The Collective lleva cinco años conectando moda con un público que busca lo académico, las novedades del diseño chileno y latinoamericano además de diversas actividades que celebran la belleza. Justamente esas aristas buscan reunir a través de una nueva iniciativa titulada Collective Cabinet, una agenda anual que tendrá diversas acciones a cargo de Diego Norambuena, quien se formó en el rubro gastronómico en Lima y ha otorgado su visión en The Collective a través de la Dirección de Arte.
Josefa Lavandero (23), cursa 5to año de Diseño Gráfico en UDP y también estudió Fotografía de Moda Avanzada en Fotodesign. Para su ramo de Titulación, decidió investigar acerca de los motivos por los cuales las personas adquirían productos falsos de grandes marcas; tras esto se topó con diversas características propias de nuestra idiosincracia como el arribismo, apariencias, imitación, pero también con quienes podrían sindicarse como portadores de un real estilo propio. Así que Josefa llamó a esto Proyecto Auténtico, entrevistó a varias personas relacionadas con moda en Chile y además abrió una cuenta en Instagram donde podemos actualizarnos acerca de la evolución de su investigación. “Nunca hasta comenzar mi proyecto entendía realmente porque me gustaba la industria de la moda; nunca me interesó el confeccionar pero si me llamaba la atención como se relaciona siempre con su contexto. Ahí descubrí todo el lado sociológico de la moda y me quedé pegada”, nos cuenta.
¿Cómo lograr seguir avanzando en el trabajo cuando se trata de algo relacionado con moda, en pleno estallido social? Pues la colaboración parece ser una de las vías más importantes que se han revalorizado en este contexto nacional. Para la diseñadora Lisa Olave (@lo.lisaolave), eso significó que una intención de trueque junto a la ilustradora Camila Villota (@littlecalpurnia), terminara en una colección que cuenta con vestidos muy frescos, bodies y trajes de baño.
La Revuelta es una colección de indumentaria masculina que desafía a experimentar la vulnerabilidad de la mujer en la ciudad, enfocada en la situaciones de acoso y abuso callejero, que son muchas veces invisibilizadas o cuestionadas. Tomando la vestimenta como herramienta de comunicación de nuestros ideales, a través de la construcción y performance de nuestra identidad, se hacen visibles realidades que viven las mujeres a diario además de cuestionar marcos patriarcales”. Así nos presenta Emiliana Montes, alumna de Diseño de Vestuario de PUCV, su nuevo proyecto titulado La Revuelta.
Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
Los nombres de Caiozzama, Gonzalo Cienfuegos y Papas Fritas son algunos de los que se han consolidado dentro del arte nacional, a través de distintos estilos y mensajes. Ahora, los podremos ver juntos gracias a una iniciativa que busca enfrentar la crisis con una venta en conjunto: Arte en Resistencia, la que tendrá lugar en Factoría Santa Rosa entre el 4 hasta el 12 de enero.
Los talentos nacionales se han multiplicado los últimos años. Idear una editorial ya no es un trabajo imposible y así lo hemos visto a través de diferentes estilos y trabajos que nos han enviado fotógrafos y estilistas en el 2019 que ya se nos fue. Aquí les dejamos una recopilación, reconociendo el esfuerzo creativo de la moda chilena y sus participantes.
Hace unos meses, el diseñador chileno Sebastián del Real Ossa viajó a Fashion Days, una pasarela que se llevó a cabo en San Miguel de Allende en México. Allí presentó su colección P/V 2020 y además, aprovechó de visitar Aruba para dar con otra aventura: hacer una colección cápsula de trajes de baños inspirados en ese paradisíaco destino. Por si fuera poco, está ligada a una noble causa: busca generar conciencia con respecto a la detección temprana del cáncer de mamas.
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
A veces la moda necesita show y para hacer de una pasarela algo inolvidable, siempre es necesario pensar más allá de lo obvio. Por eso Helga Ludovica dejó una impresión permanente entre los asistentes a VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, donde sin lugar a dudas se destacó como el desfile más original, energético y queer de esta versión, dejando un fuerte statement inmediato acerca de lo que el diseñador Coco Alegría quiere imponer.
