Pasó de ser el villano de Outer Banks a convertirse en la nueva sensación del cine gracias a Luca Guadagnino y “Queer” (2024). Drew Starkey forma parte de un nuevo grupo de actores que encandila la gran pantalla con la interpretación de un personaje adaptado de una novela de William Burroughs, que ya se puede ver en cines y donde se convierte en la contraparte de un magistral Daniel Craig.
Fotografía @vrondonp
Asistente fotografía @lgjesusalejandro
Maquillaje @bodyssnatchers
Asistente Maquillaje Trinidad Martin
Pelo @yesenia_bj
Asistente Vestuario @shawahala
Modelos @trinii.lopezzz @aguu.lopezz
Agencia @andmanagement_
Vestuario @rvcouture @lisaolave @juormeno
“La luna y la estrella se encuentran en un abrazo eterno. La estrella, guía incansable y símbolo de la promesa cumplida, destella esperanza bajo el cielo de la Navidad. La luna, con su brillo sereno, envuelve la noche en magia, como un farol que ilumina los corazones en esta época de paz y unión. Juntas, crean una hermosa luz que inspira y acompaña a quienes buscan la calidez de la Nochebuena”. Con este mensaje, la nueva editorial liderada por Vanessa Rondón y su equipo llega a VisteLaCalle para inspirarnos en looks y brillos que precisamente tiene relación con las fiestas de Fin de Año.
¿Cuáles son los elementos que convierten a una persona en un referente actualmente? Lo primero es que su cara y vida despierte interés en quienes no la conocen personalmente. Lo segundo es que su forma de ser sea identificable e imitable. Lo tercero es que su imagen se haya hecho tan reconocible que pueda usarse como temática de una fiesta… Bueno, todo esto ya le pasó a Turban Girl. Javiera Mieres (Santiago de Chile, 1996), más conocida como Turban Girl (@turbangirll), se hizo conocida en redes sociales por diferentes motivos. Para algunos fue su personalidad dispuesta a compartir su día a día sin mucho filtro. Para otros, por formar parte del grupo de amigas/influencers “Mamadoras”. Para la mayoría fue su manera de vestir, considerada por cientos de usuarios como rara, extravagante o, directamente, fea. Cualquiera sea el caso, lo cierto es que todo lo que publica Turban Girl es consumido, compartido y comentado, convirtiéndola así en lo que muchos desean y pocos consiguen: ser un referente actual.
Foto: Mario Salazar.
La hemos visto de DJ con Yellow Fever Music (@yellowfevermusic), modelo -más recientemente en la pasarela de VisteLaCalle Catwalk-, animadora televisiva y por supuesto, de cantante. De hecho, hace poco menos de veinte años comenzó su camino junto a una de las bandas que marcaron el electro pop chileno de la era dosmilera: Lulú Jam (@eslulujam). Por allá por el 2007, Nara Back (@narabacks) se movía junto a Sofía Oportot y Jaime Zapata en lo que sería la segunda formación del grupo luego de la salida de Pía Cichero y Takaomi Saito. El trío daba el salto a la fama con canciones pegajosas y un estilo muy recordado, algo que forma parte del regreso que celebrarán en diciembre con un concierto que conmemora sus 20 años, el 07 de diciembre en Toby Fiesta. “Para nosotros esta ocasión era algo que no podíamos dejar de celebrar, ya que esta banda marcó una generación y fue referente no solamente para músicos sino que también para personas que estaban encontrando su propia identidad. La cantidad de cariño que hemos recibido por parte de los fans a lo largo de los años nos muestra lo importante que fue y eso hay que celebrarlo!”, nos cuenta Back.
Salvador Dalí, John Galliano, Jeanne Moreau y David Hockney han sido algunos de los Editores invitados a distintas publicaciones de Vogue como la parisina y la británica. Sin embargo, la edición norteamericana de la llamada Biblia de la moda nunca había contado con la figura del Guest Editor hasta hoy: para diciembre, es el diseñador Marc Jacobs el que se pone en los pies de Anna Wintour escogiendo todo de esta edición, dejando a la Wintour sin la suprema supervisión de sus páginas por primera vez desde que asumió su rol en 1987.
El taiwanés Apu Jan debutó con su marca en 2013, estableciendo sus pasarelas en Londres donde la máxima es soñar con cada colección. Sus piezas son divertidas y aluden a sueños, reflexiones y problemáticas modernas donde se incluye la sustentabilidad. En esta edición de LFW SS25, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y conocer más sobre la pasarela “Mirror, Keys and Drink Me” a la cual nos invitó.
Doce looks llenos de color, texturas y sastrería presentó el diseñador chileno Vicente Rodríguez en Expo Boda La Serena, a través de su colección Sastrería Nº1. “La recopilación de looks responde a algunos encargos reales que
han hecho clientes post pandemia, desde fiestas en la semana de la moda de Nueva York, alfombras rojas y galas, hasta invitados y novios en diferentes bodas durante las últimas tres temporadas”, relata el comunicado de prensa.
Fotos: @_danieladenisse
MUA: @celeste.artistt
Modelos: @katherineherediaa
Colab: @retrovision_
Producción por @messygirlcl
Lenny Kravitz retorna a Chile el próximo 4 de diciembre con su Blue Electric Light Tour 2024, y a cinco años de su última presentación en el país. En seis décadas de vida ha experimentado no solo con la música sino también con el vestuario. Pensar en el artista es imaginarse inmediatamente unos pantalones acampanados de cuero, una camiseta semitransparente ajustada al torso y unos lentes de sol XL. Si bien, hay una imagen de su estilo en el inconsciente colectivo, el cantante se ha caracterizado también por incorporar diversos elementos en tendencia y hacer una amalgama cool, sexy y glam de influencias. Rostro de Yves Saint Laurent y Ray-Ban, tuvo un cameo en Los Simpson diciendo que “la ropa en el escenario es una expresión desafiante de individualidad”, y en 2022 fue nombrado ícono por El Consejo de diseñadores de moda americanos (CFDA). Estos son sus seis momentos virales con el vestuario.
Conocí a Françoise Hardy cuando me enamoré del estilo vintage de los ’60. Al igual que muchas personas, la exploración adolescente me llevó a un lugar lejano y retro con el que me sentí más cercana que en cualquier parte. Entre mujeres ye-yé usando mini faldas, Courrèges y Cardin, Hardy me habló con una sinceridad que iba más allá de la belleza. Si, usaba mini faldas y looks de diseñadores como Yves Saint Laurent y Paco Rabanne pero lo suyo era un estilo innegable, que también dialogaba con una idea masculina que acomodaba entre trajes sastre, chaquetas de cuero y pañuelos. Y al igual que Jane Birkin, Brigitte Bardot, Anna Karina o Sylvie Vartan, Françoise influenció a tantas famosas que es imposible negar que su esencia sigue y seguirá allí.
Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist son los protagonistas del último triángulo amoroso bajo la adrenalina del tenis que tiene a todos llendo al cine. “Challengers” de Luca Guadagnino sigue explorando los misterios del amor, el deseo y el éxito a través de una fábula moderna y deportiva. A Josh O’Connor -Patrick-, lo conocimos ampliamente cuando interpretó al joven Príncipe Carlos en “The Crown” y Zendaya no necesita introducción. Pero Mike Faist, quien encarna a Art, es sin dudas la revelación de la cinta, aunque al igual que sus colegas lleva harto tiempo en la actuación e incluso, Broadway.
“Porque cuando nadie me observa me siento con la total tranquilidad de sacar el espíritu salvaje que yace cautivo en mi interior. Quiere salir, gritar y comerse al mundo. Pero ya no me quiero esconder, solo quiero ser yo”. Así es el manifiesto de la editoril Espíritu Salvaje, que viene de la mano de una habitual colaboradora que siempre nos muestra mundos de fantasía y moda, la fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp).
Lo conocimos como uno de los humoristas y actores más icónicos de todos los tiempos. Su manera de hablar, expresar chistes, movimientos sobre el escenario y especialmente en la gran pantalla lo hicieron famoso en el mundo entero. Robin Williams deleitó a las audiencias como Mrs. Doubtfire o inspiró a nuevas generaciones a través de “La sociedad de los poetas muertos” pero una de sus facetas es aún oscura: su amor por los fits de diseñadores rebeldes y alternativos como Yohji Yamamoto, Jean Paul Gaultier, Issey Miyake y Alexander McQueen. Aquí recopilamos algunos para inspirarse en este otoño e ir más allá en cuanto a estilo.
En 1990, en pleno apogeo de su era Violator, el grupo británico Depeche Mode lanzaba varios singles que se transformaban en hit, incluyendo el clásico “Personal Jesus”. El video nos mostró una de sus estéticas más icónicas en el imaginario de la banda, sin pensar que más de 30 años después serían pioneros de una tendencia en ascenso, gracias a la era cowboy de Beyoncé y más.
Entre los años ’70 y ’80, lideró las editoriales de revistas como Harper’s Bazaar y Vogue gracias a su trabajo dedicado a la moda de aquellos años. El fotógrafo italiano Renato Grignaschi ideó campañas para Valentino, Giorgio Armani y Loewe, mientras recorrió el mundo fotografiando a rostros famosos del cine para la edición norteamericana de Vogue. Aquí repasamos su olvidado trabajo que ahora se mantiene en archivos e inspira a nuevos artistas que crecieron admirando su trabajo en los años venideros.
Con el estreno de la nueva saga de Ryan Murphy, “Feud” -la que esta vez tiene a las Swans de Truman Capote como protagonistas-, conocer la vida de aquellas mujeres de alta sociedad nunca fue más relevante. Si hablamos de la era de oro de la vanidad, el lujo, las fiestas y mucho más, los años ’60 y ’70 compiten codo a codo con los ’50 y su esplendor, donde comenzaron a emerger ciertas dinastías dedicadas al ocio. Una de las mujeres más famosas de esta cofradía del jet set internacional fue Nan Kempner, norteamericana que además de viajar por el mundo casi todos los días, se convirtió en la mayor coleccionista de ropa de Yves Saint Laurent, por ejemplo, algo que le valió su propia exhibición en el MET en 2006.
Fue mano derecha de Lee McQueen cuando se graduó en Central Saint Martins y en varios momentos claves de su carrera. “Taxi Driver” fue la colección que el diseñador lanzó y que se perdió poco después de ser presentada; el año pasado, Ungless recreó dos piezas para la exhibición del Design Museum en Londres, la misma que celebraba treinta años de diseñadores rebeldes. Pero este año, sorprendió con otro dato: lanzó su propia colección, la primera, nada menos que con la marca de Angelina Jolie, Atelier Jolie.
Estudió Ingeniería, Psicología y Fotografía, carrera que finalmente ejerció con mucho éxito durante los ’70 y ’80. Stan Malinowski fue uno de esos artistas del lente que acompañaron publicaciones como Vogue y Harper’s Bazaar por varias décadas, consolidándose como uno de los norteamericanos detrás de retratos de Gia Carangi y Reneé Simonsen, por ejemplo. Luego de trabajar junto a Anna Wintour en Penthouse, se convirtió en el fotógrafo oficial de Christie Brinkley, Cindy Crawford y Carangi, entre muchas otras modelos que marcaron la década más glamorosa de todas. Luego de una larga carrera marcada por retrospectivas en museos y publicaciones, falleció el 06 de marzo de este año.
Hay películas que marcan a toda una generación y otras que siguen devastando a otras. Si en los ’70 fue “Love Story” -la que ha tenido más de un remake-, en los ’60 fue una historia que venía directamente desde Francia. Con “Los paraguas de Cherburgo” (1964), el cineasta Jacques Demy cocinaba su especialidad: un musical con tintes románticos que además de tener un vestuario y escenografía increíble, fue protagonizada por la leyenda del cine local, Catherine Deneuve. Piensen en ella como una especie de “La La Land” mucho antes que la obra de Damien Chazelle llegara al cine.
El actor Andrew Scott es difícil de olvidar. Desde que encarnó al Hot Priest -tal cual-, en la serie Fleabag (hace cinco años), todos recuerdan sus escenas e intervenciones a diario a través de redes sociales y tributos en video en TikTok. Aunque existen muchos más trabajos ligados al actor irlandés -como Vanya en el teatro-, lo cierto es que uno de sus últimos roles lo trajo de vuelta a la fama: el protagonismo en esa increíble y reflexiva película llamada “All of us strangers”, donde comparte escenas con otro favorito de Internet, Paul Mescal.
Una de las series más esperadas de este año es “Kaiser Karl”, la que relatará la vida del famoso diseñador Karl Lagerfeld en la figura del actor Daniel Brühl. Ya vimos varias fotos de backstage el año pasado y otro dato que se suma a la espera es que la marca Rouje (@rouje), de la reconocida influencer francesa Jeanne Damas (@jeannedamas) lanzó una colección llamada Paloma. La noticia se relaciona con la serie porque Damas encarna nada menos que a Paloma Picasso y quedó impactada con su estilo.
Fotos exclusivas para VisteLaCalle: Constanza Miranda @cotidad
Andrea Ocampo (@andreiii) nació un 18 de abril de 1985, en la población Juan Antonio Ríos (Independencia, Santiago de Chile), en plena dictadura militar. “Mi mamá –a punto de parir–, tuvo que sacar medio cuerpo fuera del auto con un pañuelo blanco para que ni el ejército ni los de verde les dispararan por el toque de queda”. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por los blocks en que vivía, los cuales limitaban con los juegos de fierro, el ancla de Salomon Sack y la pista de patinaje. Eso hasta que a los 14 años su familia decidió mudarse a la comuna de Ñuñoa. “El shock cultural, de venir de un colegio pobre con libreta de comunicaciones Colón a un colegio de monjas con inglés, agenda Pascualina y mochila Il Gioco, fue tremendo”. Un shock que volvería a repetirse cuando pasó de estudiar Licenciatura de Filosofía en la Universidad Arcis a la Universidad Católica de Chile. “De las cadenas y mohicanos punks a compañeros fanáticos de Harry Potter y los cilicios bajo la camisa. Esa sensación entre mundos, me acompaña permanentemente”. Hoy conversamos con la comunicadora, escritora e investigadora de juventudes, cultura urbana y diversidad corporal.
Cada tendencia tiene su it girl y cada era tiene su estilo. Con la rapidez en que cambian las tendencias actuales gracias a su origen online, no son pocas las que aparecen y reaparecen de la mano de TikTok y las pasarelas. Sin embargo, un nombre de ha mantenido por lo menos por más de dos temporadas como el lienzo donde varias otras it girls -te miramos a tí Amelia Gray-, han recurrido por inspiración: Gabbriette.
La última vez que vimos a Maisie Williams su estilo era punk, de cejas platinadas y confiando en el espíritu que Jordan le inspiraba. Eso fue en 2022 cuando encarnó a la legendaria figura de la contracultura británica en la serie “Pistol”, que dió vida a todo un movimiento liderado por Vivienne Westwood y los Sex Pistols. Ahora, en alfombras rojas y presentaciones el espíritu es otro: Maisie encarna en la nueva serie “The New Look” a Catherine Dior y su estilo es muy años ’40 y 50s.
Si alguien llamó la atención durante las últimas premiaciones del cine y TV fue el actor Colman Domingo. Casi desconocido por estos lados, Domingo ha formado parte de producciones independientes como “Zola”, “Rustin” y quizás es mejor conocido por sus roles en “The Walking Dead” y “Euphoria”, antes de saltar a la fama en la nueva versión de “El color púrpura”. Sin embargo, apenas aparece en la alfombra roja, su estilo destaca: no por nada llevó un look llamativo y retro en los Critics Choice Awards enfundado en Valentino.
En 2017, la Fundación Robert Mapplethorpe contactó a Raf Simons para idear una colección inspirada en el famoso artista norteamericano. El resultado fue una de las colecciones más recordadas de vestuario masculino, incluyendo el propio estilo personal del fotógrafo como parte de ella. Luego de varios otros diseñadores inspirándose en el ex de Patti Smith, llega el francés Ludovic de Saint Sernin debutando en NYFW con una colección oficial donde también hay cabida a las famosas flores del artista.
Con la falda corta y el Chanel en la mano. Bad Gyal (@akabadgyal) se ha convertido en todo un fenómeno de la música urbana latina, pero también en un ícono del estilo Y2K. La española, conocida por canciones como “Chulo” y “Blin Blin”, se define a sí misma como “la que mejor viste del género urbano”, con outfits dosmileros que recuerdan a una joven Britney Spears. A propósito de su esperado álbum debut, “La Joia”, que lanzará este 26 de enero, en VisteLaCalle hacemos un repaso por su estilo.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay momentos y personas tan especiales que se cruzan por nuestras vidas, que nos gustaría poder recordarlas para siempre. Eso es lo que pensó Ignacia Contreras cuando fundó Pochi Lab (@pochilab), una tienda de joyas hechas con leche materna. Se trata de un proyecto que nació desde el amor que experimentó al ser mamá y las ganas de poder inmortalizar esa etapa. El atractivo de Pochi Lab es su carácter innovador. Además de hacer joyas con leche materna, Ignacia apostó por lanzar kits para que las propias mamás armaran sus joyas en la comodidad de sus casas. Hoy, dos años después, el negocio se ha expandido. Si bien el elemento principal es la leche materna, Ignacia también ha hecho trabajos con materiales como placenta, retazos de tela, dientes, cordones umbilicales y flores de ramos de novia. El objetivo es, independiente del material que se use, poder inmortalizar un momento especial en una joya que puedas llevar a todas partes.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
El núcleo detrás de RoCA & Co (@rocandco), tienda de vestidos de fiesta diseñados y hechos en Chile, es el trabajo en familia. La marca nació de dos hermanas, Catalina y Rosario, junto a su mamá, Titi. Vienen de una familia donde coser corre por su ADN, por lo tanto, la pasión por hacer vestidos llegó a ellas de forma inevitable. Rosario Winter (27), diseñadora y fundadora de RoCA, explica que en el 2016 decidieron lanzar su propia marca con el objetivo de crear exclusivos vestidos de fiesta y de novias de estilo boho. RoCA se caracteriza por ser una empresa de mujeres que busca potenciar la confección artesanal.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
A veces la mayor fuente de inspiración son las personas que están a nuestro alrededor. Así lo cree Valentina Pinochet, fundadora de Maga (@bymaga_), quien diseña y nombra sus productos inspirándose en sus amigos y familiares. Sus carteras y zapatos, que son hechos a mano en Chile, tienen ese significado especial. El objetivo es que el cliente conecte con el producto y la compra tenga un sentido. Para Valentina, es difícil hablar de Maga sin que la conversación llegue a Berni, su amiga y socia. Juntas soñaron con crear una tienda de carteras, pero en el camino para hacer realidad ese sueño, Berni falleció. Valentina, para honrar a su amiga, siguió con la tienda con la ayuda de su hermana, María de los Ángeles. En el 2019 fundaron Maga y nombraron a la primera cartera “Berni”. Valentina explica que ella es la fuerza y magia que mantiene viva la tienda. Desde el logo hasta los diseños, hay rastros de Berni en cada rincón de Maga.
En diciembre del año pasado, Netflix estrenó la actualizada versión de Juan Antonio Bayona sobre uno de los hechos reales más estremecedores de todos los tiempos: el accidente que afectó al equipo de rugby uruguayo cruzando Los Andes en 1972. Con el éxito que ha tenido la película, llegan por supuesto momentos destacados para varios actores de su elenco pero quizás nadie ha aprovechado tanto como el joven actor que encarna a Numa Turcatti, Enzo Vogrincic, quien ha sido objeto de diversos videos en TikTok y además, invitado a desfiles de las recientes semanas de la moda como Loewe.
La palabra simple no existe en el vocabulario de Isidora Fernández (@isiifernandeez). La chilena, que actualmente vive en Londres, se ha transformado en todo un fenómeno en el mundo fashionista de TikTok. Isidora (20) define a la red social como su guardarropa digital, un espacio donde puede mostrar a sus más de 105 mil seguidores los llamativos outfits que usa en el día a día. Para ella, la moda es más que una forma de expresión, es su estilo de vida.
Fotografía: @valentinaveraph
En diciembre fuimos testigos de las diversas creaciones que los estudiantes de Moda y Gestión de la Universidad del Desarrollo plantearon como producto final de sus trabajos con talleres y profesores. Con temáticas como idear uniformes para el aniversario Air France y reinterpretar clásicos estilos de casas de Alta Costura, Pasarela D incluyó un gran escenario futurista con las nuevas tecnologías de Internet como enlace de esta experiencia, que mostró creativos y atrevidos diseños de todo tipo.
Con solo 18 años, Mateo Ruiz (@mateooruizz), ha cumplido el sueño de muchos modelos alrededor del mundo. Hace unos días formó parte del show debut en Menswear del diseñador Sabato de Sarno para Gucci, todo en el marco de las semanas de la moda Menswear F7W 2024. Ruiz comenzó su carrera gracias a un impulso a la antigua: lo descubrieron en la calle. “Me fui de intercambio a Londres por tres meses cuando iba en 3ro medio a una escuela de inglés. Entre medio del intercambio hice un pequeño viaje a París, donde, mientras estaba recorriendo la ciudad mi agente me vio y me preguntó si quería ser modelo, y en dos semanas logré firmar con agencias en Paris, España y Italia”. Así comenzó su historia.
Si hay alguien que sabe cuáles serán las tendencias del próximo año es Pinterest. La aplicación, que se usa para buscar inspiración sobre qué probar y comprar, lanza cada año un informe llamado Pinterest Predicts. El documento recoge información sobre las palabras claves de las búsquedas de sus usuarios y establece qué será tendencia en el futuro. Según la red social, el informe tiene una tasa de precisión del 80%. Se trata de una verdadera hoja de referencia para los diseñadores y fashionistas. La última edición de Pinterest Predicts, pensada para el 2024, cuenta con 23 tendencias. En VisteLaCalle hacemos un resumen de las principales predicciones en las categorías de Moda y Belleza.
Se podría decir que el 2023 fue el año de los bolsos raros. Apostar por modelos que pasan los límites es una técnica que usan los diseñadores para dejar volar su imaginación. Desde comida hasta animales, los bolsos se han transformado en el elemento perfecto para romper las reglas y jugar con el surrealismo. En Viste La Calle te dejamos los tres bolsos más originales que vimos este año.
El fin de año y comienzos del nuevo es el momento ideal para hacer un repaso de todo lo que ocurrió en este tiempo, lo bueno y lo malo. Para eso, quisimos hacer nuestro propio Spotify Wrapped, pero de estilo y tendencias. El equipo de VisteLaCalle y sus seguidores votaron 5 categorías para seleccionar los elegidos que marcaron el 2023. Los resultados fueron los siguientes:
Nuestro entrevistado no necesita presentación pero lo conocemos mucho antes que explotara en la fama gracias a su participación en el reality show “Tierra Brava” de Canal 13, donde se ganó el amor de todos los televidentes. Simón de la Costa apareció en su cuenta de TikTok (@simon.xtao) hace un tiempo, respondiendo comentarios directamente desde su natal San Antonio y hablando sobre elementos cotidianos relacionado a su faceta de psicólogo, saltando luego a ser invitado a diversos eventos, como VisteLaCalle Catwalk e incluso desfilar para Cris Miranda en una de nuestras ediciones. Ahora, Simón lleva una ocupadísima agenda, algo que no le impide contarnos más sobre su relación con la moda y estética, un área que le gusta explorar de diferentes maneras dejando atrás todo tipo de barreras de género y más. “Desde niño siempre fue un desafío entenderme y contenerme en la expresión masculina, el mundo de la estética femenina siempre fue mucho más luminoso y llamativo para mi”, nos cuenta.
A star is born. “Priscilla”, película dirigida por Sofia Coppola, es protagonizada por el actor Jacob Elordi en el rol de Elvis, y Cailee Spaeny como Priscilla Presley. Desde que el filme fue anunciado, Cailee (@caileespaeny) se ha posicionado como toda una estrella en ascenso. Fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz y se espera que también compita por el Oscar. Como Priscilla es un ícono de estilo, parece acertado que el mundo de la moda también se empiece a fijar en Cailee. Su estilo elegante y sofisticado la ha llevado a ser rostro de desfiles de moda y portada de distintas revistas.
Tonta, infantil, hueca, comunista, fascista; estos son algunos de los adjetivos que ha recibido la ilustradora Barbara RoseArtt (@barbararoseartt), en su cuenta de Instagram. Todo debido a sus diseños de aparente inocencia, los que contienen mensajes satíricos, de autoayuda o que cuestionan las acciones de sus receptores. Una invitación a cambiar el mundo a través de la ternura o, como diría la cantante Selena Gomez, ‘Kill em with kindness’. Es un jueves de diciembre y Bárbara Garrido (Viña del Mar, Chile, 1992), más conocida como Barbara RoseArtt, se conecta a través de Zoom desde su casa en el Cerro Concepción, Valparaíso.
Podría ser considerada como una de las primeras influencers en la historia de la moda. Josefina Bonaparte, esposa de Napoleón y emperatriz de Francia, es reconocida como un ícono del estilo por su forma atrevida y revolucionaria de vestir. Se dice que tenía más de 700 vestidos de corte imperio y más de 500 pares de zapatos, y que rara vez repetía el mismo traje. Josefina era una de esas mujeres que sin esfuerzo pueden influenciar a las demás y crear tendencia. Una pionera de la moda.
La llegada de diciembre solo nos recuerda una cosa: es hora de hacer las compras navideñas. Esta es la oportunidad perfecta para apoyar a las marcas chilenas y regalarles a tus seres queridos algo confeccionado en tierra nacional. En VisteLaCalle te dejamos cinco ideas de regalos de Navidad para tu fashionista favorita.
No solo se trata de uno de los calzados más originales del último tiempo, sino que también se han convertido en los zapatos más deseados de este año. Los Tabi Mary Janes son una pieza emblemática de Maison Margiela, que con su diseño de pezuña de vaca han conquistado el mundo de la moda. Se trata de un ícono en calzado de alta costura que, si bien es extravagante, se ha transformado en el nuevo básico de las fashionistas.
Natalia López y algunos artículos de su colección
Por Luna Rojas (@lunarojassss)
Natalia López (@vivoenlos90s), es una ferviente amante de la década de los 90s y ha transformado su fascinación en una colección numerosa de piezas repletas de nostalgia. Desde muñecas de Mattel hasta esquelas Village, la coleccionista está en una constante búsqueda de recuerdos que almacena toda una generación. Motivada por el deseo de cumplir un anhelo de la infancia de tener una Polly Pocket, inició su colección hace aproximadamente 15 años con la adquisición de su primera figura a través de eBay. Hoy, con más de 3.000 seguidores en Instagram, se ha convertido en una guardiana de memorias, generando alegría a través de su cautivador viaje coleccionista hacia la era noventera.
Fue uno de los protagonistas de “The killing of a sacred deer” en 2017, dirigido por Yorgos Lanthimos; se robó la película en “The Banshees of Inisherin” el año pasado (siendo nominado a un Oscar), y a fines de este 2023, se consagró como uno de los nuevos especialistas en roles complejos y estilos inolvidables. El irlandés Barry Keoghan sigue los pasos de compatriotas como Colin Farrell y Cillian Murphy, dejando simplemente una huella difícil de borrar gracias a la última película de Emerald Fennell, “Saltburn”. ¿La vieron? (suena de fondo “Murder on the dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor).
¡Imposible no amarlas! Antonieta Miranda (28) y Marta Pérez (55) son madre e hija y decidieron dar vida a YaTeHeVisto (@yatehevisto), marca que destaca por sus colores vibrantes, patrones divertidos y una confección totalmente nacional. En esta entrevista te contamos su historia.
TikTok nos ha demostrado que la geografía juega un rol importante en la moda. Las chicas francesas, danesas y londinenses se han hecho virales por su característica forma de vestir. Pero las que realmente revolucionaron esta red social son las chicas portuguesas. Se han convertido en un verdadero referente de estilo gracias a sus looks llamativos y diferentes, donde mezclan texturas, estampados y colores. En VisteLaCalle te recomendamos tres cuentas de TikTok que debes seguir para conocer más de este estilo.
Como dice su nombre, los jorts son una combinación entre jeans y shorts. Se trata de un tipo de bermuda o pantalón corto que llega hasta la rodilla, una prenda clásica del estilo Y2K que rescata la emblemática estética de los 2000. Puedes amarlos o puedes odiarlos, pero lo cierto es que se convertirán en una pieza clave de la temporada de verano 2024.
Créditos: Vogue
Cuando lo friki y raro se convierte en tendencia, los amantes de la moda lo celebran. El estilo Geek Chic ha resurgido con fuerza en las pasarelas y en las redes sociales, con montones de fans a lo largo del mundo que aman fusionar lo intelectual y lo cool. Con raíces en los uniformes de las “rocket girls” de los años ‘50, mujeres apasionadas por matemáticas, informática y tecnología, la estética ha evolucionado para pisar con fuerza en el siglo XXI.
La industria de la moda nacional se está tomando cada vez más espacios con diseñadores que han sabido destacar gracias a su talento. Para potenciarlo, Moda Chile celebró una nueva edición de “Venta de Colecciones” en el Edificio Gilbratral de Providencia, instancia que ofreció al público la oportunidad de explorar y adquirir piezas únicas y exclusivas que reflejan la identidad del diseño chileno.
Bodies, faldas de tul, lazos y ballerinas; así es el llamado “balletcore”. Tal como dice su nombre, este estilo está inspirado en la vestimenta tradicional del ballet, donde el color rosa pastel es el protagonista. Esta estética, que brinda un toque romántico y femenino a los outfits, se ha convertido en uno de los estilos más populares de la temporada y se espera que sea sensación durante este verano en el hemisferio sur.
La nueva colaboración entre la marca chilena Palosanto (@palosanto_) y la talentosa fotógrafa Katherine Ruiz (@__katheriner), titulada “La mujer en el tiempo”, nos sumerge en una experiencia única donde la fotografía y la moda se entrelazan para contar historias poderosas. Esta cautivadora colección transforma las imágenes capturadas por la artista en prendas que llevan consigo la esencia de “la melancolía, el anhelo y la fortaleza colectiva que se vive en la soledad”. Para transmitir este mensaje, utilizaron la técnica de sublimación, la cual lleva consigo un proceso minucioso que transforma las fotografías análogas en estampados digitales de alta calidad. ¿El resultado? Una colección innovadora con imágenes que cobran vida en vestidos, blusas, faldas y otras prendas, capturando momentos, contextos y dimensiones de la vida de las mujeres a través de la marca liderada por Tatiana Campos y una campaña con la actriz Carmen Zabala como rostro.
Créditos:
Modelo: Carmen Zabala @carmen.zabala
Fotos: Katherine Ruiz @__katheriner
Styling: Dominga Valenzuela @domingavt
Makeup and Hair: Maya Bayer @mayabayer
Producción: Tatiana Campos @tatianacamposf
The Eras Tour, el esperado concierto de Taylor Swift, ya pasó por Latinoamérica. Desde México, pasando por Argentina y llegando a Brasil, la cantante estadounidense conquistó a todos. Pero no fue la única. Sabrina Carpenter, su telonera, también ha destacado por su voz angelical y looks atrevidos. Pero ¿quién esta joven que comparte escenario con Swift?
La conocemos como la estilista detrás de figuras como Francisca Valenzuela, Paloma Mami, Princesa Alba, Fernanda Urrejola y Pablo Chill-E, entre otros. Ahora, también la conoceremos como cantante. Babyv4mp (@babyv4mp) presenta su segundo single llamado “Modosport23”, estrenado hace algunos días con un videoclip dirigido por Paola Velásquez (@paolavelasquezdiaz). La canción, que sigue su debut llamado “Cybersex” de abril, cuenta con la participación de No Rim (@no_rim__) en la producción y el co protagonismo de Theo Graves (@theo.blackmoon) en su videoclip, el cual muestra “dos amigxs capeando el aburrimiento en un Santiago vacío, mientras se genera una tensión y competencia tanto entre ellxs, como en sus instintos de lo que femenino y masculino significa”, nos cuenta la también DJ y gogo dancer. Pero, ¿cómo fue su camino hacia lo musical? Acá le preguntamos.
Al igual que muchas otras artistas de la música, Mon Laferte se ha reinventado. Con un nuevo disco, nuevo look y nueva era, la artista chilena vuelve con una estética más chicana de cara a los Latin Grammys 2023. Autopoiética, su octavo álbum de estudio, fusiona géneros tan variados como el trip-hop, reggetón, mariachi, bolero, tango electrónico y cumbia rebajada, reflejando su evolución artística. La cantante demuestra una vez más su versatilidad, esta vez en su imagen. Su nuevo look es una amalgama de lo moderno y lo retro, con un toque de rebeldía que la caracteriza. Tanto en la música, como en la moda, Laferte tiene una capacidad única para reinventarse y apegarse a
las raíces del país que la hizo famosa: México.
Solána Imani Rowe, más conocida como @SZA, es una de las cantantes más populares del momento y llegará a Chile en marzo del próximo año como headliner del festival Lollapalooza. Canciones como “Kill Bill” o “Kiss Me More” se han hecho virales en redes sociales y la han posicionado como una de las voces más reconocidas de este tiempo. Pero, ¿quién es esta artista estadounidense que está conquistando el mundo?
Con una melena rojo cereza y un look sencillo, Dua Lipa reapareció en el ojo público tras el lanzamiento de su último single “Houdini”. La cantante, famosa por su enfoque elegante y sexy durante la era Future Nostalgia, ha dado un giro audaz hacia un estilo más relajado y llamativo. Horas antes del estreno de su canción, la cantante se presentó en la sede de la BBC para mostrarle un adelanto exclusivo a un afortunado fan. Para la ocasión, en lugar de los
característicos minivestidos inspirados en Barbie, adoptó una estética más atrevida y ligeramente normcore. Vistiendo un polo de fútbol azul vintage metido en jeans negros, y rematando el conjunto con una gabardina de cuero, la cantante demostró su capacidad para fusionar elementos deportivos con un toque de elegancia dado por sus joyas, tacones Versace y un bolso Birkin.
Algunos creen que está en retirada, pero se equivocan. Las pasarelas y el street style han resucitado las corbatas. Desde hace siglos este accesorio es sinónimo de elegancia y masculinidad, pero hoy tiene una connotación completamente diferente. La corbata se ha alejado del estilo conservador y se ha convertido en un elemento perfecto para outfits más casuales. Al mismo tiempo, pasó de ser algo atípicamente femenino, a uno de los accesorios favoritos de las fashionistas.
