Entre el 19 de octubre y el 16 de noviembre, la plataforma local de marcas chilenas Nashion It emitirá una serie de webinars gratuitos con voces y temáticas distintas acerca del medio en Chile. Se trata de cinco instancias donde Natalia Yáñez, Sofía Calvo, Santiago Herrera, María Teresa Salamanca y Luis Miranda hablarán acerca de diferentes temáticas, las que irán desde marketing hasta estilismo, entre otras.
Su propia vida le ha dado la inspiración que necesita para dar con sus canciones. Nacida en el Congo y criada en Bélgica, Lous and the Yakuza -cuyo verdadero nombre es Marie-Pierra Kakoma-, saltó a la fama musical hacia fines de 2019 en Europa, cuando su canción Tout est gore apareció en rankings y un video musical anunciaba el estilo de esta rapera. Entre la mezcla de culturas y sus propias verdades, Lous ahora es embajadora de Louis Vuitton y hasta apareció llevando la marca en su primera portada en Vogue Paris.
Quienes triunfan en el mundo de la moda han mantenido una fórmula que parece concretar una carrera activa: estudiar en una prestigiosa universidad internacional, hacer pasantías con creativos respetados y comenzar como diseñador de accesorios o mano derecho de algún gran nombre en una casa de moda. Sin embargo, hay varias historias que tienen como protagonista a rebeldes diseñadores, que triunfaron bajo sus propios términos. Y Azzedine Alaïa es definitivamente el más grande de ellos. La Fondation Alaïa en París mantiene hasta el 2023 la exhibición “Alaïa avant Alaïa”, la que nos muestra cómo fue el camino del tunecino antes de explotar como icono.
La película de la que tanto se ha hablado el último mes, por las aparentes discordancias entre el elenco y los conflictos que tendría la protagonista con la directora del film, ya está en los cines nacionales. Don´t worry darling, dirigida por Olivia Wilde, es un thriller distópico ambientado en los glamorosos años ’50, donde distintos matrimonios forman parte de una exclusiva comunidad. La película cuenta la historia de Alice (Florence Pugh) quien está casada con Jack (Harry Styles). El joven matrimonio vive en Victory Project, bajo el estereotipo optimismo social de la década, donde los hombres van a trabajar, mientras sus esposas hacen los quehaceres del hogar, toman clases de ballet o beben tragos junto a la piscina. A medida que avanza la película, y tras el misterioso comportamiento de una mujer que vive en el simétrico barrio, Alice descubre el secreto del director de Victory Project (Chris Pine). Desde ese momento, abre los ojos a las estructuras patriarcales de la comunidad y empieza a dudar de su realidad.
Nunca es lo mismo ver imágenes online que el trabajo en vivo y en directo, y gracias a la invitación del Museé des Arts Decoratifs de París pudimos comprobarlo. “Shocking!”, la exposición que el museo mantiene estos días en la capital francesa ha sido todo un éxito y cómo no si va más allá de la moda; junto a grandes hitos de su carrera como diseñadora, la exhibición nos muestra sus lazos con los artistas que idearon algunos de sus más famosos trajes -Dalí, Cocteau, Man Ray-, la joyería surrealista que anima sus colecciones e inclusos bocetos que cubren suelos y paredes en la entrada del museo.
Fotos: Juan Luis Cortéz, gentileza de @teatrodellago; @gusmalamigo, @pabizq, @valpalavecino, @manuelabocaz
Gepe no se detiene. Hace sólo un año, Daniel Riveros -su nombre real-, nos sorprendió con un viaje musical del recuerdo, con un álbum de renovadas versiones de éxitos del pop latino y ahora nos deleita con su último trabajo discográfico Realismo. El músico chileno, oriundo de San Miguel, asegura que “en términos personales y profesionales” está en la mejor etapa de su vida y cómo no, si con más de quince años de carrera y más de diez discos bajo el brazo, se ha subido a grandes escenarios y ha reunido una fiel fanaticada repartida en toda Latinoamérica. Por estos días se alista para realizar una serie de conciertos, partiendo con un par de presentaciones en su tierra natal, para luego arribar a México y continuar allí con la travesía.
Cada mes las plataformas de películas y series nos sorprenden con nuevos contenidos y ahora fue el turno de una nueva historia adolescente: “Do Revenge”. La película protagonizada por Camila Mendes y Maya Hawke se estrenó el 16 de septiembre pasado en Netflix y aunque es un producto muy divertido en sí mismo, mantiene varios guiños y detalles a otros clásicos del género adolescente, entre ellos películas de John Hughes y Howard Deutch, Clueless, Mean Girls, Heathers y hasta una oscura cinta del género, Jawbreaker. Aquí te mostramos todo y sin spoilers.
Conocemos la marca gracias a su presencia en Latinoamérica y ahora también podemos decir que en otros lugares del continente. Erikó Menswear, la marca del diseñador colombiano David Alfonso, llegó con su colección More is More a la versión S/S 2023 de NYFW, ocasión en la que exploró “la complejidad, el contraste y lo distópico, mediante estampados geométricos, botánicos y en versión collage”, según nos cuenta. Y la nota de base para su show del 11 de septiembre pasado es como siempre, un conjunto de diversidad expuesto a través del lente de @divanerdimages.
Måneskin vino a Chile en su mejor momento. La agrupación insigne de la generación centennial compuesta por Damiano David en la voz, Victoria De Angelis en bajo, Ethan Torchio en batería y Thomas Raggi en guitarra impregnó de esa energía juvenil que renovó al rock actual. Con una mirada glam, vintage y clásica, los italianos se hicieron un espacio propio en la música y cuatro mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, lo confirman. Tienen tres discos bajo el brazo, un puñado de éxitos propios y el cover de “If I Can Dream” en el soundtrack de “Elvis”, el exitazo cinematográfico del director Baz Luhrmann.
Jeans, zapatillas blancas y chaquetas oversized; así era el estilo del comediante norteamericano Jerry Seinfeld en su serie “Seinfeld”, la que llenó las pantallas durante los años ’90 y que nos dió una serie de personajes favoritos desde Elaine Benes hasta Kramer, pasando por George, Newman y muchos invitados más. Lo cierto es que sin quererlo, muchos años después, la corriente normcore miró hacia el estilo sencillo, deportivo y urbano clásico de Seinfeld cuando comenzó a reinar como tendencia hace unos años, lo que elevó al actor a categoría de culto. Si en los ’90 no era completamente apreciado, los millennials lo harían hacia medidados de la década de 2010’s. Y bajo esa calidad, vuelve como rostro de una nueva campaña de moda, ya que en 2014 apareció en la de la marca Rag & Bone.
No muchos estudiantes de Diseño tienen la oportunidad de lanzar una colección junto a una reconocida marca local, por eso la noticia de la cápsula 0 que alumnas de la Universidad de Desarrollo realizaron junto a Ellus es para celebrar. En esta ocasión, Dominga de la Barra, María José Arteaga y Valentina Vera pudieron incorporar su estilo en prendas que hablan de poder femenino, historia y más, en prendas que forman parte de la línea Spring/Summer 2024 de la marca próximamente a ser estrenada. La idea surgió de un enlace directo entre Natalia Yañez, Directora de la carrera junto a Ellus, y un trabajo en conjunto con el curso de taller y los profesores Luis Pino y Coca Ruiz.
Es una de las exhibiciones del momento en el mundo de la moda y cómo no si además de incorporar historia también tiene atuendos famosos. ‘Fashioning Masculinities” del Victoria & Albert de Londres es todo lo que esperábamos y más; aunque nuestra reflexión aparecerá pronto, acá podemos revisar qué atuendos y looks corresponden a hitos de la música, pasarelas o cine, incluyendo alfombras rojas, a lo largo del recorrido.
En noviembre se cumplirán cuatro años desde que Cristóbal Miranda debutara en la pasarela a través de su participación en VisteLaCalle Catwalk, donde resultó ser el ganador 2018. El diseñador chileno lo hizo fusionando una identidad local muy marcada, incorporando raíces indígenas y su gusto por las siluetas asiáticas, algo que viene de la mano a través de su propia experiencia viviendo y trabajando en Japón. Pero ahora Cris nos sorprendió al participar en la iniciativa de moda sustentable Redress Design Award, instancia en la que resultó ser el primer creador chileno en ser finalista. Y antes del miércoles 07, cuando se lleve a cabo la final virtual, le preguntamos sobre su experiencia.
Pucci es una de esas marcas instantáneamente reconocibles. Concebir una identidad tan marcada dentro de la moda hoy es casi imposible pero en los ’60, gracias a sus estampados únicos y coloridos, la casa fundada por el italiano Emilio Pucci gozaba de gran reputación entre famosos y amantes de la moda. Tan extendida era su fama que hasta ropa de ski existía de la casa y poco a poco eso fue dejado atrás en las décadas que vinieron. Pucci se transformó en un recuerdo más, en parte de la ropa vintage que todos buscamos hasta que este año un nuevo plan dio marcha a a la etapa 2.0, incluyendo como estilista a la editora de moda Emanuelle Alt.
Primavera Sound comenzó como festival en España y poco a poco fue tomando diferentes locaciones como Portugal, Argentina, Chile por mencionar algunos, siempre trayendo propuestas musicales diferentes en cada lugar. Para Los Ángeles, Estados Unidos durante el próximo septiembre, en VisteLaCalle nos estaremos poniendo listos para poder cubrir este evento junto a nuestro colaborador @eaazzyboii. Acá abajo les dejamos 10 artistas a los que esperamos ver y un look de inspiración del cada uno para vestir en su set.
Rianne Van Rompaey es una de las modelos más versátiles de los últimos años. Ha aparecido en cuanta portada de revista existe y además es rostro de distintas campañas, aunque quizás su trabajo en Chanel y Vogue Paris sea uno de los más reconocidos. Rianne es la encargada de dar vida a la nueva campaña de la casa francesa, una que hemos visto navegar por un mar de tradición y muchas veces aburrimiento cuando se trata de los diseños. Virginie Viard continúa la senda de Karl Lagerfeld con un ligero toque de decepción, donde por supuesto el trabajo artesanal es espectacular. Y eso lo podemos apreciar mejor en esta campaña F/W 2022, donde el lente de Inez & Vinoodh transforma la sesión en un paseo nostálgico por la clásica editorial francesa, incluyendo guiños especiales a Richard Avedon.
