marketing y con la creatividad que arma cada una de sus publicaciones, Patricia construyó una comunidad a la cual
Es una marca española que cruza la paradoja de la obsolesencia de Internet con el cine de culto, creando prendas únicas sumergidas bajo técnicas como el crochet, la pintura y más. 404 es el nombre de esta marca que se auto considera como un laboratorio de creación, un espacio donde Lolita de Kubrick y Suspiria de Argento son igualmente importantes para desplegar las ideas de la ropa.
Corrían los años ’80 y la llamada princesa del pueblo, Diana de Gales, dejaba una estela de historias, inspiración y estilos que aparecían reproducidos en todas las revistas del mundo. Varias décadas después, su influencia en la moda y la capacidad para apoyar a marcas locales británicas también es reconocida, alcanzando incluso una exhibición en nuestro país a través del Museo de la Moda. Pero la marca norteamericana Rowing Blazers fue aun más allá: decidió inspirarse en la serie de sweaters y tejidos que llevó la fallecida Diana para lanzar una colección que les permitirá a todes sus admiradores y los amantes de la nostalgia a seguir su camino.
Quienes descubren a los fotógrafos Isabelle Chaput y Nelson Tiberghien, de la cuenta @young emperors, caen rendidos ante sus looks coordinados a la perfección, los que además complementan con entretenidas poses y propuestas. Llevan 5 años combinando sus estilismos de forma diaria, y en estos, mezclan prendas de su propio clóset, con las últimas colecciones de importantes firmas de la
Si, es muy entretenida e ideal para pasar el rato en estos tiempos tumultuosos; pero si hay que criticarle algo a Emily in Paris es quizás su visión cliché de la capital francesa. Ah, y también el colorinche estilo de la protagonista encarnada por Lily Collins y su amiga, a cargo de Ashley Park. Ya, pero la serie de Darren Star también incluyó a sus franceses y por eso destacamos el estilo y la promesa que tienen como parte de la serie: la también parte de 10 pour cent -recomendadísima serie de Netflix-, Philippine Leroy-Beaulieu, quien es la muy chic Sylvie y jefa de Emily; la modelo y actriz Camille Razat, Camille o la amiga de Emily, quien trabaja en una galería de arte y es novia del chef vecino de Emily, Gabriel, sin dudas la revelación de este año, Lucas Bravo.