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
El diseñador Diego Isaac tambén debutó sobre la pasarela con su marca Seis y lo hizo apelando a un vestuario cómodo, de buena manufactura y calce además de telas teñidas a mano especialmente para la ocasión. Mostró siete looks para ellos y ellas que para algunos se convirtieron en sus favoritos de la jornada, a través de un minimalismo para una nueva generación más conciente acerca de los recursos naturales.
Fotos: @firexgram y @claudioescobillana.
Camila García y Florencia Richardson formaron especialmente para la ocasión la marca Pangea, que habla de unir dos estilos y la revolución a la inversa. La firma que ideó siete looks para VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, contó con un estilo nómade para hombres y mujeres, complementado por telas ligeras, de distintas texturas y estampados.
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
La dupla conformada por los diseñadores Cristofer Contreras y Nazareno Lisauskas mostraron una colección llena de contrastes y texturas, que iban desde charoles futuristas hasta estampados espaciales y maquillaje/pelo a tono. Lisauskas es una marca que sabe de combinaciones: llevan varios años vistiendo a sus clientas en la IV región a través de ideas estelares, estampados fuertes y una actitud que los llevó a probar suerte en VisteLaCalle Catwalk S/S 2020.
Fotos: @claudioescobillana.
Una colección que mezcla su cultura peruana y sus gustos por la alta costura, es lo que la diseñadora Yessenia Córdova de Cora mostró en su debut en las pasarelas justo en VisteLaCalle Catwalk S/S 2020. Córdova imaginó un estilo bordado, colorido, moderno y también ecléctico, el cual se desplegó junto a “Ser una vez más”, colección inspirada en su infancia y el origami.
El fotógrafo Carlos Saavedra logró capturar las preparaciones, la alegría y también la euforia previa a lo que fue la presentación de los nuevos talentos en nuestro VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, realizado en el centro de eventos Bosque Luz. Maquilladores, estilistas, modelos y por supuesto los diseñadores participantes forman parte de esta selección que les mostramos, la que marcó el sábado con una nueva apuesta de creativos nacionales.
Fotos: @claudioescobillana/ @nelssonrafael.
¿Cómo se puede llegar a trabajar seleccionando vestuario lleno de historia para exhibir en algún museo? Pues la chilena Jessica Meza es una de las pocas personas que cuenta con gran experiencia y especialización en este oficio: gracias a que ha vivido en París gran parte de su vida, ha podido acceder a información y encantarse con este mundo, llegando a transformarse. entre otras cosas, en una experta en Curatoría en el Museo de la Moda en Chile.
Con 91 años en la escena mundial Mickey Mouse celebra un nuevo aniversario, y Dijon decidió homenajearlo con una completa colección para toda la familia. Así el ratón favorito de Disney se transformó en el protagonista de una grupo de prendas que de seguro más de alguno querrá en esta navidad. Y es que no solo se trata de una
Para quienes vivimos en Valparaíso, la Feria de las Pulgas de la Avenida Argentina es un lugar único donde se pueden encontrar todo tipo de tesoros a muy bajos precios. Fue allí donde el fotógrafo chileno Mario Medina decidió llevar a cabo su editorial que lleva el mismo nombre de la calle porteña, una que tiene un significado que va más allá de la simple emoción de compra.
Creación de sitios web, asesoría en el Arte de una marca o diseñador y muchísimas cosas más; así ha sido el camino de Marcelo Amigo, un chileno que a través del Diseño Gráfico ha podido explorar la moda con distintas miradas. “Llevo más de siete años trabajando en Diseño, pasando por agencias, estudios y colectivos. Actualmente soy Director de Arte en The Collective trabajando para distintas marcas enfocada en moda como Harper’s Bazaar, Tiffany&Co, Topshop, Topman, Miss Selfridge, l’Oreal, Samsung, entre otros y a la vez resolviendo proyectos de forma freelance”, señala. En esta entrevista, nos cuenta más sobre su experiencia, justo para que otros que consideren el camino puedan conocer sobre el oficio.
Fotos performance: @lestervillarroel.