Ha sido una gira para impresionar. Con Brad Pitt en su mejor ánimo -y looks que incluyen falda-, la presencia de Bad Bunny, Aaron Taylor-Johnson y el resto del elenco de la película, Bullet Train ha demostrado que se pueden hacer exitosos estrenos con trabajo en equipo. Pero sin lugar a dudas, fue la actriz Joey King una de las más aplaudidas a la hora de tomar riesgos; la protagonista de todas las Kissing Booths renovó su mirada sobre la moda cada vez que pisó una de las alfombras rojas.
Luego de un largo periodo de trabajo en el mundo del retail, la diseñadora chilena Claudia Loyola decidió dar un paso adelante y lanzar su marca propia, Claudia Loyola Atelier. Fue en el año 2019 cuando decidió seguir el camino contrario: piezas hechas a mano y slowfashion. “Me embarqué en este proyecto teniendo como norte desarrollar diseños únicos y con carácter propio, siempre enfocada en llegar al punto de diseñar una colección completa”, nos cuenta.
Ha nacido un nuevo futuro icono de estilo: Michelle Zauner, más conocida como Japanese Breakfast -canta junto a su banda-, quien cada vez más deja ver su divertido y colorido estilo. En uno de los últimos videos para 7 days, 7 looks de Vogue, la también escritora cuenta qué usa en una semana promedio llena de eventos y apariciones, indicando que todo el legado de elegancia, glamour y diversión viene de parte de su mamá.
La marca chilena Treino, se unió al artista Alexander Azukar para lanzar su última colección: “HITOH”. Una propuesta que comenzó a desarrollarse a finales del año 2020, y que tal y como lo dice su nombre, promete ser un “hito” para la escena streetwear. “Etimológicamente este nombre proviene de la palabra hito que alude a un suceso puntual e importante dentro
La conocimos como parte de piezas históricas televisivas y del cine, cuando muchos la proclamaban la nueva Keira Knightley; poco a poco, sin embargo, Lily James demostró que su rango abarca mucho más que eso. A un excelente curriculum como actriz y justo luego de ser nominada a los Emmys por su rol como Pamela Anderson, Lily llega de sorpresa con un look gótico para protagonizar la campaña 2022.23 de Versace.
Lo que usamos día a día es una armadura para enfrentar el mundo. Nos protege pero también nos anima a tener distintas actitudes, irradiar una sintonía distinta según lo que llevamos y prepararnos para nuestras pequeñas batallas. Por eso, en la miniserie Chloe (2022) que se puede ver por Amazon Prime, el vestuario es un protagonista más: no solo nos comunica el estilo de los personajes y su contexto como en todos los productos culturales, sino también es el empuje necesario para que l protagonista puede convertirse en otra persona.
Valentino
“Por eso esperaba con la carita empapada a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí” decía La Oreja de Van Gogh en 2003 y este 2022, la Alta Costura nos demostró que las rosas nunca pasan de moda. Porque si algo podemos recopilar entre la variedad de estilos y bordados que vimos como parte de esta temporada Fall 2022 es que muchos diseñadores incluyeron rosas en todas sus variedades; bordadas, formándolas con telas o incluso como guiños a sus propios archivos.
Estudiar en uno de los lugares más prestigiosos del mundo, alcanzar notoriedad trabajando en Max Mara y otras marcas tan importantes como Vivienne Westwood y Valentino, liderar diversos eventos internacionales a través de sus tejidos y hasta ganar concursos en Milán. La historia de la chilena Anicy Manuguian puede ser desconocida para muchos, sin embargo, muestra un ejemplo de pasión y compromiso con algo más que la creatividad. “La perseverancia y resiliencia es clave para lograra superar las barreras”, nos cuenta en esta entrevista.
Uno fue el revolucionario absoluto de todos los diseñadores; el otro, el revolucionario de la silueta femenina de los años ’40. Gracias a una nueva exhibición del FIT en Nueva York, el español Cristóbal Balenciaga y el francés Christian Dior pueden convivir a través de su trabajo, creando una narrativa y un diálogo a través de sus siluetas y similitudes bajo “Dior + Balenciaga”, la cual está abierta desde junio en la institución.
Varias publicaciones proclamaron en 2021 que posiblemente, Devon Ross sea la modelo más cool del momento. Pero, ¿qué define que sea cool? Por un lado tenemos su look, un estilo andrógino moderno que radica en su corte de pelo y la versatilidad de sus cambios (ha pasado de rubia a tener el pelo largo angelical a un mullet que deja ver sus orejas). Pero este año, Devon hace noticia por otro hito en su vida: en la serie Irma Vep de Olivier Assayas, interpreta a la asistente de Mira (Alicia Vikander), la protagonista.
La mujer más misteriosa del cine, la que encandiló a toda una generación con The Dreamers y la que siguió el camino de la moda como rostro de Dior. Eva Green poco a poco se convirtió en un icono gracias a sus apariciones especiales en el cine -como la inolvidable Vesper Lynd en Casino Royale, por ejemplo-, y especialmente por su estilo: un poco gótico, seductor y muy diferente al de la típica starlet que salta a la fama. Y hoy le decimos, ¡feliz cumpleaños!
Wilson Eduardo (@archive.wil) se internó en la historia local a través de un clásico relato de Pedro Lemebel, titulado “Mar y Cueca (o arréglate, Juana Rosa)”. Bajo esta inspiración vino una editorial que juega con el protagonismo de Juana Rosa y le modele De La Rosa (@so_delarosa), en un juego de guiños folclóricos que llegan hasta el ballroom. “Este proyecto fotográfico Chile Maricueca está basado en la crónica original Chile Mar y Cueca (o “arreglate, Juana Rosa”) del escritor, cronista y artista plástico chileno Pedro Lemebel. Aquí se retrata al huaso amariconado, con “la cueca es una danza que escenifica la conquista española del huaso amariconado en su traje flamenco. Un traje dos piezas, lleno de botones, que hace juego con las botas de flecos y taco mariposa (…) el huaso de latifundio que se apituca coqueto con la chaqueta a la cintura para mostrar el culito“. Estos extractos son los que inspiran a hacer esta serie de retratos en la ciudad de Chillán (Ñuble, Chile).
Típico picnic “cottagecore”. Foto obtenida de Pinterest.
POR IGNACIO ESPINOZA (@iaespinozad)
De seguro has visto miles de videos con el hashtag “cottagecore”. Todos suelen ser muy similares: Picnics con elaboradas ensaladas de frutas, pasteles y té en tazas vintage, sobre un mantel tartán. Casas de campo sacadas de algún libro del siglo XIX, y chicas con vestidos clásicos y chicos con camisas de lino holgadas, todo se asemeja a la vida rural principalmente en Europa, lo cierto es que este trend se ha vuelto prácticamente un estilo de vida. Muchos lo tildan de anacrónico, bucólico o “muy perfecto”, pero lo cierto es que dentro de tanto maximalismo, hipersexualización o el “Y2K”, un poco de romanticismo no hace mal, especialmente a las generaciones más jóvenes.
La escena se repite una y mil veces a través de videos virales de TikTok: Miles Teller en su rol como Bradley Bradshaw, jugando volleyball en la playa sin polera y moviéndose al celebrar sus jugadas. Sin embargo, es su bigote en la película Top Gun: Maverick -la que ha disfrutado de excelentes críticas desde su estreno en Cannes-, el que se roba todas las miradas. No solo le otorga ese look ochentero que trata de canalizar la cinta -que es básicamente la continuación de un hito de la misma década protagonizado también por Tom Cruise-, sino también tiene hasta a los usuarios de las redes sociales probando filtros para ver cómo se verían con el “nuevo accesorio” del verano en el Hemisferio Norte.
Fotos: @nllanosa
S. Nowan (@s.nowan_) nace en 2020 entre medio de instrospección y caos. En un escenario de confinamiento, el joven artista encontró su mayor objetivo, componer. “La música para mí, es un sinónimo de refugio, es uno de los pocos lugares donde está permitido todo. Es un espacio seguro donde uno puede canalizar sensaciones, emociones, sentimientos y creo que todo recae en eso. La música siempre está con uno, te acompaña en todo momento, cuando tienes alegría, pena y no solo a la hora de hacer música, sino también como consumidor, es un espacio donde uno puede ser emocional y permitirse sentir muchas cosas”, asegura.
Los metaversos y espectáculos más allá de lo tangible no es algo nuevo pero sí especial en nuestros días. Con la llegada de nuevas tecnologías, la creatividad se fusiona con el estilo logrando idear productos como Wolf Hunters, el primer videojuego chileno creado por una marca de ropa. La firma de streetwear Dos Lobos, una de las más destacadas del ámbito local, se alió con el estudio creativo Sorry Mom para mostrar sus propios universos, donde también hay cabida para un personaje inspirado en Drefquila, entre otros detalles.
Fotos: @danielabeltranrv
“Cuarto Snake nace en 2018 bajo la incomodidad de la peluquería tradicional, donde se categoriza de forma hegemónica a les clientes para recién otorgarles un servicio”. A través de esta frase, José Abarza (@mariconsombra) nos cuenta cómo fue gestando un proyecto que lucha contra los inconvenientes tradicionales de los espacios dedicados a cuidado de pelo y belleza, especialmente porque observó lo que pasaba en su cotidianidad y al igual que un cliente, se sintió incomprendide. Y llegó a gestar Cuarto Snake, un lugar donde “todes se puedan sentir únicxs”, según nos cuenta. ¿Quieren saber más sobre este lugar? Aquí les contamos.