Créditos: Luna Rojas
Ya sea con vestidos largos o pantalones cortos, las icónicas “botas de motociclista” son el acompañante perfecto para tus outfits de la temporada. ¡Un must que no puede faltar en tu clóset! Los eruditos de la moda hablaron: las biker boots están de vuelta y más fuertes y estilosas que nunca. ¿La culpable? Rosalía. El estilo “Motomami” se consolidó en el street style durante la gira de la cantante española en 2022, quien introdujo elementos de moda audaces que se fusionaron con vestiditos, falditas y poleritas de corte estéticamente femenino en nuestro imaginario.
Dicen que los opuestos se atraen… y el Blokette es prueba de esto. Este estilo recibe su nombre por ser una combinación entre el “Bloke core”, que significa el uso de prendas deportivas, y el “Coquette core”, un estilo ultra femenino donde los lazos y tacones son protagonistas. El Blokette nace entonces como una mezcla de ambos estilos, donde las camisetas deportivas y las faldas a cuadros son el match perfecto.
Los fans más hardcore de la moda esperaban con ansias esta noticia: Phoebe Philo lanzó al fin la primera colección de su anunciada marca homónima, una que la tuvo por cinco años alejada de la moda. Responsable de construir una de las carreras más prolíficas junto a la marca Céline con acento -y toda una popularidad de culto gracias a su estilo-, la británica lanzó este 30 de octubre las primeras piezas de su línea sorprendiendo a Internet.
En 2006, una canción se apoderó de la pista de baile de manera tan exitosa que aún suena en las listas de oldies. Nelly Furtado, la cantante canadiense que comenzó cantándole a la naturaleza y terminó haciendo hits sensuales junto al productor Timbaland y el cantante Justin Timberlake, era la protagonista, en un inolidable video vestida de Azzaro que aún queda en la retina. Salto a 2023 y a pesar que Furtado continuó con su carrera, la fama no alcanzó los niveles de esa década, hasta que TikTok la redescubrió y obligó a actualizar su momento con una nueva canción junto a Timbaland y Timberlake, llamada “Keep going up”.
“No me digas que soy un ángel, no vine del cielo, pero definitivamente me siento bendecida”.
“Don’t Call Me Angel” es una editorial que destila nostalgia, a través de los espacios de la icónica Peluquería Francesa en el Barrio Yungay. Cada rincón con un recuerdo, un pasado interesante y rico en detalles que merece una atención minuciosa. En medio de esta melancolía, mezclamos estampados y texturas de la moda nacional, infundiendo vida y color a esta editorial, como un homenaje a la tradición y la creatividad que se entrelazan en este entorno histórico.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Donde la rapidez y el cambio son constantes, es refrescante encontrarse con una voz como la de Melanie Burgos, la mente creativa detrás de La Patience (@___lapatience). A sus 29 años, ha tejido su historia en la industria de la moda basada en su amor por el crochet y su aprecio por la paciencia en un mundo que a veces parece moverse a un ritmo muy rápido. Con un trasfondo que incluye estudios teatrales y un paso por el mundo del retail, Melanie nos cuenta cómo descubrió su pasión por el tejido a crochet y cómo eso la llevó a fundar La Patience. Exploramos cómo su relación con la moda ha evolucionado con el tiempo y cómo su proyecto actual es una manifestación de quién es en la actualidad, buscando dar a conocer el proceso creativo que hay detrás de esta técnica.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Fotos cuenta Instagram @sofiaordenes
En el mundo de la moda, cada diseñador tiene una historia única que contar. En esta ocasión, tuvimos el privilegio de sentarnos con la talentosa diseñadora chilena Sofía Órdenes (@sofiaordenes), quien ha marcado su camino en la industria a través de vestidos de novia. Su trayectoria de seis años la ha llevado a tener su propio showroom hasta la creación de vestuario para actores y actrices. Con una elegante combinación de estilos clásicos y modernos, en esta entrevista, nos brinda un vistazo a su proceso creativo, su enfoque en el diseño de vestidos de novia y su deseo de colaborar en proyectos cinematográficos.
En los últimos años, ha surgido una tendencia que rinde homenaje a la funcionalidad y autenticidad: el workwear. Marcas emblemáticas como Carhartt, Dickies y Wrangler lideran este movimiento al reintroducir prendas robustas y cómodas que trascienden la distinción entre el ámbito laboral y el cotidiano. Esta conexión entre la ropa de trabajo y la moda se remonta a décadas atrás, cuando la ropa de camuflaje dejó los campos de batalla y se convirtió en una declaración de estilo. Desde entonces, la ropa de trabajo ha influido en subculturas como los punks, los artistas de hip-hop y los skaters, contribuyendo a su estética única.
Finalmente, Dua Lipa ha ofrecido un vistazo anticipado de su próximo álbum, el que sucede al exitoso “Future Nostalgia” de 2020. La artista británica ha verificado que este próximo trabajo musical adoptará una orientación psicodélica, inspirada en la década de los 70, y a pesar de mantener su esencia pop, presentará letras y composiciones de mayor profundidad y con una temática más personal.
Además de solidificar su posición como una de las artistas más destacadas e icónicas de la época, Taylor Swift ha revelado emocionantes novedades respecto a su próximo álbum, ‘1989’. Esta entrega, ahora bajo el título ‘1989 (Versión de Taylor)’, presentará cinco canciones inéditas y estará a disposición del público a partir del 27 de octubre de este mismo año.
Con 15 años al servicio de la industria óptica, Retrovisión es una marca chilena que siempre nos sorprende. Para celebrar su aniversario, la firma creada por Gonzalo Gac y Toño Zulic lanzó una campaña protagonizada por la actriz Antonia Zegers y a cargo del fotógrafo Nelson Rafael, con estilismo de Natalia Schwarzenberg.
Hace dos meses, el mundo lamentó la pérdida de uno de los grandes íconos de los años 70, la icónica actriz y cantante británico-francesa Jane Birkin. Su innata habilidad para elevar lo simple y natural a niveles sofisticados ha dejado un legado significativo en el mundo de la moda. Su elección de llevar una cesta como bolso se ha convertido en un símbolo de estilo que ha perdurado a través de décadas y fronteras.
Dirección y producción: Mario Salazar Styling: Benjamin Valdés Pelo y maquillaje por @saloon2 y Ignacio Valle Asistencia: Claudia Burr Modelo: Luciano Salazar Burr de Welovemodels
El próximo 21 de septiembre podremos ver la cuarta y última temporada de la exitosa serie británica, ‘Sex Education’, que durante los últimos años se ha caracterizado por hablar sobre temas sexuales en la adolescencia. Pero también la estética ecléctica y colorida del programa combinada con su humor incómodo y muchos momentos conmovedores, lo convirtieron en un éxito instantáneo entre el público. Uno de los aspectos más comentados de Sex Education es la sensación retro y la ropa que usan los personajes es una gran parte del aspecto visual del programa.
Foto: @paolavelasquezdiaz, MUA: @nikiossandon @viersaez, Styling: @babyv4mp @amandaych8 @catafernandez2k
Hace poco vivimos el lanzamiento del tan esperado álbum “Adentro”, de la talentosa cantautora chilena Francisca Valenzuela. Este último trabajo musical no solo representa una evolución en su estilo, sino que también marca un giro hacia lo confesional y lo íntimo. De manera coherente, esta misma temática define su próxima gira, que dio inicio hacia fines de agosto, con presentaciones programadas en Chile, EE. UU. y México.
Tras cinco años desde su último disco, “Astroworld”, Travis Scott ha lanzado su esperada nueva creación titulada “Utopía”, un álbum compuesto por 19 cautivadoras canciones. Pero eso no es todo, porque también tenemos el reciente estreno del último álbum de Post Malone, titulado “Austin”, el cual consta de 17 canciones increíbles.
El pasado domingo 13 de agosto fue el desenlace de La casa de los Famosos, un reality show protagonizado por celebridades. Wendy Guevara, una destacada influencer, se alzó como la vencedora indiscutible de la edición 2023, llevándose a casa un millonario premio. Pero su triunfo no se limitó a lo monetario, ya que logró cautivar al público con su autenticidad, encanto y, por supuesto, sus icónicas elecciones de atuendos que marcaban su estancia en el show.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Entre percheros de ropa antigua, sombreros de época y cuadros vintage, nos encontramos con Enzo Restovic (@,salvatore_luccania), un apasionado joven de 32 años, que bajo el lema “A hat’s not a hat till it’s tilted” (Un sombrero no es un sombrero hasta que está inclinado), ha abrazado el estilo de los años 1920 hasta 1950. Esto lo llevó a crear una tienda de ropa antigua (@salvatore_vintage.store) y fundar Old Fashion Club, un club vintage inspirado en esos años (@old_fashion_club). Durante la entrevista, nos sumergimos en su historia y conocemos los detalles que lo llevaron a construir una comunidad en torno a la moda, cultura, estilo e historia de épocas pasadas.
La marca alemana de zapatos Birkenstock, reconocida por sus sandalias, ha experimentado un gran aumento en su popularidad desde el estreno de la película Barbie el pasado 20 de julio. La escena en la que la protagonista, interpretada por Margot Robbie, elige las cómodas Birkenstock en lugar de los tacones altos ha capturado la atención del público, y por supuesto, del mercado.
En medio del arrollador éxito de la película de Barbie, donde todo se inunda de tonos rosados y se ensalza la figura de la célebre muñeca, ¿qué pasa con su famoso novio Ken? ¿Cuál es su historia?
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
En el mundo de la moda, surge un talento joven que ha logrado cautivar la escena creativa con su innovación y audacia. Con solo 23 años, José Haberland -egresado de Diseño de Vestuario en la UNAB-, ha llevado su arte a un nivel completamente nuevo al explorar y trabajar con biomateriales para crear prendas y estructuras increíbles. En esta entrevista, descubrimos cómo su interés por los biomateriales surgió durante los desafiantes tiempos de la pandemia, cuando se encontró enfrentando limitaciones en recursos textiles en su ubicación de origen, lo que lo llevó a la búsqueda y exploración de innovadoras opciones. José encontró inspiración en la búsqueda constante de soluciones creativas y su visión lo llevó a vestir a una artista nacional de escala mundial como Francisca Valenzuela (@franciscamusic) para los premios Musa del pasado año.
Eugenia Lemos y Alejandra Fosalba llevaron a cabo la grabación de la tercera temporada de su exitosa serie web “Malena y Sofía” en la ciudad de Miami. El esperado estreno se realizó a través de las plataformas de Instagram y YouTube. La trama de esta historia gira en torno al empoderamiento femenino y resalta la importancia de perseguir los sueños sin importar la edad.
¿Por qué de repente los peluches de Beanie se volvieron tan cotizados? La respuesta se encuentra en la película que se estrenó el 28 de julio (en Apple TV) llamada “La fiebre de los peluches Beanie”, la cual narra la fascinante historia detrás de una de las líneas de juguetes más exitosas de todos los tiempos. Protagonizada por Elizabeth Banks (Ángeles de Charlie) y Zach Galifianakis (¿Qué pasó ayer?), y con la participación de Sarah Snook (Succession), esta cinta nos sumerge en un viaje emocionante.
El reciente 21 de julio, Britney Spears lanzó una nueva canción junto a William James Adams Jr., más conocido como Will.i.am, quien fue parte importante de la icónica banda Black Eyed Peas. La canción, titulada “Mind Your Business”, ha generado cierta controversia, ya que algunos afirman que en realidad pertenece al año 2013 y forma parte del álbum “Britney Jean”. De hecho, en la portada de la canción aparece una versión más joven de Britney con tan solo 22 años, en pleno apogeo de su carrera.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Joaquín González (@Osoconhumita), el emprendedor de tan solo 31 años que ha logrado conquistar el corazón de aquellos que buscan un estilo único y sostenible, es quien está detrás de Oso con Humita. Aunque su apariencia juvenil puede engañar, su creatividad y habilidades en el diseño de accesorios de moda han dado vida a una marca auténtica y con un encanto vintage irresistible. En esta entrevista, Oso con Humita nos cuenta sobre sus inicios en la costura, una afición que lo llevó a explorar su creatividad y habilidades de forma autodidacta. Lo que comenzó como una curiosidad por romper pantalones, se convirtió en una verdadera pasión por la confección y el diseño. A través de la herencia de su abuela, encontró una máquina de coser que nadie quería, y fue ahí donde el mundo de la moda se abrió ante sus ojos, el cual podemos revisar sobre todo en TikTok (https://www.tiktok.com/@osoconhumita)
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Las icónicas supermodelos de los 90’, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, y Christy Turlington, se unirán a Apple TV + para contar cómo fueron sus años de máxima fama en una serie documental que tendrá el sencillo título de “Las supermodelos”.
La nostalgia y el upcycling forman parte del sello de la nueva colección de la diseñadora chilena Lisa Olave. “No es el fin hasta que es el fin” se titula, la cual está confeccionada con ropa de descarte vintage seleccionada que la dueña de @baccaratlatiendita le regaló y con la que ideó diez looks llenas de materiales únicos. “Para honrarlas, dejé que su materialidad guiara el proceso siendo el tacto fundamental para la unión de la ropa desechada con los descartes propios de colecciones anteriores de Lisa Olave, así, entrelazando historias con él”, nos cuenta.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
¡¡Hoy nuestros cines se tiñen de rosa pero además de Nolan!! Después de tanta espera, Barbie,una de las películas más bulladas del año llega hoy a la pantalla grande chilena y podremos ver a Barbie (Margot Robbie), en Barbie Land, junto a Ken (Ryan Gosling). Y por si fuera poco tenemos el nuevo estreno de Christopher Nolan, la película “Oppenheimer”.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Bajo los conceptos de creatividad, libertad e inclusión se desarrolló del 10 al 13 de julio la Semana de la Moda de Berlín Primavera Verano 2023. Por primera vez, los desfiles se celebraron en el marco de una colaboración oficial en las instalaciones de los Museos Nacionales de Berlín, poniendo un especial hincapié entre arquitectura, arte y moda.
Una de las estrellas más populares del último año no es un debutante de la pantalla chica; por más de once años encarnó a Lip Gallagher, uno de los personajes más entrañables de la adaptación norteamericana de “Shameless”. Jeremy Allen White puede que haya explotado al mundo gracias a la serie “The Bear”, donde interpreta a un estresado cocinero con entrenamiento gourmet que se aventura en el negocio familiar de sánguches hasta que todo se desarma en la primera temporada. Para celebrar el estreno de la segunda, decidimos recopilar algunos de sus mejores looks, ya que este año, Vogue y Vanity Fair han llamado a su puerta y de seguro lo seguirán haciendo.
Hace casi un año, le fotógrafe chilenx Wilson Eduardo (@tbhwil) nos envió un proyecto inspirado en el trabajo de Pedro Lemebel; este año, tocó el turno de otro proyecto de igual importancia. “Frágiles” se denomina la historia visual que “visibiliza la vulnerabilidad de las disidencias sexuales mostrando que dentro de la sexualidad surgen retazos de afecto y empatía”, según su autor.
En 2013, Suzy Menkes causó revuelo señalanado que la moda estaba llena de pavos reales que buscaban validación por parte de los fotógrafos de street style afuera de los desfiles (Circus of Fashion en NYT Style, feb 2013). Sin dudas, estaría orgullosa del protagonista de este artículo: Tommy Cash. Rapero, artista conceptual según su propia biografía, nacido en Estonia hace 31 años. Tommy es uno más de los invitados asiduos a diferentes fashion weeks, lugar donde no decepciona: nos ha mostrado un look de almohada al cuello, otro donde su cabeza es centro de mesa y su propio cuerpo desnudo cubierto por su cabello atendiendo el show de Rick Owens 2022.
En 1967, Anita Pallenberg asistía al Festival de Cannes en compañía de The Rolling Stones, banda que se convirtió en cercana luego que conociera a uno de sus fundadores, Brian Jones. Ese año Anita estrenaba la película ‘A degree of murder’ de Volker Schlöndorff, una de las tantas donde participaría en esa década. Pero su historia y legendario estilo la hicieron trascender más allá del cine; como icono de moda, Anita resurgió en los años 2000 inspirando a Kate Moss y Sienna Miller, entre tantas otras. Y toda su historia forma parte del documental ‘Anita’ que se estrenó hace poco en el mismo Festival que visitó en su época de oro.
Artitas femeninas en pleno: De izquierda a derecha, @soulfia_, @akribb, @yourgirl__kya, @aka.shirel, @loyaltty.cl
Fotos: @clardid, Instagram de @vestalugg, @millarayviera, @akashirel
Cada año alrededor de la misma fecha, la televisión chilena transmite de forma especial la premiación a la música local a través de los premios Pulsar. El domingo 04 de junio aparecieron en una celebración que contó con actuaciones de Princesa Alba junto a Supernova, Loyaltty, Shirel y mucho más. Entre premios como “Mejor Cantautora” a Dulce y Agraz, “Canción del Año” a Ultrasolo de Polimá Westcoast feat. Pailita y mucho más, el diseño nacional y otras elecciones destacadas aparecieron en escena: desde Vesta Lugg en Miu Miu, pasando por María José Castro aka Lady Ganga en Nieves Marín, hasta llegar a Kya en Lorenza Bas, aquí les dejamos una selección con algunos de los estilos que vistieron cantantes y artistas.
Es una de las nepo babies que más ganas ha demostrado en cuanto a editoriales y estilo. Iris Law nos soprendió hace poco en Cannes vestida de YSL y ahora lo hace a través de una editorial en la nieve para la revista WSJ, donde el fotógrafo Dario Catellani logra una ambientación estilo Vogue años ’60 utilizando espacios tan imponentes como las pendientes suizas para ello.
El pasado 13 de mayo, Concepción y su mítica ex Fábrica Ítalo Americana de Paños se transformaron en epicentro de la moda local y también internacional. Runway Fashion Design se denominó la instancia que reunió a diseñadores emergentes locales con un jurado que escogería la mejor colección del evento. Agatha Ruiz de la Prada y Maison Mesa figuraban entre los asistentes, quienes decidieron que “Ascenso a la locura”, la colección ideada por la marca Moda Estrafalaria, se coronaría como la más destacada de la noche.
Conocimos a Qloud en 2020, a través de una entrevista en la que nos confesaba que buscaba “transmitir el mensaje de que está bien ser diferente, al igual que arriesgarse a seguir los sueños y creer en las intuiciones”; y vaya que se atrevió a perseguirlos, logrando dar pasos agigantados en la industria nacional e instalándose en California, Estados Unidos,
El artista nacional Alonso Quinteros es imparable. Está en plenas grabaciones de la nueva teleserie de Chilevisión -de la cual no puede adelantar mayores detalles-, y además acaba de estrenar el video clip de “Flor en la Maleza” de su banda Kancino, junto a Ignacio del Real. Por si fuera poco, está estudiando un Magister en Sociología. Por esto último, su opinión sobre el estilo es un análisis más allá del que haría cualquier mortal. “El mundo de la moda puede estar cargado a la frivolidad, pero no creo que tenga que ser necesariamente así, no es simplemente ponerte algo porque lo encuentras lindo, sino que es una forma de materializar subjetividad, uno busca verse como quiere ser visto”, reflexiona. Y pese a que le gusta hacer reels con sus outfits, reconoce que es más bien pragmático a la hora de vestir, que no le gusta seguir tendencias, y que la performance con el vestuario lo heredó del teatro y lo deja para el escenario. “Sí, me visto de negro”, dice su descripción de Instagram.
En 2020, Shonda Rhimes estrenó la serie de época “Bridgerton” y nunca más dejamos de hablar sobre su historia, personajes y vestuario. Ambientada en pleno siglo XIX, en época de la Regencia, la serie no solo cuenta con paralelos entre amor y sociedad, sino también con trajes opulentos y detalles que podemos encontrar también en “Queen Charlotte”, miniserie estrenada hace unos días y que relata la precuela de la historia de la Reina Charlotte y su relación con Jorge III.
“Hace frío” es una frase que escuchamos una y otra vez desde hace un par de semanas. La nueva estación da paso cada año a la renovación de looks y buscar inspiraciones diferentes, que desembocan por supuesto en capas y capas de ropa para lograr abrigarnos. Para muchxs esta combinación es básica y fácil de llevar pero en la práctica, cuesta tener estilo y sentirse abrigados. Pero si lo tuyo es ir como banda ochentera británica y buscas algo que esté entre el S&M de Depeche Mode y el maquillaje de Human League, Echo and the Bunnymen es el target perfecto. Abrigos, poleras, trench, de todo hay en esta inspiración visual que recorremos a través de fotos. Nostalgia y un buen look que bien se puede comprar en ferias y ropa de segunda mano.
Todos tenemos un color favorito, el que saca lo mejor de nosotros o el que simplemente, nos gusta llevar. Pero si hay alguien famoso que se destaca como aferrarse definitivamente a uno muy específico es el actor Jeremy Strong, más conocido como Kendall Roy en ese hit llamado Succession. Cada domingo lo vemos luchar contra sus demonios y en las alfombras rojas, llevar cuanta tonalidad y textura en café exista. Ah, pero siempre escogiendo Prada de por medio.
Fotografía: @ffinat
Dir. Arte: @eduardo_dsgn__
Maquillaje y Pelo: @we0n4
Estilismo: @antisanti
Modelo: @florenciamaass
Video: @danidantee
La última vez que EÓN, la marca del chileno Eduardo Galleguillos apareció plasmada en nuestro sitio web, fue en una editorial de 2021. Luego de un pequeño receso, llega a sorprendernos con una nueva colección titualda “I Am R-test x EÓN”, la que nos explica el mismo creativo. “El cine chino, el retrofuturismo, los juegos de asociación empleados en niños y monos, el juego de composición en bloques de color recurrente en @itseon__ . Y es que a la hora de crear una pregunta y por consiguiente una respuesta nos hace volver al foco: ¿cómo diseño y para qué?”.
Pocos directores de cine han podido combinar tan bien el mundo camp o el estilo kitsch con historias que enternecen a cualquiera y además, los ponen a cantar. Para el australiano P.J. Hogan todo comenzaría con guiones escritos y cortos ochenteros, pero un salto de culto gracias a “Muriel’s Wedding” (1994). La película protagonizada por Toni Colette -sí, la misma de Hereditary y tantas otras más-, se contornearía al estilo de las canciones de ABBA y soñaría con un mejor futuro antes que Julia Roberts corriera tratando de captar el amor de su amigo en “La boda de mis mejor amigo”, la obra cúlmine de Hogan en el cine romántico.
Dua Lipa en vintage Chanel F/W 1992
Fue una noche en blanco y negro con toques de color. La #METGala 2023 en Nueva York estuvo llena de homenajes, interpretaciones y estilos centrados en Karl Lagerfeld, pero también sorpresas que no teníamos contempladas. Archivo de Chloé, estrellas reutilizando sus propios vestidos anteriores y mucho archivo llegó de la mano de algunas y algunos asistentes. Aquí recopilamos varios de ellos para seguir analizando esta popular ocasión.
Más allá de la polémica por los dichos del pasado, son varios los factores que llevaron al diseñador Karl Lagerfeld a consagrarse como Director Creativo de Chanel y por ende, protagonizar la temática de la próxima (y esperada) gala MET. En 1971 fallecía en su eterna residencia del Ritz Coco Chanel, la mujer más famosa de la moda. Con ello, quedaba atrás un legado que parecía imposible actualizar para las nuevas generaciones. Pero en 1983, el siempre ocupado Lagerfeld asumiría el reto: encantar a un nuevo público que no conocía mucho sobre la historia de la legendaria casa y para ello, se centró en varios elementos. Leer Más
El domingo pasado fue un día de celebración para la moda local y el espacio que otorga #VisteLaCalleCatwalk. Nuevas marcas y consagrados se unieron en una pasarela con todo tipo de expresiones, donde acudieron desde diseñadores hasta editores, influencers, maquilladores y mucho más. Con esta selección de fotos de Nelson Rafael (@nelsssonrafael), les mostramos algunos de los imperdibles looks que los invitados llevaron bajo el estilo boho blanco y negro (o sus variaciones).
Nara Back es una de las divas del electro pop chileno por excelencia. La vocalista de Lulú Jam! y Yellow Fever es moderna y audaz, una talentosa artista que te hace bailar al son de sus beats futuristas y letras innovadoras. Con una larga carrera en la escena musical nacional, la intérprete es también asidua a la moda y tiene un estilo que refleja su exquisito mundo interior. Personalidad potente, colores vibrantes y mucho oversized, Nara hace gala de su habilidad para dar con piezas statement y estar siempre al ritmo de su estilo.
A partir de este miércoles 19 de abril -y durante 40 días-, seis diseñadoras chilenas de diferentes generaciones y especialidades mostrarán sus creaciones en la tienda Quiip (@thequiipshop) de Parque Arauco. Coom (@coom_modaydisenoautor), se llama la cooperativa de Moda y Diseño de Autor que tendrá disponibles sus propuestas para la próxima temporada otoño invierno 2023, incorporando calzados, chaquetas, abrigos, vestidos, joyas y capas a la muestra.
En 2013, se estrenaba una película que consolidaba la dupla entre el director Derek Cianfrance y el actor Ryan Gosling: “The place beyond the pines”. Una historia policial donde varios personajes dan vida a lo que llamamos destino, en una pequeña localidad norteamericana. La cinta que no solo presentó a Gosling con su futura esposa Eva Mendes, dió pié a un look muy particular y altamente imitado: cabellera rubia oxigenada, poleras blancas y lo que se dice la influencia que llegó al propio look del cantante Justin Bieber en esa época.
Ya sea con el pelo largo o corto, el actor Chris Pine destaca ampliamente por su estilo sartorial. Usando trajes simples y de buena confección en colores llamativos, ha logrado dar con una elegante identidad, que se traduce en marcas italianas e inglesas de larga tradición, accesorios como pañuelos de seda y mocasines. Y todo eso lo hemos podido ver en la gira de estreno de su última película, “Dungeons & Dragons”.
Varias películas han definido a una generación, ya sea por la temática a tratar como por su estética. Una de ellas es Les amours imaginaires (2010), segunda película de Xavier Dolan, quien se consagró con esta historia. En ella, dos amigos compiten por la atención de un nuevo llegado a su grupo, en lo que fue un mix de looks retro, estilo y el salto a la fama de Niels Schneider, todo bajo Pass this on de The Knife y que este 2023 cumple 13 años.
Desde que canales como E! aparecieron llevando la magia de las alfombras rojas en premiaciones hasta nuestros hogares, nos acostumbramos a escuchar las preguntas “¿quién hizo tu vestido?” o “¿qué me dices acerca de tu personaje?”, constantemente. Las temporadas de premios se convirtieron en momentos favoritos pero pocos animadores o periodistas han podido salir de la típica norma y una de ellas es Amelia Dimoldenberg (@ameliadimz). Creadora de “Chicken Date”, Amelia ha llevado las entrevistas a un nivel cotidiano, flirteando con famosos y tratándolos como una persona más, bajándolos de su pedestal.
Desde hace semanas, los usuarios de TikTok han visto proliferar videos creados con Inteligencia Artificial que incluyen una singular premisa: cómo los personajes de diversas películas se verían llevando atuendos al más puro estilo show de Balenciaga, incluso pronunciando la marca e intercambiando diálogos en base a ella. El de Harry Potter ha alcanzado gran notoriedad y tras estos videos, hay más de alguno que se pregunta si es o no una estrategia publicitaria de la casa o si esta viralización llevará al olvido toda la polémica en la que se ha visto envuelta la marca de Demna Gvasalia.
Elton John por Richard Avedon, 1996
Desde que Versace fue lanzada bajo el nombre de Gianni Versace hacia fines de los años ’70, la casa italiana mantuvo una larga asociación con famosos del cine y la música, consolidándose como LA marca que lanzaría no solo a las supermodelos sino también las campañas protagonizadas por celebridades. En los años ’90, el boom vino con amigos de la casa como Elton John, Prince, Madonna, Lisa Marie Presley y Sylvester Stallone y este año, otra mujer que creíamos que era ‘una chica Valentino’ hizo su entrada en la publicidad: la actriz Anne Hathaway.
Cada vez que vemos una de sus películas, lo primero que resalta es su cuidada estética; un mix entre nostalgia visual, colores combinados y mucho estilo. Porque Wes Anderson, uno de los más destacados cineastas de las últimas décadas, no solo incluye múltiples historias y personajes en cada una de sus cintas, sino también un look que ya es percibido como sello propio. Y la nueva apuesta llamada Asteroid City no se queda atrás.
Yaeji en un suit de Snow Xue Gao. Fotografía de Davey Adesida.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Kathy Yaeji Lee, conocida simplemente como Yaeji (@kraejiyaeji) es una DJ, productora y cantante coreana-americana, que durante estos últimos años logró despegar de la escena club underground neoyorquina paraa volverse un fenómeno por su innovadora música que mezcla house, electrónica, hip hop y toques experimentales. Ad portas de lanzar su disco debut “With A Hammer”, en VisteLaCalle decidimos enfocarnos en su estilo y como este también forman parte de su fresca propuesta.
Varios rostros conocidos y exponentes de la escena local musical se unieron para protagonizar esta editorial llamada The Rotten Room, donde nos topamos con uno de los participantes de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk, Global (@global.ww). Bajo la misma perspectiva de invitados del mundo del trap como Ben Bulgari, Química y Kramps que desplegó la marca de Enrique Hustler, además de la presencia de la popular Ignacia Michelson, entre otros, las imágenes capturadas Nelson Rafael muestran el trabajo de marcas como @junglaunderground, @immortalcco, @makigai.cl, @delmal.clothing, @driftinghell, @efe7.cl y @_nikinky.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Durante la pandemia, fuimos testigos de una serie de tendencias que fueron ampliamente difundidas por las redes sociales o principalmente Pinterest. La más popular sin duda, fue la del cottagecore, la que recogía aspectos de la vida rural, como los bordados y la panadería, como también amplios vestidos blancos sacados de un cuento de hadas del siglo XIX y las películas de Studio Ghibli como verdaderos referentes de moda y música. Parece ser que ahora nos encontramos ante una nueva aesthetic, el “coquette”.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Con el otoño a la vuelta de la esquina, la ropa no es lo único que debemos guardar de nuestro closet de verano sino también los perfumes. ¿Te imaginas utilizando uno con aroma a limón con -2 grados bajo cero? Si bien los aromas no podemos definirlos por edad, quizás podemos definirlos por temporalidad, es mucho más recomendable llevar una colonia cítrica durante el verano y un aroma más robusto y reconfortante en el invierno. En VisteLaCalle te enseñaremos cómo organizar tus fragancias para pasar un invierno oliendo de maravilla.
Fran Chekal para Revista Sarah. Fotografía x Matías Escobar, Assistant: Roxy Pizarro (@moniri.fotografia) / Styling: @misster.clothes / Hair & make up: @alemakeupart Ale Cancino. Headpieces @__arkiz__ / @luisynilo / @estudiofe
Matías Escobar (@emeescobar), ha cultivado una interesante carrera junto a Estudio Fe por más de 5 años. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió Fotografía de Moda en el Fotodesign de Buenos Aires y también Fotografía en la difunta Universidad del Pacífico, y desde entonces no ha parado de crear y generar interesantes propuestas audiovisuales. En VisteLaCalle logramos entrevistarlo para indagar más allá de su lente y poder saber más sobre su carrera en ascenso.
La nostalgia ha estado dando vueltas desde hace rato si hablamos de moda; todo vuelve y todo se transforma de acuerdo al contexto. Si situamos una serie adaptada de un popular libro, que incluye detalles cercanos a lo que ha sido la trayectoria de una banda como Fleetwood Mac, solo podemos esperar un estilo icónico. Y eso ha pasado con los primeros capítulos de Daisy Jones and the Six (@daisyjonesandthesix), serie protagonizada por Riley Keough (@rileykeough), Sam Claflin (@mrsamclaflin), Suki Waterhouse (@sukiwaterhouse) y un gran elenco, centrada en una banda rockera de los años ’70 que ejem, bien podría ser Stevie Nicks, Lindsay Buckingham y compañía.
Hunter para Mugler. Imagen obtenida del Instagram de Mugler (@mugler).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
A través del Instagram de Mugler (@mugler) se anunció que Hunter Schafer (@hunterschafer), la actriz y modelo que interpreta a Jules en Euphoria, sería el rostro de la nueva fragancia de la casa, Angel Elixir. La noticia fue muy bien recepcionada por las redes sociales, quiénes apuntaban que no podían haber elegido mejor rostro para representar a Angel y tras la liberación de la campaña del perfume, la ovación fue absoluta. Lo cierto es que Schafer también ha desfilado y sido embajadora de otras grandes marcas de moda como Prada, Marc Jacobs o Miu Miu.
Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
En los últimos tiempos hemos visto como un modelo específico de zapatilla ha sido el protagonista durante una temporada; han pasado por ahí las Nike Cortez, las Adidas Superstar o más recientemente las New Balance 550, entre varios modelos más. Las protagonistas de este año serán sin duda las Adidas Samba, las cuales tienen una gran historia.
Michelle Yeoh en los Golden Globe Awards. Fotografía vía Getty.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
De reina de la belleza en Malasia a ser la primera actriz que se identifica como “asiática” en ser nominada a Mmejor Aactriz en los Premios Oscar, Michelle Yeoh (@michelleyeoh_official) se ha vuelto la gran protagonista de la temporada de premios tras su interpretación como Evelyn Wang en la aclamada cinta “Everything Everywhere All At Once” recopilando a su haber varias estatuillas por el galardón de Mmejor Aactriz. Aparte de ser increíblemente talentosa, también goza de un buen ojo a la hora de escoger sus vestidos para las premiaciones, y en VisteLaCalle elegimos los mejores.
En 1973, una fiesta organizada por DJ Kool Herc en un bloque del Bronx en Nueva York sería la punta de lanza para uno de los géneros musicales y corrientes de estilo más importantes de la historia: el hip hop. Toda una cultura en torno a los scratch, DJs, MCs y más se ha forjado a través de la protesta y su estética, que por supuesto tiene representantes como el icónico Dapper Dan. Para celebrar los 50 años de su inicio, el museo FIT en la misma ciudad inauguró Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, documentando algunos de los mejores momentos a través de las décadas.