Se convirtieron en un fenómeno que a nadie deja indiferentes; su performance con “Un violador en tu camino” se viralizó en Chile y el mundo. Lastesis, el colectivo femenino oriundo de Valparaíso, ha tomado las riendas de las últimas manifestaciones en plena crisis social y por eso quisimos saber más a través de las palabras de una de sus fundadoras, Lea Cáceres, quien nos cuenta brevemente acerca de sus impresiones y también del vestuario que ideó para el grupo.
Hace unos meses, varias revistas impresas dejaron de circular en Chile y otras se fusionaron dejando atrás una era dorada de medios sobre moda. En este incierto horizonte, la revista penquista Velvet comenzó a delinear una nueva estrategia, que incluía imprimir la publicación en Santiago y además reagrupar un equipo liderado por Vanina Rosenthal. Justamente cuando se esperaba hacer el lanzamiento de esta nueva etapa estalló la crisis social en Chile, algo que se transformó en el escenario actual y que impulsó al equipo a seguir con su sueño. Aquí, Vanina junto a la creadora de Velvet, Katherine Echaiz, nos cuenta cómo es posible.
La crisis social chilena sigue inspirando a los creativos locales; ya sea en ilustración, arte callejero, poesía, performance y también fotografía. Precisamente el fotógrafo Lester Villarroel nos envía Señales débiles o inexistentes, el primer capítulo de una larga editorial llamada Nos están violando, la cual estará dividida en tres entregas a través de tres medios de moda diferentes.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Si existe un diseñador que ha aprovechado su regreso a la moda, es Paulo Méndez. Luego de un tiempo alejado de las pasarelas que lo vieron crecer, este año ha pisado con fuerza distintos lugares, tal como la última versión de Guatemala Fashion week donde no dudó en incluir la contingencia actual chilena a manera de protesta. Para el desfile Cosmos, Méndez decidió incluir la performance a través de la presencia de tres bailarines, quienes llevaron faldas shorts estampadas inspiradas en la cultura japonesa.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde que se encontraba estudiando Diseño de Vestuario, Carolina Castillo decidió lanzar su propia marca basándose en su amor por el arte y también ideando sus propios estampados. Con Súbito ha podido interpretar su manera de ver el vestuario y gracias a esta oportunidad, la originalidad de sus siluetas se lucieron a través de la pasarela dispuesta en Sala Omnium, todo con los cielos chilenos como telón de fondo.
La creatividad surge con mayor fuerza en periodos de crisis y si bien el estallido social chileno ha dado cabida para todo tipo de opiniones, en la moda ha servido para nutrir la imaginación de sus protagonistas. A4 Studio, la marca de , nos trae una editorial llamada Última Fila, que según sus creadores, “es una interpretación de quienes han despertado con respecto al acontecer nacional; de una estado de confort y resignación que comúnmente se confunde con estabilidad a un estado más rudo, confrontacional y despierto. Es un llamado de atención más que una editorial de moda”, aseguran. A continuación les dejamos las imágenes.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde hace unos, el diseñador Rodrigo Aguilera se sumó a un grupo de nuevos talentos determinados a traer de vuelta el show en los desfiles y presentaciones. Su particular estilo no deja a nadie indiferente y aunque por un tiempo sus labores como estilista en la dupla que formó con Mima Zamall lo tuvo mostrando otras facetas, con Cosmos reapareció en la pasarela y lo hizo como mejor lo sabe hacer: a través de un impacto visual que ha sido ampliamente destacado.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Su asociación con los estampados ha sido fértil y durante estos años, la marca ha demostrado que tiene uno de los ingredientes que muchas veces les falta a varios: identidad. Sr. González, la marca de Cristián González, logró imponer esa mezcla que ya se ha transformado en una marca registrada y que cuenta además con picardía y rebeldía como manto de lucha en cada pasarela, una que ahora se inspiró en las imágenes del Observatorio Alma.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde hace varios años, Rodrigo Valenzuela se ha consolidado confeccionando vestidos de noche con toques de alta costura, que han lucido bastantes rostros famosos de la escena local. Pero en Cosmos, el diseñador se atrevió con un nuevo paso: ideó su primera colección pre-a-porter, una que tuvo el grunge como base y cuya esencia forma parte del gusto personal del chileno.