Miriam Doblas, o simplemente Mimi es aún “aquella niña de la escuela” – como reza una de sus letras-, detrás del fenómeno Lola Índigo; una visionaria y soñadora joven andaluza de hablar pausado, enamorada del arte y que vive en constante movimiento. Bailarina de nacimiento y nómada, se encontró con el canto en China, mientras ejercía la danza sabiendo apenas
Tonalidades oscuras en púrpura, acentos en negro, un invierno elegante pero a colores: así vemos la nueva colección del diseñador chileno Sebastián del Real Ossa. En su propuesta tras Ágata, la línea Otoño/Invierno 2022, nos topamos con una inspiración variada y poderosa; desde Anna Delvey, la supuesta heredera cuya historia fue centro de una serie de Netflix, pasando por las malvadas Misfits de la serie Jem hasta llegar a las brujas y su intimidante imagen. Sebastián llega con un lookbook y campaña donde hay tiempo para vestir a través de telas de alta calidad.
Foto por @maxiretro
En 2016, Sebastián Román decidió lanzar su propia marca, Ente Upcycling, la que tal como dice su nombre cuenta con el reciclaje y el upcycling como motor principal. El denim es parte de su identidad y lo vemos en forma de prendas, accesorios y performance, algo que pudimos comprobar con su participación en VisteLaCalle Catwalk 2022, cuando el artista Habib de la Jara abrió el show llevando con un desplante único y sumamente aplaudido.
La explosiva banda italiana multiplatino Maneskin -que ha traído de vuelta las plataformas y prendas metalizadas-, acaba de anunciar su primera visita a Chile en septiembre como parte del “Loud Kids Gets Louder Tour”. Con dos discos bajo el brazo y un EP, el show tan anhelado por los fanáticos latinoamericanos promete un sonido revolucionario, energía Gen Z y éxitos pop rock en italiano e inglés como “Chosen”, “Beggin” y “MAMMAMIA”. Con este nuevo espectáculo confirmado en el país, podemos decir que el glam “Torna a casa”, tal como reza la letra de uno de los máximos singles de la agrupación.
Fotos por @maxiretro
Yessenia Córdova participó junto a su marca Cora Slow debutando en las pasarelas con nuestro VisteLaCalle Catwalk 2019. Desde ese momento cimentó su estilo urbano y atrevido, mezcla de culturas latinoamericanas pero especialmente una mirada que incluye sus orígenes, ya que Yess nació en Perú. Con esta nueva colección, la diseñadora logró integrar piezas fáciles de llevar pero ideales para despertar el invierno más colorido y urbano, casi como si estuviese mirando hacias sus potenciales clientes de la música trap.
Fotos: Guillermo Catalán.
Seguimos revisando lo que fue nuestra versión 2022 de #VisteLaCalleCatwalk a través de sus invitades, quienes llenaron el espacio BosqueLuz con colores, estilos y estéticas para todos los gustos, tal como lo vemos en estas imágenes sociales que nos llegan de Guillermo Catalán (@guillermocatalanph).
Luego de seis años trabajando en diversos proyectos textiles, el diseñador chileno Enrique Campos decidió lanzar en 2021 la marca Global WorldWide, la que está conformada por su pareja y socia Mónica Heine y Benjamín Cañete, estableciendo su taller en Viña del Mar. “En este espacio confeccionamos, estampamos, creamos todo desde cero, inspirándonos en videos, revistas, animé y películas principalmente”, nos cuenta Campos. En abril decidieron presentar una propuesta para el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso junto a su banda, la cual llegó a buenos términos: Global los vistió en la reciente edición de Ritual Fest realizada hace algunas semanas.
La efervescencia de reunirnos nuevamente, ver talentos destacados, diversidad de todo tipo y muchas ganas por mostrar nuevas colecciones nos llevó a celebrar como se debe nuestro nuevo #VisteLaCalle Catwalk 2022. Con su edición Otoño/Invierno, esta reunión anual de la moda chilena convocó a rostros famosos, editores de moda, personajes de la música, docentes, diseñadores, fotógrafos, seguidores de los estilos y por supuesto nombres como Pablo Chill-E, entre otros. Aquí les mostramos una selección de las primeras imágenes que nos llegan, gentileza de la fotógrafa Valentina Vera.
Fotos: @imilianomaxx
Vero Neuenschwander lanzó su marca Vander a fines del 2020, justo en medio del 𝙀𝙘𝙡𝙞𝙥𝙨𝙚 𝙨𝙤𝙡𝙖𝙧 y conjunción de 𝙅𝙪𝙥𝙞𝙩𝙚𝙧 con 𝙎𝙖𝙩𝙪𝙧𝙣𝙤, tal como reza su primera foto en Instagram. Aunque no es exactamente nueva, Vander es una marca que se abre poco a poco con fuerza en el mercado local, sobre todo porque mantiene en su esencia un principio imprescindible de la actualidad: lo sustentable. Vander es una marca de upcycling streetwear y con Vero revisamos qué significa desde la perspectiva de la moda chilena.
La crisis sanitaria ha obligado a la industria de la moda a crear nuevas formas de difusión, y aunque dicen que el futuro es digital, las pasarelas continúan siendo uno de los escaparates más importantes para los creativos. ¡El show debe continuar! Más de 2 años han pasado desde que el sitio web de modas, tendencias y coolhunting, VisteLaCalle, realizara
Fotografia: @diegoalesg
Modelos: @beleguetta @elva_marina8 @mariewanibe
Locación: @andre__escalante
Marie Wanibe estudió Arte en Japón y se graduó en Fotografía. Por cosas de la vida conoció y se enamoró de un chileno y se estableció en nuestro país en 2011. Siguió su camino como fotógrafa independiente y de vez en cuando, enseñaba parte de su cultura, apreciada enormemente en todos los rincones especialmente en el nuestro. También ha sido actriz y modelo pero la conocimos exactamente por uno de sus hermosos emprendimientos: ofrecer kimonos vintage auténticos, los que comparte a través de su página @japonica.rocks. “Desde la pandemia no había trabajo como antes, no se podía salir afuera de la casa; ahi empece a dedicar más tiempo a vender kimonos. Igual sigo trabajando en diferentes cosas pero me dedico más a los kimonos desde 2020″. nos cuenta.
Inspirado en la Alta Costura oficial, Rodolfo Vera ha estado creando trajes y estilos de diseño chileno con características de fantasía. Hechuras a mano, bordados, colores y distintas inspiraciones han llenado su carrera y hoy decidió lanzar lo que es su primera colección más cercana al llamado ready to wear: BarRocko, la que tal como indica su nombre, mantiene un cruce entre el rock y lo barroco.
Ha demostrado un amplio rango de papeles desde que emergió en Hollywood hacia fines de los años ’80. Ha pasado por comedias y cine comercial, pero lo suyo es sin duda el mundo más alternativo: desde But I’m a cheerleader hasta la esperada segunda temporada de Russian Doll, Natasha Lyonne es una fuerza imparable del entretenimiento. Más aun si la unimos con la moda, ya que además de tener mucho estilo, ha dirigido cortos para Kenzo, es embajadora de Gucci -lo fue de Miu Miu también-,y por si fuera poco, su mejor amiga es otra it girl, Chloe Sevigny. Aprovechando que el 20 de abril regresa la esperada serie de Netflix, recopilamos algunos de los mejores looks de la actriz.
Con 14 años en el mercado, nunca nos han dejado de sorprender. La dupla conformada por Gonzalo Gac y Toño Zulic, más conocida como Retrovisión, nos muestra constantemente alternativas y soluciones para quienes buscan lentes de sol y ahora lentes ópticos. Instalados en una gran oficina que también funciona como punto de encuentro para eventos y celebraciones, Retrovisión completó un paso inédito en su carrera: lanzar una colección 100% de diseño local llamada Perpetuals, la que también incluye diseños de la chilena Karyn Coo y una campaña que cuenta con la mítica Patricia Rivadeneira. “Perpetuals es la materialización de todo aquello que nos mueve como marca; es un precedente en cuanto al diseño de anteojos e indumentaria en Chile”, nos cuentan Gac y Zulic.
Daniela Troncoso decidió darle vida a una marca de ropa que funcionara casi como una segunda piel. “Siempre me ha gustado el ánime, particularmente los personajes femeninos y su manera de vestir en donde generalmente utilizan primeras capas cómodas como calzas o petos y sobre eso una segunda capa como vestidos o túnicas”, nos cuenta. Y así nació NNChan, la que precisamente lleva la delicadeza de esas capas a un plano literal: blusas, túnicas, vestidos y más se entrelazan en su inventario bajo confección a pedido.
Palo Santo, marca nacional de la diseñadora Tatiana Campos, inauguró su tienda en el Drugstore. El evento realizado el viernes 1 de abril a las 19:30 hrs, contó con una bella colección de tonos neutros y divertidos estampados, todo acompañado por la música de la DJ Mariana Montenegro. El sueño de Tatiana surge el 2014, a través de la necesidad de encontrar prendas de calidad en el mercado. “No encontraba los productos con los que me sentía identificada, pensaba que faltaban prendas buenas. Cuando estudiaba diseño los profesores nos enseñaban sobre la industria textil chilena. Yo siempre soñé con trabajar en eso. Partí de algo que no encontraba en el retail y sentí que era una necesidad”, comenta la diseñadora.
Quizás no lo vimos en todos lados y nos gustaría que llegara a más rincones; sin embargo, y considerando la falta de espacios para hablar más seriamente sobre moda en Chile, ya el programa televisivo Ticket de Cambio (Canal 13C), se eleva como una interesantísima alternativa a tener en cuenta. Durante estos días culmina su primera temporada y quisimos saber más con su creadora, la actriz y animadora Lucy Cominetti. Lucy se alió junto a Javiera Amengual de Franca para dar con temáticas que desarrollen la parte sustentable de la escena local; con ello, dieron con un mix de actualidad, historias personales y mucho talento chileno.
Anoche se vivió todo un momento si hablamos de Hollywood. Quizás nadie pudo sacar de su cabeza el golpe de Will Smith, tratando de asimilar si no correspondía simplemente a una escena del show. Sin embargo, estamos aquí para revisar la moda, porque por primera vez después de mucho tiempo, los Oscars nos dieron su momento de gala. Los trajes de la alfombra roja los revisamos directamente en nuestro Instagram, así que nos quedaremos con los que llevaron las estrellas invitadas a las fiestas posteriores o after parties, especialmente la de Vanity Fair, un clásico de todos los tiempos. Aquí les dejamos a algunos de ellos.
