Desde hace un tiempo, es una marca que ha estado presente en algunas editoriales chilenas y su sello era el diseño inspirado en la Alta Costura. Sin embargo, al debutar sobre la pasarela de VisteLaCalle Catwalk, nos dimos cuenta que Bryan Bo tiene mucho más que entregar. Momentos dramáticos, una música ideal para acompañar su colección “Swan Lake” y la elegancia de pasarelas internacionales se vió en el Hotel Sheraton junto a su propuesta.
La expectación por ver el trabajo del jovencísimo @akabratty, quien presentó su marca By Bratty y la colección “Dolls” era altísima. Lo habíamos visto incursionar en un vestuario más inspirado en el espectáculo, con divas como NayaFácil y una colección basada en el tema de la MET Gala Heavenly Bodies, justamente cuando fuimos a Urban Fashion Fest. Y ahora, el diseñador que apareció destacado en LUN con esta presentación tomó los elementos de la naturaleza para dar con un estilo más aterrizado y no por ello menos impactante.
VisteLaCalle Catwalk P/V 2025 en el Hotel Sheraton: Si.Dio
Materiales reciclados y una experiencia atrevida que fue una de las favoritas de la noche es lo que mostró la marca local Si.Dio en VisteLaCalle Catwalk del Hotel Sheraton. El debut lo hizo con un traje blanco y orejas de conejo modelado por la cantante chilena Vania Joplin, quien también debutó sobre las pasarelas. El trabajo en volúmen y minimalismo contrasta con la vanguardia de los diseños, cuyo estilo se asemeja al cine de ciencia ficción y un mundo distópico de alta gama, que deja de lado los paradigmas típicos del minimalismo sustentable.
Evento o noche es lo que significa el nombre de esta marca chilena, algo que simboliza su estilo más formal y no por ello, aburrido. La diseñadora Elisa de Vicente contempló la difícil labor de encarnar el bloque minimalista de VisteLaCalle Catwalk en Hotel Sheraton y lo hizo con elegancia y modernidad: combinó su clásica sastrería juvenil con detalles en mangas, gilets y doblados, algo que combinó de manera entretenida con las zapatillas de Adidas.
Era una apuesta arriesgada y el tipo de experimentación que necesitábamos en la escena local. Juan Pablo Valenzuela encontró en el vidrio soplado su vocación y la aprendió hasta que comenzó a desarrollar una inquietud probando formas y estilos. Eso hasta que VisteLaCalle le propuso convertirla en fuente de inspiración para una colección sobre nuestra pasarela, la que incluyó las prendas de Darinka Sitic complementando las formas rígidas del vidrio que en la colección The Human Glass adquirió varias dimensiones.
Retrato por @fabiancorada
El 13 de agosto comienza su curso semestral de Fotografía en Fotodesign (@fotodesign), pero además estará a cargo de un particular Bootcamp, donde revivirá técnicas antiguas con sus propuestas. El chileno Juan Pablo Ubilla (@ubillaphoto), está detrás de algunas de las imágenes más reconocidas de la moda actual en Chile y como referente decidió lanzarse al mundo de la docencia, donde acompaña a la especializada escuela local. Quisimos saber un poco más sobre su carrera y algunos datos como qué tipo de cámara utiliza y cómo se enamoró de la fotografía.
La nostalgia y el fútbol con una editorial de la estilista chilena Katherine Heredia
Es su debut en el mundo de las editoriales de moda y lo hizo desempolvando recuerdos de barrio que coinciden con tendencias de moda actuales. La estilista y modelo chilena Katherine Heredia @bby_pollis llega a VisteLaCalle con estas imágenes realizadas en conjunto con un equipo liderado por la fotógrafa @belengrra, donde “la moda remonta a momentos de nuestra infancia, donde solíamos jugar al fútbol en las calles con nuestros amigos y cercanos. De esta forma, busco llevarlo a la moda actual, utilizando prendas deportivas, el streetwear, como también prendas femeninas como lo son las pantymedias de colores bajo el llamado Blokecore”, nos cuenta Heredia.
Photographer: Matías Batallé (@mawbau)
Photographer assistant: Julian Jordan (@juhilianz)
MUA& hair: Lola Jourdain (@lola.jourdain)
Fashion Stylist: Violette Lamarche (@pieldepalabras)
Models: Ihor Shchyryi(@zeroklit), Alena Silchenko(@silychee), Annette Raaijmakers(@fashionablyoverfifty)
Headpiece collaboration: Patricia Correa (@patricia_correa_bruxelles)
Jewelry collaboration: Florian Waeyaert (@florian_waeyaert)
Backstage picturesand videos: José Haberland (@josehaberland)
Photo Studio: Metal Antwerp (@metal.antwerp)
Los desafíos que ha enfrentado el chileno Juan Pablo Espínola en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes lo tienen mostrando complejas colecciones a lo largo de su carrera. El arquitecto -quien se convirtió en el primer chileno en enrolarse en la prestigiosa institución-, nos muestra hoy otro paso más en el camino hacia su consagración: Glimmers Amidst The Ominous Abyss, la colección de su etapa Bachelor en Antwerp, el mismo lugar que albergó desde Margiela hasta Gvasalia.