Fueron muchos los interesados en revisar lo que vivimos el martes pasado, en plena pasarela Cosmos de Epson producida por VisteLaCalle. Uno de ellos fue el fotógrafo Lontano, quien siempre apoyando el diseño nacional logró capturar con su cámara las colecciones a través de la pasarela inspirada por las imágenes del observatorio Alma y aquí les dejamos el resultado.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
La diseñadora chilena María Jesús Jofré se caracteriza por vestidos románticos, de factura e inspiración boho, que sobresalen por un amor hacia la creación local que la tiene entre las más reconocidas de la actualidad. Pero sin lugar a dudas, su colección para Cosmos sorprendió a todos, en una puesta en escena que nos recordó el fondo del mar a través de matices e iluminación púrpura, muchas telas vaporosas y cabezas tapadas.
Desde que apareció en escena, el diseñador chileno Martín Lüttecke se ha transformado en una de las sólidas revelaciones de la moda nacional. Ahora, nos sorprende con un triunfo nada menos que desde París: Lüttecke fue uno de los tres ganadores de Lab Scene, concurso que otorga apoyo a nuevas marcas en el ámbito comercial y de estrategia de marca, algo que nos cuenta en el siguiente párrafo.
Fotos: Lester Villarroel (@lestervillarroel)
El primer diseñador en aparecer en escena bajo el desfile Cosmos fue Juan Pablo Espínola de la marca Espinola, quien al igual que el resto de los creativos idearon una colección inspirada en las imágenes del Observatorio Alba. Esta colección conectó la esencia e identidad de la firma -una que se caracteriza por sus estampados, líneas arquitectónicas-, con la frescura del universo.
Fotos: Lester Villarroel (@lestervillarroel)
Fueron varios meses de trabajo, ensayos y expectativas que se vieron realizadas este martes 26 de noviembre. Siete diseñadores chilenos, entre los que se cuentan talentos consagrados y nuevos nombres, mostraron sus propuestas para lo que sería Cosmos, un desfile organizado por Epson y VisteLaCalle donde cada uno se inspiró en las imágenes del Observatorio Alma para dar con una colección que mostrara sus interpretaciones, todo con ayuda de telas sublimadas y la creación de sus propios estampados.
La palabra Dignidad es una de las que más se repite a la hora de analizar esta crisis social que se ha tomado Chile. En las calles, en las conversaciones, en las exigencias y especialmente en los muros, este concepto se ha puesto al centro de la actualidad y ahora forma parte de una iniciativa que surge en tiempos de crisis. El Museo de la Dignidad busca destacar precisamente el arte callejero que viene de la mano con esta palabra.
Josefina Maiza decidió hacer como proyecto de título una plataforma que convocara a varios diseñadores chilenos, con el fin de promoverlos de alguna manera. Así nació Amphibia, la que hoy muestra una editorial y fashion film que cuenta con cinco nombres del imaginario actual: Martin Luttecke, Camila Pontikas, Ceremonia, Arteaga Studio y Andrés Rojas. “Con la introducción de las redes sociales, la imagen juega un rol fundamental en la moda”, señala el sitio web y con eso, buscan “conectar talentos nacionales con la industria internacional”. Conversamos con Josefina, quien nos dejó sus proyecciones a continuación.
Una jornada llena de ganas por mostrar nuevas propuestas, darle vida a una pasarela con ganas de seguir uniendo moda e identidad, impulsando sus marcas. Siete diseñadores se reunieron en Sala Omnium para dar vida a Cosmos, el desfile de Epson y VisteLaCalle que tuvo imágenes del Observatorio Alma como inspiración de telas sublimadas y más. Aquí les dejamos las imágenes del fotógrafo Daniel Hermosilla en backstage.
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“En la Cuenca del Ranco lamentablemente no existe la palabra asociatividad y trabajar en equipo. Me estaba sintiendo tremendamente sola en este lugar. Arte Origen desde que nació en Barcelona ha creado diversos espacios colaborativos con diseñadores, orfebres y artesanos. La industria de la moda ha representado desde su comienzo el interés personal de los diseñadores, y ha sido un reflejo de culturas y sobre todo, formas de entender el mundo, pero desde el 18 de octubre de 2019 ya nada será lo mismo para nadie; el enfoque ahora más que nunca es abrir distintos caminos para visibilizar el rol, los saberes y oficios así como levantar la autoestima de un país con una desigualdad brutal y una crisis social que nos toca”, relata Daniela Acuña de Arte Origen, quien lidera el movimiento Diseñadores por Chile que hoy les mostramos.