Es uno de los eventos claves si hablamos de exposición para los diseñadores locales. Pasarela Valparaíso comenzó poco a poco a cimentar su misión a partir de 2011 y hoy llega con su versión Nº11 de manera digital. Porque el 2022 convoca a cuatro creativos con Cris Miranda, Temet, Arakiri Cosmonatura y Sago Estudio, además de 30 piezas creadas por alumnos de DuocUC, lo que se verá el día martes 24 de marzo a través del canal YouTube de la entidad estudiantil a partir de las 12:30 hrs.
Dinamita es una empresa nacional emergente que busca transmitir diversión y colores. Su línea upcycling repleta de maximalismo es un viaje a los años 90, donde se invita a vestir con accesorios de la época combinados con el elementos del presente. “Dinamita nace cuando estaba egresando de diseño de vestuario, nunca me llamó la
atención trabajar en retail, así que siempre fue parte del plan tener mi propia marca”, nos cuenta Isi Zuffi (30).
Pocas veces tenemos la oportunidad de conocer sobre los procesos previos que envuelven una imagen tan icónica como la de Gabriel Boric asumiendo la Presidencia el viernes 11 de marzo. Y esa imagen venía de la mano de la asesoría de una de las más reconocidas mujeres del backstage de la moda: la productora Fernanda Zamora. Fernanda emergió en una época donde poco y nada podíamos saber popularmente acerca de los creativos de nuestra industria y ayudó a visibilizar con sus producciones en distintas revistas y programas televisivos, a algunos de esos pioneros del diseño local…aunque su camino iba primero por otro lado. “Primero estudié Filosofia en la Universidad de Chile pero necestitaba desarrollar mi creatividad y me cambié a Publicidad en la Usach, de donde egresé”, nos cuenta.
Con Tinder los tiempos de conocer a alguien de manera orgánica quedaron atrás, aunque la rutina puede cambiar de un día para otro. Eso le pasó a Noa (Daisy Egdar-Jones de Normal People), quien en un supermercado conoce a un atractivo hombre llamado Steve (Sebastian Stan, el Tommy Lee de Pam & Tommy). La vida te da sorpresas decía Rubén Blades y lo que comienza como una historia de amor con potencial toma un giro inesperado y de carácter canibalesco. Bienvenides a lo que es la nueva película de moda (en la plataforma Star+), Fresh.
Se dice que en los años ’20, cuando el largo de la falda era más corto se vivían tiempos mejores en lo económico. Claro, por ese entonces la mujer debía usar pantimedias y al poder costearlas quería lucirlas, mientras que si no podía permitirse ese lujo, usaba maxi faldas. En los años ’40 se recomendaba usar la menor cantidad de tela posible para apalear los efectos de la guerra y apoyarse en la reutilización. En un mundo donde ya no existen muchas reglas a la hora de vestir y las micro minis de Miu Miu se tomaron la palestra, ¿podríamos incluirlas como denominador común del contexto o simplemente como síntoma de la conformidad comercial de la industria?
En estos tiempos ya no podemos hablar de “mejor y peor vestidos” y los términos “elegancia” o “bonito” son siempre de carácter subjetivo. Sin embargo, hay algo a lo que debemos aferrarnos: el poder de elegir. Si siempre hemos escuchado que vestir es un acto político, con mayor razón tenemos que hacer valer nuestro derecho a usar lo que queremos y en los colores que nos representan. Y esto va para todes, no solo para quienes trabajan hoy en día en nuestro Gobierno, aunque por supuesto todos los focos estuvieron puestos en esta nueva generación que alcanzó el poder a través del cambio de mando del viernes pasado. En un momento histórico -si, no podemos dejar de repetir eso más allá de posturas políticas-, fueron varios los participantes que decidieron apostar por la industria local, que se ha mantenido alicaída desde los años ’70, para mostrarse en este momento. Y aquí hablamos con esos diseñadores protagonistas.
“¿Te da felicidad comprar esa polera ridículamente barata en el retail? ¿Sabes quién tuvo que pagar ese costo?. Preferimos no saberlo porque no queremos y porque no tenemos tiempo para preocuparnos de eso, la vida pasa muy rápido y debemos conseguir objetivos. La prisa y la comodidad nos alejan de la consciencia y la empatía”. Así comienza el concepto de la nueva marca chilena Present Project, creada por el chileno Felipe Moraga, un proyecto que mezcla diseño + moda + consciencia + sostenibilidad. Felipe, quien es publicista y asesor creativo comunicacional que ahora vive en Lima, nos cuenta cómo se unen estas aristas a través de poleras y prendas confeccionadas en algodón pima bajo el lienzo de la sustentabilidad, uno de los temas bases a lo largo de su carrera.
Es común que en período de desfiles, los estilistas y editores de moda seleccionen prendas de los shows para incorporarlas a portadas en una adelantada movida que podría reportarles el “yo lo hice primero”. Sin embargo, estas semanas hemos experimentado un fenómeno digno de observación: varias portadas y editoriales continúan perpetuando el culto a ese conjunto, ese look que tanto hemos visto. Se trata de la micro mini descuidada con top tejido o chaqueta cortada, gentileza de doña Miuccia Prada a través de su firma Miu Miu y cuyos momentos son recopilados en la cuenta de Instagram @miumiuset.
Por Cinthya Gómez.
Este mes llega un estreno que promete ser atrapante, divertido, chispeante y lleno de moda y glamour. Protagonizado por Jennifer Lopez, Maluma y Owen Wilson, esta comedia romántica te caerá como anillo al dedo -literalmente, porque se trata de matrimonio-, si eres fan del brillo, la música y el romance. El estreno de Marry me cuenta la historia de Kat (Jennifer Lopez) y Bastian (Maluma en su debut como actor), una pareja de cantantes famosos que decide hacer de su boda una ceremonia pública. Justo antes de la celebración, Kat descubre una infidelidad y a fin de mantener la boda en pie, elige entre el público al profesor de matemáticas Charlie (Owen Wilson), para casarse. Así, en un acto impulsivo, la superestrella se casa con un completo desconocido sin saber que iniciaría un romance que podría unir y cambiar sus vidas, probablemente, para siempre.
Tejidos a mano, con incrustaciones de piedras, metales. En colores crema, otros muy vistosos y con una amplia paleta de tonalidades. El arte y la moda de Maria La Biyux, que ya lleva cinco años en el mercado de la joyería textil y la innovación social, se ha establecido como un producto de calidad y reconocible. Pero es la historia humana, las manos de quienes hacen los productos lo que más vale en sus diseños. María José Aguirre, la creadora de la marca, recuerda que cuando dejó su trabajo en el mundo corporativo decidió dar un giro en su vida.
Aprendió a tejer y vio lo terapéutico que era dicha técnica. Luego vendió tímidamente sus primeros objetos a través de su cuenta de Facebook personal, hasta que se dio cuenta que esto podía ser una buena idea de negocio. Pero quería, necesitaba darle el foco social y de género. Y así llegó, literal, hasta la cárcel de mujeres de Santiago, sin conocer a nadie, golpeando puertas nada más, a ofrecer el programa: una capacitación para mujeres privadas de libertad para que generaran ingresos para sus familias en el exterior. Le dijeron que sí, y a los días partió.
Por Cinthya Gómez
La miniserie Inventing Anna de Netflix es una mezcla entre el documental “El estafador de Tinder” y la popular serie de socialités neoyorquina Gossip Girl. Aunque la historia podría resumirse perfectamente con el coro de la famosa canción de Alicia Keys y Jay-Z, Empire State Of Mind: “I’m gonna make it by any means, I got a pocketful of dreams, Baby, I’m from New York, Concrete jungle where dreams are made of, There’s nothing you can’t do, Now you’re in New York, These street will make you feel brand new”. Porque justamente bajo cualquier medio y sintiendo que no había nada que no podía hacer, Anna Delvey -cuyo apellido real era Sorokin-, logró su sueño: ser parte de la alta sociedad de Nueva York. ¿Cómo? Haciéndose pasar por una rica heredera alemana y estafando como si nada a la Gran Manzana.
Y queda nada para finalizar la segunda temporada de Euphoria, el drama adolescente de moda que conquistó a la audiencia con su cruda representación de la Gen Z. Y algo que caracteriza a la serie, es su cuidada estética tanto en la fotografía, el icónico maquillaje y por supuesto, el vestuario. Pero fuera de la pantalla, algunos de sus intérpretes deslumbran con estilismos propios más allá de sus personajes. Ese es el caso de las propuestas preppy de Jacob Elordi, los fits urbanos de Angus Cloud y el renovado grunge de Dominic Fike. Looks que los han llevado a protagonizar editoriales de moda y ser rostro de grandes firmas. Acá una mirada detallada a cada uno de sus clósets.
Por Cinthya Gómez.
En Euphoria nada es al azar, mucho menos la moda. Cada detalle -incluído el maquillaje, la ropa e incluso las uñas-, de la serie ha sido pensado más de una vez por todo el equipo. Así, la estética que reflejan sus personajes demuestran no sólo una búsqueda personal de estilo, sino también identidad, desarrollo de sus historias y todo lo que habita dentro de sus cabezas. Ahora que esperamos el desenlace de la temporada número 2, revisamos qué significan las elecciones de guardarropas para cada personaje.
Las facetas del chileno Diego Cajas Parra van más allá del diseño de vestuario y la moda. Aunque ésta sea su veta principal -lo vimos en 2016 viajar a Brasil para mostrar su trabajo en Casa de Criadores-, a Diego lo hemos visto nutriendo su camino con editoriales de moda en Rio de Janeiro, analizando los problemas mentales a través de sus colecciones -donde también rinde un culto especial a los corsets-, y por si fuera poco, descollando como representante latino oficial de House of Xtravaganza. En su calidad de Father de la House of Addams, Diego pudo conocer y estrechar lazos nada menos que con el icónico José Xtravaganza –sí,el que bailó con Madonna-, en 2019. Y todo lo anterior lo ha llevado al lugar en el que se encuentra ahora: viviendo en Nueva York y diseñando bajo una marca con la cual ha vestido a Amanda Lepore, Paloma Mami, Doja Cat varias veces, Lizzo, Kim Petras, Christina Aguilera, Grimes, Chloe Bailey…la lista suma y sigue. ¿Y cómo llegó Diego a esa instancia? Aquí nos cuenta.