Caroline Polachek en el Festival Coachella 2022. Fotografía de Tsarina Merrin (@tsarinamerrin en IG)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La cantante estadounidense Caroline Polachek (@carolineplz), quien recientemente lanzó su segundo álbum de estudio “Desire, I Want To Turn Into You” –el que incluye las increíbles colaboraciones junto a Dido y Grimes-, no solo ha logrado posicionarse bajo una carrera musical prolífica sino también como toda una fashion icon. Si pudiéramos definir su estilo en tres palabras acá en VisteLaCalle, serían etéreo, experimental y sensual.
Fotógrafo: Diego Escalante (IG: @diegoscap), Makeup: Felipe Aravena (IG: @pipeivs2)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Cada día somos conscientes de las nuevas voces de la moda que van surgiendo en las redes sociales, las que gracias a Internet logran crear verdaderas comunidades. Ese es el caso de la joven Isidora Fernández, quien con su perfil de Tik Tok e Instagram ha podido desarrollar una carrera de manera explosiva, acumulando casi 70 mil seguidores entre ambas plataformas. Además de ser creadora de contenido Isidora fue bailarina, ha modelado para distintas marcas como We Love It, Plasticinazul, Acquaboho hasta otras de retail reconocidas como Corona o Everlast. Actualmente, Isidora es community manager para una marca de herramientas y este año hará un bachillerato en el extranjero, lo que habla de una versatilidad y energía sin límites.
Dirección creativa @egoegocl @egoegocontent
Producción @productora_percha @danielpacheco @palomasalas @domingavt
Estilismo @nataliasch & Realización @fabianasecas
Fotografía @nachonal
Makeup Carmen @nikiossandon Pelo @hc.concept
Makeup Leonor, Cristian Quitral
Asistente de Fotografía @alvaroarayas @arcennic
Asistente de vestuario @lolagonzalezc
¿Cuánto tiempo de preparación existe para un atuendo de alfombra roja? ¿Cuántas manos, mentes y momentos se viven hasta llegar a la presentación del look final? Tras la llamada Noche Cero o Gala del Festival de Viña 2023, vimos que la variedad de estilos tomando como base la sustentabilidad tenía todo tipo de conceptualizaciones pero una de las más aplaudidas fue la de Anna Balmánica (@basmanicx). La artista y drag queen chilena marcó un hito como parte del underground y su estilo, ideado para la ocasión por un gran equipo y liderado por la destacada estilista Natalia Schwarzenberg (@nataliasch) de EgoEgo (@egoegocl), quien además vistió a Leonor Varela y Carmen Zabala. Reconocida por su trabajo para revistas de moda, videoclips, artistas nacionales y muuucho más, Natalia nos cuenta todo lo que implicó y por supuesto, no deja fuera las críticas que se suman a la manera en que los medios mostraron el trabajo de quienes están detrás de la moda local.
Fotografía de Sam Clarke.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Alexandra Drewchin, mejor conocida como Eartheater (@eartheater), es una súper vocalista-productora-multiinstrumentista y compositora estadounidense. Su música se mueve entre vocales etéreas y fantasmagóricas, con bases punzantes y frías, y también ha participado como productora en el EP debut de su gran amiga Lourdes León (bajo su seudónimo Lolahol), la hija de la reina del pop, Madonna. En este post, destacaremos su espectacular estilo y sus mejores fits, y también como su propuesta e imaginario está intrínsecamente ligados al mundo de la moda.
Foto: @lucasyevilafr_
El viernes pasado, la moda tuvo la oportunidad de exponerse mediáticamente junto a varios nombres que trabajan en la pequeña industria chilena. La Gala del Festival de Viña del Mar 2023 se convirtió en el momento para idear estilos centrados en torno a la sustentabilidad, pensando en la reutilización, el reciclaje, el impacto de sus materiales y mucho más. Entre críticas a la desinformación de quienes lideraron la Gala por televisión -entre otras problemáticas-, y superficialidad del análisis, varios de sus participantes destacaron, especialmente la modelo y animadora Kika Silva (@kikasilvas). No solo porque se atrevió a llevar uno de los looks más icónicos de todos los tiempos sino también porque la clave del concepto tras esto fue reutilizar y rendir homenaje. Y tras el legendario Rubén Campos (@rubencamposheijboer) que se lució nuevamente está el estilista Thomas G. Matheson (@thomasgmatheson), quien lleva varios años trabajando en la escena.
Brendan para una campaña de Gap en 1993. Imagen vía Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
¿Todos recordamos a “George de la Selva”? ¿O a Rick de “La momia”? La verdad es que Brendan Fraser nos ha entregado papeles icónicos a lo largo de su carrera, y tras varios años de desaparecer de los focos, regresa de manera épica en “The Whale” del aclamado director Darren Aronofsky, papel por el cual ya ha ganado varios premios. En este post de VisteLaCalle nos enfocaremos en los fits de Brendan desde los 90 y como se ha tendido a bajar su perfil como it boy en los noventa.
ENHYPEN en el desfile de Prada Fall Winter 2023 en el Milan Fashion Week. Foto por Teen Vogue (IG: @teenvogue)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
No es un secreto el impacto económico que tienen los influencers en el mercado de la moda. En una reciente investigación realizada por las agencias de influencers, Lefty y Karla Otto, se descubrió que tres grandes casas han puesto sus fichas en estas personalidades de las redes sociales, logrando tener una visibilidad increíble, especialmente Gucci, la cual aumentó en un 900% su visibilidad tras la salida de Alessandro Michelle.
Autorretrato. Facilitado por Amanda (@relbermakeup)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La makeup artist Amanda Scherebler (@relbermakeup en IG y @relberhcsss Tik Tok), lleva cerca de 6 años trabajando en dicho rubro, maquillando para fotos, fiestas, novias, proyectos personales y prácticamente lo que llega a sus manos. Actualmente es maquilladora/vendedora en una reconocida marca de cosméticos y se dedica a crear contenido para sus plataformas sociales. En sus perfiles ya acumula la considerable cifra de 14,9 mil seguidores en Instagram y 49,2 mil seguidores en Tik Tok, siendo esta su plataforma más fuerte, por lo que ya podríamos tildarla como una beauty guru chilena.
Avril Lavigne (@avrilavigne) en 2002. Imagen obtenida de Pinterest.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Sí, estamos cansados de repetir que la moda es cíclica y que el Y2K llegó para quedarse. Sin embargo, siempre se cita a Britney Spears o Paris Hilton, quienes inspiran las últimas colecciones de marcas como Versace o Blumarine pero nadie recuerda a Avril Lavigne, la precursora en la moda para muchas, incluida la it girl del momento, Bella Hadid. El estilo o aesthetic “parachute” se ha tomado los mood boards de Pinterest y simplemente consiste en pantalones cargo increíblemente holgados, que se acompañan con un tank top y zapatillas Adidas Samba o tus Converse más gastadas.
Paul Mescal y Frankie Corio en Aftersun. Créditos: BBC Films/ MUBI.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La estrella irlandesa del cine en ascenso, Paul Mescal, partió con el papel de Connor en la serie basada en la novela de Sally Rooney, “Normal People”, y ha consolidado su calidad actoral con la aclamada “Aftersun”. Por esta película fue nominado a Mejor Actor en los premios Oscar. Paul tiene un estilo particularmente vintage y chic sin esfuerzo. En el siguiente post analizaremos su estilo y leste contaremos algunos de sus secretos.
Laurel para Dazed Beauty. Fotografía: Dylan Thomas (@ddylanthomass en IG). Ropa: Patrick Church (@patrickchurchny en IG).
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Si hay alguien que ha dado que hablar por sus maquillajes en distintos eventos, esa es Doja Cat. Si bien el icónico look de Schiaparelli en rojo fue realizado por la legendaria makeup artist Pat McGrath, la mayorìa de los créditos se los lleva Laurel Charleston (IG: laurelcharleston), artista que da vida a los fantásticos maquillajes de la cantante desde hace ya un tiempo. Charleston vive en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y es una chica transgénero, y como podemos ver en sus elaborados trabajos, cuenta con una creatividad inagotable.
Andasi por Nella Bertana (IG: @nellabertana)
Por @ikerdonosoe
La nueva solista chilena Andasi hace una gran retrospectiva respecto al camino que ha recorrido. Nos cuenta sobre sobre sus influencias, el mensaje que quiere transmitir y sobre quée se avecina en el futuro. También nos habla sobre la inspiración tras el lanzamiento de su nuevo single, “Siento”, una mezcla de reggaetón minimalista y elegante con su particular voz, que se encuentra en las plataformas de streaming y cuenta con un increíble video musical que contiene material realizado por ella misma.
Por @ikerdonosoe
Mediante un anuncio que hizo en sus redes sociales con un video que recreaba su mítico documental de 1991, “Truth or dare”, la reina del pop aseguró un show cantando todos sus grandes éxitos de las últimas cuatro décadas. Desde “Holiday” hasta “Hung Up”, revisaremos sus icónicos looks con los que vistió en videos musicales o presentaciones en vivo, y que esperamos que recree en esta nueva gira que la llevará primero por Estados Unidos y Europa, y quizás después por Latinoamérica.
Fotografía de Hayley Bieber por Bauer-Griffin LLC.
Por Iker Donoso @ikerdonosoe
Un acalorado debate en las redes sociales ha surgido por el término “nepo baby”. Son varias las figuras de Hollywood, entre ellas Hailey Bieber (@haileybieber), que se han vuelto famosas por ser hija/o de otras estrellas. Recientemente, y en respuesta a estos cuestionamientos, se vio a la modelo e hija del actor Stephen Baldwin llevando una polera con la frase “nepo baby”, en lo que parecía un montaje compartido con los paparazzi (debido a lo perfecto de las fotos). Lo cierto es que Hailey no es la primera en poner este tipo de frases incendiarias en una camiseta; recordemos un poco otros ejemplos.
El debut de KidSuper en París fue con todo: Louis Vuitton reclutó a la marca de Brooklyn liderada por Colm Dillane para colaborar en su colección F/W 2023. La tarea sobrepasó cualquier expectativa; no solo mostró un homenaje a la niñez más colorida sino también lo hizo con Rosalía cantando de fondo, incorporando incluso una playlist multicultural que todos alabaron. Además, la firma debutó con su propia colección en el calendario parisino, montando uno de los shows más originales de todos los tiempos y llevando a Tyra Banks de vuelta a modelar a la capital desde 1993.
Pamela Anderson para la campaña Fall 2022 de Heaven by Marc Jacobs. Fotografía por Harley Weir (@harleyweir en IG).
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Todos recordamos a la actriz Pamela Anderson en sus míticos días en Baywatch o protagonizando alguna portada de tabloide, y sin duda no podemos ignorar su carácter de sex symbol de los ’90 y principios de los 2000, aunque durante mucho tiempo el nombre de la rubia pasó al olvido ya que estuvo retirada de los focos. Pero este último tiempo vuelve a resurgir como Ave Fénix, en primer lugar gracias a la serie Pam & Tommy, en la cual es interpretada por Lily Collins, y cuya trama gira en torno a la filtración del famoso sextape con su entonces marido, Tommy Lee.
Foto obtenida del Instagram de Jonathan Anderson (@jonathan.anderson)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La fashion week ha dado mucho que hablar, desde la sobriedad de la colección de Gucci hasta los top-almohadas de Prada. Pero nada se ha viralizado más que estos mules confeccionados por el diseñador britanico Jonathan Anderson (IG: @jw_anderson), que simulan el rostro de una rana. En la pasarela de su colección Fall Winter 2023 se le vió en varios colores más, como azul o amarillo. La primera imagen publicada se viralizó de manera instantánea, acumulando casi 20 mil likes. Y guardan una historia que los conecta directamente con la Familia Real británica.
Foto: @giuseppefalla
Es difícil no conocer las pegajosas tonadas “Sin Despertar” o “Escapar”, ambas canciones de Kudai, una de las bandas más exitosas del pop de los 2000 que por estos días se prepara para dar dos conciertos en Club Chocolate el próximo 14 de enero, ¡sí, dos! Porque la primera fecha programada -un concierto solo para mayores de edad que contará con una fiesta post show-, se agotó en apenas una semana, dando paso a un segundo espectáculo apto para todas las edades. “Nos estaban preguntando muchas personas si podían ir con sus papás porque eran menores de edad”, asegura Tomás Cañas, uno de los miembros de la icónica agrupación, quién conversó con VisteLaCalle sobre las presentaciones que se vienen, sus looks, la nostálgica cultura emo y el reencuentro con sus fans.
¿Se acuerdan del furor que causaban The Strokes cuando aparecieron en la escena con su imagen retro y sus canciones? ¿O cuando Karen O lloraba en ese video ya clásico llamado Maps, emocionándonos a todos? Con más de veinte años de historia, llegó el momento de recordar esos inicios de la década del 2000 y emocionarnos tal como la vocalista de Yeah Yeah Yeahs viendo el documental Meet me in the bathroom (2022), el que repasa a través de videos caseros, trozos de videoclips y conciertos de la época el ascenso de algunos de los mejores exponentes musicales provenientes de Nueva York: desde el grupo liderado por Julian Casablancas hasta Interpol, pasando por LCD Soundsystem y The Rapture, entre otros.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Fotos cortesía de Javiera Wayne y foto de Calvin Klein por Paloma Fuentes (@palomafuentesph)
La vida de una personalidad de las redes sociales es bastante ajetreada y en muchos casos, de manera positiva, abre un montón de puertas. Ya sea apareciendo en el último video de Paloma Mami o en publicidad de la tienda Corona en varias estaciones del Metro de Santiago, Javiera Wayne (@javierawayne) ha logrado hacerse un espacio dentro del show business nacional. Sin embargo, el sueño más grande de Javiera desde pequeña siempre ha sido ser cantante y en sus propias palabras ser “una performer increíble”. Estos sueños estarían próximos a cumplirse, ya que en un plazo inminente estaría compartiendo su música al mundo, algo que la tiene bastante emocionada, como nos cuenta en la siguiente entrevista que dió a VisteLaCalle.
El minimalismo ya es el sello de las campañas de YSL, la casa francesa que encabeza Anthony Vaccarello. Por eso son los rostros famosos los que nos sorprenden cada temporada como modelos de ellas. Luego de varios invitados, llega la temporada S/S 2023 Menswear bajo el lente de David Sims con tres estrellas del cine underground: David Cronenberg, Jim Jarmusch y Pedro Almodovar.
La polémica ha estado servida desde hace rato: Margot Robbie, la famosa actriz de Hollywood, se supone dejó de ser el rostro oficial de Chanel y eso se ha notado en las prendas que lleva. Para varios tiktokers y expertos en moda, la rubia no aprovecharía de exprimir al máximo su imagen al usar los añejos trajes de la casa de moda francesa, que ha hecho noticia por un aburrido estilo que cada vez es más criticado. Y eso se habría notado especialmente cuando apareció vestida de marcas como Botega Venetta. Lo cierto es que sí exsten estrellas que usan ropa de la marca y la aprovechan de diversas maneras, con o sin ayuda de sus estilistas; ¿quiénes se ven mejor usando prendas de Chanel?
El audio del año en cuanto a virales es sin lugar a dudas al popular ‘Negroni Sbagliato with prosecco in it’, el cual salió directamente de los labios de Emma D’Arcy (@emmaziadarcy). Como parte del elenco de House of the Dragon, Emma ha sabido darle popularidad a la precuela de Game of Thrones pero además ha redefinido el estilo no binarie en eventos oficiales y alfombras rojas. Ellos juegan con el maquillaje, pelo pero además la comodidad: D’Arcy es fan de las zapatillas, especialmente las Asics, las que no duda en llevar aunque se vista de manera formal o con sus oversized abrigos. Aquí les dejamos lo mejor de su estilo, el cual marcó este año que ya se nos va.
Este 2022 logramos contactar a varios talentos de la moda, el cine, la música, la TV y más. Entre vestuaristas internacionales, cantantes consagrados, actores que representan a Chile en el extranjero y mucho más, recopilamos algunas de las entrevistas más importantes de este año para revisar ad portas del 2023 que se avecina. Colleen Atwood, Lola Indigo, los diseñadores que vistieron a los políticos en el cambio de mando, Jean Philippe Cretton, Carmen Farala y Leonor Varela, entre muchos otros; aquí está nuestra mirada a los hitos del periodo.
Desde la Quinta Región llegó a Santiago el diseñador y docente Rodolfo Vera (@rodolfovera_couture), quien presentó en la última edición de VisteLaCalle Catwalk su colección ‘Midas’ junto a los tocados y accesorios de Juan el Daltónico (@juaneldaltonico). Inspirado siempre en la Alta Costura, su trabajo reflejó tonalidades doradas y mucha opulencia, junto a los tradicionales bordados que representan el espíritu de su marca. “Desde tiempos inmemoriales, el hombre se ha centrado en la búsqueda de poder y el cúmulo de riquezas. Muchos en la actualidad desearían poder convertir todo lo que tocan en oro, sin medir consecuencias. Tal cual le sucedió al rey Midas”, nos cuenta Rodolfo.
El 14 de diciembre partimos invitados a la inauguración para prensa de la nueva exhibición del Museo de la Moda, ‘Billy Idol: Fashion for Fantasy’, la que contiene el vestuario personal e histórico del cantante británico. Como parte importantísima de los inicios del post punk, los club kids y mucho más, Idol forma parte de la cultura pop y así lo vimos en el museo, que lo recibió en una ocasión especial cuando visitó Chile y se acercó a Jorge Yarur, creador de la valiosa institución, para revisar la expo. Aquí les dejamos algunos registros de este lugar que pueden visitar hasta febrero del 2023 y que ya está abierto al público y donde vemos prendas de Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Issey Miyake, Yoshi Yamamoto y mucho más.
¡Aún no superamos el concierto de Harry Styles en Chile! El británico se presentó el jueves 1 de diciembre en el estadio Bicentenario de La Florida y desde entonces nos ha dejado hundidos en la nostalgia recordando su show, que originalmente estaba programado para octubre del 2020 pero que por la pandemia debió postergarse hasta inicios de este mes. Ese día Harry no solo nos encantó con un setlist cargado de los grandes éxitos de sus últimos dos discos Fine Line y Harry’s House, sino que, además, nos deslumbró con un look pensado para la ocasión. Al escenario salió luciendo unos pantalones color tierra en un tono anaranjado, acompañados con una polera verde sin mangas llena de corazones rosados, prenda que a lo lejos brillaba, así como todo el espectáculo del músico. Los looks de Harry en cada una de sus presentaciones no son al azar, no por nada lleva trabajando desde el año 2015 con el estilista Harry Lambert, con quien ha replanteado los códigos de la masculinidad, mezclando prendas femeninas y masculinas, derribando así, las barreras del género.
El deporte necesita del vestuario pero no siempre los deportistas saben usar la moda a su favor. Ya sea porque no es de su interés o porque muchas veces creen erróneamente que el lujo es sinónimo de estilo, especialmente, los futbolistas. Sin embargo, una nueva generación ha reinventado lo aesthetic y se lucen con personalidad propia. Si David Beckham tardó años en encontrar su esencia, hoy la última camada de los millennials y la Gen Z están tan bombardeados de información y tan libres de prejuicios, que los estereotipos son menos y las ganas de mostrarse tal cual son cada vez más. Acá una selección de algunos de los futbolistas más estilosos.
Fue sin lugar a dudas la revelación de la temporada 4. Un metalero de cabellera larga, amante de Metallica en su era Master of Puppets y orgulloso miembro de Hellfire Club. Joseph Quinn como Eddie Munson se convirtió en el favorito de los últimos capítulo de la serie Stranger Things, la misma que recrea el estilo y contexto de los años ’80 tomando elementos de la ciencia ficción y clásicos del terror de esa era. Y para muchxs, fue el actor que encarnó a Eddie la revelación que apareció de la mano de nuevos estilos y entrevistas en varias publicaciones.
Entre alfombras rojas, Schiaparelli y hasta Gucci de archivo, la actriz Taylor Russell se ha abierto camino como uno de los nuevos talentos que han sorprendido de grata manera este año. Porque no solo aparece con fuerza en películas como Waves (2019) y la recientemente estrenada Bones and all, sino también como un símbolo de la generación que se atreve a jugar con la Alta Costura, a combinarla con jeans y a utilizar a su favor la gran variedad de propuestas, algo como lo que han logrado hacer desde Zendaya hasta Anya Taylor Joy.
Entre el 19 de octubre y el 16 de noviembre, la plataforma local de marcas chilenas Nashion It emitirá una serie de webinars gratuitos con voces y temáticas distintas acerca del medio en Chile. Se trata de cinco instancias donde Natalia Yáñez, Sofía Calvo, Santiago Herrera, María Teresa Salamanca y Luis Miranda hablarán acerca de diferentes temáticas, las que irán desde marketing hasta estilismo, entre otras.
Su propia vida le ha dado la inspiración que necesita para dar con sus canciones. Nacida en el Congo y criada en Bélgica, Lous and the Yakuza -cuyo verdadero nombre es Marie-Pierra Kakoma-, saltó a la fama musical hacia fines de 2019 en Europa, cuando su canción Tout est gore apareció en rankings y un video musical anunciaba el estilo de esta rapera. Entre la mezcla de culturas y sus propias verdades, Lous ahora es embajadora de Louis Vuitton y hasta apareció llevando la marca en su primera portada en Vogue Paris.
Quienes triunfan en el mundo de la moda han mantenido una fórmula que parece concretar una carrera activa: estudiar en una prestigiosa universidad internacional, hacer pasantías con creativos respetados y comenzar como diseñador de accesorios o mano derecho de algún gran nombre en una casa de moda. Sin embargo, hay varias historias que tienen como protagonista a rebeldes diseñadores, que triunfaron bajo sus propios términos. Y Azzedine Alaïa es definitivamente el más grande de ellos. La Fondation Alaïa en París mantiene hasta el 2023 la exhibición “Alaïa avant Alaïa”, la que nos muestra cómo fue el camino del tunecino antes de explotar como icono.
La película de la que tanto se ha hablado el último mes, por las aparentes discordancias entre el elenco y los conflictos que tendría la protagonista con la directora del film, ya está en los cines nacionales. Don´t worry darling, dirigida por Olivia Wilde, es un thriller distópico ambientado en los glamorosos años ’50, donde distintos matrimonios forman parte de una exclusiva comunidad. La película cuenta la historia de Alice (Florence Pugh) quien está casada con Jack (Harry Styles). El joven matrimonio vive en Victory Project, bajo el estereotipo optimismo social de la década, donde los hombres van a trabajar, mientras sus esposas hacen los quehaceres del hogar, toman clases de ballet o beben tragos junto a la piscina. A medida que avanza la película, y tras el misterioso comportamiento de una mujer que vive en el simétrico barrio, Alice descubre el secreto del director de Victory Project (Chris Pine). Desde ese momento, abre los ojos a las estructuras patriarcales de la comunidad y empieza a dudar de su realidad.
Nunca es lo mismo ver imágenes online que el trabajo en vivo y en directo, y gracias a la invitación del Museé des Arts Decoratifs de París pudimos comprobarlo. “Shocking!”, la exposición que el museo mantiene estos días en la capital francesa ha sido todo un éxito y cómo no si va más allá de la moda; junto a grandes hitos de su carrera como diseñadora, la exhibición nos muestra sus lazos con los artistas que idearon algunos de sus más famosos trajes -Dalí, Cocteau, Man Ray-, la joyería surrealista que anima sus colecciones e inclusos bocetos que cubren suelos y paredes en la entrada del museo.
Fotos: Juan Luis Cortéz, gentileza de @teatrodellago; @gusmalamigo, @pabizq, @valpalavecino, @manuelabocaz
Gepe no se detiene. Hace sólo un año, Daniel Riveros -su nombre real-, nos sorprendió con un viaje musical del recuerdo, con un álbum de renovadas versiones de éxitos del pop latino y ahora nos deleita con su último trabajo discográfico Realismo. El músico chileno, oriundo de San Miguel, asegura que “en términos personales y profesionales” está en la mejor etapa de su vida y cómo no, si con más de quince años de carrera y más de diez discos bajo el brazo, se ha subido a grandes escenarios y ha reunido una fiel fanaticada repartida en toda Latinoamérica. Por estos días se alista para realizar una serie de conciertos, partiendo con un par de presentaciones en su tierra natal, para luego arribar a México y continuar allí con la travesía.
Cada mes las plataformas de películas y series nos sorprenden con nuevos contenidos y ahora fue el turno de una nueva historia adolescente: “Do Revenge”. La película protagonizada por Camila Mendes y Maya Hawke se estrenó el 16 de septiembre pasado en Netflix y aunque es un producto muy divertido en sí mismo, mantiene varios guiños y detalles a otros clásicos del género adolescente, entre ellos películas de John Hughes y Howard Deutch, Clueless, Mean Girls, Heathers y hasta una oscura cinta del género, Jawbreaker. Aquí te mostramos todo y sin spoilers.
Conocemos la marca gracias a su presencia en Latinoamérica y ahora también podemos decir que en otros lugares del continente. Erikó Menswear, la marca del diseñador colombiano David Alfonso, llegó con su colección More is More a la versión S/S 2023 de NYFW, ocasión en la que exploró “la complejidad, el contraste y lo distópico, mediante estampados geométricos, botánicos y en versión collage”, según nos cuenta. Y la nota de base para su show del 11 de septiembre pasado es como siempre, un conjunto de diversidad expuesto a través del lente de @divanerdimages.
Måneskin vino a Chile en su mejor momento. La agrupación insigne de la generación centennial compuesta por Damiano David en la voz, Victoria De Angelis en bajo, Ethan Torchio en batería y Thomas Raggi en guitarra impregnó de esa energía juvenil que renovó al rock actual. Con una mirada glam, vintage y clásica, los italianos se hicieron un espacio propio en la música y cuatro mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, lo confirman. Tienen tres discos bajo el brazo, un puñado de éxitos propios y el cover de “If I Can Dream” en el soundtrack de “Elvis”, el exitazo cinematográfico del director Baz Luhrmann.
Jeans, zapatillas blancas y chaquetas oversized; así era el estilo del comediante norteamericano Jerry Seinfeld en su serie “Seinfeld”, la que llenó las pantallas durante los años ’90 y que nos dió una serie de personajes favoritos desde Elaine Benes hasta Kramer, pasando por George, Newman y muchos invitados más. Lo cierto es que sin quererlo, muchos años después, la corriente normcore miró hacia el estilo sencillo, deportivo y urbano clásico de Seinfeld cuando comenzó a reinar como tendencia hace unos años, lo que elevó al actor a categoría de culto. Si en los ’90 no era completamente apreciado, los millennials lo harían hacia medidados de la década de 2010’s. Y bajo esa calidad, vuelve como rostro de una nueva campaña de moda, ya que en 2014 apareció en la de la marca Rag & Bone.
No muchos estudiantes de Diseño tienen la oportunidad de lanzar una colección junto a una reconocida marca local, por eso la noticia de la cápsula 0 que alumnas de la Universidad de Desarrollo realizaron junto a Ellus es para celebrar. En esta ocasión, Dominga de la Barra, María José Arteaga y Valentina Vera pudieron incorporar su estilo en prendas que hablan de poder femenino, historia y más, en prendas que forman parte de la línea Spring/Summer 2024 de la marca próximamente a ser estrenada. La idea surgió de un enlace directo entre Natalia Yañez, Directora de la carrera junto a Ellus, y un trabajo en conjunto con el curso de taller y los profesores Luis Pino y Coca Ruiz.
Es una de las exhibiciones del momento en el mundo de la moda y cómo no si además de incorporar historia también tiene atuendos famosos. ‘Fashioning Masculinities” del Victoria & Albert de Londres es todo lo que esperábamos y más; aunque nuestra reflexión aparecerá pronto, acá podemos revisar qué atuendos y looks corresponden a hitos de la música, pasarelas o cine, incluyendo alfombras rojas, a lo largo del recorrido.
En noviembre se cumplirán cuatro años desde que Cristóbal Miranda debutara en la pasarela a través de su participación en VisteLaCalle Catwalk, donde resultó ser el ganador 2018. El diseñador chileno lo hizo fusionando una identidad local muy marcada, incorporando raíces indígenas y su gusto por las siluetas asiáticas, algo que viene de la mano a través de su propia experiencia viviendo y trabajando en Japón. Pero ahora Cris nos sorprendió al participar en la iniciativa de moda sustentable Redress Design Award, instancia en la que resultó ser el primer creador chileno en ser finalista. Y antes del miércoles 07, cuando se lleve a cabo la final virtual, le preguntamos sobre su experiencia.
Pucci es una de esas marcas instantáneamente reconocibles. Concebir una identidad tan marcada dentro de la moda hoy es casi imposible pero en los ’60, gracias a sus estampados únicos y coloridos, la casa fundada por el italiano Emilio Pucci gozaba de gran reputación entre famosos y amantes de la moda. Tan extendida era su fama que hasta ropa de ski existía de la casa y poco a poco eso fue dejado atrás en las décadas que vinieron. Pucci se transformó en un recuerdo más, en parte de la ropa vintage que todos buscamos hasta que este año un nuevo plan dio marcha a a la etapa 2.0, incluyendo como estilista a la editora de moda Emanuelle Alt.
Primavera Sound comenzó como festival en España y poco a poco fue tomando diferentes locaciones como Portugal, Argentina, Chile por mencionar algunos, siempre trayendo propuestas musicales diferentes en cada lugar. Para Los Ángeles, Estados Unidos durante el próximo septiembre, en VisteLaCalle nos estaremos poniendo listos para poder cubrir este evento junto a nuestro colaborador @eaazzyboii. Acá abajo les dejamos 10 artistas a los que esperamos ver y un look de inspiración del cada uno para vestir en su set.
Rianne Van Rompaey es una de las modelos más versátiles de los últimos años. Ha aparecido en cuanta portada de revista existe y además es rostro de distintas campañas, aunque quizás su trabajo en Chanel y Vogue Paris sea uno de los más reconocidos. Rianne es la encargada de dar vida a la nueva campaña de la casa francesa, una que hemos visto navegar por un mar de tradición y muchas veces aburrimiento cuando se trata de los diseños. Virginie Viard continúa la senda de Karl Lagerfeld con un ligero toque de decepción, donde por supuesto el trabajo artesanal es espectacular. Y eso lo podemos apreciar mejor en esta campaña F/W 2022, donde el lente de Inez & Vinoodh transforma la sesión en un paseo nostálgico por la clásica editorial francesa, incluyendo guiños especiales a Richard Avedon.
Ha sido una gira para impresionar. Con Brad Pitt en su mejor ánimo -y looks que incluyen falda-, la presencia de Bad Bunny, Aaron Taylor-Johnson y el resto del elenco de la película, Bullet Train ha demostrado que se pueden hacer exitosos estrenos con trabajo en equipo. Pero sin lugar a dudas, fue la actriz Joey King una de las más aplaudidas a la hora de tomar riesgos; la protagonista de todas las Kissing Booths renovó su mirada sobre la moda cada vez que pisó una de las alfombras rojas.
Luego de un largo periodo de trabajo en el mundo del retail, la diseñadora chilena Claudia Loyola decidió dar un paso adelante y lanzar su marca propia, Claudia Loyola Atelier. Fue en el año 2019 cuando decidió seguir el camino contrario: piezas hechas a mano y slowfashion. “Me embarqué en este proyecto teniendo como norte desarrollar diseños únicos y con carácter propio, siempre enfocada en llegar al punto de diseñar una colección completa”, nos cuenta.
Ha nacido un nuevo futuro icono de estilo: Michelle Zauner, más conocida como Japanese Breakfast -canta junto a su banda-, quien cada vez más deja ver su divertido y colorido estilo. En uno de los últimos videos para 7 days, 7 looks de Vogue, la también escritora cuenta qué usa en una semana promedio llena de eventos y apariciones, indicando que todo el legado de elegancia, glamour y diversión viene de parte de su mamá.
La marca chilena Treino, se unió al artista Alexander Azukar para lanzar su última colección: “HITOH”. Una propuesta que comenzó a desarrollarse a finales del año 2020, y que tal y como lo dice su nombre, promete ser un “hito” para la escena streetwear. “Etimológicamente este nombre proviene de la palabra hito que alude a un suceso puntual e importante dentro
La conocimos como parte de piezas históricas televisivas y del cine, cuando muchos la proclamaban la nueva Keira Knightley; poco a poco, sin embargo, Lily James demostró que su rango abarca mucho más que eso. A un excelente curriculum como actriz y justo luego de ser nominada a los Emmys por su rol como Pamela Anderson, Lily llega de sorpresa con un look gótico para protagonizar la campaña 2022.23 de Versace.
Lo que usamos día a día es una armadura para enfrentar el mundo. Nos protege pero también nos anima a tener distintas actitudes, irradiar una sintonía distinta según lo que llevamos y prepararnos para nuestras pequeñas batallas. Por eso, en la miniserie Chloe (2022) que se puede ver por Amazon Prime, el vestuario es un protagonista más: no solo nos comunica el estilo de los personajes y su contexto como en todos los productos culturales, sino también es el empuje necesario para que l protagonista puede convertirse en otra persona.
Valentino
“Por eso esperaba con la carita empapada a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí” decía La Oreja de Van Gogh en 2003 y este 2022, la Alta Costura nos demostró que las rosas nunca pasan de moda. Porque si algo podemos recopilar entre la variedad de estilos y bordados que vimos como parte de esta temporada Fall 2022 es que muchos diseñadores incluyeron rosas en todas sus variedades; bordadas, formándolas con telas o incluso como guiños a sus propios archivos.
Estudiar en uno de los lugares más prestigiosos del mundo, alcanzar notoriedad trabajando en Max Mara y otras marcas tan importantes como Vivienne Westwood y Valentino, liderar diversos eventos internacionales a través de sus tejidos y hasta ganar concursos en Milán. La historia de la chilena Anicy Manuguian puede ser desconocida para muchos, sin embargo, muestra un ejemplo de pasión y compromiso con algo más que la creatividad. “La perseverancia y resiliencia es clave para lograra superar las barreras”, nos cuenta en esta entrevista.
Uno fue el revolucionario absoluto de todos los diseñadores; el otro, el revolucionario de la silueta femenina de los años ’40. Gracias a una nueva exhibición del FIT en Nueva York, el español Cristóbal Balenciaga y el francés Christian Dior pueden convivir a través de su trabajo, creando una narrativa y un diálogo a través de sus siluetas y similitudes bajo “Dior + Balenciaga”, la cual está abierta desde junio en la institución.