“La posibilidad de asistir nace de las gestiones de Porquetevistes, que en manos de Mariela ha generado una red de contactos en torno a la moda latinoamericana bastante importantes, personas a quienes pude conocer. Y esto permitió que yo fuese a participar de esta versión del MBFW Guatemala y pudiera representar a Chile”, nos cuenta el diseñador Paulo Méndez, una de las figuras del diseño nacional con mayor repercusión e irreverencia. Con la participación de su marca 2PM hace unos días, el creativo incorporó la protesta a través de diferentes guiños al movimiento social que vivimos en Chile, transformando su desfile en uno de los más potentes y alabados por la prensa y el público en esta versión del fashion week.
Seguimos recopilando las opiniones de los protagonistas directos de nuestra moda chilena, los diseñadores. En momentos donde la contingencia social y política es más fuerte que cualquier cosa, quisimos saber lo que piensan de acuerdo a las situaciones que enfrentamos y ésto es lo que nos dijeron.
El 18 de octubre de 2019 será recordado como el día en que en nuestro traje, confeccionado hace 30 años, reventó la primera puntada de sus costuras. En un efecto dominó, comenzaron a rasgarse las puntadas que seguían, y pronto el traje completo quedó deshecho. Mangas por aquí, solapas por allá, nos dimos cuenta de que el traje era producto de la más paupérrima de las técnicas y de materiales carentes de toda nobleza. Muchos ya lo sabían, pues el traje nunca los había arropado apropiadamente, o simplemente no les quedaba, obligándolos a andar desnudos.
Se trataba del primer evento de moda desde que experimentamos el inicio del movimiento social que continuamos viviendo en Chile. Una perspectiva complicada si pensamos en varios factores, pero al mismo tiempo época para plantear de manera distinta cualquier actividad. Así aceptamos la invitación de ModaCL y llegamos al desfile en Hotel W de Pandrû, la marca y plataforma chilena de productos masculinos que se erige bajo el título de Gentlemen’s Boutique y que fue creada por Pablo Ruiz.
“Esta editorial toca el tema del abandono. Las mujeres hemos sido objeto de abandono, pero esta vez el hombre y no cualquier hombre, un hombre hermoso físicamente es abandonado. No importa quién lo abandonó, importa solo el hecho que ahora está solo. Es un viaje de emociones y una secuencia dolorosa”, nos relata la fotógrafa Pamela de la Cerda, quien nuevamente nos deja un registro en forma de editorial para compartir con Ustedes en nuestro sitio web.
Con QuintaTrends, la periodista Sofía Calvo pudo meterse de lleno en la moda, específicamente en las propuestas de indumentaria que se formulan en Chile y Latinoamérica. Y con el tiempo, decidió reflexionar más acerca de lo que ha aprendido a través de dos libros: Relatos de Moda, que recopiló en parte lo de QuintaTrends y El Nuevo Vestir, que incursionó en nuevas formas de consumo. Y ahora, en medio del terremoto social que vivimos, Sofía nos sorprende con una tercera entrega que une tres conceptos: moda, feminismo y diversidad. Y el libro se titula La Revolución de los Cuerpos.
Los profesores de Diseño de Imagen especialidad Moda de UNIACC, Francisca Schmidt, -Diseñadora de Vestuario (INACAP) con ocho años de experiencia en docencia- y Paulo Rodríguez -Diseñador de Vestuario (UDLA) recién titulado y comenzando en la docencia-, decidieron lanzar un proyecto paralelo que les permite poner en práctica todo lo que han visto de primera mano: El Taller. Con él buscan impartir diferentes clases técnicas enfocadas además en fortalecer la identidad de cada creativo, donde además de aprender a coser, los alumnos puedan ser creativos y también ser diseñadores que quieran reforzar alguna área de trabajo.