La moda chilena siempre ha tenido el espacio estelar en nuestra plataforma y cada vez aparecen más creativos que buscan compartir sus nuevas colecciones. Una de las últimas diseñadores en hacerlo es Nieves Marín, quien apareció como talento destacado en nuestra RevistaLaCalle 13 y ahora llega con una nueva entrega de sus propuestas dramáticas, que combinan desde barroco hasta voluminosas mangas de principios del siglo XX. Nieves nos muestra “Devuélveme el aire”, una serie de imágenes que condensan el look clásico de su marca con nuevos colores y estilos.
La nueva serie de moda de Hulu nos relata los detalles de lo que podríamos llamar el primer viral de Internet: la filtración del video sexual de los recién casados Tommy Lee y Pamela Anderson en 1995. Hoy la viralización vuelve, pero en torno a una irreconocible Lily James, quien interpreta a Pamela en ‘Pam & Tommy’. Piezas dentales falsas, prótesis corporales, pelos de ceja falsos y hasta uso de tecnología fueron algunas de las cosas que utilizó el equipo de producción para lograr el increíble parecido entre las actrices. Acá te contamos los detalles más sorprendentes de la transformación de Lily James en la sex symbol e ícono pop más recordada de los ’90.
Fotos: Ignacio Gutiérrez
¿Recuerdas la frase “Soy la maldita Harley Quinn” de la película “Birds of Prey”? Entonces prepárate para sentir esa misma energía enigmática y contestataria en “No Somos Buenxs”, el nuevo single de Vesta Lugg junto a Pablo Feliu. Una canción donde explora el pop punk rememorando las vibes rebeldes de “Problem Child”, el primer sencillo de la intérprete lanzado en 2014 y que compuso con solo 18 años. El explosivo video dirigido por Felipe Prado e inspirado en los comics de Bob Kane y Bill Finger -creadores de Batman-, es un viaje en el tiempo y en la fantasía de Gotham, donde juegan con la estética cyberpunk, esa misma que anunció su regreso para el invierno de este 2022 y la moda Y2K -éxito en TikTok-, de las divas del pop del 2000. “Todo lo quemé por ti y no me arrepiento, tú igual lo hubieses hecho por mí”, canta Lugg como una poderosa Harley Quinn enfundada en un enterito de brillante latex rojo. Oops!… Vesta lo hizo de nuevo, a días de presentarse en vivo el 23 de febrero en Trotamundos Terraza en Quilpué, y el 25 del mismo mes en Club Amanda en Santiago.
Por Cinthya Gómez
Sin duda el K-pop (pop coreano), los K-dramas (series de TV coreanas) y el K- Beauty (belleza coreana) llegaron a nuestro hemisferio para quedarse. Si bien el éxito de series como “El Juego del Calamar” y películas como “Parásito”, nos han confirmado que la cultura coreana es capaz de encantar a todos, quienes más nos han maravillado con sus looks, carisma y estilo de vida son las y los ídolos del K-pop. Queremos su estilo, su ropa, sus rutinas de belleza de diez pasos, su talento y aprendernos sus coreografías. El Instituto de Investigación de Reputación Corporativa de Corea lo sabe y por eso, elabora cada mes un “Ranking de reputación de marcas”, que analiza los datos de los ídolos del país asiático relacionados con la participación del público, interés de medios, entre otros ítems. Así, establece quienes son las cinco idolas del k-pop con más influencia del momento.
En 2015 hizo su debut en el mundo de la moda como modelo y en ese momento les mostramos sus primeras imágenes. Pero el año pasado, la hija del actor Jude Law y la actriz y diseñadora Sadie Frost – la misma del video Common People de Pulp-, ha dado la vuelta al mundo por su atrevido nuevo look: pelo rapado oxigenado, cejas igualmente suaves y trajes a tono. Lo cierto es que Iris mantiene el estilo gracias a la influencia de un icono punk, Soo Catwoman. Porque mientras filma la nueva serie de Danny Boyle, Pistols, se empapa con toda la legendaria fuerza de esta corriente musical, algo que la ha elevado a categoría de it girl. ¿Será un nuevo icono de moda?
Puso sus muñecas Barbie de toda la infancia encima de la mesa de control mientras ponía música en Subterráneo y quedó bautizada como la “DJ de las Barbies”. Pero Gisela Lindhorst es mucho más que eso; con las muñecas, en todo caso, quería dar un mensaje: al frente del escenario hay una mujer, en un mundo como la electrónica y el house, tomado casi completamente por hombres. Hoy, la DJ y cantante chilena renombrada como “OhMyGi” tiene canciones que buscan despertar del mundo femenino y empoderar a las mujeres en el siglo XXI, quienes “han conseguido mucho, pero falta un largo camino”, dice Gisela al otro lado de la cámara desde Los Ángeles, California.
Euphoria es la serie del momento. Cada domingo por la noche las redes sociales se visten de glitter y todos quedamos a la espera de un nuevo capítulo del drama juvenil favorito de HBO Max. Dos actores que nunca antes habíamos visto en el programa se adueñan de los primeros 15 minutos del tercer episodio y logran roban nuestros corazones y hacernos cuestionar todo: ¿Existen realmente los villanos? ¿Puede la gente tener segundas oportunidades? ¿Cómo afectan los patrones de crianza?
Atención: este artículo contiene adelantos de Euphoria (T2 E3).
Homesickboy (24) es un artista chileno que busca en la vulnerabilidad la belleza de los sonidos y las palabras. Esto con el fin de representar una parte del humano que es poco visible en la actualidad, pero que necesita ser escuchada. “Homesickboy nace conmigo. Yo creo que la melancolía y ese lado triste siempre ha estado presente en mí; la música y el escribir ha sido mi mayor herramienta de desahogo durante toda mi vida”, cuenta el artista. Revisa esta entrevista al artista chileno Homesickboy donde hablamos de estilo, sensibilidad y más.
Los talentos locales siguen llegando con sus propuestas fotográficas y hoy les presentamos la editorial chilena “Imperio Rosa” de la fotógrafa chilena Antonia Estupiñán (@apez_fotografia). Y para conocer más sobre el concepto tras las imágenes, dejamos sus propias palabras. “El rosado se asocia actualmente a lo femenino o a lo homosexual, pero durante la Edad Media era considerado masculino y viril por ser un color fuerte. Los caballeros lo usaban en sus prendas y los grandes pintores lo utilizaban en retratos de hombres importantes”, señala.
Por Cinthya Gómez
Zendaya, Hailey Bieber y Dua Lipa son algunas de las famosas a las que no les sacamos los ojos de encima, sabemos que su ropa marca tendencia y nos encanta poder llevar a nuestro closet su estilo. Pero más allá de ser íconos y embajadores de grandes casas de moda, estas celebridades son capaces de generar una real influencia en todos nosotros. Basta con un buen atuendo para que las búsquedas en Internet exploten, los accesorios se hagan virales y las marcas hagan crecer sus ventas. ¿Quiénes son las cinco celebridades que marcan tendencias y explotan Internet y que no podemos dejar de seguir? Acá te lo contamos.
Por Cinthya Gómez
Pantalones, un clásico de nuestros clósets y la representación material de la libertad, el movimiento, la comodidad y del dejar fuera los estereotipos de género. Una prenda atemporal que ha sabido adaptarse a los cambios y nunca ha dejado de ser revolucionaria. ¿Quieres saber qué modelos son los que más brillarán durante el 2022? ¡Entonces sigue leyendo!
Por Cinthya Gómez
El 2022 sin duda será un año para confirmar que la moda es cíclica. Muchas tendencias de verano que vimos en décadas pasadas como el tiro bajo y las plataformas, vuelven con intensidad durante el 2022. Con mucha influencia del 2000, un poco de rebeldía del pop punk, y muchas ganas de llamar la atención y vibrar con colores: estas son las tendencias que desde VisteLaCalle recogemos para el verano.
Un clásico del cine y del lujo antiguo vuelve a deslumbrarnos este 2022: los guantes típicos de las musas de Hollywood son un must a la hora de vestirse y dar dramatismo a los looks tanto veraniegos como de invierno. La tendencia la vimos en los desfiles de primavera/verano de marcas como Balenciaga, Gucci, Erdem, Moschino y Saint Laurent, las cuales han dado a conocer que la antigua prenda ha retomado el protagonismo en el mercado.
Por Cinthya Gómez
Para esos días en que las altas temperaturas no nos dejan ni pensar en qué ponernos, la mejor salvación es el vestido. No es necesario darle muchas vueltas, el vestido te arma el look por completo de manera rápida y sencilla. ¿Quieres saber cuáles serán los modelos que no dejaremos de utilizar esta temporada? ¡Averígualo en este post!
Hace unos días les comentamos cómo el estilo vintage del 2010 -que ahora se denomina “twee”-, hizo su entrada viral al mundo de TikTok gracias a una serie de videos que reivindican a sus heroínas máximas, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel. Pero en Chile también vivimos justamente esa etapa a través del nacimiento de los blogs de moda, que por esos años comenzaron a incorporarse al panorama global. Y sin lugar a dudas una de sus exponentes más famosas fue Macarena Jiménez, más conocida en aquella época por su blog The Twin Birds (por aquí aun se puede revisar el original), donde mostraba desde sus looks hasta los eventos a los que asistía. Y con la hoy jefa de marketing de Block y Real Kicks, además de emprendedora con la marca @somos_cala, quisimos hacer un viaje al pasado para recordar en primera persona cómo era el estilo de la época.
Durante los años previos a la pandemia, pudimos apoyar enormemente a diferentes creativos locales en lo ha sido VisteLaCalle Catwalk. La última de esas instancias, celebrada en 2019, contó con la participación de la diseñadora peruana asentada en Chile Yessenia Córdova, quien a través de su proyecto @cora_slow nos muestra cómo fucionar las raíces latinoamericanas y el sportswear. Ahora, Yess nos comparte una editorial donde realiza estilismos a través de su marca, inspirándose en una especie de retro futurismo.