Varias publicaciones proclamaron en 2021 que posiblemente, Devon Ross sea la modelo más cool del momento. Pero, ¿qué define que sea cool? Por un lado tenemos su look, un estilo andrógino moderno que radica en su corte de pelo y la versatilidad de sus cambios (ha pasado de rubia a tener el pelo largo angelical a un mullet que deja ver sus orejas). Pero este año, Devon hace noticia por otro hito en su vida: en la serie Irma Vep de Olivier Assayas, interpreta a la asistente de Mira (Alicia Vikander), la protagonista.
La mujer más misteriosa del cine, la que encandiló a toda una generación con The Dreamers y la que siguió el camino de la moda como rostro de Dior. Eva Green poco a poco se convirtió en un icono gracias a sus apariciones especiales en el cine -como la inolvidable Vesper Lynd en Casino Royale, por ejemplo-, y especialmente por su estilo: un poco gótico, seductor y muy diferente al de la típica starlet que salta a la fama. Y hoy le decimos, ¡feliz cumpleaños!
Wilson Eduardo (@archive.wil) se internó en la historia local a través de un clásico relato de Pedro Lemebel, titulado “Mar y Cueca (o arréglate, Juana Rosa)”. Bajo esta inspiración vino una editorial que juega con el protagonismo de Juana Rosa y le modele De La Rosa (@so_delarosa), en un juego de guiños folclóricos que llegan hasta el ballroom. “Este proyecto fotográfico Chile Maricueca está basado en la crónica original Chile Mar y Cueca (o “arreglate, Juana Rosa”) del escritor, cronista y artista plástico chileno Pedro Lemebel. Aquí se retrata al huaso amariconado, con “la cueca es una danza que escenifica la conquista española del huaso amariconado en su traje flamenco. Un traje dos piezas, lleno de botones, que hace juego con las botas de flecos y taco mariposa (…) el huaso de latifundio que se apituca coqueto con la chaqueta a la cintura para mostrar el culito“. Estos extractos son los que inspiran a hacer esta serie de retratos en la ciudad de Chillán (Ñuble, Chile).
Típico picnic “cottagecore”. Foto obtenida de Pinterest.
POR IGNACIO ESPINOZA (@iaespinozad)
De seguro has visto miles de videos con el hashtag “cottagecore”. Todos suelen ser muy similares: Picnics con elaboradas ensaladas de frutas, pasteles y té en tazas vintage, sobre un mantel tartán. Casas de campo sacadas de algún libro del siglo XIX, y chicas con vestidos clásicos y chicos con camisas de lino holgadas, todo se asemeja a la vida rural principalmente en Europa, lo cierto es que este trend se ha vuelto prácticamente un estilo de vida. Muchos lo tildan de anacrónico, bucólico o “muy perfecto”, pero lo cierto es que dentro de tanto maximalismo, hipersexualización o el “Y2K”, un poco de romanticismo no hace mal, especialmente a las generaciones más jóvenes.
La escena se repite una y mil veces a través de videos virales de TikTok: Miles Teller en su rol como Bradley Bradshaw, jugando volleyball en la playa sin polera y moviéndose al celebrar sus jugadas. Sin embargo, es su bigote en la película Top Gun: Maverick -la que ha disfrutado de excelentes críticas desde su estreno en Cannes-, el que se roba todas las miradas. No solo le otorga ese look ochentero que trata de canalizar la cinta -que es básicamente la continuación de un hito de la misma década protagonizado también por Tom Cruise-, sino también tiene hasta a los usuarios de las redes sociales probando filtros para ver cómo se verían con el “nuevo accesorio” del verano en el Hemisferio Norte.
Fotos: @nllanosa
S. Nowan (@s.nowan_) nace en 2020 entre medio de instrospección y caos. En un escenario de confinamiento, el joven artista encontró su mayor objetivo, componer. “La música para mí, es un sinónimo de refugio, es uno de los pocos lugares donde está permitido todo. Es un espacio seguro donde uno puede canalizar sensaciones, emociones, sentimientos y creo que todo recae en eso. La música siempre está con uno, te acompaña en todo momento, cuando tienes alegría, pena y no solo a la hora de hacer música, sino también como consumidor, es un espacio donde uno puede ser emocional y permitirse sentir muchas cosas”, asegura.
Los metaversos y espectáculos más allá de lo tangible no es algo nuevo pero sí especial en nuestros días. Con la llegada de nuevas tecnologías, la creatividad se fusiona con el estilo logrando idear productos como Wolf Hunters, el primer videojuego chileno creado por una marca de ropa. La firma de streetwear Dos Lobos, una de las más destacadas del ámbito local, se alió con el estudio creativo Sorry Mom para mostrar sus propios universos, donde también hay cabida para un personaje inspirado en Drefquila, entre otros detalles.
Fotos: @danielabeltranrv
“Cuarto Snake nace en 2018 bajo la incomodidad de la peluquería tradicional, donde se categoriza de forma hegemónica a les clientes para recién otorgarles un servicio”. A través de esta frase, José Abarza (@mariconsombra) nos cuenta cómo fue gestando un proyecto que lucha contra los inconvenientes tradicionales de los espacios dedicados a cuidado de pelo y belleza, especialmente porque observó lo que pasaba en su cotidianidad y al igual que un cliente, se sintió incomprendide. Y llegó a gestar Cuarto Snake, un lugar donde “todes se puedan sentir únicxs”, según nos cuenta. ¿Quieren saber más sobre este lugar? Aquí les contamos.
Miriam Doblas, o simplemente Mimi es aún “aquella niña de la escuela” – como reza una de sus letras-, detrás del fenómeno Lola Índigo; una visionaria y soñadora joven andaluza de hablar pausado, enamorada del arte y que vive en constante movimiento. Bailarina de nacimiento y nómada, se encontró con el canto en China, mientras ejercía la danza sabiendo apenas
Tonalidades oscuras en púrpura, acentos en negro, un invierno elegante pero a colores: así vemos la nueva colección del diseñador chileno Sebastián del Real Ossa. En su propuesta tras Ágata, la línea Otoño/Invierno 2022, nos topamos con una inspiración variada y poderosa; desde Anna Delvey, la supuesta heredera cuya historia fue centro de una serie de Netflix, pasando por las malvadas Misfits de la serie Jem hasta llegar a las brujas y su intimidante imagen. Sebastián llega con un lookbook y campaña donde hay tiempo para vestir a través de telas de alta calidad.
Foto por @maxiretro
En 2016, Sebastián Román decidió lanzar su propia marca, Ente Upcycling, la que tal como dice su nombre cuenta con el reciclaje y el upcycling como motor principal. El denim es parte de su identidad y lo vemos en forma de prendas, accesorios y performance, algo que pudimos comprobar con su participación en VisteLaCalle Catwalk 2022, cuando el artista Habib de la Jara abrió el show llevando con un desplante único y sumamente aplaudido.
La explosiva banda italiana multiplatino Maneskin -que ha traído de vuelta las plataformas y prendas metalizadas-, acaba de anunciar su primera visita a Chile en septiembre como parte del “Loud Kids Gets Louder Tour”. Con dos discos bajo el brazo y un EP, el show tan anhelado por los fanáticos latinoamericanos promete un sonido revolucionario, energía Gen Z y éxitos pop rock en italiano e inglés como “Chosen”, “Beggin” y “MAMMAMIA”. Con este nuevo espectáculo confirmado en el país, podemos decir que el glam “Torna a casa”, tal como reza la letra de uno de los máximos singles de la agrupación.
Fotos por @maxiretro
Yessenia Córdova participó junto a su marca Cora Slow debutando en las pasarelas con nuestro VisteLaCalle Catwalk 2019. Desde ese momento cimentó su estilo urbano y atrevido, mezcla de culturas latinoamericanas pero especialmente una mirada que incluye sus orígenes, ya que Yess nació en Perú. Con esta nueva colección, la diseñadora logró integrar piezas fáciles de llevar pero ideales para despertar el invierno más colorido y urbano, casi como si estuviese mirando hacias sus potenciales clientes de la música trap.
Fotos: Guillermo Catalán.
Seguimos revisando lo que fue nuestra versión 2022 de #VisteLaCalleCatwalk a través de sus invitades, quienes llenaron el espacio BosqueLuz con colores, estilos y estéticas para todos los gustos, tal como lo vemos en estas imágenes sociales que nos llegan de Guillermo Catalán (@guillermocatalanph).
Luego de seis años trabajando en diversos proyectos textiles, el diseñador chileno Enrique Campos decidió lanzar en 2021 la marca Global WorldWide, la que está conformada por su pareja y socia Mónica Heine y Benjamín Cañete, estableciendo su taller en Viña del Mar. “En este espacio confeccionamos, estampamos, creamos todo desde cero, inspirándonos en videos, revistas, animé y películas principalmente”, nos cuenta Campos. En abril decidieron presentar una propuesta para el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso junto a su banda, la cual llegó a buenos términos: Global los vistió en la reciente edición de Ritual Fest realizada hace algunas semanas.
La efervescencia de reunirnos nuevamente, ver talentos destacados, diversidad de todo tipo y muchas ganas por mostrar nuevas colecciones nos llevó a celebrar como se debe nuestro nuevo #VisteLaCalle Catwalk 2022. Con su edición Otoño/Invierno, esta reunión anual de la moda chilena convocó a rostros famosos, editores de moda, personajes de la música, docentes, diseñadores, fotógrafos, seguidores de los estilos y por supuesto nombres como Pablo Chill-E, entre otros. Aquí les mostramos una selección de las primeras imágenes que nos llegan, gentileza de la fotógrafa Valentina Vera.
Fotos: @imilianomaxx
Vero Neuenschwander lanzó su marca Vander a fines del 2020, justo en medio del 𝙀𝙘𝙡𝙞𝙥𝙨𝙚 𝙨𝙤𝙡𝙖𝙧 y conjunción de 𝙅𝙪𝙥𝙞𝙩𝙚𝙧 con 𝙎𝙖𝙩𝙪𝙧𝙣𝙤, tal como reza su primera foto en Instagram. Aunque no es exactamente nueva, Vander es una marca que se abre poco a poco con fuerza en el mercado local, sobre todo porque mantiene en su esencia un principio imprescindible de la actualidad: lo sustentable. Vander es una marca de upcycling streetwear y con Vero revisamos qué significa desde la perspectiva de la moda chilena.
La crisis sanitaria ha obligado a la industria de la moda a crear nuevas formas de difusión, y aunque dicen que el futuro es digital, las pasarelas continúan siendo uno de los escaparates más importantes para los creativos. ¡El show debe continuar! Más de 2 años han pasado desde que el sitio web de modas, tendencias y coolhunting, VisteLaCalle, realizara
Fotografia: @diegoalesg
Modelos: @beleguetta @elva_marina8 @mariewanibe
Locación: @andre__escalante
Marie Wanibe estudió Arte en Japón y se graduó en Fotografía. Por cosas de la vida conoció y se enamoró de un chileno y se estableció en nuestro país en 2011. Siguió su camino como fotógrafa independiente y de vez en cuando, enseñaba parte de su cultura, apreciada enormemente en todos los rincones especialmente en el nuestro. También ha sido actriz y modelo pero la conocimos exactamente por uno de sus hermosos emprendimientos: ofrecer kimonos vintage auténticos, los que comparte a través de su página @japonica.rocks. “Desde la pandemia no había trabajo como antes, no se podía salir afuera de la casa; ahi empece a dedicar más tiempo a vender kimonos. Igual sigo trabajando en diferentes cosas pero me dedico más a los kimonos desde 2020″. nos cuenta.
Inspirado en la Alta Costura oficial, Rodolfo Vera ha estado creando trajes y estilos de diseño chileno con características de fantasía. Hechuras a mano, bordados, colores y distintas inspiraciones han llenado su carrera y hoy decidió lanzar lo que es su primera colección más cercana al llamado ready to wear: BarRocko, la que tal como indica su nombre, mantiene un cruce entre el rock y lo barroco.
Ha demostrado un amplio rango de papeles desde que emergió en Hollywood hacia fines de los años ’80. Ha pasado por comedias y cine comercial, pero lo suyo es sin duda el mundo más alternativo: desde But I’m a cheerleader hasta la esperada segunda temporada de Russian Doll, Natasha Lyonne es una fuerza imparable del entretenimiento. Más aun si la unimos con la moda, ya que además de tener mucho estilo, ha dirigido cortos para Kenzo, es embajadora de Gucci -lo fue de Miu Miu también-,y por si fuera poco, su mejor amiga es otra it girl, Chloe Sevigny. Aprovechando que el 20 de abril regresa la esperada serie de Netflix, recopilamos algunos de los mejores looks de la actriz.
Con 14 años en el mercado, nunca nos han dejado de sorprender. La dupla conformada por Gonzalo Gac y Toño Zulic, más conocida como Retrovisión, nos muestra constantemente alternativas y soluciones para quienes buscan lentes de sol y ahora lentes ópticos. Instalados en una gran oficina que también funciona como punto de encuentro para eventos y celebraciones, Retrovisión completó un paso inédito en su carrera: lanzar una colección 100% de diseño local llamada Perpetuals, la que también incluye diseños de la chilena Karyn Coo y una campaña que cuenta con la mítica Patricia Rivadeneira. “Perpetuals es la materialización de todo aquello que nos mueve como marca; es un precedente en cuanto al diseño de anteojos e indumentaria en Chile”, nos cuentan Gac y Zulic.
Daniela Troncoso decidió darle vida a una marca de ropa que funcionara casi como una segunda piel. “Siempre me ha gustado el ánime, particularmente los personajes femeninos y su manera de vestir en donde generalmente utilizan primeras capas cómodas como calzas o petos y sobre eso una segunda capa como vestidos o túnicas”, nos cuenta. Y así nació NNChan, la que precisamente lleva la delicadeza de esas capas a un plano literal: blusas, túnicas, vestidos y más se entrelazan en su inventario bajo confección a pedido.
Palo Santo, marca nacional de la diseñadora Tatiana Campos, inauguró su tienda en el Drugstore. El evento realizado el viernes 1 de abril a las 19:30 hrs, contó con una bella colección de tonos neutros y divertidos estampados, todo acompañado por la música de la DJ Mariana Montenegro. El sueño de Tatiana surge el 2014, a través de la necesidad de encontrar prendas de calidad en el mercado. “No encontraba los productos con los que me sentía identificada, pensaba que faltaban prendas buenas. Cuando estudiaba diseño los profesores nos enseñaban sobre la industria textil chilena. Yo siempre soñé con trabajar en eso. Partí de algo que no encontraba en el retail y sentí que era una necesidad”, comenta la diseñadora.
Quizás no lo vimos en todos lados y nos gustaría que llegara a más rincones; sin embargo, y considerando la falta de espacios para hablar más seriamente sobre moda en Chile, ya el programa televisivo Ticket de Cambio (Canal 13C), se eleva como una interesantísima alternativa a tener en cuenta. Durante estos días culmina su primera temporada y quisimos saber más con su creadora, la actriz y animadora Lucy Cominetti. Lucy se alió junto a Javiera Amengual de Franca para dar con temáticas que desarrollen la parte sustentable de la escena local; con ello, dieron con un mix de actualidad, historias personales y mucho talento chileno.
Anoche se vivió todo un momento si hablamos de Hollywood. Quizás nadie pudo sacar de su cabeza el golpe de Will Smith, tratando de asimilar si no correspondía simplemente a una escena del show. Sin embargo, estamos aquí para revisar la moda, porque por primera vez después de mucho tiempo, los Oscars nos dieron su momento de gala. Los trajes de la alfombra roja los revisamos directamente en nuestro Instagram, así que nos quedaremos con los que llevaron las estrellas invitadas a las fiestas posteriores o after parties, especialmente la de Vanity Fair, un clásico de todos los tiempos. Aquí les dejamos a algunos de ellos.
Es uno de los eventos claves si hablamos de exposición para los diseñadores locales. Pasarela Valparaíso comenzó poco a poco a cimentar su misión a partir de 2011 y hoy llega con su versión Nº11 de manera digital. Porque el 2022 convoca a cuatro creativos con Cris Miranda, Temet, Arakiri Cosmonatura y Sago Estudio, además de 30 piezas creadas por alumnos de DuocUC, lo que se verá el día martes 24 de marzo a través del canal YouTube de la entidad estudiantil a partir de las 12:30 hrs.
Dinamita es una empresa nacional emergente que busca transmitir diversión y colores. Su línea upcycling repleta de maximalismo es un viaje a los años 90, donde se invita a vestir con accesorios de la época combinados con el elementos del presente. “Dinamita nace cuando estaba egresando de diseño de vestuario, nunca me llamó la
atención trabajar en retail, así que siempre fue parte del plan tener mi propia marca”, nos cuenta Isi Zuffi (30).
Pocas veces tenemos la oportunidad de conocer sobre los procesos previos que envuelven una imagen tan icónica como la de Gabriel Boric asumiendo la Presidencia el viernes 11 de marzo. Y esa imagen venía de la mano de la asesoría de una de las más reconocidas mujeres del backstage de la moda: la productora Fernanda Zamora. Fernanda emergió en una época donde poco y nada podíamos saber popularmente acerca de los creativos de nuestra industria y ayudó a visibilizar con sus producciones en distintas revistas y programas televisivos, a algunos de esos pioneros del diseño local…aunque su camino iba primero por otro lado. “Primero estudié Filosofia en la Universidad de Chile pero necestitaba desarrollar mi creatividad y me cambié a Publicidad en la Usach, de donde egresé”, nos cuenta.
Con Tinder los tiempos de conocer a alguien de manera orgánica quedaron atrás, aunque la rutina puede cambiar de un día para otro. Eso le pasó a Noa (Daisy Egdar-Jones de Normal People), quien en un supermercado conoce a un atractivo hombre llamado Steve (Sebastian Stan, el Tommy Lee de Pam & Tommy). La vida te da sorpresas decía Rubén Blades y lo que comienza como una historia de amor con potencial toma un giro inesperado y de carácter canibalesco. Bienvenides a lo que es la nueva película de moda (en la plataforma Star+), Fresh.
Se dice que en los años ’20, cuando el largo de la falda era más corto se vivían tiempos mejores en lo económico. Claro, por ese entonces la mujer debía usar pantimedias y al poder costearlas quería lucirlas, mientras que si no podía permitirse ese lujo, usaba maxi faldas. En los años ’40 se recomendaba usar la menor cantidad de tela posible para apalear los efectos de la guerra y apoyarse en la reutilización. En un mundo donde ya no existen muchas reglas a la hora de vestir y las micro minis de Miu Miu se tomaron la palestra, ¿podríamos incluirlas como denominador común del contexto o simplemente como síntoma de la conformidad comercial de la industria?
En estos tiempos ya no podemos hablar de “mejor y peor vestidos” y los términos “elegancia” o “bonito” son siempre de carácter subjetivo. Sin embargo, hay algo a lo que debemos aferrarnos: el poder de elegir. Si siempre hemos escuchado que vestir es un acto político, con mayor razón tenemos que hacer valer nuestro derecho a usar lo que queremos y en los colores que nos representan. Y esto va para todes, no solo para quienes trabajan hoy en día en nuestro Gobierno, aunque por supuesto todos los focos estuvieron puestos en esta nueva generación que alcanzó el poder a través del cambio de mando del viernes pasado. En un momento histórico -si, no podemos dejar de repetir eso más allá de posturas políticas-, fueron varios los participantes que decidieron apostar por la industria local, que se ha mantenido alicaída desde los años ’70, para mostrarse en este momento. Y aquí hablamos con esos diseñadores protagonistas.
“¿Te da felicidad comprar esa polera ridículamente barata en el retail? ¿Sabes quién tuvo que pagar ese costo?. Preferimos no saberlo porque no queremos y porque no tenemos tiempo para preocuparnos de eso, la vida pasa muy rápido y debemos conseguir objetivos. La prisa y la comodidad nos alejan de la consciencia y la empatía”. Así comienza el concepto de la nueva marca chilena Present Project, creada por el chileno Felipe Moraga, un proyecto que mezcla diseño + moda + consciencia + sostenibilidad. Felipe, quien es publicista y asesor creativo comunicacional que ahora vive en Lima, nos cuenta cómo se unen estas aristas a través de poleras y prendas confeccionadas en algodón pima bajo el lienzo de la sustentabilidad, uno de los temas bases a lo largo de su carrera.
Es común que en período de desfiles, los estilistas y editores de moda seleccionen prendas de los shows para incorporarlas a portadas en una adelantada movida que podría reportarles el “yo lo hice primero”. Sin embargo, estas semanas hemos experimentado un fenómeno digno de observación: varias portadas y editoriales continúan perpetuando el culto a ese conjunto, ese look que tanto hemos visto. Se trata de la micro mini descuidada con top tejido o chaqueta cortada, gentileza de doña Miuccia Prada a través de su firma Miu Miu y cuyos momentos son recopilados en la cuenta de Instagram @miumiuset.
Por Cinthya Gómez.
Este mes llega un estreno que promete ser atrapante, divertido, chispeante y lleno de moda y glamour. Protagonizado por Jennifer Lopez, Maluma y Owen Wilson, esta comedia romántica te caerá como anillo al dedo -literalmente, porque se trata de matrimonio-, si eres fan del brillo, la música y el romance. El estreno de Marry me cuenta la historia de Kat (Jennifer Lopez) y Bastian (Maluma en su debut como actor), una pareja de cantantes famosos que decide hacer de su boda una ceremonia pública. Justo antes de la celebración, Kat descubre una infidelidad y a fin de mantener la boda en pie, elige entre el público al profesor de matemáticas Charlie (Owen Wilson), para casarse. Así, en un acto impulsivo, la superestrella se casa con un completo desconocido sin saber que iniciaría un romance que podría unir y cambiar sus vidas, probablemente, para siempre.
Tejidos a mano, con incrustaciones de piedras, metales. En colores crema, otros muy vistosos y con una amplia paleta de tonalidades. El arte y la moda de Maria La Biyux, que ya lleva cinco años en el mercado de la joyería textil y la innovación social, se ha establecido como un producto de calidad y reconocible. Pero es la historia humana, las manos de quienes hacen los productos lo que más vale en sus diseños. María José Aguirre, la creadora de la marca, recuerda que cuando dejó su trabajo en el mundo corporativo decidió dar un giro en su vida.
Aprendió a tejer y vio lo terapéutico que era dicha técnica. Luego vendió tímidamente sus primeros objetos a través de su cuenta de Facebook personal, hasta que se dio cuenta que esto podía ser una buena idea de negocio. Pero quería, necesitaba darle el foco social y de género. Y así llegó, literal, hasta la cárcel de mujeres de Santiago, sin conocer a nadie, golpeando puertas nada más, a ofrecer el programa: una capacitación para mujeres privadas de libertad para que generaran ingresos para sus familias en el exterior. Le dijeron que sí, y a los días partió.
Por Cinthya Gómez
La miniserie Inventing Anna de Netflix es una mezcla entre el documental “El estafador de Tinder” y la popular serie de socialités neoyorquina Gossip Girl. Aunque la historia podría resumirse perfectamente con el coro de la famosa canción de Alicia Keys y Jay-Z, Empire State Of Mind: “I’m gonna make it by any means, I got a pocketful of dreams, Baby, I’m from New York, Concrete jungle where dreams are made of, There’s nothing you can’t do, Now you’re in New York, These street will make you feel brand new”. Porque justamente bajo cualquier medio y sintiendo que no había nada que no podía hacer, Anna Delvey -cuyo apellido real era Sorokin-, logró su sueño: ser parte de la alta sociedad de Nueva York. ¿Cómo? Haciéndose pasar por una rica heredera alemana y estafando como si nada a la Gran Manzana.
Y queda nada para finalizar la segunda temporada de Euphoria, el drama adolescente de moda que conquistó a la audiencia con su cruda representación de la Gen Z. Y algo que caracteriza a la serie, es su cuidada estética tanto en la fotografía, el icónico maquillaje y por supuesto, el vestuario. Pero fuera de la pantalla, algunos de sus intérpretes deslumbran con estilismos propios más allá de sus personajes. Ese es el caso de las propuestas preppy de Jacob Elordi, los fits urbanos de Angus Cloud y el renovado grunge de Dominic Fike. Looks que los han llevado a protagonizar editoriales de moda y ser rostro de grandes firmas. Acá una mirada detallada a cada uno de sus clósets.
Por Cinthya Gómez.
En Euphoria nada es al azar, mucho menos la moda. Cada detalle -incluído el maquillaje, la ropa e incluso las uñas-, de la serie ha sido pensado más de una vez por todo el equipo. Así, la estética que reflejan sus personajes demuestran no sólo una búsqueda personal de estilo, sino también identidad, desarrollo de sus historias y todo lo que habita dentro de sus cabezas. Ahora que esperamos el desenlace de la temporada número 2, revisamos qué significan las elecciones de guardarropas para cada personaje.
Las facetas del chileno Diego Cajas Parra van más allá del diseño de vestuario y la moda. Aunque ésta sea su veta principal -lo vimos en 2016 viajar a Brasil para mostrar su trabajo en Casa de Criadores-, a Diego lo hemos visto nutriendo su camino con editoriales de moda en Rio de Janeiro, analizando los problemas mentales a través de sus colecciones -donde también rinde un culto especial a los corsets-, y por si fuera poco, descollando como representante latino oficial de House of Xtravaganza. En su calidad de Father de la House of Addams, Diego pudo conocer y estrechar lazos nada menos que con el icónico José Xtravaganza –sí,el que bailó con Madonna-, en 2019. Y todo lo anterior lo ha llevado al lugar en el que se encuentra ahora: viviendo en Nueva York y diseñando bajo una marca con la cual ha vestido a Amanda Lepore, Paloma Mami, Doja Cat varias veces, Lizzo, Kim Petras, Christina Aguilera, Grimes, Chloe Bailey…la lista suma y sigue. ¿Y cómo llegó Diego a esa instancia? Aquí nos cuenta.
La moda chilena siempre ha tenido el espacio estelar en nuestra plataforma y cada vez aparecen más creativos que buscan compartir sus nuevas colecciones. Una de las últimas diseñadores en hacerlo es Nieves Marín, quien apareció como talento destacado en nuestra RevistaLaCalle 13 y ahora llega con una nueva entrega de sus propuestas dramáticas, que combinan desde barroco hasta voluminosas mangas de principios del siglo XX. Nieves nos muestra “Devuélveme el aire”, una serie de imágenes que condensan el look clásico de su marca con nuevos colores y estilos.
La nueva serie de moda de Hulu nos relata los detalles de lo que podríamos llamar el primer viral de Internet: la filtración del video sexual de los recién casados Tommy Lee y Pamela Anderson en 1995. Hoy la viralización vuelve, pero en torno a una irreconocible Lily James, quien interpreta a Pamela en ‘Pam & Tommy’. Piezas dentales falsas, prótesis corporales, pelos de ceja falsos y hasta uso de tecnología fueron algunas de las cosas que utilizó el equipo de producción para lograr el increíble parecido entre las actrices. Acá te contamos los detalles más sorprendentes de la transformación de Lily James en la sex symbol e ícono pop más recordada de los ’90.
Fotos: Ignacio Gutiérrez
¿Recuerdas la frase “Soy la maldita Harley Quinn” de la película “Birds of Prey”? Entonces prepárate para sentir esa misma energía enigmática y contestataria en “No Somos Buenxs”, el nuevo single de Vesta Lugg junto a Pablo Feliu. Una canción donde explora el pop punk rememorando las vibes rebeldes de “Problem Child”, el primer sencillo de la intérprete lanzado en 2014 y que compuso con solo 18 años. El explosivo video dirigido por Felipe Prado e inspirado en los comics de Bob Kane y Bill Finger -creadores de Batman-, es un viaje en el tiempo y en la fantasía de Gotham, donde juegan con la estética cyberpunk, esa misma que anunció su regreso para el invierno de este 2022 y la moda Y2K -éxito en TikTok-, de las divas del pop del 2000. “Todo lo quemé por ti y no me arrepiento, tú igual lo hubieses hecho por mí”, canta Lugg como una poderosa Harley Quinn enfundada en un enterito de brillante latex rojo. Oops!… Vesta lo hizo de nuevo, a días de presentarse en vivo el 23 de febrero en Trotamundos Terraza en Quilpué, y el 25 del mismo mes en Club Amanda en Santiago.
Por Cinthya Gómez
Sin duda el K-pop (pop coreano), los K-dramas (series de TV coreanas) y el K- Beauty (belleza coreana) llegaron a nuestro hemisferio para quedarse. Si bien el éxito de series como “El Juego del Calamar” y películas como “Parásito”, nos han confirmado que la cultura coreana es capaz de encantar a todos, quienes más nos han maravillado con sus looks, carisma y estilo de vida son las y los ídolos del K-pop. Queremos su estilo, su ropa, sus rutinas de belleza de diez pasos, su talento y aprendernos sus coreografías. El Instituto de Investigación de Reputación Corporativa de Corea lo sabe y por eso, elabora cada mes un “Ranking de reputación de marcas”, que analiza los datos de los ídolos del país asiático relacionados con la participación del público, interés de medios, entre otros ítems. Así, establece quienes son las cinco idolas del k-pop con más influencia del momento.
En 2015 hizo su debut en el mundo de la moda como modelo y en ese momento les mostramos sus primeras imágenes. Pero el año pasado, la hija del actor Jude Law y la actriz y diseñadora Sadie Frost – la misma del video Common People de Pulp-, ha dado la vuelta al mundo por su atrevido nuevo look: pelo rapado oxigenado, cejas igualmente suaves y trajes a tono. Lo cierto es que Iris mantiene el estilo gracias a la influencia de un icono punk, Soo Catwoman. Porque mientras filma la nueva serie de Danny Boyle, Pistols, se empapa con toda la legendaria fuerza de esta corriente musical, algo que la ha elevado a categoría de it girl. ¿Será un nuevo icono de moda?
Puso sus muñecas Barbie de toda la infancia encima de la mesa de control mientras ponía música en Subterráneo y quedó bautizada como la “DJ de las Barbies”. Pero Gisela Lindhorst es mucho más que eso; con las muñecas, en todo caso, quería dar un mensaje: al frente del escenario hay una mujer, en un mundo como la electrónica y el house, tomado casi completamente por hombres. Hoy, la DJ y cantante chilena renombrada como “OhMyGi” tiene canciones que buscan despertar del mundo femenino y empoderar a las mujeres en el siglo XXI, quienes “han conseguido mucho, pero falta un largo camino”, dice Gisela al otro lado de la cámara desde Los Ángeles, California.
Euphoria es la serie del momento. Cada domingo por la noche las redes sociales se visten de glitter y todos quedamos a la espera de un nuevo capítulo del drama juvenil favorito de HBO Max. Dos actores que nunca antes habíamos visto en el programa se adueñan de los primeros 15 minutos del tercer episodio y logran roban nuestros corazones y hacernos cuestionar todo: ¿Existen realmente los villanos? ¿Puede la gente tener segundas oportunidades? ¿Cómo afectan los patrones de crianza?
Atención: este artículo contiene adelantos de Euphoria (T2 E3).
Homesickboy (24) es un artista chileno que busca en la vulnerabilidad la belleza de los sonidos y las palabras. Esto con el fin de representar una parte del humano que es poco visible en la actualidad, pero que necesita ser escuchada. “Homesickboy nace conmigo. Yo creo que la melancolía y ese lado triste siempre ha estado presente en mí; la música y el escribir ha sido mi mayor herramienta de desahogo durante toda mi vida”, cuenta el artista. Revisa esta entrevista al artista chileno Homesickboy donde hablamos de estilo, sensibilidad y más.
Los talentos locales siguen llegando con sus propuestas fotográficas y hoy les presentamos la editorial chilena “Imperio Rosa” de la fotógrafa chilena Antonia Estupiñán (@apez_fotografia). Y para conocer más sobre el concepto tras las imágenes, dejamos sus propias palabras. “El rosado se asocia actualmente a lo femenino o a lo homosexual, pero durante la Edad Media era considerado masculino y viril por ser un color fuerte. Los caballeros lo usaban en sus prendas y los grandes pintores lo utilizaban en retratos de hombres importantes”, señala.
Por Cinthya Gómez
Zendaya, Hailey Bieber y Dua Lipa son algunas de las famosas a las que no les sacamos los ojos de encima, sabemos que su ropa marca tendencia y nos encanta poder llevar a nuestro closet su estilo. Pero más allá de ser íconos y embajadores de grandes casas de moda, estas celebridades son capaces de generar una real influencia en todos nosotros. Basta con un buen atuendo para que las búsquedas en Internet exploten, los accesorios se hagan virales y las marcas hagan crecer sus ventas. ¿Quiénes son las cinco celebridades que marcan tendencias y explotan Internet y que no podemos dejar de seguir? Acá te lo contamos.
Por Cinthya Gómez
Pantalones, un clásico de nuestros clósets y la representación material de la libertad, el movimiento, la comodidad y del dejar fuera los estereotipos de género. Una prenda atemporal que ha sabido adaptarse a los cambios y nunca ha dejado de ser revolucionaria. ¿Quieres saber qué modelos son los que más brillarán durante el 2022? ¡Entonces sigue leyendo!
Por Cinthya Gómez
El 2022 sin duda será un año para confirmar que la moda es cíclica. Muchas tendencias de verano que vimos en décadas pasadas como el tiro bajo y las plataformas, vuelven con intensidad durante el 2022. Con mucha influencia del 2000, un poco de rebeldía del pop punk, y muchas ganas de llamar la atención y vibrar con colores: estas son las tendencias que desde VisteLaCalle recogemos para el verano.
Un clásico del cine y del lujo antiguo vuelve a deslumbrarnos este 2022: los guantes típicos de las musas de Hollywood son un must a la hora de vestirse y dar dramatismo a los looks tanto veraniegos como de invierno. La tendencia la vimos en los desfiles de primavera/verano de marcas como Balenciaga, Gucci, Erdem, Moschino y Saint Laurent, las cuales han dado a conocer que la antigua prenda ha retomado el protagonismo en el mercado.