Si hay alguien en Chile que ha logrado unir moda y el contexto socio-politico a través de sus diseños es el arquitecto Juan Pablo Espínola. A través de su marca Espinola, ha logrado plasmar momentos como la protesta estudiantil de 2016, la cual vimos en una colección cápsula de poleras que graficaban el suceso. También decidió vestir a la diputada Pamela Jiles cuando asumió su cargo, lo que según Juan Pablo le valió críticas de sus colegas y no teme entregar su opinión en redes sociales. Por eso decidimos preguntarle más acerca de la moda como herramienta de protesta en esta pequeña entrevista.
Frente al movimiento que estamos viviendo en nuestro país, replantearnos distintos pensamientos, participar de alguna manera y analizar lo que se viene ha formado parte de la rutina de muchos chilenos. Como revista que trata temas sobre moda y especialmente street style, no pudimos quedar ajenos a la visibilización del fervor que vemos en las calles o a tratar de analizar la moda desde un punto de vista rebelde, que une la protesta o la inconformidad a través de la indumentaria. Por eso quisimos saber también qué sentían o pensaban nuestros creativos nacionales frente a esto, a través de una pregunta en común: “¿cuál es el rol de la moda frente a la crisis?” y éstas son las primeras respuestas que recibimos.
“Es muy lindo pero es muy triste que se siga cantando”, dijo Jorge González respecto al clásico de Los Prisioneros “El baile de los que sobran” que se ha tomado las marchas y manifestaciones como un himno espontáneo, creado en plena dictadura en Chile hace más de treinta años y que ahora regresa a acompañar el movimiento social que vivimos actualmente. Porque si algo se ha utilizado también dentro de cada protesta es la música, aquella que acompaña a distintas generaciones y que de alguna manera, se relaciona con el sentir colectivo. Y gracias a esa persistencia, ayer Los Prisioneros inauguraron el sitio web Planeta Prisionero, donde además de reunir material audiovisual, mantienen una sección donde publican mensajes que llegan de todos lados, muchos de los cuales se relacionan con la crisis.
La comunidad LGBTIQ+ de Valparaíso convocó este martes a una marcha pacífica, fielmente aferrada a sus principios de protestar en paz y compartir las inquietudes que se relacionan con la discriminación que sufren a diario, todo en el marco del movimiento actual en Chile. “Marcha del descontento no heterosexual” se denominó la jornada que el fotógrafo @lester_villarroel pudo capturar.
Durante las últimas semanas hemos visto a un país hacer historia desde la unión, los sueños y la búsqueda de justicia. Y en esto el arte, la moda y la música no han estado ausentes. Así vimos a los músicos chilenos reinterpretar “El Derecho de Vivir en Paz”, a otros como @anatijoux crear una tema en apoyo a un país
La ropa de segunda mano es la alternativa favorita de muchos a la hora de comprar; no solo por su historia, sino también porque forma parte de las elecciones sostenibles que podemos hacer. Y en este camino, además de seleccionar aquellas que tengan mejor calidad y estilo de acuerdo a lo que nos gusta, nos topamos también con un emprendimiento chileno que mueve tesoros: @slowpieces, el que plantea una selección de prendas de Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel y más a precios que van desde los $5.000 a $45.000.
Ya está disponible la edición número 5 de VisteLaCiudad. Esta guía es totalmente gratuita y puedes encontrarla en su versión física y digital. Allí podrás encontrar tanto a tiendas físicas como virtuales de los rubros de diseño y decoración; calzado; accesorios; peluquerías; vestuario y lencería. A través de un mapa plegable con gráficas, el público podrá encontrar los diferentes puntos de venta de cada tienda. Este proyecto mantiene un fuerte compromiso con el diseño nacional, incorporando a más de 40 marcas de diversos sectores de la capital. Leer Más
Valparaíso, uno de los lugares más particulares de nuestro país y quizás del mundo, reconocido por los secretos escondidos en cada uno de sus cerros. Este lugar no sólo se caracteriza por su arquitectura y vibrantes colores, también por el talento de marca nacional que allí yace, por eso nos fuimos hasta allá, para conocer las ofertas que nos ofrecen las tiendas de esta hermosa ciudad. Durante la visita estuvimos en algunas tiendas de moda y otras de decoración, pero todas con sello chileno. Acompáñenos en este recorrido fotográfico por Valparaiso. Leer Más