Pese a que las expresiones del vestuario se encuentran en distintos lugares, no hay ninguno como París para dar con desfiles, creatividad y entrenamiento clásico. Aunque los estilos sean muy diferentes hoy entre sí, es en esta capital de la moda donde damos con personajes de todo el mundo, incluyendo creativos chilenos. A Octavio Pizarro, Sevali y Monasterio Couture se suma también el nombre de Víctor Barría, a quien entrevistamos en 2016 y hoy nos muestra cómo ha sido este camino radicado tan lejos de su natal Chiloé. “Sin duda elegí Paris por ser una de las capitales de la moda, donde concretamente hay muchas más oportunidades en cuanto al diseño y la oferta cultural es amplísima”, nos cuenta. Ah, y además nos muestra lo que es su última colección llamada Glauchos (o gauchos glam).
¿Eres fan de las zapatillas? ¡Quién no! Gracias a su comodidad y versatilidad han ganado muchísimo terreno en el último tiempo. Dejaron de ser solo un complemento de la ropa deportiva para convertirse en un infaltable del clóset en cualquier outfit (gracias al street style por enseñarnos eso), hasta llegar a ser en la actualidad el calzado más buscado de Google. ¿Quieres saber cuáles serán las tendencias en zapatillas para el 2022? ¡Acá te lo contamos!
Por Cinthya Gómez
El veganismo se ha instalado con fuerza durante los últimos años. Este estilo de vida, que evitar causar daños a animales no humanos, cuestiona principalmente nuestro consumo: lo que comemos, nuestros artículos de higiene, de belleza, y cómo no, la ropa y calzado. En el vestuario, accesorios y calzado -sobre todo de la industria chilena-, suelen utilizar cueros, lana, pieles y derivados de animales. Sin embargo, el panorama para los y las veganas parece cada vez más alentador, ya que cada vez son más las marcas no solo internacionales o típicas del retail las que lanzan líneas veganas. Ahora puedes encontrar marcas hechas en Chile dedicadas 100% a la fabricación de calzado y accesorios veganos. Lo mejor: llenas de estilo pero libres de crueldad.
La fotógrafa Florencia Alcalde se vio pensando en lo que sería su trabajo de graduada para la escuela Fotodesign cuando se le ocurrió entrelazar recuerdos de la infancia con frutas. “Se me vino una imagen de mi abuelo materno. El siempre pintaba naturaleza muerta y yo siempre me preguntaba, ¿por qué siempre pinta lo mismo? Así que recién a mis 25 años decidí investigar qué es lo que él realmente pintaba, porque claramente no eran solo frutas. Ahí es cuando me di cuenta que en realidad estos están lejos de ser “simples cuadros” y que es algo que ha encantado a fanáticos del arte durante muchos años. Incluso, quienes compraban este arte eran intelectuales, pues eran los únicos capaces de descifrar estos secretos”, asegura Florencia. Ephemeros se titula su trabajo final, el cual está protagonizado además por nada menos que su mamá.
Leer las entradas de blogs del día vistiendo cuellos peter pan, inspirarse mirando Tumblr -y curando lo que poníamos en el nuestro-, ver lo que llevaron las it girls del momento a través de los foros de moda más reconocidos. Mirar hacia la década del 2010 significa repasar muchos momentos hipster, pero también ligados a una nostalgia que hoy vuelve a encontrar su lugar: gracias a TikTok y sus videos, todo el estilo vintage de aquellos años promete volver con la fuerza de sus mismas embajadoras, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel, pasando por películas y más.
“El día comienza, y queremos un escape. Yendo de la casa al trabajo tomamos un desvío. Partimos rumbo al este, a las montañas. Queremos recorrer y contemplar, vamos a respirar, a disfrutar del silencio y de la paz que te entrega la naturaleza. Un día fuera de lo habitual, un día espontaneo, alegre y para uno mismo, donde solo importe el bienestar y la felicidad personal”. Así parte la presentación de una nueva colección del diseñador chileno Sebastián del Real Ossa, quien a través de una prolífica carrera nos sorprende con su colección veraniega llamada Travesía.
Uno es un diseñador reconocido en Chile y Latinoamérica, representante de la oleada sportswear y el otro es una revelación musical del 2021. Juntos forman una de las colaboraciones más bulladas del último mes: Matías Hernán dirigió a Jonah Xiao en la creación de suvideoclip En tu celly, el cual debutó en noviembre pasado y sigue acaparando miradas. En esta entrevista nos cuentan cómo fue esta colaboración y cómo se dio a través de los años.
No son pareja en la vida real pero su cercanía ha dado paso a todo tipo de couple goals. Los actores Oscar Isaac y Jessica Chastain protagonizaron este año un remake de Scenes of a marriage de Ingmar Bergman (clásico de 1973 protagonizado por Liv Ullmann y Erland Josephson). Y con ello, recorrieron alfombras rojas, festivales de cine y demostraron que la camaradería entre colegas puede ser también una oportunidad para transformarse en favoritos: hasta hoy, el video de Isaac mirando a Chastain y besando su brazo en septiembre es uno de los favoritos de las redes sociales.
Después de 23 años del estreno de la primera película, regresa el fenómeno cinematográfico de las hermanas Wachowski, y sí, este comeback es con todo lo que eso significa. The Matrix Resurrections, coescrita y dirigida por Lana Wachowski se estrenó este miércoles 22 de diciembre y trae de vuelta al eterno Keanu Reeves y la poderosa Carrie-Anne Moss en sus trascendentales papeles de Neo y Trinity, en una historia donde los personajes retornan a la raíz de la Matrix, reviviendo la nostalgia y vibes digitales que no han sido indiferentes para la historia y la cultura pop.
Evocar un melón con vino en plena playa o piscina debe ser una de las experiencias más típicas del verano local. Y eso nos evoca el nombre de la nueva colección de la firma chilena Armenté, llamada precisamente como el diminituvo de dicha experiencia: Melvin 22. “Ir a la playa es sin duda una experiencia multisensorial, donde, en un acto colectivo se liberan los cuerpos que gran parte del año se encuentran cubiertos para permitirse sentir en los meses de verano; sentir el contacto con el aire, con la arena pegajosa que invade cada parte de nuestro cuerpo, escuchar al vendedor ambulante que grita “cuchuflí, maní, barquillo” y como se mezcla su voz con el placentero ruido de las olas del mar pero también de varios parlantes de veraneantes que suenan a destiempo”, indica el comunicado de prensa que precisamente nos transporta a las adoradas vacaciones veraniegas.
Navidad es una época para agradecer a quienes te rodean y qué mejor que darles algo significativo en estas fiestas. Aquí te dejamos un listado de tiendas nacionales que pueden darle ese estilo al regalo que estás buscando.
La camisa que usa, con tonos azules y un diseño vibrante, fluye y se mueve con el viento como si fuese una capa más del cuerpo, una parte del ser. Para Leonardo Villagrán, el diseñador detrás de la marca que lleva su apellido (https://www.instagram.com/
Bigote al estilo Dalí y uñas perfectamente pintadas con un punto negro en el centro, características que no solo son indicio de que diferenciarse a través de la imagen para el colombiano Camilo (27) es importante, sino también, se han transformado en su sello característico, algo de lo que pocos artistas se pueden jactar. En diciembre del año pasado sorprendió a sus seguidores al confesar en medio de una entrevista que gran parte de sus prendas
las sacaba del clóset de su suegra -Marlene Rodríguez, madre de Evaluna Montaner-, y no es de extrañar, porque siempre se le ve luciendo piezas genderless, holgadas y con mucho estilo. Y ya sea en las alfombras rojas o en el escenario -donde prefiere la libertar de estar descalzo- el intérprete deja en evidencia que no necesita ropa cara ni marcas de lujo para crear un estilo tan particular.
Miguel Ángel Silvestre (39) sabe de moda y no duda en demostrarlo. Ejemplo de aquello es su paso por el evento de presentación de la última temporada de “La Casa de Papel”, que se llevó a cabo el pasado 30 de noviembre, instancia donde el actor asistió enfundado en un traje azul rey de la marca Zegna que rompió con la monocromía de algunos de sus compañeros de reparto, quienes optaron por el infalible negro. Clásico, chic y pulcro, y todo esto sin ser aburrido; “El Duque” – apodo que se ganó gracias a su participación en “Sin tetas no hay paraíso”-, deslumbra en cada alfombra roja que pisa y por eso siempre está en las listas de los mejores vestidos.
Fue una celebración distinta a la de la primera entrega, donde todo fue organizado de manera digital. Porque en los Premios Musa 2021 se celebraron de manera presencial en el Teatro Municipal de Las Condes, lugar donde vimos llegar a los artistas y presentadores invitados llevando diseños de marcas locales y por supuesto, recibiendo premios dirigidos a la música local e internacional, donde brillaron Princesa Alba, Denise Rosenthal, Dani Ride, Jonah Xiao y Los Jaivas entre otros, además de presentarse Javiera Mena, Tiro de Gracia y más.
Tras egresar, estuvo dos años sin dedicarse al vestuario. “Estaba en una crisis existencial y no sabía mucho que hacer”, nos cuenta. Pero todo cambió en 2020, y es que mientras la mayoría paralizaba sus actividades a raíz de la pandemia, la diseñadora Nataly Galaz comenzaba a experimentar la necesidad de coser y crear, surgiendo con ello, su marca: Natgal.
Socks Lab es una marca chilena de calcetines que busca hacer de este producto una forma de identidad y diversión. Con diseños 100% originales y de algodón suave y resistente, esta marca busca abrirse en el mercado de los calcetines a través de la originalidad. Además colaboran con fundaciones: “hicimos una alianza con la Fundación Huella Animal para que ese calcetín ayude a rescatar y cuidar a perros y gatos callejeros en Santiago. Nosotros hacemos una donación por par vendido. Por ahora la alianza es sólo por el diseño de Perro, pero en futuro tendremos un diseño de Gato que también será parte de la alianza. Es una alianza nueva, partimos hace poquito”, nos cuentan.