Por Cinthya Gómez
Para esos días en que las altas temperaturas no nos dejan ni pensar en qué ponernos, la mejor salvación es el vestido. No es necesario darle muchas vueltas, el vestido te arma el look por completo de manera rápida y sencilla. ¿Quieres saber cuáles serán los modelos que no dejaremos de utilizar esta temporada? ¡Averígualo en este post!
Hace unos días les comentamos cómo el estilo vintage del 2010 -que ahora se denomina “twee”-, hizo su entrada viral al mundo de TikTok gracias a una serie de videos que reivindican a sus heroínas máximas, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel. Pero en Chile también vivimos justamente esa etapa a través del nacimiento de los blogs de moda, que por esos años comenzaron a incorporarse al panorama global. Y sin lugar a dudas una de sus exponentes más famosas fue Macarena Jiménez, más conocida en aquella época por su blog The Twin Birds (por aquí aun se puede revisar el original), donde mostraba desde sus looks hasta los eventos a los que asistía. Y con la hoy jefa de marketing de Block y Real Kicks, además de emprendedora con la marca @somos_cala, quisimos hacer un viaje al pasado para recordar en primera persona cómo era el estilo de la época.
Durante los años previos a la pandemia, pudimos apoyar enormemente a diferentes creativos locales en lo ha sido VisteLaCalle Catwalk. La última de esas instancias, celebrada en 2019, contó con la participación de la diseñadora peruana asentada en Chile Yessenia Córdova, quien a través de su proyecto @cora_slow nos muestra cómo fucionar las raíces latinoamericanas y el sportswear. Ahora, Yess nos comparte una editorial donde realiza estilismos a través de su marca, inspirándose en una especie de retro futurismo.
Pese a que las expresiones del vestuario se encuentran en distintos lugares, no hay ninguno como París para dar con desfiles, creatividad y entrenamiento clásico. Aunque los estilos sean muy diferentes hoy entre sí, es en esta capital de la moda donde damos con personajes de todo el mundo, incluyendo creativos chilenos. A Octavio Pizarro, Sevali y Monasterio Couture se suma también el nombre de Víctor Barría, a quien entrevistamos en 2016 y hoy nos muestra cómo ha sido este camino radicado tan lejos de su natal Chiloé. “Sin duda elegí Paris por ser una de las capitales de la moda, donde concretamente hay muchas más oportunidades en cuanto al diseño y la oferta cultural es amplísima”, nos cuenta. Ah, y además nos muestra lo que es su última colección llamada Glauchos (o gauchos glam).
¿Eres fan de las zapatillas? ¡Quién no! Gracias a su comodidad y versatilidad han ganado muchísimo terreno en el último tiempo. Dejaron de ser solo un complemento de la ropa deportiva para convertirse en un infaltable del clóset en cualquier outfit (gracias al street style por enseñarnos eso), hasta llegar a ser en la actualidad el calzado más buscado de Google. ¿Quieres saber cuáles serán las tendencias en zapatillas para el 2022? ¡Acá te lo contamos!
Por Cinthya Gómez
El veganismo se ha instalado con fuerza durante los últimos años. Este estilo de vida, que evitar causar daños a animales no humanos, cuestiona principalmente nuestro consumo: lo que comemos, nuestros artículos de higiene, de belleza, y cómo no, la ropa y calzado. En el vestuario, accesorios y calzado -sobre todo de la industria chilena-, suelen utilizar cueros, lana, pieles y derivados de animales. Sin embargo, el panorama para los y las veganas parece cada vez más alentador, ya que cada vez son más las marcas no solo internacionales o típicas del retail las que lanzan líneas veganas. Ahora puedes encontrar marcas hechas en Chile dedicadas 100% a la fabricación de calzado y accesorios veganos. Lo mejor: llenas de estilo pero libres de crueldad.
La fotógrafa Florencia Alcalde se vio pensando en lo que sería su trabajo de graduada para la escuela Fotodesign cuando se le ocurrió entrelazar recuerdos de la infancia con frutas. “Se me vino una imagen de mi abuelo materno. El siempre pintaba naturaleza muerta y yo siempre me preguntaba, ¿por qué siempre pinta lo mismo? Así que recién a mis 25 años decidí investigar qué es lo que él realmente pintaba, porque claramente no eran solo frutas. Ahí es cuando me di cuenta que en realidad estos están lejos de ser “simples cuadros” y que es algo que ha encantado a fanáticos del arte durante muchos años. Incluso, quienes compraban este arte eran intelectuales, pues eran los únicos capaces de descifrar estos secretos”, asegura Florencia. Ephemeros se titula su trabajo final, el cual está protagonizado además por nada menos que su mamá.
Leer las entradas de blogs del día vistiendo cuellos peter pan, inspirarse mirando Tumblr -y curando lo que poníamos en el nuestro-, ver lo que llevaron las it girls del momento a través de los foros de moda más reconocidos. Mirar hacia la década del 2010 significa repasar muchos momentos hipster, pero también ligados a una nostalgia que hoy vuelve a encontrar su lugar: gracias a TikTok y sus videos, todo el estilo vintage de aquellos años promete volver con la fuerza de sus mismas embajadoras, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel, pasando por películas y más.
“El día comienza, y queremos un escape. Yendo de la casa al trabajo tomamos un desvío. Partimos rumbo al este, a las montañas. Queremos recorrer y contemplar, vamos a respirar, a disfrutar del silencio y de la paz que te entrega la naturaleza. Un día fuera de lo habitual, un día espontaneo, alegre y para uno mismo, donde solo importe el bienestar y la felicidad personal”. Así parte la presentación de una nueva colección del diseñador chileno Sebastián del Real Ossa, quien a través de una prolífica carrera nos sorprende con su colección veraniega llamada Travesía.
Uno es un diseñador reconocido en Chile y Latinoamérica, representante de la oleada sportswear y el otro es una revelación musical del 2021. Juntos forman una de las colaboraciones más bulladas del último mes: Matías Hernán dirigió a Jonah Xiao en la creación de suvideoclip En tu celly, el cual debutó en noviembre pasado y sigue acaparando miradas. En esta entrevista nos cuentan cómo fue esta colaboración y cómo se dio a través de los años.
No son pareja en la vida real pero su cercanía ha dado paso a todo tipo de couple goals. Los actores Oscar Isaac y Jessica Chastain protagonizaron este año un remake de Scenes of a marriage de Ingmar Bergman (clásico de 1973 protagonizado por Liv Ullmann y Erland Josephson). Y con ello, recorrieron alfombras rojas, festivales de cine y demostraron que la camaradería entre colegas puede ser también una oportunidad para transformarse en favoritos: hasta hoy, el video de Isaac mirando a Chastain y besando su brazo en septiembre es uno de los favoritos de las redes sociales.
Después de 23 años del estreno de la primera película, regresa el fenómeno cinematográfico de las hermanas Wachowski, y sí, este comeback es con todo lo que eso significa. The Matrix Resurrections, coescrita y dirigida por Lana Wachowski se estrenó este miércoles 22 de diciembre y trae de vuelta al eterno Keanu Reeves y la poderosa Carrie-Anne Moss en sus trascendentales papeles de Neo y Trinity, en una historia donde los personajes retornan a la raíz de la Matrix, reviviendo la nostalgia y vibes digitales que no han sido indiferentes para la historia y la cultura pop.
Evocar un melón con vino en plena playa o piscina debe ser una de las experiencias más típicas del verano local. Y eso nos evoca el nombre de la nueva colección de la firma chilena Armenté, llamada precisamente como el diminituvo de dicha experiencia: Melvin 22. “Ir a la playa es sin duda una experiencia multisensorial, donde, en un acto colectivo se liberan los cuerpos que gran parte del año se encuentran cubiertos para permitirse sentir en los meses de verano; sentir el contacto con el aire, con la arena pegajosa que invade cada parte de nuestro cuerpo, escuchar al vendedor ambulante que grita “cuchuflí, maní, barquillo” y como se mezcla su voz con el placentero ruido de las olas del mar pero también de varios parlantes de veraneantes que suenan a destiempo”, indica el comunicado de prensa que precisamente nos transporta a las adoradas vacaciones veraniegas.
Navidad es una época para agradecer a quienes te rodean y qué mejor que darles algo significativo en estas fiestas. Aquí te dejamos un listado de tiendas nacionales que pueden darle ese estilo al regalo que estás buscando.
La camisa que usa, con tonos azules y un diseño vibrante, fluye y se mueve con el viento como si fuese una capa más del cuerpo, una parte del ser. Para Leonardo Villagrán, el diseñador detrás de la marca que lleva su apellido (https://www.instagram.com/
Bigote al estilo Dalí y uñas perfectamente pintadas con un punto negro en el centro, características que no solo son indicio de que diferenciarse a través de la imagen para el colombiano Camilo (27) es importante, sino también, se han transformado en su sello característico, algo de lo que pocos artistas se pueden jactar. En diciembre del año pasado sorprendió a sus seguidores al confesar en medio de una entrevista que gran parte de sus prendas
las sacaba del clóset de su suegra -Marlene Rodríguez, madre de Evaluna Montaner-, y no es de extrañar, porque siempre se le ve luciendo piezas genderless, holgadas y con mucho estilo. Y ya sea en las alfombras rojas o en el escenario -donde prefiere la libertar de estar descalzo- el intérprete deja en evidencia que no necesita ropa cara ni marcas de lujo para crear un estilo tan particular.
Miguel Ángel Silvestre (39) sabe de moda y no duda en demostrarlo. Ejemplo de aquello es su paso por el evento de presentación de la última temporada de “La Casa de Papel”, que se llevó a cabo el pasado 30 de noviembre, instancia donde el actor asistió enfundado en un traje azul rey de la marca Zegna que rompió con la monocromía de algunos de sus compañeros de reparto, quienes optaron por el infalible negro. Clásico, chic y pulcro, y todo esto sin ser aburrido; “El Duque” – apodo que se ganó gracias a su participación en “Sin tetas no hay paraíso”-, deslumbra en cada alfombra roja que pisa y por eso siempre está en las listas de los mejores vestidos.
Fue una celebración distinta a la de la primera entrega, donde todo fue organizado de manera digital. Porque en los Premios Musa 2021 se celebraron de manera presencial en el Teatro Municipal de Las Condes, lugar donde vimos llegar a los artistas y presentadores invitados llevando diseños de marcas locales y por supuesto, recibiendo premios dirigidos a la música local e internacional, donde brillaron Princesa Alba, Denise Rosenthal, Dani Ride, Jonah Xiao y Los Jaivas entre otros, además de presentarse Javiera Mena, Tiro de Gracia y más.
Tras egresar, estuvo dos años sin dedicarse al vestuario. “Estaba en una crisis existencial y no sabía mucho que hacer”, nos cuenta. Pero todo cambió en 2020, y es que mientras la mayoría paralizaba sus actividades a raíz de la pandemia, la diseñadora Nataly Galaz comenzaba a experimentar la necesidad de coser y crear, surgiendo con ello, su marca: Natgal.
Socks Lab es una marca chilena de calcetines que busca hacer de este producto una forma de identidad y diversión. Con diseños 100% originales y de algodón suave y resistente, esta marca busca abrirse en el mercado de los calcetines a través de la originalidad. Además colaboran con fundaciones: “hicimos una alianza con la Fundación Huella Animal para que ese calcetín ayude a rescatar y cuidar a perros y gatos callejeros en Santiago. Nosotros hacemos una donación por par vendido. Por ahora la alianza es sólo por el diseño de Perro, pero en futuro tendremos un diseño de Gato que también será parte de la alianza. Es una alianza nueva, partimos hace poquito”, nos cuentan.
En plena cuarentena del 2020 conocimos de manera virtual el trabajo de la artista Paz Bustamante, quien a través de su marca Tetra Punk (@tetrapunkk) une arte y moda con atractivas prendas marmoladas. Para este verano y en un momento donde tenemos un poco más de libertad que el año pasado, Paz llega con su firma y una nueva colección cápsula, la que se mueve entre vestidos y accesorios, además de otras propuesstas.
“Tiene que ver con encontrar la flor en tu jardín, con ver lo lindo que tienes y lo bien que lo haces. Con disfrutar el camino recorrido, y calmar esa búsqueda en lugares ajenos. Hay un jardín en todos nosotros, y eso es hermoso”. Bajo esta premisa, el diseñador chileno Sebastián del Real Ossa nos muestra su propuesta P/V 2022 bajo el nombre de una colección llamada “Ángel”, tal como la protagonista del famoso animé shōjo donde una niña buscaba por todo el mundo la llamada Flor de los Siete Colores, sin saber que estaba más cerca de lo que creía.
En abril de este año falleció uno de los grandes nombres del diseño de vestuario en el cine: Anthony Powell. A pesar que sus obras cubrieron hasta principios de la década del 2000, no muchos recuerdan el increíble trabajo que legó el inglés a través de aventuras imprescindibles como las primeras adaptaciones de las novelas de Agatha Christie, el acercamiento con Glenn Close a la historia de Cruella de Vil y hasta los trajes de las icónicas cintas de Indiana Jones.
Sin duda, “El Juego del Calamar” ha sido una de las series más populares de la última década. La apuesta de streaming número uno en más de ochenta países tiene fanáticos en todas partes del mundo, que no solo han quedado encantados con la particular historia, sino también con los actores que dan vida a los diferentes personajes de la ficción surcoreana. Uno de los más atractivos para el público es el intérprete, cantante y modelo Wi Ha Jun, uno de los talentosos protagonistas y favorito de la audiencia por su seductor carisma, belleza y cercanía.
Debutó en la popular serie juvenil de Netflix “Sex Education”, donde la vemos como la dulce y también fuerte Aimee, un personaje que ha pasado por varios tipos de situaciones. En la vida real, la actriz inglesa Aimee Lou Wood no teme contar más sobre su vida: ha dado entrevistas acerca de su lucha contra la dismorfia corporal, algo que la acecha desde que era niña. Pero también se ha dejado ver llevando estilos románticos en la alfombra roja, todo mientras sigue una ascendente carrera que la llevó a participar de películas y preparar otros roles.
Aunque todas sus canciones tienen un toque personal e íntimo, “Viento” -el último single de Yorka, el dueto de artistas compuesto por las hermanas Daniela y Yorka Pastenes-, fue un paso más allá. En la canción homenajean a su padre fallecido hace tres años y recorren Santiago en los lugares que él más amaba: la Vega Central, la Plaza de Armas, la fuente de soda Costa Brava. Usando una estética definitivamente más madura que los anteriores videos y singles -como el del éxito anterior que tuvo su disco “Humo”, lanzado en 2018-, en el video que acompaña la canción “Viento” se ve a un avezado actor del tamaño de Alfredo Castro interpretando al padre de Daniela y Yorka, además de participaciones del cantante nacional Gepe y la colombiana Lido Pimienta. “Él siempre nos llevaba a pasear por ahí, así que esta canción es un pequeño homenaje a la ciudad que tanto amaba y a su recuerdo, que viene convertido en ese viento”, explica Yorka.
Los conocimos como Casey, la hermana de Sam Gardner en la serie de Netflix Atypical, donde la historia se centraba en torno a un personaje del espectro austista y su familia. Pero Brigette Lundy-Paine ya tenían experiencia en TV y cine -aparecieron en la película Irracional Man y.The Glass Castle antes de debutar en la serie-, la que por supuesto los llevaron a convertirse en toda una revelación, no solo de la actuación sino también del estilo y las alfombras rojas. Pero lo más importante es que al proclamar en 2019 que se identifican como no binaries y que prefieren utilizar el pronombre ellos, también han contribuído a visibilizar las luchas de la comunidad LGBTQI+.
Consumo consciente es lo que distingue la marca de Javiera Leppe Landaeta (23), chilena, quien hoy estudia Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. A partir de su marca Rotala (@rotala.cl), Javiera busca crear moda que perdure en el tiempo.
Las plataformas volvieron con todo; así lo demostró Versace en su última colección primavera/verano 2022, donde la altura estaba presente en todo tipo de calzado. Pero hay unos zapatos con plataforma que la están rompiendo hace varios meses en TikTok: se trata de las botas Spice Black Stretch de la firma Naked Wolfe.
Sylvester Stallone sigue tan vigente como hace 45 años, cuando se estrenó la recordada película Rocky, escrita y protagonizada por él. Con el paso del tiempo y una larga trayectoria a sus espaldas, Stallone ha coleccionado un sinfín de artículos y prendas de sus más icónicas películas, los que desde este viernes se pueden ver en Chile, en una exhibición exclusiva que llega por primera vez a América Latina, de la mano del Museo de la Moda.
Shay Rose es una joven diseñadora de 22 años. Fanática de las princesas, el animé y las nuevas tendencias, Shay diseña y recrea vestidos icónicos añadiendo toques propios. Todo el proceso de creación queda plasmado en su canal de YouTube y sus cuentas de Instagram y TikTok, donde la encontramos como Crescent Shay.
Quería un intermedio entre un zapato y una zapatilla. Algo cómodo, bonito, que se pudiera usar en cualquier época del año y combinar con una infinidad de atuendos. Y fue entonces que, en medio de la pandemia, a Marcela Crestá se le ocurrió hacer algo por ella misma. Y nació Cresta, su propia marca de calzados. “Fue una búsqueda personal, de mirar, de mirarme y decidir qué quería hacer con mi vida”, relata. Estudió en Buenos Aires y dice, “le dí la vuelta de rosca al típico zapato”.
¡Desde la Quinta Región hacia el mundo! Bekanvas (@bekanvas), nace de la mano de Diego Carrasco (29), un viñamarino que inicia este proyecto en las calles de Valparaíso junto a “Wini”, ilustración principal de varios de sus diseños, quienes se encargan que el estilo urbano sea colorido y lúdico.
Benjamín (@prunella.mp4), lleva varios meses desarrollando a Vanessa, la primera muñeca estilo Bratz 100% chilena. Como buen coleccionista de muñecas y conocedor de estilos, no solo pretende desarrollar un look original sino también una historia acorde al mismo personaje. Aquí nos cuenta un poco más sobre lo que será Vanessa, quien ya se ha aventurado en algunas ferias independientes de la capital.
¡Ha vuelto el estampado Vichy! El estampado proveniente de la ciudad francesa de Vichy, se popularizó en el siglo XVII y en ese momento fue principalmente usado en mantelería y ropa de campo. Mientras el vestido de Judy Garland en la reconocida película El Mago de Oz (1939) marcó la pauta en el uso del estampado, fue con el icónico vestido de novia de Brigitte Bardot –diseñado por Jacques Charrier–, cuando se instauró como parte de la moda.
Cada año, la gala es lo más esperado para ver trajes y creaciones dramáticas, confeccionadas acorde a la temática que rige el periodo. Pero es la exhibición el plato fuerte real del Metropolitan Museum of Art (MET), el cual a través de su Costume Institute nos muestra el pasado y el presente para mirar hacia el futuro en términos de moda. Este año, la gala y la exhibición aparecieron en septiembre debido a la pandemia que afecta el mundo desde el 2020, pero eso significó que pudimos apreciarla en vivo y repasar lo que significa la moda norteamericana en su esplendor. “In America: A lexicon in fashion” es el nombre que lleva este espacio donde nos sorprende estilos muy similares a otros de la actualidad.
Crédito retrato María Pía Cornejo: Rodrigo Tapia
La hemos visto seguir el éxito internacional a través de múltiples colecciones, presentadas incluso en el marco de NYFW y Vancouver Fashion Week. Ahora, la diseñadora chilena María Pía Cornejo (@mariapiacornejo) se enfrenta a un nuevo paso en este camino: mostrará Duality, su colección F/W 2022 en Nueva York, a través de gestiones realizadas en conjunto con ProChile.
Moe Ishida lanzo en 2019 su marca Houga decidida a proponer ropa con recuerdos que le traían mucha nostalgia. Houga -el nombre de su marca que celebra su nombre en japonés-, propone así colecciones bajo el estilo de “vestido de fiesta de no cumpleaños” (Unbirthday Party Dress), uniéndose a otras marcas como Molly Godard en la cruzada de modernizar tul, vuelos y volúmenes.
Rescatar técnicas tradicionales forma parte del mundo de la moda, pero además hacerlo con el impulso por renovar estilos y seguir el camino de la moda sustentable, es aun más meritorio. Para Leli Jahn todo partió “luego de ver un documental sobre lo perjudicial que es la industria de la moda para nuestro planeta. Me sorprendió enterarme que esta industria es la segunda más contaminante después de la del petróleo; bajo esta preocupación y mi amor y pasión por la moda pensé en cómo seguir haciendo lo que me apasiona pero tratando de disminuir esta huella tan terrible para nuestro planeta, y así surgió Artificio Zero Desecho“.
Modelos: @alvalther y @ojitosdecaleidoscopio,
Fotografía:@v.i.r.o_ @rocamposquintana MUA: @carolinaancres Pelo: @malditahenriquez__ Estilismo: @santo_herrera_ Producción: @fjacialr @malu.sickside Dirección: @iarapininienta
“Pilot se basa en mi vida -obviando el hecho de ser yo misma quien lo crea-, en mi infancia y mis recuerdos sobre ella. Utilizo fotos antiguas mias de referencia sobre cómo me vestian mis papás y desde una edad en particular que fue como a los siete años, yo decidia mi ropa y nunca tuvo ningun género, incluso he sido discriminada la mayor parte de mi vida por ser “diferente”, “ahombrá” o jugar juegos que hacian los cabros nomás, como jugar a la pelota, a las bolitas, pistas de auto, etc. Entonces, hoy aún existe ese diferenciador de géneros que creo que debiera estar obsoleto y que lo encuenteo ridiculo, cada uno se pone la weá que quiere. Hay varias propuestas locales que me encantan y que aprecio que existan en un espacio tan cerrao como Shile pero que lo logran caleta, por ejemplo Darkmatter, Jalisco o Alter”. Iara Araneda es la creadora de Pilot Studio (@pilotstudio_), una marca local que se apoya en la nostalgia y que encontró su nicho al igual que otras ofreciendo prendas sin género, no gender o bajo la premisa que cada uno se pone lo que quiera como dice Araneda.
Para los seguidores de la eterna teleserie Verdades Ocultas de Mega, ha sido todo un camino acomodarse a la trama que es cada vez más extendida. Mientras conocimos a los hijos y descendientes de la primera generación, son varios los que ya se ganaron el corazón de sus televidentes, entre ellos la protagonista Martina Benavente, personificada por Camila Hirane. La misma actriz encarnó a la madre de Martina en la generación anterior (Rocío Verdugo), lo que la ha llevado a consolidar su popularidad entre el fandom. Con @martinab.vo, conocimos la faceta del mundo de Barbies y muñecas que recrean escenas y el estilo de los personajes de esta teleserie.
Ha sido noticia durante los últimos días; ya se dio a conocer el trailer oficial de Spencer, la nueva película del chileno Pablo Larraín en Hollywood. Esta cinta que se estrenará este año, contará la historia de los días en que Diana de Gales decidió poner fin a su matrimonio con el Principe Carlos y como ya sabíamos, Kristen Stewart encarna a la querida princesa. A pesar de críticas y comentarios dispares, revisamos algunos de los looks esenciales que hemos visto a través de estos meses con esta esperada historia, que al parecer se estrena en noviembre.
Valery Ruiz (@vale_ruiz) nos muestra que la tradición sigue reinventándose a través de los bordados. En su cuenta de Instagram podemos ver imágenes con sus trabajos, donde se forman personajes de The Office, Britney Spears y hasta Felipe Camiroaga, por ejemplo. “Comencé a realizar mis primeros puntos con lo que pude aprender en YouTube. Después me di cuenta que podía aplicarlo a lo que tenía en mente y aventurarme a ir más allá. No realicé ningún curso o taller y lo que estudié no tiene nada ver con el bordado. Hay muchas personas que no tienen formación artística profesional y es genial ver que en el bordado han encontrado un oficio del cual sostenerse. No me dedico a esto así que solo lo retomo cuando tengo el tiempo para hacerlo. El bordado puede ser hasta terapéutico y estoy orgullosa de lo que resulta de unas horas libres”, nos cuenta.
“Yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos, y me muero de ilusión”, nos cuenta desde España Paula Malia, una de las protagonistas de Valeria de Netflix, y sin duda, la intérprete de uno de los personajes más queridos de la serie: Carmen. Y es que con su personalidad, carisma, creatividad y
Penélope Cruz llegó vestida de Chanel a la sesión de fotos y al estreno en el Festival de Cine de Venecia de “Madres Paralelas”, la nueva aventura de Pedro Almodóvar. La historia se centra en dos mujeres que tienen a sus hijos el mismo día y apareció de manera oficial el pasado 01 de septiembre en Europa. Junto a Cruz también brilla otro nombre que de seguro veremos en portadas, editoriales y más películas: el de la actriz Milena Smit, una nueva “chica Almodóvar”.
Foto: @r8drygo
En el último tiempo han aparecido diversos proyectos que permiten seguir construyendo un camino mucho más inclusivo dentro de la moda. Anoma (@an0macl) es el nombre de la apuesta de Felisa Méndez, quien estudiando Diseño Gráfico en UDP decidió plasmar parte de su experiencia a través de su proyecto. “Anoma es una marca que evidencia y cuestiona el sistema sexo/género, a partir de testimonios personales disidentes, para generar pensamiento crítico a través de la indumentaria y material audiovisual. Anoma apuesta por proponer la moda como un herramienta subversiva de expresión y resignificación de cuerpos excéntricos y disidentes”, asegura Felisa. Y a través de videos y editoriales, protegonizadas por tres voces diferentes, Anoma toma forma a través de las redes sociales, con la colaboración de un gran equipo unido bajo “una construcción teórica, biográfica, fotográfica y audiovisual”, como asegura Felisa.
¿Sienten nostalgia por esas películas sobre caballeros e historias fantásticas al estilo Excalibur? Si a eso le añadimos un vestuario espectacular, que a ratos incluso nos recordaba a Eiko Ishioka, tenemos entonces la nueva aventura protagonizada por Dev Patel: The Green Knight. En ella no solo brillan escenarios, paisajes y momentos WTF, sino que también las creaciones de la vestuarista Malgosia Turzanska, quien también trabajó en Stranger Things y Hell and High Water, entre otros.
Lo hemos visto en reels, en posts de Instagram y más. La nostalgia parece convertirse en toda una tendencia si hablamos de redes sociales, con usuarios inspirándose tanto en la música como en décadas pasadas pafra vestirse o repasando la carrera de grupos rockeros de los años ’60. Una de las cuentas más destacadas en esta inspiración es la de la artista Bat (@bttywt), quien además de vestir estilo mod tiene gran similitud con Audrey Hepburn. Aquí les dejamos algunas de sus imágenes para contagiarnos de esa fiebre nostálgica.
Como si hubiesen salido de una novela de Jane Austen, una obra de William Shakespeare o un cuadro de John William Waterhouse, las hermanas Bren y Pip Parkins son una ilusión de la época victoriana. Con estéticas cottage core, fairy core y dark academia, las pelirrojas de treinta años regalan viajes en el tiempo a sus más 14 mil seguidores de Instagram y casi 10 mil de TikTok.
Foto: NoliProvoste
De amor, de revolución y erotismo, de un mundo cyborg sin géneros; pero también de maternidad y desamor. De eso trata el nuevo disco de Camila Moreno titulado Rey y que se lanzó en todas las plataformas este jueves 19 de agosto a la medianoche. La artista repasó con VisteLaCalle la historia del disco y cómo fue vivir uno de los primeros conciertos en vivo que se realizó desde que comenzó la pandemia del Covid-19. Pero también habla de estética, de moda y sobre cómo los géneros han ido cayendo poco a poco.
“La pandemia ha golpeado fuertemente a las marcas de diseño de autor. Ha llevado a los diseñadores a replantearnos muchas cosas, a buscar nuevas maneras de producir y crear pero también de descubrir nuevas posibilidades, entre ellas, otros segmentos de clientes donde apuntar los diseños. Los consumidores son cada vez más conscientes al adquirir prendas, alejándose de las marcas más comerciales y seriadas que imponen y dictaminan “modas”, llevándolos a tomar conciencia sobre el vestuario, a consumir más local, a preferir marcas más amigables en su producción y valorando la mano de obra nacional”. Bajo este manifiesto, el diseñador Rodolfo Vera – a quien conocimos hace algunos años en Pasarela Valparaíso-, regresa con una propuesta inédita de su marca: una colección masculina, que por supuesto siempre está pensada en un estilo más no gender que tradicional.
Desde pequeñas, Valentina Calvetti y Valentina Leiva son mejores amigas. Sus inicios en la moda parten desde pegatinas en los casilleros durante su época escolar hasta las conocidas muñecas “Bratz”. La nostalgia por el pasado y la idea de estar juntas termina creando “Por Valentinas”, tienda nacional que nace en 2020 y despega con rapidez en las redes sociales. Con prendas fabricadas en el país y por sus propias manos, estas dos mujeres –una Ingeniera Comercial y la otra Licenciada en Arte y Pedagogía-, buscan hacer de la sastrería high couture y que el arte sea parte del día a día.
Fotos: Luz Andrea Sierra (@lusandrea) y Sebastián Alvarez (@medescubrieron)
Un video grabado en film Super 8, como de película antigua que se toma su tiempo, que corre en sus propias velocidades. Así decidió Vicenta Mendoza grabar la reversión que hizo de la canción Acá Entera de Javiera Mena, en un homenaje a los diez años del disco Mena. La cantante de 27 años, y que forma parte del grupo Pasaje junto a Nicolás Garín, cuenta que fue hace más de un año que la contactaron desde el colectivo Flecha Solar que se fusionó con Snap! Clap! Club para la reversión del icónico disco de Mena. Fue ella misma quien escogió Acá Entera, por todo lo que esas letras significan en su fuero más interno.
Vicenta está a punto de lanzar su carrera solista y su primer single ya tiene nombre: Baby BB se llama y promete traer el pop más bailable a su carrera que está recién comenzando.
Es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro país y uno que ha podido desarrollar su carrera de manera internacional. Simón País, reconocido como un joven prodigio en el mundo de la moda, ahora nos presentará una retrospectiva con sus mejores imágenes llamada Portafolio 2005-2020, la que estará en exhibición en Teatro El Toro desde el 11 hasta el 27 de agosto. Con esta exhibición, País recorre diez años de carrera y en esta entrevista nos cuenta un poco más sobre lo que ha sido convertirse en fotógrafo, su cruce con Ellen Von Unwerth y sus inspiraciones eternas.
Desde que comenzó la pandemia, han sido varios los creativos que se han expandido aun más dentro de sus oficios, generando instancias de alianza entre la moda y la sociedad. Uno de ellos fue el fotógrafo y artista audiovisual Lester Villarroel, quien a través de su cuenta de Instagram @perrokilltro no solo nos deleita con reels originales llenos de moda disidente y destape, sino también se dio cuenta que los cubrebocas podían ser una extensión del estilo de cada persona. Es así como lanzó algunas colecciones que fueron muy bien recibidas y este año se atreve con Powerful.
La vida de Fran Cavalla dio un giro en 180° cuando hace cinco años decidió dejar su trabajo y seguir sus sueños. Siempre le gustó tejer y después de ser diagnosticada con una complicada enfermedad dejó la estabilidad para crear La Nonina Tejedora, todo un imperio en torno a las lanas, donde cada cierto tiempo vemos nuevas creaciones y kits de tejidos. Hoy Fran cuenta con cerca de 184 mil seguidores en Instagram y su página web recibe más de 200 mil visitas al mes.
Entrar a la cuenta de Instagram de Mahmood– el cantante italiano de raíces egipcias que ganó el segundo lugar de Eurovisión 2019-, es una explosión de estilo desenfrenado. El artista de 28 años no teme mezclar prendas, tomar las tendencias y apropiarse de ellas, impregnándoles su sello único. Basta un post con una imagen de su infancia donde luce una camiseta con una foto de Leonardo DiCaprio estampada, para entender que su relación con la moda es innata. Por eso, ha destacado por vestir sin miedo al brillo, los metalizados, el patchwork, las transparencias y la cuerina, desafiando la heteronorma y los cánones arcaicos sobre la masculinidad.
Desde hace un tiempo venimos siguiendo el arte del Ilustrador y artista gráfico Diego Candia, quien en más de una ocasión nos ha invitado a formar parte de un recorrido visual por su trabajo retratando a los íconos fashion del mundo. En esta oportunidad, se unió a Elisa Espinoza, más conocida como Dj Lizz, o Lizz Lov3, y juntos nos presentan la editorial
Claudia Troncoso es una diseñadora chilena que encontró en la pandemia una forma de expresar su arte. Las mascarillas ya no son solamente un medio para evitar el contagio, sino una prenda más de la vestimenta diaria. Con un estilo pin-up en conjunto a una paleta de colores sobrios y elegantes, Troncoso crea un mix que a varios fascina.
Existen distintas formas de expresión, y claramente no es necesario optar sólo por una. Ejemplo de ello, es Pamela de la Cerda, a quien conocimos por su destacado trabajo fotográfico, y quien hoy llega a contarnos de su nuevo proyecto, el cual ahora no sólo incluye una cámara, sino que también un micrófono. Y es que esta joven talento decidió
La serie de Ryan Murphy sobre el diseñador Halston no solo introdujo a nuevas generaciones a quien es considerado uno de los iconos de la historia de la moda. Los años ’70, los excesos y Studio 54, junto con el arte del diseño y mucho más, aparece de la mano con el personaje interpretado por Ewan McGregor. Y en este caso, el mundo del norteamericano estuvo integrado por grandes nombres como Elsa Peretti y las denominadas Halstonettes, las musas y modelos favoritas del diseñador. Y entre ellas nos topamos con Chris Royer, quien además de ser una de las modelos oficiales de la casa, se dedicó a coleccionar las prendas de Halston, investigar sobre moda y mucho más.
“Cuando entendemos que la moda comunica mensajes que pueden ayudar al desarrollo de una cultura, permitimos la transformación de los prejuicios en oportunidades de evolución”. Así comienza la bajada de una editorial que viaja directamente desde Colombia para el mundo. David Claro, diseñador tras la firma Erikó Menswear (@eriko.menswear), nos cuenta sobre estas imágenes que “mediante la combinación de colores y tipologías sartoriales nos permite imaginarnos al hombre del presente; autónomo, arriesgado e innovador en su manera de vestir. El hombre de hoy ya entiende que la moda no define su género y en cambio si lo desinhibe de sus limitaciones culturales”.
La Martic es una marca versátil y elegante, donde destacan los volúmenes y holguras de cada prenda. Aunque suena a una gran casa de lujo con amplia trayectoria, esta firma tiene apenas siete meses; nació en plena pandemia de la mano de un equipo de mujeres, liderado por la diseñadora Karina Martín. Hoy la firma cuenta con más de 5 mil seguidores en su cuenta de Instagram @lamartic_ y está en pleno lanzamiento de su segunda colección otoño-invierno.
Hace rato que Chile es un país multicultural y su rica fusión ha dado paso a estilos musicales y estéticas para una nueva era. Uno de los herederos de este estilo es Joanh Xiao, cantante que nació en Arica y tiene ascendencia china. Como un nuevo talento que además forma parte de la comunidad LGTBQ+, quisimos conocer más sobre sus orígenes y mostrar esta editorial protagonizada por él, donde lleva prendas de diseñadores nacionales a cargo de NoliProvoste. Pero ojo, que a pesar de recién estar empezando, ya ha sido destacado por la plataforma digital de los Grammys como uno de los 5 artistas latinos LGBTQ+ a tener en cuenta.
¿Has visto el hashtag #selkiepuffdress? Lo más probable es que sí, porque desde hace unos meses se ha popularizado en Internet de la mano de TikTok. Se trata de un vestido pensado para todos los cuerpos, digno de ser usando por una princesa de Disney, ¿Los responsables? La firma Selkie, fundada por Kimberley Gordon en 2018.
2019 fue un año convulsionado en Chile y la antesala para lo que sería una crisis mundial de marca mayor. Pese a la incertidumbre, no han sido pocas las marcas locales que han surgido en este tiempo y entre ellas se encuentra Armenté, la que según su creadora Francisca Villela es de “estética romántica y fuerte a la vez; quiere vestir a una persona que no tiene miedo a usar colores, volúmenes y texturas”.
París es la cuna innegable de la moda, Alta Costura y la apreciación que gira en torno a los creativos del diseño como impulso principal de la economía. Su manera de mirar identidades a través de la ropa y cómo se despliega en distintas marcas y diseñadores es algo importante a nivel global. Por ello, ProChile decidió lanzar una actividad única para apoyar a talentos chilenos en el extranjero, financiada por el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago: Showroom Out of Chile, jornadas de exposición de prendas de diferentes seleccionados chilenos que se llevará a cabo entre el 16 y 18 de junio en la embajada de Chile en París, donde tendrán la oportunidad de ser vistos con su trabajo por editores de moda, compradores y más.
Acaba de estrenar su nuevo videoclip para la canción “Sailor Moon a medianoche”, junto a un equipo conformado por la productora Grieta Cine y el vestuario de Hanspohl. Javiera Amada es actriz, bailarina e instructora de pole dance y cantante que desde Valparaíso marca la diferencia a través de música y estilo naif pero con un contundente tema de fondo: el derecho a escoger las libertades sobre nuestros cuerpos. Con algo que se relaciona con su propia experiencia personal como trasfondo, nos cuenta más sobre su carrera y lo que podriamos ver en un futuro.
Ginger & Carman son dos amigas australianas que viven actualmente en Melbourne y que durante años han llevado una vida totalmente fascinante que gira en torno a la moda, el vino, galerías de arte, gafas, brillos, glamour y escapadas por la ciudad. El estilo y actitud que tienen ante la vida es sin duda una de sus mejores características y eso mismo es lo que las ha llevado a convertirse en dos personajes tan queridos en las redes sociales.
¿Qué pasa cuando juntamos influencias estilísticas de Queen, ABBA, David Bowie y Elton John? ¡El resultado jamás podría ser malo! Todo lo contrario, un mix increíble que tiene todas las de ganar. Y así fue: el grupo italiano Måneskin acaba de triunfar en la reciente edición del Festival de Eurovisión, transformándose inmediatamente en un fenómeno viral en TikTok, ¿la razón? El magnetismo de su vocalista, Damiano David, un ecléctico y talentoso artista de solo 22 años que nos hace soñar con el glorioso regreso del glam.
Fue tan solo hace unas semanas cuando la portada de British Vogue fue protagonizada por Billie Eilish usando maravillosos corsés para la edición de junio. La elegante sesión recurrió a diferentes estilos: desde marcas como Dolce&Gabbana, Valentino, Vivienne Westwood, Mugler hasta Alexander McQueen dieron pauta a la permanencia de la histórica prenda.
En un principio Tik Tok se trataba de challenges, tendencias y videos relacionados a la comedia pero hemos visto cómo este último año eso ha ido cambiado gradualmente: hoy podemos encontrar distintas comunidades interesadas en cine, libros, magia, cocina, emprendimientos y cientos más. Entre ellos está la moda y por supuesto que es una de nuestras favoritas; poco a poco y en gran parte gracias a la pandemia, han comenzado a darse a conocer cuentas de personas de distintas partes del mundo, que en base a su pasión por la moda, han decidido crear contenido desde sus casas y con lo que tienen a mano. De esa misma forma comenzó Wisdom Kaye, un joven de 20 años que vive en Texas, Estados Unidos y que debido a su increíble y único estilo, comenzó a hacerse viral, llegando a acumular casi 6 millones de seguidores en la red social.
Con un atrevido y ecléctico estilo, Laura Tønder es una diseñadora danesa que llegó a España directamente desde Copenhague para convertirse en una de las influencers más queridas del momento y también para demostrar todo su talento para crear y diseñar las piezas de un gigante de la moda en España: Zara.
“El trabajo sexual ha significado en mi vida una vía de rebeldía, contra esa moral tan castrante del deseo que existe en Chile. Es satisfactorio salirse un poco del sistema, doblarle el ‘no se puede’ a la sociedad”. Así desde Madrid, donde se encuentra estudiando Confección y Patronaje, Brako Iriarte comienza a contarnos un poco de su vida, y de
Looks inspirados en productos de aseo o en madres típicas de la televisión chilena. Un dato de tienda vintage en el centro de Santiago o cómo sacar las manchas de la ropa; pero también, cómo hacer un plato de lentejas increíbles.
Eso y más se puede ver en las redes sociales de Feli Cavieres (@felicavieresv en Instagram), donde está todo catalogado como faxion, un concepto que forma parte de su hablar y de comunicarse con sus más de 38 mil seguidores. Pero, ¿quién es Felipe Cavieres, de dónde viene, de dónde salen todas sus ideas? Se lo preguntamos.
La moda y la ilustración es una relación legendaria, que ha estado presente en campañas, lookbooks y directamente en la ropa. Y ahora, el artista y periodista chileno Manuel Santelices y el diseñador Juan Pablo Espínola unieron fuerzas para celebrar ésto a través de una colaboración que promete sentar precedentes en el estilo y que incluye la unión de dos generaciones creativas de gran talento en diferentes áreas de la moda.
No ha sido un año fácil para ella, pero como dice esa frase cliché… “Después de la tormenta, siempre sale el sol”. Y en este caso, no sólo salió el sol, sino que también surgieron diversas oportunidades y proyectos que la tienen de alguna u otra forma en lo más alto. Con más de 800 mil seguidores en Instagram, Naya
Instagram dejó de ser hace años una red social cualquiera, convirtiéndose en mucho más que eso. El contenido que consumimos día a día nos nutre de conocimientos, información, creatividad e inspiración, algo de lo que hoy hablaremos con @labyrinthofcollages, una cuenta que no solo te inspirará con sus alegres creaciones llenas de glitter y brillo, sino que también con la historia que hay detrás.
A Tatiana Oñate le gustaban tanto los zapatos marca Solarte, que cada vez que su mamá viajaba desde Colombia a visitarla a Santiago -donde vive desde 2016-, le pedía que le trajera un par. Hasta que la gente que conocía empezó a preguntarle por los llamativos mocasines y zapatos tipo Oxford con cintas y otros accesorios que usaba, y se le ocurrió que podía traer más. Detrás de la cámara, Tatiana cuenta la historia de cómo trajo la marca colombiana a Chile y cómo, junto a su pareja, se convirtieron en microempresarios y diseñadores.
Pasar parte de nuestro día viendo videos en TikTok es algo que ya forma parte de la rutina, sobre todo en tiempos de cuarentena. Amamos la variedad de contenido que hay e incluso lo mucho que podemos aprender y conocer, pero lo que sin duda más nos encanta es cuando encontramos cuentas que vale la pena seguir y que nos aportan con inspiración de manera original. @thefashioncouple es una cuenta que nos fascina: Buck y Janina son una pareja de apasionados por la moda y las redes sociales, que decidieron llevar su gusto un poco más allá y compartirlo con el resto del mundo. En junio del año pasado y en medio de la pandemia, comenzaron a compartir sus videos que eran breves y espontáneos, a veces mostrando un outfit e incluso un toque de humor.
La diseñadora de vestuario y estilista, Margot Fernández, nos presenta su última editorial y campaña #zerowaste, llamada “Valora tu entorno”. Su objetivo: invitar a que las personas evolucionen, y transformen la “basura” en arte. “La editorial la protagonizan 3 modelos: Almeyda, Sista Tami y Tami heutur, vestidas 100% de @margo_origenes, mi marca de upcycling”. La propuesta incluye tips de reciclaje y
Quién diría que con un corte de cabello, sensualidad deportiva y una fuerte estética francesa, la it girl de las redes sociales Taylor LaShae podía convertirse en la última gran influencia de belleza en Internet. En 2019 ya marcaba pauta llegando a fotografías de street style en fashion weeks e imágenes de artículos sobre cortes de cabello con su bob francés clásico, con el que juega en cada una de sus imágenes. Y con ellas, ha logrado posicionarse como toda un fenómeno online, dando paso a otras influencers que siguen su estilo.
Lady Gaga fue la encargada de dar la pauta en el retorno inminente del broche. Y es que desde la investidura de Joe Biden, donde la intérprete lucía un precioso Schiaparelli con un accesorio dorado en forma de una paloma con una rama de olivo en su pico-símbolo de paz-, daba presagio al regreso de un complemento a los outfits de hoy.
Si antes eran el suplemento, un adicional y el material que acompañaba colecciones, a falta de desfiles de moda en vivo y en directo, hoy los fashion films se han vuelto un imprescindible. Bien lo saben Lupe Gajardo, quien presentó su colección en la London Fashion Week y Leti Faviani, quien hizo lo mismo en la de Nueva York, ambas en febrero pasado. Todo el proceso creativo de las colecciones y cómo mostrarlo al mundo, se hicieron en medio de una pandemia.
Muchos tienen la percepción de que las redes sociales se han convertido en un enemigo para la sociedad, porque prioriza la apariencia y no siempre va de la mano con la realidad. Sin embargo, en muchas ocasiones hemos llegado a encontrarnos con contenido de calidad que realmente vale la pena seguir y compartir.
Desde Barcelona recibimos las imágenes de esta colección inspirada en una de las películas de culto del cine queer de Hollywood: Brokeback Mountain se llama este grupo de creaciones del diseñador español Adrià Colorado, quien se caracteriza por la mezcla de colores, estampados y tejidos fabricados bajo prendas cómodas con un toque de street style y vanguardia. ‘Brokeback Mountain’ es una colección capsula, que está muy inspirada en la película que lleva el mismo título. Es una película que en su momento me marcó mucho y he querido hacer mi pequeño homenaje. Mostrar el poder del amor, la libertad de amar a quién quieras y en definitiva ser feliz!”, asegura Adria.
Con la misión de acercar el arte a la gente, la artista visual chilena Paloma Rodríguez, llenó las calles de la capital con sus obras durante el estallido social y hoy se encuentra experimentando en nuevos formatos, ejercicio que le ha permitido plasmar sus diseños -llenos de activismo y color-, en prendas de vestir. “En el fondo, es como llevar la protesta puesta”, asegura.
“Mi madre es Berta Villanueva Cruz y yo Melanie Moraga Villanueva. Por su parte, mi mamá tiene estudios de Modista desde los 15 años en distintos centros técnicos de capacitación y yo soy Licenciada en Ciencias Jurídicas. Ambas vivimos en Limache, V Región, de literal, toda la vida”. Así se presenta Melanie en nombre de la dupla familiar que conforma Bermé Atelier (@bermeatelier), marca que muestra algunas de las blusas más clásicas de las redes sociales (y también vestidos), inspiradas por la corriente vintage y grandes cuellos, estilos de gran aceptación en la actualidad donde además incorporan consciencia porque están confeccionadas a partir de descartes de telas de fábricas.
Entrevistamos a Ismael de Anda III , artista multidisciplinario que también enseña como estilo de vida en algunas escuelas y quien nos contó sobre su proyectos en medio de la pandemia, donde destacan algunos basados en la reinterpretación de prendas prehispánicas, con nuevos materiales y piezas vintage que literalmente cuentan historias. Sobre esto y más nos dice Ismael en esta pequeña entrevista.
Los fanáticos de las series -y los dramas románticos-, quedaron impactados con el reciente anuncio de la salida del actor Regé-Jean Page (31) de la segunda temporada de Bridgerton, la popular producción de Netflix que se estrenó en 2020 y es una de las favoritas de Kim Kardashian, por cierto. Y es que la interpretación del actor británico del duque de Hastings dejó a varios fanáticos queriendo más de su participación en la trama, tras ser seducidos por su talento y enigmática belleza.
Fue después de graduarse en Stanford cuando Jasmine Étoile Aarons llegó hasta Temuco, a través de la fundación Chol Chol y se enamoró del arte textil mapuche y todo lo que conlleva la cultura de las primeras naciones. Corría 2011 y decidió dar un paso más allá y establecer así una marca de moda artesanal junto a mujeres maestras tejedoras de La Araucanía. Y junto a su co-fundadora, Veronica Currivil Nahuel dieron vida a VOZ, la marca de vestuario que se luce en el SoHo de Nueva York y cuyas confecciones artesanales son en su mayoría hechas a mano por 80 tejedoras, palilleras y artesanos de joyería en plata del sur de Chile. Al mismo tiempo, sus productos en seda son fabricados en Estados Unidos por firmas lideradas por mujeres.
Artículos de colección, joyas encontradas en ferias y lugares de todo el mundo, conversaciones que giran en torno a aquellos artículos que rememoran infancias y más. Así se presenta la cuenta de Instagram @megustalovintage, creado por la periodista chilena Lisette Ávila, quien hace cinco años creó el blog https://megustalovintage.wordpress.com/ y luego esta cuenta que cada vez tiene más adeptos. “La idea del Instagram es crear una comunidad de coleccionistas y amantes de la estética de épocas pasadas, además de entregar datos relacionados al tema. Es un espacio donde también vendo accesorios y juguetes antiguos y entrego tips de vestuario retro”, nos cuenta Lisette.
Ya estamos acostumbrados a vivir cualquier panorama por Internet, y este año, Fashion Revolution plantea una serie de actividades a través de destacados exponentes de la moda global. En esta parte del mundo, el colectivo @supra_org (www.suprareciclaje.org), tiene un calendario que se llevará a cabo en su cuenta de Instagram entre el 19 y 23 de abril, donde destacan especialmente los Tutoriales Supra. Con diseñadores invitados, esta entidad conformada por creativos latinoamericanos, promete refrescar así la rutina y mostrará cómo elaborar diversas prendas de vestir.
No es novedad que la industria de la moda se ha tenido que adaptar a la crisis sanitaria que existe en el mundo. Al inicio de la pandemia, los “joggers” fueron reyes del retail e incluso de las marcas de lujo; la comodidad aportó a sobrellevar los tiempos difíciles, pero el estilo jamás se dejó de lado. Y es que la nostalgia ha carcomido a todos y en especial a las redes sociales: TikTok se transformó en la plataforma reina, donde jóvenes encontraron su estilo o emprendieron la búsqueda de él.
Naturaleza, estilo y un regreso a soñar conectándonos con lo básico. Así es el estilo de la nueva colección y campaña de Amphora, marca que como siempre tiene distintos diseños de carteras y maletería, confeccionadas con versatilidad para sobrevivir a cualquier temporada.
Una de las promesas más reconocidas del diseño nacional chileno vuelve y lo hace bajo su sello, explorando temáticas de salud plasmadas a través de un vestuario atractivo. Luis Pino logró hace unos días publicar esta editorial con Mantra, su nueva colección, en la revista internacional Kaltblut, viralizando sus imágenes donde vemos que su tradicional negro llena vestidos, chaquetas y prendas que guardan un trasfondo estudiado y muy particular, que sigue el de su última colección lanzada en 2015, Anhedonia. “En específico, en estos nuevos cuerpos textiles, se relata el padecimiento de trastornos de la conducta alimentaria (anorexia, bulimia, atracón, vigorexia, etc.) y patologías autolesivas; en Chile, no existen políticas públicas que cubran los costosos tratamientos que requieren los pacientes”, asegura Pino.
Tendencia, elegancia, y al mismo tiempo, un viaje sofisticado a lo infantil, es lo encontrarán en Dominga Collection la firma de accesorios de las hermanas María José y Trinidad Bozo. Productos 100% personalizados, y que sin duda responden a las tendencias retros que hemos comenzado a ver nuevamente en el mercado, y que ellas reinterpretan y potencian. “Dominga surge de querer hacer algo
El talento local abarca todo tipo de estilos: tenemos desde sportswear hasta upcycling y por supuesto, el tradicional arte del estilo alta costura. Bajo esta corriente conocimos hace un tiempo al porteño Rodolfo Vera, quien combina fantasía y oficio a través de sus colecciones, algunas presentadas en el marco de Pasarela Valparaíso. Hoy, a pesar del contexto e impulsado principalmente por seguir con fuerza remando pese a las dificultades, Vera estrena una nueva colección: Orígenes se titula este trabajo que nos muestra a través de una editorial, donde participa un equipo conformado por el fotógrafo Mario Medina y la dirección del mismo Rodolfo, entre otros. “Esta colección tiene sus comienzos a mediados del 2019, buscando ir a los inicios de la marca (2011), cuando mi proyecto de título de diseño de vestuario era hacer vestidos de novia. “Orígenes” nos entrega lo mejor que la marca ha desarrollado a través de estos 10 años de amor por el diseño: transparencias, bordados, pedrería y la texturización con cintas, que ya es un sello propio y característico de la marca. Siluetas clásicas y detalles modernos logran dar vida a diez looks para novias atrevidas y audaces”, nos cuenta Rodolfo.
Veraneantes lucen bellos modelos de la Belle Époque en Zapallar (1906). Archivo familia Carvallo
Por Andrea León P. @planetaleoncia
Si el rover Perseverance, que aterrizó en Marte en febrero pasado, hubiera ofrecido pasajes con estadía en un estupendo hotel con vista al universo, los cupos se habrían agotado en minutos. La mayoría de los terrícolas quiere huir de este planeta, sin embargo, no faltan los nostálgicos que coquetean con el pasado y la plataforma enterreno.com es ideal para ellos.
Clara Louise es una joven de Londres que solía trabajar limpiando pisos y baños, hasta que un día el director de una agencia de modelos la descubrió en la calle camino al gimnasio. Desde ese momento, su vida dio un giro de 180º y no volvió a ser la misma. “No creí que una mujer con curvas, negra, asiática y de minorías étnicas como yo encajara con este mundo”, pensó Clara. Sin embargo, nada de eso fue un impedimento para que llegara a trabajar con marcas como Boots, Gymshark, Primark e incluso Gucci.
Lo conocemos como uno de los diseñadores que forma parte de las revelaciones de VisteLaCalle Catwalk, pero ahora además de confeccionar sus colecciones, se lanzó a trabajar en la Dirección de Arte. “He estado incursionando más seriamente en la dirección de arte en profundidad con ´ste y otros proyectos que se avecinan y me gustaría potenciarlo”, nos cuenta el Diseñador detrás de la marca Eón (@itseon__). Diagrama 000001 se titula este trabajo donde vemos a un gran equipo liderando cada área.
Estudió Artes Visuales y luego dejó la carrera para seguir Publicidad. Fotógrafo, ex Espiritista y especialmente, Productor de Moda con estudios en Buenos Aires y Nueva York, Gonzalo Raasch (@gonzalohraasch) nació en Concepción y desde hace un tiempo se destaca poco a poco bajo el mundo editorial, trabajando con diseñadores locales y por si fuera poco, con un atractivo estilo personal. Sobre su colección de ropa vintage personal y sus trabajos actuales nos cuenta este nuevo talento, quien además asegura que Naomi Campbell es dios.
“Soy la reina de la feria”, dice Daniela Orezzoli. Llena de energía, colores, y desbordando alegría, explica que su primera colección que lanzó en noviembre del año pasado fue reciclando su clóset, comprando cosas en la feria y en las tiendas de ropa usada en el centro de Santiago. Tiene, dice, un excelente ojo para encontrar prendas preciosas, muchas veces escondidas entre un montón de ropa de precios módicos. Lanzó su propia tienda virtual (danielaorezzoli.com), donde exhibe su primera colección 100% urbana. Leer Más
Prendas fáciles de llevar, suaves y fabricadas con materiales nobles; esa es la premisa de la marca chilena Lila & Lina, que apareció justo en medio del convulsionado contexto actual. La firma conformada por las amigas Carola Cáceres y Carla Piro, tiene bajo la mirada un muy noble propósito: ser cada vez más sustentables, a medida que lanzan más prendas y colecciones. “De ahí empezamos a autodenominarnos “imperfectamente sustentables”, entendiendo que de colección a colección iremos mejorando”, nos cuenta Caro en esta entrevista.
Nacieron en Kosovo pero mantienen un atelier en Nueva York, lugar desde donde muestran sus creaciones en redes sociales: vestidos de inspiración romántica, colores llamativos y brillos que se han transformado en los más buscados de Internet. Teuta y Lirika Matoshi son las diseñadoras más populares de la red, gracias a sus creaciones que se han viralizado a través de fotos en Instagram, Reels y también en TikTok. Incluso fue Lirika quien diseñó el vestido de la discordia de hace un tiempo: el modelo de frutillas estampadas que Tess Holiday llevó en los premios Grammy 2020, que llevó a la modelo a ser duramente criticada en sus redes sociales, pero tiempo después sería el hit de los tiktokers.
Es uno de los talentos que destacamos el año pasado dentro de nuestra RevisteLaCalle, y su visión se ha extendido a nuestro sitio web en varias ocasiones. El fotógrafo chileno Matías Montenegro se alió con el estilista Thomas Matheson y un equipo consolidado para dar con el glamour en blanco y negro, además de otras imágenes a color que sintonizan con un glamour moderno, lleno de prendas de diseño internacional. Inspirada en la moda de París, este grupo de creativos locales exponen sus nuevas visiones de la industria, en una editorial que Interpreta tendencias de todos los tiempos en lo que se considera un viaje por el deseo, poder y moda.
Sentimientos de sensualidad y dimensiones de fantasía es lo que se escriben en las fotografías, ¿deseamos el poder? ¿Cómo los seres humanos controlamos el deseo?
Primero hay un pasillo con pantallas a ambos lados. En cada una de ellas, imágenes de Amy Winehouse en concierto, en la calle, en la vida. De fondo, suena Back to Black y al final del corredor, una foto de ella, icónica, enfundada en alguno de sus trajes donde mezclaba los 60’, con algo de chica rebelde del bajo Londres y que nos dejó el 23 de julio de 2011. Se trata de la exposición del Museo de la Moda, que abre sus puertas este viernes 12 de marzo, y que se titula Amy: Beyond Black.
Cuando comenzó el trend de ‘Qué usaría si estuviera en el front row de…’ en Tik Tok, encontré muchas personas que no terminaban de convencerme con sus looks. Pero cuando llegué a Leonie Hanne, no quedó duda de que era una entendida en el tema. Los outfits tenían sentido, combinaban a la perfección y además, identificaban a cada marca en su más pura esencia.
Voces agudas, hits disco para llenar Studio 54 y estilos ad hoc con los atrevidos ’70. El trío de hermanos Gibb -nacidos en Inglaterra pero asentados en Australia-, se convirtieron en todo un suceso, si no uno de los más grandes de todos los tiempos, cuando lanzaron la banda sonora de ese clásico llamado Fiebre de Sábado por la Noche (1977). Maurice, Barry y Robin conformaron el grupo Bee Gees, uno que reinventó en un punto lo que significaba el pop, a punta de experimentos con voces y altos, grabaciones y ritmos inspirados en el R&B. Su éxito fue tal que los encasilló de manera definitiva y eso es lo que muestra el documental recién estrenado de HBO “How can you mend a broken heart”, el que cuenta además con la participación de fanáticos actuales el ritmo: Mark Ronson, Justin Timberlake, Chris Martin, Noel Gallagher y Nick Jonas, entre otros.
“Personas que tienen un vínculo profundo y verdadero con los espacios en donde se desenvuelven y gracias a esta relación, son capaces de construir una personalidad propia y todo un universo alrededor de ellas que resulta interesante y cautivante por lo auténtico de sus propuestas”. Así define el concepto de Errante la marca chilena del mismo nombre, que a través de su relanzamiento propone mirar hacia un proyecto de retratos calljeros con 34 personalidades de Santiago que representan lo anterior, todo a través de la mirada del fotógrafo Pedro Rodríguez (@yapopeyo).
Este 1 de Marzo Eilean Brand, la marca mexicana de moda y diseño sustentable, presentó su nueva propuesta creativa de producto en versión cápsula. Se trata de una selección de prendas, artículos muy usados y que son flexibles para todos los días según tu estilo de vida, con los cuales busca incentivar a crear un armario y convertirlo así en un espacio sostenible
Si por algo se caracteriza Benefit es por ser una de las marcas número 1 en máscaras de pestañas, siendo pionera a la hora de solucionar los diferentes dilemas de pestañas. Y eso, es justamente lo que logra con su nuevo producto, They’re Real!, cuya fórmula y aplicador son una bomba de tecnología y belleza. ¿Y tú buscas una máscara
Antes de la pandemia, la inspiración y creatividad que necesitábamos de vez en cuando era adquirida a través de nuestras vivencias: nos ayudaban los colores que veíamos en las calles, las casas o las paredes. A veces eran las personas que nos encontrábamos o lo que vestían, pero hoy el panorama ha cambiado y las redes sociales se han vuelto en nuestra salvación a la hora de buscar inspiración.
Elle Fanning en lujosos trajes y corsetería típica del siglo XVIII, pensando en la desdicha de su destino; Nicholas Hoult con pelucas, tomando vodka y haciendo las locuras más impensadas adentro de un palacio. Así parte la serie que nos muestra a Catalina II de Rusia, más conocida como Catalina la Grande, a través de la mirada más pop y entretenida, llena de intrigas, de The Great, la serie que debutó en 2020 y que quizás pasaste por alto. Con los Golden Globes y sus nominaciónes, volvemos a revisarla.
Fue en Nueva York, en la semana de la moda en 2015, cuando Lupe Gajardo se dio cuenta que se podía echar al mundo a la espalda, y subir hasta la cima del éxito. La reconocida diseñadora nacional -que el 20 de febrero se presentará virtualmente en la semana de la Moda de Londres por segunda vez-, prepara el despegue. Durante el año se instalará donde su hermana en Dinamarca y desde ahí atenderá el mercado europeo, con una apuesta “más comercial” pero siempre con el sello exclusivo de Lupe. Sin embargo, esta es solo una parada previa a su destino final: Asia. Desde ahí espera atender al lujo asiático, donde cada día se incorporan más personas.
“He bajado y he cruzado el río bajo tierra. Soy la consorte y la señora de los misterios.Traigo conmigo la juventud la bohemia la magia y aquello más allá de tus ojos”. Así @pameladelacerda.foto nos presenta “Hija de la noche”, su última editorial protagonizada por la modelo @violeta_rodo y los diseños de @ximenaolavarriadesigner. Conoce más de la fotógrafa nacional en nuestra
La vida cambió, vivimos más encerrados que nada y eso de lucir atuendos queda relegado casi a las salidas al supermercado y una que otra actividad social. Pero lo de inspirarnos para atuendos a través de Instagram jamás se acabará. Una de las obsesiones digitales de estilo se llama Mara Lafontan, modelo francesa que por supuesto tiene el flequillo perfecto, el cabello perfecto y las fotos ideales para seguir mirando street style y estilo casero, aunque sea para imaginarnos cómo sería en la próxima normalidad.
Desde Londres, María José Olivera
Andar con un bolso con palillos, lana y una revista de tejidos, dejó de estar relacionado con personas de edad avanzada o directamente con las abuelitas. Hace varios años que el tejido se ha convertido en una actividad que traspasa todas las edades y géneros. Sin embargo, la pandemia ha hecho que esta actividad sea considerada una tendencia mundial que se seguirá desarrollando en los próximos años.
“Salí de Corte y Confección Textil Industrial, aprendí un montón con el sistema dual -una semana en el liceo y otra en fábrica-, y mi práctica fue con José Cardoch”, nos cuenta Carmen Celis, la co creadora junto a su hermano, el reconocido maquillador Marcelo Bhanu, de la marca La Marrta, que desde hace unas semanas ha comenzado a mostrar un estilo muy cómodo y llamativo; su fuerte son las leggings tipo biker y las poleras sueltas, lo que les ha permitido posicionarse como una nueva favorita a la hora de hablar de moda sin géneros. Con Carmen conversamos, y aquí nos cuenta cómo llegó a la moda, ya que “de una u otra forma nunca deje el rubro”.
Con 23 años, DrefQuila es una de las figuras del trap chileno más reconocidas y queridas por el público. Y como muchos exponentes de la música urbana, su carrera no solo está marcada por hits tras hits, sino también por el vestuario y el estilo. Como muy pocos, posee conocimiento sobre el tema y una opinión certera. Y es que observa todo lo que pasa en los fashion shows de las grandes firmas, lee sobre tendencias, y está consciente de las problemáticas que acarrea la industria de la moda en la actualidad. Es esa pasión la que plasma en su marca Bees and Honey (BAH), y en las letras de sus canciones, como “Me entiendes”, donde afirma sin titubeos “Ya tengo de todo lo que había soñado algún día en el clóset tener”.
Nunca vi Flight of the Concordes pero sí The IT Crowd; allí, Matt Berry se lucía como el desconectado jefe de una singular oficina británica. Berry participa también en What we do in the shadows, la serie creada a partir de la película de 2014, que precisamente ideó Jemaine Clement junto a Taika Waititi. La serie tiene precisamente ese toque oscuro chistoso de la cinta original y muestra otros personajes originales: está Nadja (Natasia Demetriou), Laszlo (Matt Berry), Nandor (Kayvan Novak), tres vampiros que viven junto a un vampiro energético llamado Colin Robinson (Mark Proksch) y el familiar de Nandor, el humano Guillermo (Harvey Guillén). Y la serie es nada menos que una de las mejores que han surgido en este tiempo, una joya que ha pasado inadvertida pero que muches disfrutamos como continuación del humor de los neozelandeses.
Ha estado presente en el estrellato de las humoristas británica Jennifer Saunders y Joanna Lumley a través de Absolutely Fabulous, la ya legendaria serie y además la película del 2016, vistiendo a las inolvidables Edina y Patsy. La vestuarista Rebecca Hale es una de las que ha encontrado la versatilidad a través del cine y TV: fue la encargada de darle el estilo a Patrick Dempsey y compañía en Made of Honor (2008), además de ser parte del elenco de Riviera, una de las series más enigmáticas del último tiempo. Protagonizada por la recordada Kat de 10 things I hate about you, Julia Stiles, Riviera nos muestra un mundo de sofisticación, viajes por Venecia y Saint Tropez y una intriga digna de un director como Neil Jordan, creador de algunas joyas del cine como The crying game y Entrevista con el vampiro.
“Impressions” S/S 2021 se titula la nueva colección de la diseñadora Lorenza Bas, a quien conocimos hace un tiempo cuando nos presentó su proyecto en plena pandemia, con imágenes capturadas de manera online. Esta vez, Lorenza trabajó con el fotógrafo Matias Yañez (IG: @matiyanezc) y la productora Antonia Riedel (@ariedelpalma), creando como siempre un estilo elegante y fresco, tal como su marca.
Fue anunciada hace meses, ya que los zapatos a llenar por lo menos en la TV, eran grandes: Emma Corrin sería la actriz que interpretaría a Diana de Gales en la cuarta temporada de The Crown, transformándola en una de las más esperadas. La serie de Netflix se estrenó por fin este domingo 15 de noviembre y fue todo lo que esperábamos: la historia centrada en Carlos y Diana, los problemas que los rodearon desde el principio y otros mucho más personales enfocados en Diana. Pero además, la tarea de reinterpretar el impecable estilo de la princesa, todo a cargo de una joven actriz que ya hace eco en portadas y editoriales de moda.
Fotos: Carlos Saavedra (@carlos.saav)
Hace unos meses, justo en plena cuarentena estricta por la pandemia, les contamos acerca de cómo las marcas chilenas enfrentaban este proceso y además, pudimos conocer también a otras que se atrevieron a aparecer en escena. Una de estas marcas era Canino, creada por el chef y director de arte de The Collective, Diego Norambuena. A través de Canino, ahora vemos una nueva manera de unir contexto, moda y sportswear a través de su nueva colección, titulada Fenómenos Fenomenales.
Luego delo que significó para el mundo de la cultura la llegada de la pandemia y además las sucesivas cuarentenas alrededor del mundo, cines, teatros y museos tuvieron que cerrar y eso significó que la exhibición 2020 del Costume Institute en Nueva York, nunca llegara a abrirse al público. About Time se llamó la muestra que reúne paralelos del vestuario entre diseñadores modernos y estilos de siglos pasados, todos acomodados en los salones del MET que al fin estrenarán esta exhibición, a contar de fines de octubre.
Colaboración x Diana Dávila Ha llegado la hora de decir adiós a la era de “Thank u, next” para darle la bienvenida a “Positions”, sexto álbum de Ariana Grande que fue estrenado el pasado viernes 30 de octubre. En el videoclip de su primer sencillo, que liderará esta nueva época musical, Ari se convierte en “la presidenta de Estados Unidos” siguiendo
Bajo la música que nos inspira, este 01 de noviembre se dieron a conocer los primeros nominados a los premios Musa, los que buscan premiar a artistas locales y extranjeros de distintos estilos. Con una votación popular que estará activa hasta el 30 de noviembre en www.premiosmusa.cl, esta ceremonia se llevará a cabo el 04 de diciembre y ha sido organizada por Iberoamericana Radio Chile, bajo las radioemisoras Imagina, Concierto, Radioactiva, Rock & Pop, Futuro, ADN, FMDOS, Pudahuel, Corazón y Los 40.