En plena cuarentena del 2020 conocimos de manera virtual el trabajo de la artista Paz Bustamante, quien a través de su marca Tetra Punk (@tetrapunkk) une arte y moda con atractivas prendas marmoladas. Para este verano y en un momento donde tenemos un poco más de libertad que el año pasado, Paz llega con su firma y una nueva colección cápsula, la que se mueve entre vestidos y accesorios, además de otras propuesstas.
“Tiene que ver con encontrar la flor en tu jardín, con ver lo lindo que tienes y lo bien que lo haces. Con disfrutar el camino recorrido, y calmar esa búsqueda en lugares ajenos. Hay un jardín en todos nosotros, y eso es hermoso”. Bajo esta premisa, el diseñador chileno Sebastián del Real Ossa nos muestra su propuesta P/V 2022 bajo el nombre de una colección llamada “Ángel”, tal como la protagonista del famoso animé shōjo donde una niña buscaba por todo el mundo la llamada Flor de los Siete Colores, sin saber que estaba más cerca de lo que creía.
En abril de este año falleció uno de los grandes nombres del diseño de vestuario en el cine: Anthony Powell. A pesar que sus obras cubrieron hasta principios de la década del 2000, no muchos recuerdan el increíble trabajo que legó el inglés a través de aventuras imprescindibles como las primeras adaptaciones de las novelas de Agatha Christie, el acercamiento con Glenn Close a la historia de Cruella de Vil y hasta los trajes de las icónicas cintas de Indiana Jones.
Sin duda, “El Juego del Calamar” ha sido una de las series más populares de la última década. La apuesta de streaming número uno en más de ochenta países tiene fanáticos en todas partes del mundo, que no solo han quedado encantados con la particular historia, sino también con los actores que dan vida a los diferentes personajes de la ficción surcoreana. Uno de los más atractivos para el público es el intérprete, cantante y modelo Wi Ha Jun, uno de los talentosos protagonistas y favorito de la audiencia por su seductor carisma, belleza y cercanía.
Debutó en la popular serie juvenil de Netflix “Sex Education”, donde la vemos como la dulce y también fuerte Aimee, un personaje que ha pasado por varios tipos de situaciones. En la vida real, la actriz inglesa Aimee Lou Wood no teme contar más sobre su vida: ha dado entrevistas acerca de su lucha contra la dismorfia corporal, algo que la acecha desde que era niña. Pero también se ha dejado ver llevando estilos románticos en la alfombra roja, todo mientras sigue una ascendente carrera que la llevó a participar de películas y preparar otros roles.
Aunque todas sus canciones tienen un toque personal e íntimo, “Viento” -el último single de Yorka, el dueto de artistas compuesto por las hermanas Daniela y Yorka Pastenes-, fue un paso más allá. En la canción homenajean a su padre fallecido hace tres años y recorren Santiago en los lugares que él más amaba: la Vega Central, la Plaza de Armas, la fuente de soda Costa Brava. Usando una estética definitivamente más madura que los anteriores videos y singles -como el del éxito anterior que tuvo su disco “Humo”, lanzado en 2018-, en el video que acompaña la canción “Viento” se ve a un avezado actor del tamaño de Alfredo Castro interpretando al padre de Daniela y Yorka, además de participaciones del cantante nacional Gepe y la colombiana Lido Pimienta. “Él siempre nos llevaba a pasear por ahí, así que esta canción es un pequeño homenaje a la ciudad que tanto amaba y a su recuerdo, que viene convertido en ese viento”, explica Yorka.
Los conocimos como Casey, la hermana de Sam Gardner en la serie de Netflix Atypical, donde la historia se centraba en torno a un personaje del espectro austista y su familia. Pero Brigette Lundy-Paine ya tenían experiencia en TV y cine -aparecieron en la película Irracional Man y.The Glass Castle antes de debutar en la serie-, la que por supuesto los llevaron a convertirse en toda una revelación, no solo de la actuación sino también del estilo y las alfombras rojas. Pero lo más importante es que al proclamar en 2019 que se identifican como no binaries y que prefieren utilizar el pronombre ellos, también han contribuído a visibilizar las luchas de la comunidad LGBTQI+.
Consumo consciente es lo que distingue la marca de Javiera Leppe Landaeta (23), chilena, quien hoy estudia Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. A partir de su marca Rotala (@rotala.cl), Javiera busca crear moda que perdure en el tiempo.
Las plataformas volvieron con todo; así lo demostró Versace en su última colección primavera/verano 2022, donde la altura estaba presente en todo tipo de calzado. Pero hay unos zapatos con plataforma que la están rompiendo hace varios meses en TikTok: se trata de las botas Spice Black Stretch de la firma Naked Wolfe.
Sylvester Stallone sigue tan vigente como hace 45 años, cuando se estrenó la recordada película Rocky, escrita y protagonizada por él. Con el paso del tiempo y una larga trayectoria a sus espaldas, Stallone ha coleccionado un sinfín de artículos y prendas de sus más icónicas películas, los que desde este viernes se pueden ver en Chile, en una exhibición exclusiva que llega por primera vez a América Latina, de la mano del Museo de la Moda.
Shay Rose es una joven diseñadora de 22 años. Fanática de las princesas, el animé y las nuevas tendencias, Shay diseña y recrea vestidos icónicos añadiendo toques propios. Todo el proceso de creación queda plasmado en su canal de YouTube y sus cuentas de Instagram y TikTok, donde la encontramos como Crescent Shay.
Quería un intermedio entre un zapato y una zapatilla. Algo cómodo, bonito, que se pudiera usar en cualquier época del año y combinar con una infinidad de atuendos. Y fue entonces que, en medio de la pandemia, a Marcela Crestá se le ocurrió hacer algo por ella misma. Y nació Cresta, su propia marca de calzados. “Fue una búsqueda personal, de mirar, de mirarme y decidir qué quería hacer con mi vida”, relata. Estudió en Buenos Aires y dice, “le dí la vuelta de rosca al típico zapato”.
¡Desde la Quinta Región hacia el mundo! Bekanvas (@bekanvas), nace de la mano de Diego Carrasco (29), un viñamarino que inicia este proyecto en las calles de Valparaíso junto a “Wini”, ilustración principal de varios de sus diseños, quienes se encargan que el estilo urbano sea colorido y lúdico.
Benjamín (@prunella.mp4), lleva varios meses desarrollando a Vanessa, la primera muñeca estilo Bratz 100% chilena. Como buen coleccionista de muñecas y conocedor de estilos, no solo pretende desarrollar un look original sino también una historia acorde al mismo personaje. Aquí nos cuenta un poco más sobre lo que será Vanessa, quien ya se ha aventurado en algunas ferias independientes de la capital.
¡Ha vuelto el estampado Vichy! El estampado proveniente de la ciudad francesa de Vichy, se popularizó en el siglo XVII y en ese momento fue principalmente usado en mantelería y ropa de campo. Mientras el vestido de Judy Garland en la reconocida película El Mago de Oz (1939) marcó la pauta en el uso del estampado, fue con el icónico vestido de novia de Brigitte Bardot –diseñado por Jacques Charrier–, cuando se instauró como parte de la moda.
Cada año, la gala es lo más esperado para ver trajes y creaciones dramáticas, confeccionadas acorde a la temática que rige el periodo. Pero es la exhibición el plato fuerte real del Metropolitan Museum of Art (MET), el cual a través de su Costume Institute nos muestra el pasado y el presente para mirar hacia el futuro en términos de moda. Este año, la gala y la exhibición aparecieron en septiembre debido a la pandemia que afecta el mundo desde el 2020, pero eso significó que pudimos apreciarla en vivo y repasar lo que significa la moda norteamericana en su esplendor. “In America: A lexicon in fashion” es el nombre que lleva este espacio donde nos sorprende estilos muy similares a otros de la actualidad.
Crédito retrato María Pía Cornejo: Rodrigo Tapia
La hemos visto seguir el éxito internacional a través de múltiples colecciones, presentadas incluso en el marco de NYFW y Vancouver Fashion Week. Ahora, la diseñadora chilena María Pía Cornejo (@mariapiacornejo) se enfrenta a un nuevo paso en este camino: mostrará Duality, su colección F/W 2022 en Nueva York, a través de gestiones realizadas en conjunto con ProChile.
Moe Ishida lanzo en 2019 su marca Houga decidida a proponer ropa con recuerdos que le traían mucha nostalgia. Houga -el nombre de su marca que celebra su nombre en japonés-, propone así colecciones bajo el estilo de “vestido de fiesta de no cumpleaños” (Unbirthday Party Dress), uniéndose a otras marcas como Molly Godard en la cruzada de modernizar tul, vuelos y volúmenes.
Rescatar técnicas tradicionales forma parte del mundo de la moda, pero además hacerlo con el impulso por renovar estilos y seguir el camino de la moda sustentable, es aun más meritorio. Para Leli Jahn todo partió “luego de ver un documental sobre lo perjudicial que es la industria de la moda para nuestro planeta. Me sorprendió enterarme que esta industria es la segunda más contaminante después de la del petróleo; bajo esta preocupación y mi amor y pasión por la moda pensé en cómo seguir haciendo lo que me apasiona pero tratando de disminuir esta huella tan terrible para nuestro planeta, y así surgió Artificio Zero Desecho“.
Modelos: @alvalther y @ojitosdecaleidoscopio,
Fotografía:@v.i.r.o_ @rocamposquintana MUA: @carolinaancres Pelo: @malditahenriquez__ Estilismo: @santo_herrera_ Producción: @fjacialr @malu.sickside Dirección: @iarapininienta
“Pilot se basa en mi vida -obviando el hecho de ser yo misma quien lo crea-, en mi infancia y mis recuerdos sobre ella. Utilizo fotos antiguas mias de referencia sobre cómo me vestian mis papás y desde una edad en particular que fue como a los siete años, yo decidia mi ropa y nunca tuvo ningun género, incluso he sido discriminada la mayor parte de mi vida por ser “diferente”, “ahombrá” o jugar juegos que hacian los cabros nomás, como jugar a la pelota, a las bolitas, pistas de auto, etc. Entonces, hoy aún existe ese diferenciador de géneros que creo que debiera estar obsoleto y que lo encuenteo ridiculo, cada uno se pone la weá que quiere. Hay varias propuestas locales que me encantan y que aprecio que existan en un espacio tan cerrao como Shile pero que lo logran caleta, por ejemplo Darkmatter, Jalisco o Alter”. Iara Araneda es la creadora de Pilot Studio (@pilotstudio_), una marca local que se apoya en la nostalgia y que encontró su nicho al igual que otras ofreciendo prendas sin género, no gender o bajo la premisa que cada uno se pone lo que quiera como dice Araneda.