Siempre revisamos los perfiles de quienes nos etiquetan en sus looks, y entre ellos encontramos el de @patriciacortos, una joven de 23 años cuyo feed cargado de estilo, moda nacional y poderosos mensajes, llamó rápidamente nuestra atención. Con su talento en marketing y con la creatividad que arma cada una de sus publicaciones, Patricia construyó una comunidad a la cual
Es una marca española que cruza la paradoja de la obsolesencia de Internet con el cine de culto, creando prendas únicas sumergidas bajo técnicas como el crochet, la pintura y más. 404 es el nombre de esta marca que se auto considera como un laboratorio de creación, un espacio donde Lolita de Kubrick y Suspiria de Argento son igualmente importantes para desplegar las ideas de la ropa.
Corrían los años ’80 y la llamada princesa del pueblo, Diana de Gales, dejaba una estela de historias, inspiración y estilos que aparecían reproducidos en todas las revistas del mundo. Varias décadas después, su influencia en la moda y la capacidad para apoyar a marcas locales británicas también es reconocida, alcanzando incluso una exhibición en nuestro país a través del Museo de la Moda. Pero la marca norteamericana Rowing Blazers fue aun más allá: decidió inspirarse en la serie de sweaters y tejidos que llevó la fallecida Diana para lanzar una colección que les permitirá a todes sus admiradores y los amantes de la nostalgia a seguir su camino.
Quienes descubren a los fotógrafos Isabelle Chaput y Nelson Tiberghien, de la cuenta @young emperors, caen rendidos ante sus looks coordinados a la perfección, los que además complementan con entretenidas poses y propuestas. Llevan 5 años combinando sus estilismos de forma diaria, y en estos, mezclan prendas de su propio clóset, con las últimas colecciones de importantes firmas de la
Si, es muy entretenida e ideal para pasar el rato en estos tiempos tumultuosos; pero si hay que criticarle algo a Emily in Paris es quizás su visión cliché de la capital francesa. Ah, y también el colorinche estilo de la protagonista encarnada por Lily Collins y su amiga, a cargo de Ashley Park. Ya, pero la serie de Darren Star también incluyó a sus franceses y por eso destacamos el estilo y la promesa que tienen como parte de la serie: la también parte de 10 pour cent -recomendadísima serie de Netflix-, Philippine Leroy-Beaulieu, quien es la muy chic Sylvie y jefa de Emily; la modelo y actriz Camille Razat, Camille o la amiga de Emily, quien trabaja en una galería de arte y es novia del chef vecino de Emily, Gabriel, sin dudas la revelación de este año, Lucas Bravo.
Ramy es una comedia del canal norteamericano Hulu donde el actor y comediante homónimo, Ramy Youssef, explora lo que es ser musulmán en el Nueva York de hoy. Un show que fue nominado a los premios Emmys este año y que contò con la presencia de Mahershala Ali. Ramy recientemente apareció en un artículo de GQ en dónde mostró su estilo y habló de cómo él tal vez está mostrando “el lado bueno” de Jersey Shore.
Por María Isabel Romero
Es un hecho que la industria de la moda se ha visto afectada por la pandemia mundial y con ella también todo el sistema. Las semanas de la moda han tenido que reinventarse; algunos cambiando los desfiles presenciales a formatos digitales y otros reduciendo el número de asistentes. Lo que es un pensamiento colectivo dentro de los diseñadores y las marcas es repensar el número de colecciones que se presentan cada año. A continuación revisaremos las semanas de la moda temporada primavera/verano 2021, en las cuatro capitales del mundo de la moda.
La hemos visto como la mamá de Kevin en “Mi pobre angelito”, la mamá de Winona Ryder en “Beetlejuice” y por supuesto en muchos, muchos personajes en las películas que han filmado junto a Eugene Levy, Christopher Guest y un gran elenco de comediantes, el oficio que la integró a la actuación y que la tenía en sus primeros años imitando a los famosos. Hoy, Catherine O’Hara logró otro hito: se convirtió en actriz ganadora del Emmy por su rol de Moira Rose en Schitt’s Creek, pero además, el icono de moda televisivo que no sabíamos que necesitábamos.
El día miércoles 23 de septiembre, The Collective nos invitó a un encuentro virtual: una conferencia con Marcela Bauer, la country manager de Purederm para Uruguay, Argentina y Chile. En la ocasión recibimos un mix de productos de la firma de belleza coreana para probar y conocer, una aventura que resulta muy grata especialmente en estos tiempos de encierro prolongado. Así que también quisimos preguntarle algunas cosas a Marcela, especialmente relacionadas con el estilo de belleza coreana que ha desatado todo un culto en muchos rincones del mundo.
Textos: Esperanza Alfaro, Carla Lagos, Katherine Zambrano, Cindy Silva
Ilustraciones: Cecilia Silva
Geometrales: Vanesa Miño
No hay mejor empoderamiento para una mujer que conocer su cuerpo y saber sacar partido de él; para ello debemos mirarnos al espejo, sentirnos cómodas, guapas y seguras de lo que llevamos puesto, entonces debemos elegir de manera inteligente las prendas que mejor se nos adaptan, porque independiente de tu morfología eres bella.
Todas las personas estamos categorizadas dentro de un estilo, colorimetría, tipología de rostro y tipología de cuerpo. Hay prendas que nos hacen lucir más estilizadas, moldeadas y nos armonizan, esto es gracias a los cortes, colores, texturas y telas que usamos.
La personalización de chaquetas y otras prendas de ropa se ha tomado las propuestas y marcas los últimos años. En Chile han surgido varias que les hemos presentado, explorando la intervención textil y también el upcycling. En el caso de Kessler Ramirez, todo se trata de mezclar dos de sus actividades favoritas: el estudio de la historia del arte y la customización de jeans, los que interviene pintando alguna de las obras más famosas de la cultura general.
Hace unos meses Niki Escobar, una joven publicista y estilista santiaguina, creó junto a su marido la marca Legit Latina (@legitlatina.cl) porque “queríamos tener algo propio para amar mucho, una marca de moda inspirada en la mujer fuerte y el mundo del reggaetón”, cuenta. Ellos toman las frases más populares de las canciones de este estilo musical para estamparlas en polerones y poleras comfy, tendencia que triunfa en las redes sociales, especialmente en el último tiempo; el concepto se traduce como confortabilidad y versatilidad, ideal en tiempos de cuarentena.
Algunos de los cambios más notorios que han dejado la pandemia del Covid-19 en la moda se relacionan con los fashion weeks. Mientras algunos siguen adelante bajo el sistema clásico, otros han optado por trasladar los desfiles a lo digital, incorporando fashion films a la presentación de colecciones, tal como vimos en el último fashion week de Alta Costura en París. Y eso significa también, que diseñadores de varios rincones del mundo, como nuestra chilena Lupe Gajardo, pueda participar en una instancia como London Fashion Week, donde la vimos formar parte del calendario el viernes 18 de septiembre.
Entrevistamos a Ricardo Reyes, curador y coleccionista, quien se ha desarrollado como
artista y educador de generaciones de latinos al este de Los Angeles, Estados Unidos. Ricardo ha visto cómo ha sido la evolución de estilos como los míticos pachuco y cholos, quienes dada la forma de vestirse, se expresaban buscando mostrar estatus. Hace 30 años dio una entrevista, donde contó cómo la manera de crear graffitis fue una forma de expresión y creación en las calles que equivalía a tener una casa, con un gran jardín en Beverly Hills. Esta forma de arte fue señalada y castigada, al igual que la forma de vestir de los pachucos.
Es uno de los talentos más llamativos de la moda chilena actual: idea vestidos y diseños que se relacionan con una estética vintage que parece ser la favorita de muchas. Nieves Marín nos presenta la primera de varias colecciones para la temporada que se viene, siempre incorporando su esencia y esta vez lo hace a través de vestidos. “Esta colección busca entregar un espacio a cada uno de los diseños que la componen y a su vez confeccionar al ritmo que cada pieza requiere”, señala la diseñadora.
Poco a poco ha crecido hasta transformarse en uno de los creadores de contenido más populares en Instagram. Fernando Castillo es guionista, pero a través de su cuenta @noestoycreici ha reflejado todo tipo de situaciones cotidianas y de actualidad con una particular, divertida y honesta visión; ya nos sabemos sus modismos favoritos, las frases exageradas que grita entre testimonios y las anécdotas que conforman su vida amorosa, la eterna cuarentena y más. Quisimos preguntarle taaantas cosas, pero aquí va un pequeño acercamiento a ese mundo que cada vez crece más en seguidores (hoy tiene 176 mil) y a quien invitamos además, a formar parte de los looks caseros de nuestra nueva RevisteLaCalle 11.
“Trinidad Estudio es una marca que comienza a gestarse en enero del año 2019, como una forma de concentrar mis energías en un proyecto propio, que realmente me hiciera sentido”, nos cuenta la diseñadora chilena Trinidad Cortez. Dentro de nuestra sección, hemos conocido marcas establecido que nos han contado acerca de esta era pero también, muchas otras que han surgido ad portas de la cuarentena o incluso en este mismo periodo. Con @trinidadestudio y varias otras, hemos visto que el gusto por adquirir productos nacionales de buena calidad y además conscientes, es algo que prevalece pese a cualquier crisis.
La actriz protagonista de la exitosa película de Netflix The Kissing Booth, Joey King de 21 años, es parte de la industria cinematográfica desde muy pequeña y su estilo ha ido evolucionando con el tiempo. Desde Iris Van Harpen, Richard Quinn hasta Jacquemus, Joey entrega lecciones de estilo en la alfombra roja.
“Decidí que pese al contexto actual que estamos viviendo, había llegado el momento de materializar ese proyecto que tenía en mente”, explica Yors Miranda, el diseñador de vestuario tras @massima.shop, una nueva marca nacional que aparece en el mercado con prendas versátiles, no gender, y con tonalidades ideales para hacer un match con lo que quieras. “Massima viene desde hace
En Instagram hemos visto todo tipo de emprendimientos: ropa vintage, upcycling, marcas de diseñador y tejidos. Sin embargo, los tejidos infantiles no se han desarrollado de manera tan amplia a través de una marca y eso es lo que busca establecer Ragu. Creada por Claudia Saieh, Ragu busca satisfacer una demanda con delicados tejidos de calidad con tallas para recién nacidos y hasta cinco años. “Soy diseñadora de vestuario, tengo 33 años y tengo dos dos hijas; Rafaella de 3 años, mi modelo de muestras, y Augusta, de casi dos meses. Ellas son mi principal motivación para lanzar RAGU, de hecho, son la inspiración del nombre de mi marca”.
“Nieves Marín partió por la necesidad que existía en mí como diseñadora en buscar y encontrar un espacio donde el otro llegase a lo que yo también buscaba. Colores, experimentación de volúmenes, movimientos en las siluetas”. La animadora Yazmín Valdés, @powertefi y varias figuras reconocidas locales han llevado sus creaciones y ahora, la diseñadora Nieves Marín (@nievesmarin), nos cuenta cómo ha sido continuar con su marca en este periodo marcado por la cuarentena y todo lo que envuelve la problemática de salud mundial, algo que por supuesto no detiene a los creativos, especialmente a quienes mantienen sus propuestas locales.
Prendas únicas que no tienen más de tres modelos por propuesta, es lo que incluye las colecciones de la diseñadora chilena Lorenza Bas, quien a través de la moda consciente explora la sofisticación en la moda. Viendo lo que ocurría en fashion weeks europeos, o con diseñadores de otros países, Lorenza decidió idear la primera propuesta local en video nacida en pandemia. Este proyecto lo realizó junto a su amiga, la modelo Sofía Stitchkin y se denomina #Homemade. Aquí nos explica en sus propias palabras.
Desde hace tres meses, Leonardo Burdiles (25) decidió cambiar su profesión de Publicista por seguir un camino que le ha dado más satisfacciones artísticas. “Esta propuesta nace a raíz del encierro, la reflexión y la necesidad. El año pasado egresé de Publicidad, y bueno encontré trabajo en el rubro sin embargo llegó el estallido social y afortunadamente para ese momento, ya me habían eliminado de mi lugar de trabajo. Asumí que mi destino no era estar ahí y todo esto sumado a la cuarentena, me dio el tiempo para dedicarme a mis proyectos comunicacionales”. Tirano se llama el proyecto que contempla vestuario, fotografía, etc. y que comenzó construyendo como varios, mascarillas para estos meses de pandemia.
“Falsificar fotos de paparazzi y parodiar un estilo de vida aspiracional”, fueron los motivos que llevaron a Sara Morsillo y Samuel Batista, a comenzar hace un año con @zoomthashit. A través de esta cuenta de Instagram, que a la fecha suma más de 100K seguidores, la pareja de estudiantes de moda italianos propone entretenidos y estilos looks para vestir en
Martin Lüttecke se graduó en 2018 de Diseño Integral UC y lanzó su marca definida com Futurismo Latino. Aprendió Confección en Espacio Buenos Aires, tomó clases con Rosario Soto e ignacio Lechuga y además viajó a París a hacer una pasantía en Haider Ackermann además de Wales Bonner en Londres. Todo eso lo preparó para sus colecciones, que han resonado en distintas publicaciones como las páginas de Vogue México y Latinoamérica.
El comunicador audiovisual Juan Fuentes (@juanfuentes_m), nos presenta un fashion film de su autoría. “Neon” se denomina este verdadero paseo visual lleno de colores y techno, uno que está protagonizado por la actriz Mariana di Girólamo. “El concepto trata de un viaje alucinógeno; ella consume un cristal que la lleva a la dimensión Neon”, nos cuenta Fuentes. Visualmente, el estilo tiene referentes como “Alicia y el país de las maravillas”, además de la película “Liquid Sky”. “Cómo inspiración y visuales se utilizaron elementos de la física y la química pertenecientes a lo que representa el NEON dentro del universo”.
Entre los años 1977 a 1979, el fotógrafo Hal Fischer tomó una serie de retratos que lo llevaron a crear la recopilación Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men en San Franscisco, donde nos muestra la documentación de los looks de Castro, el mítico barrio dónde también surge la historial de Harvey Milk. Hal se dedicó a capturar cómo era ese lenguaje visual que se desenvolvía a través de las prendas: los
hombres gay usaban accesorios, ropa y colores que demostraban sus preferencias sexuales.
Panamá Fashion Week (PFW) se ha transformado en una de las mejores invitaciones del año, en cada oportunidad se genera una retroalimentación muy potente porque se agrupan los talentos locales como (diseñadores, blogger, académicos) con diferentes exponentes de la moda internacional, lo que se traduce en largas conversaciones y mucho aprendizaje sobre los distintos mercados.
“Mientras vivía en Buenos Aires conocí a un chico francés, así es que me fui a Chile para ahorrar durante un año (trabajando como jefe de tienda en retail), y me vine a París. Actualmente estudio francés en una escuela y comencé como manager responsable del restaurante Bueno. En resumen, estoy acá por amor y aún estamos juntos; mi pareja es el chico que aparece como modelo en mis fotos y vídeos”. Entre el amor y la cuarentena, Manuel Monasterio decidió lanzar el proyecto de vestuario que lleva su apellido (Monasterio Couture), el que mantiene como referentes a otros chilenos por el mundo y tiene como mantra mystic and queer couture.
Burningman es un lugar donde la creatividad está en todas partes, donde mires hay algo que llamará tu atención: esculturas, instalaciones, los camps (que son los lugares donde uno se puede quedar, así como en motorhome, auto o carpa), la gente y sus looks. Cada vez que sales a recorrer Black Rock City en tu bicicleta, quedas en un shock visual y emocional porque te topas con gente de todo el mundo, ceremonias, fiestas, comidas, y lo más importante, con la mejor energía y el amor más espontáneo que se puede generar en un encuentro. Siempre desde la multiculturalidad. Yo he ido en 3 oportunidades e iría cada año, porque es lo que me recarga de energía y creatividad. Ademas me entrega esa sensación de tener un espacio en el cual solo tienes que ser y fluir, ya que todos están en esa sintonía.
Berlin Fashion Week se destaca, al igual que Londres, porque su pasarela se dispone entre los invitados y de una manera muy natural y orgánica. Los looks que se ven son variados y reflejan la identidad multicultural y a la vez la apertura que hay en relación a la estética.
Marie Monti nos sorprendió en 2019 luciendo un mini dress y unas botas Balenciaga que no pasaron desapercibidas en la alfombra roja de los Grammy Latino; y este 3 de julio lo volvió a hacer, pero esta vez con su estilo musical, y específicamente con el estreno de su primer sencillo “Me Duele”, producido por el duo Ten Towns, Alvaro
Una imagen ha circulado en varias stories de cuentas de Instagram; en ella se ve la obra Le Guêpier de William Adolphe (1892), cruzada con las palabras Yo Perreo Sola, frase de uno de los últimos hits de Bad Bunny. Pero como ésta hay muchas otras imágenes más dando vuelta por redes sociales, todo gentileza de El Arte Pop (@elartepop), una cuenta española que ronda con ingenio desde 2014 y de la que descubrimos más con algunas preguntas a su creador.
Producción, Arte y Post Producción: @matieresfecales (Steven Raj y Hannah Rose)
Vestuario: @fecalmatterworld
El trap tiene su cuota de glamour con C. Tangana (29), el cantante español apodado como “El madrileño”, quien conquista no solo con las sinceras letras de sus canciones sino también, con un particular estilo a la hora de vestir. Apareció en la escena musical por primera vez en 2006 -bajo el nombre de Crema-, y su evolución musical también incluyó outfits que tienen elementos de lujo, combinado con lo deportivo, urbano, latino, caribeño y algo de gánster (tal vez por eso se define en su IG como “personaje cinematográfico”).
En un espacio ubicado en pleno corazón de Lastarria, Santiago Vintage Market se organizaba desde hace más de un año como una actividad que reunía no solo a varias marcas independientes en torno al vestuario y la estética, sino también al movimiento slow que gira en torno a la ropa de segunda mano y vintage, algo que gana cada vez más adeptos. Este año y debido a la cuarentena, la feria se reinventó para mostrarse en una edición online bajo el nombre Feria Online Larry Vintage, la que se llevará a cabo entre el 04 y 05 de julio y que aun busca marcas para incorporarse.
El invierno es una de las épocas donde más se puede jugar con la moda, la mezcla de telas, texturas, colores, prendas y por supuesto accesorios y zapatos, es una manera entretenida de abrigarse sin perder el sello personal e irradiar energía a pesar de los días grises.
En este periodo, hemos visto cómo las marcas chilenas de vestuario emergentes han favorecido cada vez más a la moda consciente, utilizando el reciclaje de materiales, el upcycling y la intervención a mano como base de sus propuestas. En esta línea nos topamos con El Club de Plutón, firma conformada por Altea Gallegos y Daniel Agurto, quienes aseguran hacer prendas “para el fin del mundo”.
La comodidad se ha hecho fundamental en estos días donde la mayoría de las personas permanece gran parte del tiempo en sus casas. Por eso al pensar en el calzado ideal para cada jornada, la tecnología y los materiales juegan un rol fundamental en la elección del modelo adecuado para el día a día, tanto para hombres como mujeres.
“Mi nombre es Karla Contreras, vivo y siempre he vivido en Puente Alto. Soy morena, pelo oscuro, dientes chuecos. Mi apellido es el octavo más común en Chile, soy la primera profesional de la familia y hacer esta marca y llamarla Puente Alto fue el acto más valiente que pude hacer como diseñadora”. Así se presenta la creativa nacional que
Day to day streetwear es la filosofía de la nueva marca chilena Canino (@iamcanino): prendas sin pretensiones, que buscan acompañar a quienes prefieren llevar pantalones deportivos, polerones y poleras gráficas pero siempre con un sello propio. Así es la apuesta de Diego Norambuena, chef y colaborador de The Collective quien decidió luego de tres años, lanzar la marca de ropa que venía planificando desde hace tiempo, una que cuenta con un packaging especial y la idea de hacer comunidad además de un trato justo.
Desde hace un tiempo, Dos Lobos nos acostumbró a ver dos colecciones anuales apoyadas bajo el estilo streetwear de la marca y a pesar de la pandemia y crisis actual, el trabajo de la firma chilena no cesa. Este vez nos muestran Moon Ritual, una colección de invierno que comenzará a ser vendida este domingo 07 de junio en su sitio web oficial y que como siempre, ofrece una serie de prendas de confección limitada. Aquí los dejamos en palabras de Carlos Campolo y Janis Toledo, la dupla que está detrás de Dos Lobos y quienes nos cuentan también cómo se relacionan con el contexto.
En un nuevo capítulo de nuestra visibilización de historias de distintas marcas y diseñadores locales, ahora llegamos al bordado, un tradicional oficio que gracias a la nueva generación se ha convertido en protagonista de polerones, poleras y más. @abstract.val es la página de Instagram que muestra el emprendimiento de Valentina Ossandón (@b.alentina), quien decidió lanzar su proyecto y a pesar de las dificultades, ha seguido ofreciendo sus propuestas, que incluyen motivos a pedido.
Jordan (Pamela Rooke) fue una de las trabajadoras de la tienda Sex de Vivienne Westwood; Siouxsie llevaba dos años como líder de Siouxsie and The Banshees; Toyah Wilcox se convertiría después en un icono musical new wave y aparecería en Quadrophenia (1979). Éstas son algunas de las historias de los protagonistas de Jubilee (1978), una película de culto que mezcla anarquía y tradición bajo la irreverente mirada de Derek Jarman. Hacer una película punk para él significó reclutar a algunos de los símbolos del movimiento más realistas, así que en Jubilee vemos además a Adam Ant, Jayne County -uno de los primeros artistas trans de la música-, Nell Campbell, quien interpretó a Columbia en otra cinta de culto, The Rocky Horror Picture Show (1976).
Hay varias versiones cinematográficas de la novela Emma de Jane Austen, incluyendo la mismísima favorita Clueless (claro, en una versión más libre). Entre las de Gwyneth Paltrow y Kate Beckinsale que se estrenaron en el cine y la TV en 1996, este año apareció una nueva versión que se ciñó a la época y la estética, que además vino a acompañarnos en la cuarentena porque apareció en plataformas de Internet: Emma. de Autumn de Wilde, que además de mantener un estudiado vestuario con guiños a piezas de museo, nos mostró a quien interpretará a David Bowie en su biopic no oficial.
A pesar que los medios nacionales nos muestran constantemente a los mismos exponentes en cuanto a cultura, diseño o moda en general, existe toda una generación allá afuera que está cambiando las cosas, diferenciándose del clásico amiguismo/nepotismo. Con creatividad y la ayuda de la tecnología, Ricardo Aguilera (más conocido en Instagram como @foreverveintidos), es uno de esos nuevos exponentes destacados, que ya tiene a su haber no solo cuestionar convencionalismos sino también realizar proyectos como Quarantine Clxbes y mostrar sus imágenes en Joia Magazine, i-D México y más. Y justamente el coolhunting formó parte de sus inicios, que aquí nos detalla: “comencé fotografiando gente en la calle y luego me entusiasmé con la idea de armar mis propias producciones. Colgué una tela en la pared de mi departamento a modo de “sin fin” y literal ahí comenzó todo. Mi estilo lo fui desarrollando conforme hacía más producciones, conocía nuevos rostros, escuchaba nueva música y colaboraba con más artistas. Creo que el coolhunting me llevó a la fotografía”.
Así como @advancedstyle celebró por fin a quienes tienen estilo pasado los 40 años, la moda se ha abierto poco a poco a mostrar representantes de todas las edades. Hace algunos días por ejemplo, Judi Dench se convirtió en la mujer con más edad en aparecer en la portada de Vogue e Iris Apfel es desde hace tiempo el icono favorito de muchos. En Chile, una cuenta de Instagram nos permite revisar el estilo de los abuelitos en las calles santiaguinas: @yeimisommers, que lleva por título Paparazzeo Freakstyle.
Ha tenido una prometedora carrera, que lo ha llevado a presentar su trabajo en importantes ferias de París y Latinoamérica, además de una aparición en Marie Claire France; ahora, Guido Vera se inspira en la crisis actual para una nueva colección llamada Pre Volumen III, En Tránsito. La colección que presentó en Caravana Americana en México, incluye colaboraciones zero waste junto al diseñador de sombreros Juan Daltónico además de diseños upcycling utilizando caucho de ruedas.
Este lunes 4 de mayo, es una fecha especial para muchos fanáticos de la reconocida saga de ciencia ficción, Star Wars. “May the 4th be with you” es una frase que hemos visto circular en redes sociales y en toda Internet cada año en esta fecha, pues proviene de uno de los diálogos más reconocidos, “que la fuerza te acompañe” (may the force be with you), y se ha instalado como emblema oficial del día de Star Wars. Para ello, la marca The Remix liderada por Matías Hernán decidió inspirarse en la película
Tiene solo 21 años pero desde hace un tiempo, decidió emprender con esfuerzo a través del estilo que más le acomodaba: el streetwear. Así conocimos a Enrique Campos, el diseñador tras Remi Streetwear (@remi.sw), quien fabrica cada prenda a mano primero en su natal Talagante hasta llegar a Santiago y también hacer envíos a todo el mundo. Aquí nos cuenta sobre su proceso de adaptación y las convicciones que le han ayudado a seguir y llegar a instalarse como uno de los favoritos de Ceaese, entre otros.
“El proceso fue bastante largo; partió en mayo del 2018 cuando iba a realizarse un desfile, el cual tuvo que cancelarse. Decidimos postergar la producción de la colección y quedó parado el proyecto completo. Lo retomamos en marzo de 2019 y la idea era lanzar esta colección antes del viaje que tuve a Berlín, el 20 de julio del año pasado. Alcanzamos a terminar el 80% y hacer las fotos; decidimos enfocarnos en los materiales digitales y en registrar el proceso, lo cual nos permitió hacer el gancho para trabajar con 3M y desarrollar un material audiovisual que reflejara la profundidad“. Matías Hernán es uno de los diseñadores locales que nunca descansa: estudia, reflexiona en torno a materialidades y lanza colecciones y piezas nuevas. Esta vez pudimos conocer de manera más profunda todo este proceso que ha explorado a través de la tecnología y diferentes personas que cumplen roles importantes en ello. Linking se llama esta colección que nos presenta con sus propias palabras y que además, viene a mostrarnos en pleno periodo de cuarentena mundial.
Conocimos a esta banda chilena hace un tiempo, cuando nos presentaban su proyecto llenos de energía y fuerzas. Ahora en un periodo distinto, donde las reflexiones y el encierro llevan a cualquiera a pensar lo peor, Alodia sigue cultivando ese entusiasmo y se preparó para lanzar una nueva canción llamada Esas Mañanas, que salió el 17 de abril y que pueden encontrar en todas las plataformas. Con ellos también quisimos hablar para saber qué significa mantenerse creativos en este periodo. Leer Más
Sofía Calvo lanzó hace un tiempo el libro Relatos de Moda, donde incluyó una recopilación de algunos de los textos que ha ido incluyendo en el sitio web que creó en 2007, Quinta Trends. Estos relatos están siempre centrados en la creatividad chilena, diseñadores nacionales y su historia así como su estilo a través de sus creaciones. Para aprovechar este tiempo donde la cuarentena mantiene a todos en casa, le propuso a varios creativos documentar y mostrar un producto que haya sido ideado en este tiempo, lo que se mantiene en el sitio web Relatos de Moda en Cuarentena.
“Tengo mi marca LO Lisa Olave aproximadamente desde hace 9 años. El camino no ha sido para nada fácil pero en definitiva puedo decir que no me podría dedicar a nada más. Vestir a una mujer con confianza, sensualidad y otorgar poder a través de la ropa ha sido mi misión”. La diseñadora chilena Lisa Olave ha mantenido su nombre como parte de un grupo de diseñadores que se ha dedicado a su pasión por harto tiempo, lo cual ha tenido sus altos y bajos. Esta vez, conversamos con Lisa para conocer cómo ha sido enfrentar este difícil periodo que mundialmente afectó a grandes y pequeños trabajadores.
Es el favorito de muchos de los seguidores de Élite. Su enigmático atractivo físico le ha valido comparaciones con Zac Efron, idolatría a nivel mundial y contratos con marcas de moda. Así es Arón Piper, el joven de 23 años nacido en Alemania pero radicado en España, que dio sus
primeros pasos en la actuación siendo un adolescente en la película “15 años y un día” y que en 2018 enamoró a la audiencia con su rol de Ander, en la serie de moda de Netflix.
Las revistas de moda han tratado de aportar de alguna manera a la crisis actual dando cabida a números gratis para revisar online y suscripciones de regalo para trabajadores de la salud en el caso de British Vogue. En este lado del mundo, L’Officiel Argentina se suma a las iniciativas y lo hace nada menos que en su aniversario: liberó la edición de abril con Dolores Fonzi en portada, a través de Issuu y Zinio.
Lo que la industria de la moda está haciendo para enfrentar la crisis del Covid-19, va más allá de fabricar máscaras, batas de hospital y gel desinfectante. Muchas firmas o revistas permiten revisar sus contenidos de manera gratuita, ya sea para acompañar a quienes hacen cuarentena o distraer por un momentos a varios. Y Mulberry se sumó con otra curiosa y original iniciativa: acaba de lanzar online moldes para colorear en papel sus propias versiones de las carteras famosas que mantiene, además de fabricarlos en nuestras casas a través de diferentes materiales.
Dos diseñadoras fueron compañeras de carrera y vieron cómo la colaboración era la mejor manera de llevar a cabo sus sueños. Enigma se titula la marca de Camila Espinoza e Isidora Ruiz-Tagle junto a su modista Karina, quienes conversaron con nosotros aprovechando este tiempo de cuarentena y les preguntamos de todo, pero además sobre cómo sobrevivir creativamente justo en estos momentos.
Justo en marzo, lanzó su primer disco y sus primeras canciones y videos. La vimos como una fuerte activista en contra de los estereotipos sociales, del abuso al que estamos expuestas desde temprana edad y muchas cosas más, pero como la mayoría de las personas, ha tenido que transformar su rutina y su lanzamiento en una cuarentena ante la emergencia sanitaria que vivimos. Pero desde su hogar, Luni de Luni & The Lovers nos cuenta más sobre su carrera que va en paralelo con el stand up comedy y otras cosas más.
El 2018 emitió su capítulo final pero para muchos, este periodo de cuarentena nos ha permitido ponernos al día en varias series y documentales que hace tiempo queríamos ver. Una de ellas es “Love” de Netflix, a que comenzó en 2016 mostrando las desventuras de una posible pareja conformada por Mickey Dobbs (Gillian Jacobs) y Gus (Paul Rust), quienes mostraron poco a poco su entorno, amigos y por supuesto, elementos del pasado en una realista ficción. En esta oportunidad, queremos hablar de dos estilos que sobresalen en los episodios: los de la protagonista Mickey, por supuesto y su roomate Bertie Bauer, encarnada por Claudia O’Doherty.
En 2008 lanzó su marca en su natal Uruguay y pronto decidiría expandirla por Latinoamérica, llegando también a Chile. Después de un tiempo y ya establecida como una alternativa favorita dentro de la moda local, Caro Criado nos cuenta sobre nuevos desafíos, su propia estética y lo que significa para la moda este nuevo paradigma de incertidumbre que vivimos en el mundo.
En estos días donde ver un documental es una actividad más atingente que nunca, revisando las opciones existentes podemos encontrar una lección en The gospel according to André Leon Talley. El famoso ex editor de Vogue y Vanity Fair, quien ahora reina en la industria con un nombre propio, no solo pudo recorrer el mundo entrevistando a las más grandes figuras de la moda; André nos enseña que sin importar de dónde vengas, a imagen juega un rol fundamental en el camino a descubrir quiénes somos.
Los años ’90 nos dieron varios estilos audiovisuales si hablamos de videoclips. La época de oro tenia por ejemplo el estilo de Black Hole Sun, video dirigido por Howard Greenhalgh para Soundgarden, uno que se acerca mucho al estilo de la fotógrafa Kelia Anne MacClusky. Esta artista promueve cierta incomodidad a través de su trabajo, uno que se ha disparado en cuanto a popularidad casi al nivel de otros como Nadia Lee Cohen.
Tiene menos de 30 años y ya es todo un símbolo de fantasía inspirada en alta costura que llevan desde Katy Perry en Disney hasta Anya Taylor-Joy estrenando su cinta Emma. El australiano Paul Vasileff lanzó su marca Paolo Sebastian en 2007, justo cuando el diseñador tenía 17 años y cada uno de sus trajes y colecciones han tomado el camino del romanticismo, valiéndose de vaporosas telas, soñadoras siluetas y mangas de volumen que nos recuerda la nostalgia de otras eras.
Florencia Alcalde Rojas es Diseñadora de la Universidad Católica y para su proyecto de título, decidió inspirarse en el mar y tomar elementos de él confeccionando piezas de joyería; el proyecto se titula Origen. “El resultado son piezas creadas a partir de elementos entregados por el mar, tales como: cochayuyos, huiros y soles de mar, que promueven la generación de diálogos reflexivos respecto a la valoración de este, además de fomentar la identificación con lo que nos pertenece“, nos cuenta.
El artista escocés Portis Wasp (@portiswasp1) lleva un tiempo ideando collages con diferentes situaciones y editoriales ligadas a la moda. Sin embargo, ahora que la amenaza del Coronavirus tiñe todos los contextos y lugares, decidió lanzar algunas imágenes que involucran al favorito de todos, Timothée Chalamet y la prevención del virus a través de los jabones y desinfectantes de manos.
La situación es delicada y ya todos lo sabemos: países como Italia y España han decretado una cuarentena absoluta, ordenándole a sus habitantes no salir de sus casas excepto en situaciones muy puntuales. Porque a pesar de todo lo que se ha dicho y leído, el Coronavirus es de rápido contagio y no sabemos aun cuándo dejará de esparcirse. Y ante las medidas que hemos visto por parte del Gobierno en Chile, que decretó evitar lugares llenos de gente y el anuncio de cierres de colegios e universidades por lo menos por quince días, seamos responsables; si podemos trabajar desde casa y no carretear, hagámoslo. Por eso les dejamos esta lista con algunos documentales de moda que podemos encontrar gratis en Internet, para aprovechar esos momentos de ocio y fines de semana conociendo más sobre la interesante historia de la moda.
A los 11 años pensó en su futuro y así se dio cuenta que quería ser cantante. Ha estudiado por cuenta propia y creado melodías por más de diez años, bajo el único nombre con el que quiere ser identificade: Rucitama (“Es el nombre con el que vivo mi vida, hasta mi familia tiene instrucción de utilizar ese nombre y lo respeta“). Lo cierto es que la originalidad y una estética marcada por los tatuajes es lo que vemos en sus presentaciones, donde se vale de una guitarra, su voz y pequeñas grabaciones para acomodar la atmósfera que sin lugar a dudas salta desde la melancolía hasta la contingencia.
Los años ’80 en Londres se convirtieron en el boom de diferentes creativos de la moda que se consolidaron tiempo después. Entre John Galliano y hasta nuestra María Cornejo antes de establecerse en Nueva York, se encontraba la marca Red or Dead, la que de alguna manera fue la respuesta británica a la sátira de Franco Moschino, acomodando ingeniosas ideas y estampados que tuvieron entre sus filas a un jovencísimo Alexander McQueen.
Una de las imágenes que dio la vuelta al mundo en el último fashion week mostraba a una asistente a los shows llevando una máscara para protegerse contra el coronavirus, nada menos que diseñada por Marine Serre. Esa asistente era la modelo japonesa Akimoto Kozue, quien sabe sacar partido de su estilo y lo hace marcando el paso de los fotógrafos de street style en París especialmente.
Ashton Casey tiene 24 años y gracias a TikTok se convirtió el año pasado en un nuevo fenómeno de las redes sociales. Con el nombre de Ashnikko, la rapera le dio nuevos aires al pop alternativo con su estilo, el cual mantiene inspiración en el animé y ha creado su propio personaje, que a nadie deja indiferente.
El diseñador chileno Carlos Navarro sigue explorando estilos atrevidos con su marca Ciénago, la que propone un vestuario inconformista, basado en diferentes influencias. Esta vez nos presenta una colección ideada para su editorial Baltasar, la que explora la sexualidad y el bondage. “Experimentar un nuevo sentir a través de la deconstrucción de su sexualidad para descubrir un yacimiento de placer y estimulación, liberándose de sus inhibiciones y prejuicios, entregándole plenamente el dominio de su voluntad a otro”.
Desde la introducción de las Chuck Taylor All Star como la zapatilla original diseñada para el basquetbol, Converse ha estado comprometida en el diseño inteligente. En el tiempo, esa promesa ha evolucionado de acuerdo a las necesidades, deseos y expectativas de la juventud global.
Cuando Daddy Yankee irrumpió en la escena musical, lo hizo con una propuesta estética heredada de los raperos y breakdancers de los ’90. Dieciséis años después del lanzamiento de “La Gasolina”, el reggaetón ha modificado el contenido de sus letras, el sonido y por supuesto, el vestuario. Conversamos sobre este tema con Duran, el actual ganador de Rojo, quien se ha inspirado en varios exponentes del género para crear su look y encontrar su propia identidad.
El dicho de tal palo, tal astilla se aplica de manera perfecta en este caso. La modelo Natalia Vodianova ha sido uno de los rostros más reconocidos de la moda más allá de su profesión y ahora, es su hijo Lucas quien se introduce en el mundo que la lanzó a la fama. Y con su debut en Balmain en 2019, todo quedó claro para la popular figura que poco a poco comienza a cimentar su carrera.
Quienes crecieron viendo televisión en los ’90 la conocen como The Nanny; quienes viven en Instagram, también la han visto gracias a numerosas cuentas que rinden homenaje a su estilo sensual y colorido, lleno de diseñadores famosos. Fran Drescher, más conocida por su personaje de Fran Fine, es uno de esos iconos pop ineludibles, que justamente este mes reaparece en dos revistas: The Cut la tiene en portada y en una extensa entrevista y Garage en otro inserto interior donde habla de todo.
Ropa vintage, un toque de “no me importa nada” y un optimismo asegurado solo por su gusto por Bloodwitch y la música ochentera. Stanley Barber, el personaje de la reciente adaptación a la TV del cómic I am not okay with this, es sin lugar a dudas uno de los más populares, aunque nos atrevemos a decir que es quizás el mejor: acompaña a la protagonista Syd a pesar de todo y sufre el bullying hasta de su padre, pero todo con un original y nostálgico estilo.
Los Oscars fueron los últimos premios hollywoodenses del cine, pero los festivales siguen alrededor del mundo y también otras ceremonias. Entre el 20 de febrero y el 01 de marzo se realizó la famosa Berlinale, mientras el viernes 28 de febrero se celebraron los Cesar, los premios franceses que no estuvieron exentos de polémica.
¿Qué puede hacer un diseñador cuando debe seguir ideando propuestas luego de mostrar una colección junto a Christian Lacroix? Para Dries Van Noten, uno de los más destacados creativos de la moda, significó mostrar su ADN mezclado con un toque más atrevido, que muchas veces rayó en lo gótico con elegancia e incluso un toque del estilo Serge Lutens en Dior.
Colaboración por Francisco Bahamondes
La artista Lady Gaga regresó a la música con Stupid Love, sencillo con el que abre una nueva era en la que se presenta con una diversidad de mensajes. Tras un 2019 lleno de apariciones en el ojo público -como en la MET Gala hasta la noche de los Oscars-, este año la cantante y actriz estadounidense regresó no solo con sus raíces musicales tecno pop sino que reapareció con una estética visual de vanguardia, la misma por la que se le reconoce.
Colores y sportswear, cultura pop y atrevimiento. Las propuestas del diseñador chileno Matías Hernán las reconocemos gracias a un sello que ha desarrollado a través de los años, el mismo que lo llevó a ganar la edición latinoamericana de Project Runway y que lo tiene vistiendo a las nuevas figuras de la música chilena. Ahora, Matías asume un desafío que si bien no es su debut en el área, lo tiene explorando otras vetas: el de la docencia con su curso de Fashion Collection: Step by Step en Escuela Brown.
Para quienes son asiduos a ver el Festival de San Remo, seguro ya han identificado a varios artistas que han nacido bajo el alero siempre cambiante de este clásico italiano. Uno de ellos es el cantante Achille Lauro, quien ha participado en dos versiones donde dejó en claro por dónde iba su estilo: Alessandro Michele y Gucci lo vistieron, mientras sus performance ha tenido mucha teatralidad y atrevimiento.
El pasado 14 de febrero estuvimos en la feria de arte Frieze, la que por segundo año consecutivo tiene lugar en los estudios de Paramount en Los Ángeles. Esta feria -que también tiene una sede neoyorquina-, nos acerca de primera mano a los nuevos proyectos de las galerías de Los Ángeles y también a la moda, con su colaboración con MatchesFashion, el sitio de
compras online. Este año, el programa contó con un realce de arte latino con la presencia de Gabriel Rico, Gabriella Sánchez, Tania Candiani, Jaime Muñoz. Incluso en la portada del panfleto de la feria, podíamos ver una fotografía de la cantante mexicana Thalía de los años ’90. A continuación algunos de los looks.
Cada vez son más los diseñadores chilenos que han logrado marcar un hito mostrando su trabajo en el marco de Paris Fashion Week. Ya sea a través de importantísimas ferias como Premiere Classe y showrooms organizados en distintos lugares, a Octavio Pizarro, Martin Lüttecke y Guido Vera ahora se le suma la talentosa Loraine Holmes, quien viajó a la capital francesa para mantenerse en el showroom DAP (Develop Above Perfection) entre el 26 de febrero y 03 de marzo. Y con ello, aprovechamos de preguntarle algunas cosas para saber cómo ha sido la experiencia.
Es uno de los Editores más influyentes según BoF, pero además un estilista de gran experiencia. Alister Mackie no deja de sorprender con sus elecciones especialmente ahora que lanza su primera incursión en el diseño: creó una línea de blusas masculinas que ya modelan los nombres más cool de la moda y cultura, en un lookbook lanzado por matches.com.
Hace muy pocas semanas repasó una carrera llena de rebeldía y multiculturalidad a través de su aniversario número 50, el que también le ayudó a despedirse de la moda. Desde siempre, Jean Paul Gaultier ha sido sinónimo de culto con un estilo que evoca distintos procesos históricos, aunque también una cuota de futurismo y arte. Bajo esta premisa, en 1995 presentó su colección Cavaliers et Amazones des temps modernes F/W 95.96, la que incluyó sendos homenajes al op art de Vasarely. Y son esas prendas las que hoy reaparecen de la mano de estrellas pop y celebridades.
Las gemelas Danielle y Nicole han aprovechado de manera precisa el espacio que otorga Instagram: a través de su cuenta @bettyberry, demuestran que la inspiración a la hora de vestir puede estar presente en cualquier cosa. Cuentos infantiles, personajes clásicos, pintura y mucho más forman parte del imaginario que les ayude a idear cada día un nuevo look, el que además establecen con ayuda de puras prendas vintage.
Por mucho tiempo, fueron sinónimo de liberación y baile gracias a la imagen clásica de las flappers en los años ’20. Acompañaron sus vestidos, se movieron al ritmo de su desenfado y también aparecieron ligados a los trajes de noche que evocan el glamour de la era del jazz. Los flecos parecen hacer su aparición en propuestas de cada cierto tiempo, pero nunca tanto como en las que llenaron las pasarelas de la temporada F/W 2020: casi cada diseñador incluyó un look que mantenía estos detalles en trajes y vestidos.
No está ajeno al modelaje para grandes marcas: en 2013 fue rostro de la campaña de Prada y el año pasado formó parte de la campaña Pretty Different de Urban Decay. El actor Ezra Miller continúa sembrando su estilo incomparable, desenfadado y sin géneros a través de una nueva aventura: ahora acompaña a Rami Malek como modelo de la campaña S/S 2020 de Saint Laurent.
Espectáculo e inspiración viene de la mano de estos looks que seleccionamos directamente desde las pasarelas de Milán. MFW F/W 2020 tiene todo tipo de propuestas, pero lo mejor es que muchas de ellas podemos adaptarlas a nuestro propio estilo.
Con el estreno de una nueva campaña de Helmut Lang protagonizada por Bella Hadid (?), la icónica marca que reinó entre la generación noventera, decidimos repasar un poco el estilo de sus imágenes, la que jugaron con el mismo concepto que Calvin Klein en aquella década: The Factory, Andy Warhol y Richard Avedon, además de proponer imágenes de Robert Mapplethorpe para sus campañas de 1997.
Pelirrojas desnudas mostrando su cuerpo de manera estratégica, acostadas en sábanas de seda o tirándose a una piscina. Mujeres ayudando a ponerse bañadores, y especialmente el close up a labios y uñas rojas que dejaban ver su fetichismo. Entre los años ’70 y ’80, Guy Bourdin fue uno de los maestros del erotismo en la fotografía de moda, llevando su estilo a imágenes creativas y también a publicidad comercial que alcanzó incluso la de joyas como las de Harry Winston.
Si, pertenece a una familia importante de Hollywood y tuvo su oportunidad desde muy pequeña, gracias a su papá Judd Apatow y su mamá, Leslie Mann. La actriz Maude Apatow ha aparecido, sin embargo, ligada a un nuevo talento y estilo que hemos apreciado en películas como Assassination Nation y también en el hit Euphoria, donde encarna a Lexi Howard.
Ser amiga de Kirsten Dunst, recorrer el mundo buscando trajes para Keira Knightley -quien además fue su dama de honor-, y tener su propia revista son solo algunas de las facetas en la vida de la estilista Leith Clark. Reconocida en la industria del cine por varios años, Clark tiene además un sello muy marcado si hablamos de sus clientas: todas llevan estilos románticos, de inspiración retro e intrincados detalles que se complementan a la perfección con sus personalidades.
Una gran variedad de pasarelas y shows vimos pasar en la semana de la moda londinense, que contó incluso con Tommy Hilfiger y su fantasía deportiva en el calendario. A eso le sumamos los nombres fuertes del diseño local: Christopher Kane, J.W. Anderson, Erdem y Burberry, además del cada vez más popular Richard Quinn y Molly Goddard, la nueva reina gracias a Killing Eve. Aquí les dejamos nuestros favoritos.
Londres y sus lluvias mantienen un estilo propio si hablamos de las calles. Abrigos y vestidos floreados, botines y cortavientos, accesorios y hasta vestidos de Molly Goddard. El street style de London Fashion Week tiene sus propios códigos y los vemos a través de revistas como Elle, Vogue y Marie Claire.
Tommy Hilfiger, H.E.R y Lewis Hamilton, trabajaron en conjunto para lanzar la nueva colección primavera-verano de la marca americana. La colección exhibida en el museo Tate Modern de Londres, está hecha por un 75% de materiales sustentables, en una gran variedad de tonos y siluetas.
Cada vez que adopta su personaje y comienza a grabar escenas, la prensa filtra imágenes que dan la vuelta al mundo. A pesar de ser una actriz emergente, la británica Emma Corrin quedará para siempre en la historia televisiva como una de las encargadas de personificar nada menos que a Diana of Wales o Lady Di como le seguimos diciendo por estos lados, en lo que será la temporada número 4 de The Crown.
En los años ’70-’80, Fiorucci era una de las tiendas más vibrantes y alternativas en Nueva York. Allí vimos a Keith Haring pintando murales y a Maripol organizando desfiles, pero otro personaje que silenciosamente se transformó en todo un icono también aparecía como parte del staff, en contacto directo con los clientes: Joey Arias. Este fabuloso personaje no solo era parte del “jet set” underground de aquellos años, sino también fue uno de los que acompañó a Bowie en su icónica presentación en SNL junto a Klaus Nomi en 1979.
Comenzó como modelo desde muy pequeña; a los 11 años, fue fotografiada nada menos que por Richard Avedon para una campaña de Revlon. Milla Jovovich pasó después a protagonizar diversas películas especialmente de acción, lo que la tiene como la reina de Resident Evil, por ejemplo. Y bajo estos términos, llegó a formar una familia con el director de la cinta, Paul W.S. Anderson, con quien tiene tres hijas; la primera de ellas, Ever Gabo, sigue los pasos de su madre en el cine pero además, lo hace luciendo igual a ella cuando era joven.
La elegancia estilo Valentino de Pier Paolo Piccioli y el eco fuerte del trabajo de Josep Font en del Pozo parecen calar hondo en el trabajo de algunos diseñadores en pleno NYFW. Porque en esta oportunidad, vimos cómo la elegancia más teatral, colorida y llena de capas/volúmenes se apoderó de las propuestas, que mezclaron además lo gótico y los años ’70 como nunca a través de Anna Sui, Zimmermann, Rodarte y además Oscar de la Renta, Carolina Herrera y otros también estuvieron entre los destacados.
Entre el 06 y 12 de febrero, el invierno neoyorquino se vuelve el centro de atención gracias a su tradicional fashion week, que a pesar de mantener pocas firmas reconocidas en su calendario -varias como Tom Ford y Tommy Hilfiger presentaron en otros lugares-, siempre mantiene la expectativa a través de su street style. Colores, eclecticismo, estampados mayormente sobresalieron esta vez entre las calles que anunciaban la temporada F/W 2020, la que sigue en Europa en los próximos días.
El domingo pasado, justo en la tradicional fiesta post Oscars organizada por Vanity Fair, vimos a Kim Kardashian haciendo gala de sus contactos llevando nada menos que el vestido Oyster de la colección Irere S/S 2003 de Alexander McQueen, un traje icónico si tomamos en cuenta la historia del fallecido diseñador británico. ¿Qué habría dicho Lee si estuviera vivo? Antes de especular cualquier cosa -aunque sabemos que odiaba que Victoria Beckham llevando sus diseños-, revisemos a quiénes si vistió mientras reinó como genio rebelde de la moda junto a Galliano, en una época que ya no volverá por más que lo deseamos. Ah, y todo en el aniversario número 10 de su muerte.
Es la premiación del cine, la que literalmente se lleva todos los comentarios, miradas y contenidos en redes sociales. Este domingo 09 de febrero, los Oscars 2020 celebraron lo más destacado del cine de acuerdo a la tradicional academia norteamericana y antes de la extensa ceremonia, pudimos ver algunos de los looks que sin lugar a dudas parecieron ser particularmente blancos o negros este año. Y como siempre, más allá de lo obvio en este tipo de galas, seleccionamos algunos de los looks más originales: Natalie Portman con su traje Dior llevando bordados los nombres de directoras femeninas que fueron ignoradas en la categoría; Saorise Ronan en un Gucci que recicló parte de su look de los Bafta; los atrevidos masculinos como Timotheé Chalamet en su cuestionado Prada, Billy Porter en Giles Deacon y mucho más.
A principios de los ’80 debutó como actor y desde ahí hasta su actual primera nominación al Oscar, ha pasado por todo tipo de roles y estilos. El español Antonio Banderas celebra su aplaudida actuación en Dolor y Gloria, el último film de su favorito Almodóvar, con quien en 1982 iniciara una larguísima relación con Laberinto de Pasiones solo interrumpida por su exploración de Hollywood. Antes del domingo y esa ceremonia de premios, repasamos el estilo que ha tenido el actor a través de los años; desde su debut en el terreno internacional con Los reyes del mambo, pasando por su etapa junto a Madonna en Evita y mucho más.
Los años ’60 fueron convulsionados si hablamos de política, ciencia y moda. Este último punto alcanzó la máxima influencia de la tecnología y los logros de la carrera espacial, que inspiraron trajes, vestidos y accesorios liderados por diseñadores como el francés Pierre Cardin. Y gracias a su tenaz estilo y el registro de su incansable mano derecha Yoshi Takata, hoy vemos cómo fue esa revolución en las calles.
La semana pasada fuimos testigos de un desfile organizado por ModaCL con seis marcas chilenas enfocadas en mostrar productos ideales para el verano. Kimen, 108 Label, Moer, Green, Espacio Rito y Capazos Daniella Salcedo fueron las escogidas además para establecerse en una tienda estilo pop up en pleno hotel W, el mismo espacio que albergó el desfile, hasta el día 14 de febrero.
En los años ’70, y al igual que otras musas de la moda como Vanessa Paradis y Jennifer Connelly, la actriz Isabelle Adjani creció delante de las cámaras convirtiéndose en una favorita de la crítica y también la moda. Adjani apareció en películas importantes y ganó premios en festivales de cine, pero también asistía a desfiles de moda como los de Chanel. Más de cuarenta años después, esa misma casa la tiene como una de las protagonistas de la campaña de sus lentes de sol junto a otras figuras.
En 2013 mostró su colección como graduado de Central Saint Martins y en 2014 se integró a Fashion East, el colectivo de diseñadores que permite a los talentos emergentes mostrar sus colecciones en LFW. Ed Marler ya llamaba la atención por ese entonces, con sus toques barrocos y su teatralidad que se extendía incluso a su estilo personal, algo que tomó de su icono John Galliano, “quien siempre sorprendía con una atuendo al final de la pasarela”, le diría i-D. Luego de un tiempo, Marler llegó a consolidar su sello gracias al estilo de la cantante FKA twigs, a quien hemos visto llevar con propiedad sus prendas.
Madonna en Moschino
Alguna vez existieron muñecas de papel que se podían vestir con prendas y vestidos recortados de distintos estilos. El estilo se fue diluyendo en pos de otros juguetes, pero hoy parece renacer a través de Internet con un particular arte: Fabrizio Massimiani (@fabriziomassimiani) toma imágenes de icónicas figuras de la música, cine y televisión y los viste de Celine, Chanel, Philosophy y más, actualizando sus estilos con la misma esencia de cada uno.
Scott Studenberg y John Targon comenzaron con una idea de romper los límites de género en cuanto a trajes de alfombra roja y prendas para llevar en diferentes momentos. “Nos encantaría ver un nuevo estilo relajado en las galas”, decían a Vogue en 2015 con su marca Baja East, una premisa que han sostenido y poco a poco se ha convertido en vestir, por ejemplo, a Billy Porter con un impresionante trajes complementado con un sombrero de cristales que se abren y cierran como cortinas, todo en los premios Grammys pasados.
Lleva en su nombre un homenaje a uno de los raperos más respetados de todos los tiempos y en su cuerpo, un estilo que juega con el country bajo el milenio del no gender. Lil Nas X ha jugado con el éxito en torno a una de las canciones más populares de los últimos meses, Old Town Road, pero su lucha va más allá de hits: ha posicionado un nuevo estilo que le da otro lugar al mundo queer, en un tradicional mundo lleno de vaqueros y sombreros.
Ocho marcas de diferente procedencia marcaron la curatoría que unió a The Collective y Proyecto Metanoia a través de Collective Cabinet. Este martes 28 de enero, esas marcas se presentaron en sociedad en un cóctel que convocó a diferentes rostros, diseñadores e invitados que pudieron interactuar con las propuestas.
Los años ’70 y ’80 mantuvieron dentro de su cultura pop uno de los elementos más característicos de los libros de fácil lectura: sus escalofriantes portadas. Ya sean libros de ciencia ficción, misterio u horror, estos libros sirven como base para el homenaje kitsch que Louis Vuitton les hace a través de su original campaña Pre Fall 2020, donde distintos embajadores de la marca -personajes del cine y la música que todos conocemos-, protagonizan una historia y muestran uno de los looks en dichas portadas. Por si fuera poco, nos topamos con actores de American Horror Story en las imágenes.
Es uno de los talentos emergentes que seguro deslumbrará en este año. Desde 2016, Quiet Luke ha estado persiguiendo su sueño musical y en diciembre pasado lo cumplió al lanzar su primer disco, 21st Century Blue. Inspirado en el arte y Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, este artista norteamericano está listo para hacerse escuchar en todo el mundo.
Llegó la noche de la música y sus artistas favoritos del 2019: ahí vimos a Rosalía vestida de Alexander Wang, a Lizzo y Lil Nas X en Versace, a Orville Peck en Dior y otros como Billie Eilish en Gucci. Los diseñadores no se hicieron esperar en los premios Grammys 2020 pero como siempre, recopilamos aquellos estilos que más llamaron la atención, los que con un poco más de color y originalidad llegaron a irrumpir en la alfombra roja.
Desde hace un tiempo, Monument se ha posicionado como una revista online y un podcast que contiene los mejores datos del underground de la música electrónica. Con base en Noruega, el proyecto ahora incursionó en la moda con una línea de ropa, confeccionada en conjunto con la marca local 8392.
Cuando la alta costura se presenta en París, los trajes elegantes, atrevidos y la mezcla, se repiten también en las calles. Por eso el street style de la semana de la moda haute couture es uno de los más inspiradores, uno que cruza tendencias y subculturas, pero sobre todo ostenta marcas y combinaciones que parecen imposibles. Aquí van algunos de los favoritos de los fotógrafos de las revistas más famosas de la moda.
The Collective lleva cinco años conectando moda con un público que busca lo académico, las novedades del diseño chileno y latinoamericano además de diversas actividades que celebran la belleza. Justamente esas aristas buscan reunir a través de una nueva iniciativa titulada Collective Cabinet, una agenda anual que tendrá diversas acciones a cargo de Diego Norambuena, quien se formó en el rubro gastronómico en Lima y ha otorgado su visión en The Collective a través de la Dirección de Arte.
Entre 2004 y 2012 fue Director Creativo de Yves Saint Laurent, donde logró varios hitos. Para 2015 diseñaba los estilos de Ermenegildo Zegna y también Agnona, pero en 2016 desapareció de la moda. El diseñador italiano Stefano Pilati emergió en 2017 con una nueva firma llamada Random Identities, la que comienza a cimentarse poco a poco bajo la popular Pitti Uomo.
La noche de premiaciones sigue y este domingo 19 de enero, los SAG Awards hicieron su entrada. Esta vez, destacamos los looks más llamativos o distintos como en cada ocasión, en una donde la elegancia fue protagonista y la sutileza de diferentes combinaciones se inclinó por el negro en los vestidos o trajes de dos piezas y en originales estampados y colores suaves en el caso de los hombres.
Su vida ha sido curiosa y todos conocemos algunos episodios relacionados con ella: que creció en una secta, que nació en Puerto Rico y que vivió cercano a su hermano River, a quien admiraba y vio morir en las afueras del Viper Room producto de una fuerte dosis de drogas. Pero Joaquin Phoenix -quien era conocido también como Leaf-, ha pasado gran parte de su vida forjando una carrera en el cine, la que lo vio en diferentes series en los ’80 hasta que apareció en Space Camp (1986), uno de sus primeros roles estelares. Hoy es toda una estrella y gracias a Joker es un fuerte candidato a ganar un Oscar este año.
Hoy se anunció que el diseñador francés Jean-Paul Gaultier cumplirá 50 años de carrera en su próximo show de Alta Costura y que esa será la última vez que lo veamos como fuerza creativa de la moda. Aunque todos se retiren en algún momento, la noticia sorprendió no solo porque falta muy poco para este último hito, sino también porque de alguna manera, Gaultier es el último rebelde original de la industria. Así que entre pena y admiración, recopilamos algunas de las razones sobre por qué Gaultier debería estar para siempre entre los iconos que ayudaron a moldear la moda como la conocemos.
Debutó en una película en 2014, pero fue 2019 su año definitivo de fama. Allí la vimos en dos de los grandes éxitos de ese año: Midsommar, la continuación de ese hit de horror llamado Hereditary y una nueva versión de Little Women, dirigida por Greta Gerwig. Florence Pugh es sin lugar a dudas un nuevo talento británico que ya se estableció entre el cine y la moda, ya que además Anna Wintour la eligió como protagonista de la portada de febrero de Vogue.
Seguimos visitando virtualmente Milán, gracias al recorrido de su semana de la moda. Con ella vino de la mano mucho estilo elegante, pero el consenso general entre lo sartorial y lo deportivo tiene colores fuertes como base, la introducción de sweaters de inspiración retro y el crop top. En su cierre, Gucci propuso con pantalones metalizados mientras Marco de Vincenzo optó por su ombré brillante en trajes y también faldas.
Josefa Lavandero (23), cursa 5to año de Diseño Gráfico en UDP y también estudió Fotografía de Moda Avanzada en Fotodesign. Para su ramo de Titulación, decidió investigar acerca de los motivos por los cuales las personas adquirían productos falsos de grandes marcas; tras esto se topó con diversas características propias de nuestra idiosincracia como el arribismo, apariencias, imitación, pero también con quienes podrían sindicarse como portadores de un real estilo propio. Así que Josefa llamó a esto Proyecto Auténtico, entrevistó a varias personas relacionadas con moda en Chile y además abrió una cuenta en Instagram donde podemos actualizarnos acerca de la evolución de su investigación. “Nunca hasta comenzar mi proyecto entendía realmente porque me gustaba la industria de la moda; nunca me interesó el confeccionar pero si me llamaba la atención como se relaciona siempre con su contexto. Ahí descubrí todo el lado sociológico de la moda y me quedé pegada”, nos cuenta.
Otro domingo, otra premiación del cine. Este 12 de enero, fue el turno de los Critics’ Choice Awards 2020 y los nominados fueron mucho más variados que en otras ceremonias, aunque los estilos se destacaron más en algunos de los asistentes. Entre lo clásico que encontramos en una alfombra roja, vimos a varios que se atrevieron a ir más allá y romper moldes, como Andrew Scott en un traje rojo con camisa fucsia o Zendaya en Tom Ford.
Junto con los desfiles masculinos de Londres, la moda de las calles reaparece en las publicaciones acompañando el street style. Así, revisamos algunos de los estilos que capturaron los fotógrafos de las revistas más reconocidas para dar con originales estilos, otros que siguen la línea deportiva que reina en la moda y por supuesto, aquellos que combinan todo tipo de estilos.
Hollywood sigue mostrando a través de sus películas algunas de las más fascinantes figuras y sus vidas. Y si hablamos de la actriz Lucy Boynton, interpretar a Mary, la inseparable ex pareja de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody no bastó: según Variety y otras publicaciones, Lucy se transformará nada menos que en la legendaria Marianne Faithfull.
La carrera del fotógrafo Diego Uchitel comenzó de manera curiosa: mientras su papá trabajaba en un hospital como , él tomaba retratos de sus pacientes, logrando perfeccionar su estilo. Estudió en Los Ángeles y se sumergió en un mundo lleno de rostros famosos: desde Sofia Coppola, pasando por Tarantino hasta llegar a Coco Rocha, el cine y la moda han contado con sus retratos.
Los talentos nacionales se han multiplicado los últimos años. Idear una editorial ya no es un trabajo imposible y así lo hemos visto a través de diferentes estilos y trabajos que nos han enviado fotógrafos y estilistas en el 2019 que ya se nos fue. Aquí les dejamos una recopilación, reconociendo el esfuerzo creativo de la moda chilena y sus participantes.
Limelight era un espacio abierto, lleno de esperanza por un futuro no gender basado en la irreverencia, la originalidad, la sed por ser audaz. Bajo este telón de fondo, varios jóvenes de los años ’90, algunos neoyorquinos por adopción que buscaban un lugar que los acogiera pese a su sexualidad, se proyectaron como un grupo que fue creciendo y que tenía a la moda como herramienta imprescindible de expresión. Los llamados club kids surgieron nuevamente en esa década y el libro New York Club Kids de Waltpaper demuestra por qué fue tan importante esa génesis.
Hacia fines de los años ’80 y especialmente en plena década de los ’90, Roxette se consolidó como una dupla musical pop que sonaba fuerte en nuestro país. Pero no solo las contagiosas melodías de Per Gessle y Marie Fredriksson fueron fundamentales para su fama: el estilo de ambos también se transformó en todo un fenómeno con chaquetas de cuero, cabello corto y alborotado, rock and roll para un nuevo milenio. Los intérpretes de It must have been love, el tema central de ese clásico llamado Pretty Woman (1990), sabían cómo conquistar a la generación juvenil y Fredriksson se transformó en un icono de estilo. A días de su muerte luego de una larga batalla contra el cáncer, recordamos cómo sus looks realmente forman parte de la nostalgía que aun hace resuena.
La fotografía de moda se ha diversificado a través de distintos estilos. A algunos que van por el camino más comercial se les suma el artístico, o inspirado en verdaderos artistas de la historia. Tras esto, el español Eugenio Recuenco ha hecho gala de sus homenajes fotográficos a Picasso y también a Tamara de Lempicka, pintora polaca que se caracterizó por un pulcro y elegante estilo art decó. Aquí les dejamos esta editorial que sintoniza el mismo look por parte de Recuenco.
“La máscara existe como punto de discusión para las personas que quieran formar sus propias ideas”, señaló el cantante Orville Peck en una entrevista al New York Times. Lo cierto es que su música y especialmente estilo ha agarrado fuerza durante el último tiempo: a su enigmática personalidad -que lo ha llevado al front row de varios desfiles de moda-, se suma su irreverencia, la suma de un origen vaquero en la ciudad y además, su status como icono queer del 2019.
En su caso, la moda es una herramienta para sus performances y su estilo de vida va ligado completamente al arte y cultura más rebelde. Alok Vaid-Menon se ha convertido en un nuevo referente del mundo no binario, además de ser un fuerte activista por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en Nueva York. “Sueño con un mundo sin géneros o quizás con tantos géneros distintos que se transformen en irrelevantes. Sueño con un mundo donde las personas puedan experimentar, cometer errores y tratar de nuevo. Creo en un mundo donde no debamos comprometer nuestra creatividad en orden para ser tomados en serio, un mundo donde las personas tengan permiso y recursos para hacer arte a partir de sus cuerpos y sus lienzos, cualquiera éstos sean. Sueño con un mundo lleno de romance, independencia y vulnerabilidad, donde no hay extraños, solo potenciales amigos”, escribió Alok en Laud Magazine.
En la explanada del Bank of California Stadium los pasados 16 y 17 de noviembre, se llevó a cabo el Adult Swim Festival, un festival que reúne actos de comedia interactuando con el público además de artistas como Ella Mai. Este año presentaron en exclusiva cuatro episodios de la nueva temporada de Rick and Morty, y en medio de esa actividad nos dimos la tarea de cazar los mejores looks bajo la premisa del festival, “está bien ser raro, esta bien ser tú”. Y entre cosplays y looks tipo rave, esto fue lo que obtuvimos.
Su carrera comenzó como varias más que hemos visto: era la niña que aparecía en series de TV estilo Disney y de a poco en películas, aunque últimamente su fama va de la mano de su cuenta. Porque la actriz Rowan Blanchard se ha convertido en una especie de icono de moda original, que cruza el estilo atrevido y típico de las famosas guiadas por estilistas para dar con una mezcla entre camp y vintage.
En 2018 y luego que Guillaume Henry dejara la casa para embarcarse al mando de Jean Patou, Nina Ricci anunciaba que la exitosa dupla tras la marca Botter, Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh, estarían a cargo de los diseños. Su debut se produjo con la colección Pre Fall 2019 y desde ahí, los diseñadores de moda masculina han entregado una sólida y elegante visión que se desvía de lo obvio para el vestir femenino. Y gracias a Mario Sorrenti, este año también consolidaron una estética para sus campañas.
A menudo, los jugadores de fútbol son los que se ven deslumbrados por las marcas de lujo y comienzan a llevar estilos exagerados, centrados en accesorios y muchos cambios de imagen. Sin embargo, el basketball también se ha visto seducido por este glamour neo barroco y no son pocos los jugadores que apuestan también por ello. Pero Serge Ibaka va aun más allá y se transformó en asiduo a Paris Fashion Week.
Se trataba del primer evento de moda desde que experimentamos el inicio del movimiento social que continuamos viviendo en Chile. Una perspectiva complicada si pensamos en varios factores, pero al mismo tiempo época para plantear de manera distinta cualquier actividad. Así aceptamos la invitación de ModaCL y llegamos al desfile en Hotel W de Pandrû, la marca y plataforma chilena de productos masculinos que se erige bajo el título de Gentlemen’s Boutique y que fue creada por Pablo Ruiz.
El artista rebelde del pop británico está de regreso más hogareño y carismático que nunca. Robbie (45) anunció hace unas semanas el lanzamiento de su primer disco navideño titulado “The Christmas Present”, una tendencia en la que numerosos cantantes incursionan cada año y que en esta oportunidad cautivó al intérprete de Rock DJ. La fecha escogida para la fiesta de presentación de este trabajo es el 16 de diciembre en Wembley Arena. ¿Alguna vez lo imaginamos cantándole a Santa Claus? Bueno, ahora es una realidad.