Para los seguidores de la eterna teleserie Verdades Ocultas de Mega, ha sido todo un camino acomodarse a la trama que es cada vez más extendida. Mientras conocimos a los hijos y descendientes de la primera generación, son varios los que ya se ganaron el corazón de sus televidentes, entre ellos la protagonista Martina Benavente, personificada por Camila Hirane. La misma actriz encarnó a la madre de Martina en la generación anterior (Rocío Verdugo), lo que la ha llevado a consolidar su popularidad entre el fandom. Con @martinab.vo, conocimos la faceta del mundo de Barbies y muñecas que recrean escenas y el estilo de los personajes de esta teleserie.
Ha sido noticia durante los últimos días; ya se dio a conocer el trailer oficial de Spencer, la nueva película del chileno Pablo Larraín en Hollywood. Esta cinta que se estrenará este año, contará la historia de los días en que Diana de Gales decidió poner fin a su matrimonio con el Principe Carlos y como ya sabíamos, Kristen Stewart encarna a la querida princesa. A pesar de críticas y comentarios dispares, revisamos algunos de los looks esenciales que hemos visto a través de estos meses con esta esperada historia, que al parecer se estrena en noviembre.
Valery Ruiz (@vale_ruiz) nos muestra que la tradición sigue reinventándose a través de los bordados. En su cuenta de Instagram podemos ver imágenes con sus trabajos, donde se forman personajes de The Office, Britney Spears y hasta Felipe Camiroaga, por ejemplo. “Comencé a realizar mis primeros puntos con lo que pude aprender en YouTube. Después me di cuenta que podía aplicarlo a lo que tenía en mente y aventurarme a ir más allá. No realicé ningún curso o taller y lo que estudié no tiene nada ver con el bordado. Hay muchas personas que no tienen formación artística profesional y es genial ver que en el bordado han encontrado un oficio del cual sostenerse. No me dedico a esto así que solo lo retomo cuando tengo el tiempo para hacerlo. El bordado puede ser hasta terapéutico y estoy orgullosa de lo que resulta de unas horas libres”, nos cuenta.
“Yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos, y me muero de ilusión”, nos cuenta desde España Paula Malia, una de las protagonistas de Valeria de Netflix, y sin duda, la intérprete de uno de los personajes más queridos de la serie: Carmen. Y es que con su personalidad, carisma, creatividad y
Penélope Cruz llegó vestida de Chanel a la sesión de fotos y al estreno en el Festival de Cine de Venecia de “Madres Paralelas”, la nueva aventura de Pedro Almodóvar. La historia se centra en dos mujeres que tienen a sus hijos el mismo día y apareció de manera oficial el pasado 01 de septiembre en Europa. Junto a Cruz también brilla otro nombre que de seguro veremos en portadas, editoriales y más películas: el de la actriz Milena Smit, una nueva “chica Almodóvar”.
Foto: @r8drygo
En el último tiempo han aparecido diversos proyectos que permiten seguir construyendo un camino mucho más inclusivo dentro de la moda. Anoma (@an0macl) es el nombre de la apuesta de Felisa Méndez, quien estudiando Diseño Gráfico en UDP decidió plasmar parte de su experiencia a través de su proyecto. “Anoma es una marca que evidencia y cuestiona el sistema sexo/género, a partir de testimonios personales disidentes, para generar pensamiento crítico a través de la indumentaria y material audiovisual. Anoma apuesta por proponer la moda como un herramienta subversiva de expresión y resignificación de cuerpos excéntricos y disidentes”, asegura Felisa. Y a través de videos y editoriales, protegonizadas por tres voces diferentes, Anoma toma forma a través de las redes sociales, con la colaboración de un gran equipo unido bajo “una construcción teórica, biográfica, fotográfica y audiovisual”, como asegura Felisa.
¿Sienten nostalgia por esas películas sobre caballeros e historias fantásticas al estilo Excalibur? Si a eso le añadimos un vestuario espectacular, que a ratos incluso nos recordaba a Eiko Ishioka, tenemos entonces la nueva aventura protagonizada por Dev Patel: The Green Knight. En ella no solo brillan escenarios, paisajes y momentos WTF, sino que también las creaciones de la vestuarista Malgosia Turzanska, quien también trabajó en Stranger Things y Hell and High Water, entre otros.
Lo hemos visto en reels, en posts de Instagram y más. La nostalgia parece convertirse en toda una tendencia si hablamos de redes sociales, con usuarios inspirándose tanto en la música como en décadas pasadas pafra vestirse o repasando la carrera de grupos rockeros de los años ’60. Una de las cuentas más destacadas en esta inspiración es la de la artista Bat (@bttywt), quien además de vestir estilo mod tiene gran similitud con Audrey Hepburn. Aquí les dejamos algunas de sus imágenes para contagiarnos de esa fiebre nostálgica.
Como si hubiesen salido de una novela de Jane Austen, una obra de William Shakespeare o un cuadro de John William Waterhouse, las hermanas Bren y Pip Parkins son una ilusión de la época victoriana. Con estéticas cottage core, fairy core y dark academia, las pelirrojas de treinta años regalan viajes en el tiempo a sus más 14 mil seguidores de Instagram y casi 10 mil de TikTok.
Foto: NoliProvoste
De amor, de revolución y erotismo, de un mundo cyborg sin géneros; pero también de maternidad y desamor. De eso trata el nuevo disco de Camila Moreno titulado Rey y que se lanzó en todas las plataformas este jueves 19 de agosto a la medianoche. La artista repasó con VisteLaCalle la historia del disco y cómo fue vivir uno de los primeros conciertos en vivo que se realizó desde que comenzó la pandemia del Covid-19. Pero también habla de estética, de moda y sobre cómo los géneros han ido cayendo poco a poco.
“La pandemia ha golpeado fuertemente a las marcas de diseño de autor. Ha llevado a los diseñadores a replantearnos muchas cosas, a buscar nuevas maneras de producir y crear pero también de descubrir nuevas posibilidades, entre ellas, otros segmentos de clientes donde apuntar los diseños. Los consumidores son cada vez más conscientes al adquirir prendas, alejándose de las marcas más comerciales y seriadas que imponen y dictaminan “modas”, llevándolos a tomar conciencia sobre el vestuario, a consumir más local, a preferir marcas más amigables en su producción y valorando la mano de obra nacional”. Bajo este manifiesto, el diseñador Rodolfo Vera – a quien conocimos hace algunos años en Pasarela Valparaíso-, regresa con una propuesta inédita de su marca: una colección masculina, que por supuesto siempre está pensada en un estilo más no gender que tradicional.
Desde pequeñas, Valentina Calvetti y Valentina Leiva son mejores amigas. Sus inicios en la moda parten desde pegatinas en los casilleros durante su época escolar hasta las conocidas muñecas “Bratz”. La nostalgia por el pasado y la idea de estar juntas termina creando “Por Valentinas”, tienda nacional que nace en 2020 y despega con rapidez en las redes sociales. Con prendas fabricadas en el país y por sus propias manos, estas dos mujeres –una Ingeniera Comercial y la otra Licenciada en Arte y Pedagogía-, buscan hacer de la sastrería high couture y que el arte sea parte del día a día.
Fotos: Luz Andrea Sierra (@lusandrea) y Sebastián Alvarez (@medescubrieron)
Un video grabado en film Super 8, como de película antigua que se toma su tiempo, que corre en sus propias velocidades. Así decidió Vicenta Mendoza grabar la reversión que hizo de la canción Acá Entera de Javiera Mena, en un homenaje a los diez años del disco Mena. La cantante de 27 años, y que forma parte del grupo Pasaje junto a Nicolás Garín, cuenta que fue hace más de un año que la contactaron desde el colectivo Flecha Solar que se fusionó con Snap! Clap! Club para la reversión del icónico disco de Mena. Fue ella misma quien escogió Acá Entera, por todo lo que esas letras significan en su fuero más interno.
Vicenta está a punto de lanzar su carrera solista y su primer single ya tiene nombre: Baby BB se llama y promete traer el pop más bailable a su carrera que está recién comenzando.
Es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro país y uno que ha podido desarrollar su carrera de manera internacional. Simón País, reconocido como un joven prodigio en el mundo de la moda, ahora nos presentará una retrospectiva con sus mejores imágenes llamada Portafolio 2005-2020, la que estará en exhibición en Teatro El Toro desde el 11 hasta el 27 de agosto. Con esta exhibición, País recorre diez años de carrera y en esta entrevista nos cuenta un poco más sobre lo que ha sido convertirse en fotógrafo, su cruce con Ellen Von Unwerth y sus inspiraciones eternas.
Desde que comenzó la pandemia, han sido varios los creativos que se han expandido aun más dentro de sus oficios, generando instancias de alianza entre la moda y la sociedad. Uno de ellos fue el fotógrafo y artista audiovisual Lester Villarroel, quien a través de su cuenta de Instagram @perrokilltro no solo nos deleita con reels originales llenos de moda disidente y destape, sino también se dio cuenta que los cubrebocas podían ser una extensión del estilo de cada persona. Es así como lanzó algunas colecciones que fueron muy bien recibidas y este año se atreve con Powerful.
La vida de Fran Cavalla dio un giro en 180° cuando hace cinco años decidió dejar su trabajo y seguir sus sueños. Siempre le gustó tejer y después de ser diagnosticada con una complicada enfermedad dejó la estabilidad para crear La Nonina Tejedora, todo un imperio en torno a las lanas, donde cada cierto tiempo vemos nuevas creaciones y kits de tejidos. Hoy Fran cuenta con cerca de 184 mil seguidores en Instagram y su página web recibe más de 200 mil visitas al mes.