Pablo Chill-E, Marcianeke, Ignacia Michelson y El Futuro Fuera de Órbita son algunos de los famosos que han vestido con prendas de esta tienda y su alcance llega a videos de algunos de los influencers más populares en TikTok. Se trata de Rotten Room, de quienes alguna vez publicamos esta editorial, tienda independiente que cumple un poco más de un año de existencia y que mantiene marcas como Ultraviolence, Desas3, Othercutt, Selectclo, Junglaunderground, Sneakers Evans, Sadgirlz.cl, entre otras. Ahora nos presenta un trabajo visual realizado en conjunto con Colima 112, una popular marca mexicana.
Sastrería Nº 1, la nueva colección de Vicente Rodríguez
Doce looks llenos de color, texturas y sastrería presentó el diseñador chileno Vicente Rodríguez en Expo Boda La Serena, a través de su colección Sastrería Nº1. “La recopilación de looks responde a algunos encargos reales que
han hecho clientes post pandemia, desde fiestas en la semana de la moda de Nueva York, alfombras rojas y galas, hasta invitados y novios en diferentes bodas durante las últimas tres temporadas”, relata el comunicado de prensa.
Fotos: @_danieladenisse
MUA: @celeste.artistt
Modelos: @katherineherediaa
Colab: @retrovision_
Producción por @messygirlcl
La marca del diseñador chileno Eduardo Galleguillos, EÓN, acaba de lanzar una pequeña colección o drop invernal para abrigarnos con estilo. Polerones, tejidos y vestidos gruesos son algunas de las prendas que componen este set, que en palabras del propio Galleguillos explora “nuevas técnicas como el clásico crochet tejido a mano por mi”, bajo la geometría que ya acostumbra a tener la marca en cuanto a siliuetas.
Fotos: @hunfrancisca
Maquillaje y pelo: @savkantoine
Estilismo: @p.4.u.l.4_
Modelo: @jiza__9
Arte: @eduardo_dsgn__
Este sábado 22 y domingo 23 de junio, diversos diseñadores nacionales se reunirán para mostrar sus últimas colecciones y novedades en un espacio. Bajo una iniciativa de Moda Chile (@modachile_), el evento “Venta de colecciones” se realizará en el Hotel W cada jornada entre las 11:00 y 21:00 hrs., donde se podrán encontrar con ropa, calzado y accesorios.
En 2019, el diseñador Rafael Delgado y un gran equipo comenzaron una trilogía de editoriales porteñas con “Av. Argentina”. La idea era reunir a diversas marcas independientes en torno a lugares populares de Valparaíso. “Después de su publicación que de hecho fue aquí en VisteLaCalle, empecé a soñar con crear esta trilogía e imaginar escenarios en mi cabeza y propuestas que iba guardando en mi computador. Quería mostrar estos lugares que para mí tenían una belleza y elementos que me inspiraban en ese momento a mi proceso creativo como estudiante de Diseño de Vestuario. Algo así como “intervenciones de moda” en estos lugares icónicos de Valparaíso, con gran afluencia (eso también era un gran desafío) y generar estas imágenes creativas, visualizando el trabajo de diseñadores y marcas de la zona”, nos cuenta Rafael.
Encontrar espacios internacionales para promover la moda chilena es difícil y por ello, hay que celebrar cuando una marca local logra notoriedad y representación. A Guido Vera lo conocemos desde hace tiempo, a través de una propuesta clásica centrada en materiales sustentables y un concepto de vanguardia con telas como cuero de cactus, por ejemplo. Hoy, el diseñador celebra por partida doble: fue seleccionado como uno de los 50 chilenos más creativos según la revista Forbes Chile y además, fue seleccionado como el único representante latino para S|Style, la iniciativa del grupo Kering para mostrar su trabajo en Pitti Uomo.
“Porque cuando nadie me observa me siento con la total tranquilidad de sacar el espíritu salvaje que yace cautivo en mi interior. Quiere salir, gritar y comerse al mundo. Pero ya no me quiero esconder, solo quiero ser yo”. Así es el manifiesto de la editoril Espíritu Salvaje, que viene de la mano de una habitual colaboradora que siempre nos muestra mundos de fantasía y moda, la fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp).
Catherine Miller, diseñadora de C. Miller: “Si todos ocupamos a los mismos influencers para vender, todos terminamos representando lo mismo”
La siguiente transcripción es una entrevista vía Zoom entre VisteLaCalle y Catherine Miller (1993, Maipú, Santiago de Chile), diseñadora y creadora de C. Miller (@cmiller.ind), marca de moda, fundada el 2017, que ha destacado por su línea minimalista, la creación de estampados colaborativos y, recientemente, por su estética oficinista. Entendiéndose esta última como ‘office sirens’, ‘corporate fetish, ‘workwear core’, y no como el uniforme de camisa celeste sudada por el calor de la ciudad, combinado con un pantalón Docker sin forma color café, azul o verde militar-retirado [imágenes de referencia aquí].
Utilice este informe como estime conveniente. Entrevista por Diego Ignacio Ramírez (@diegoignacioramirez).
Créditos fotos:
Dirección Creativa: @cathherinemiller
Producción General: @domingavt
Asist. Producción: @vittorio.capello @pastiyia
Arte: @___aha @bcezeta @sdrmiller @pedroperopedro @jsha.slv
Dirección escénica: @rrrooo____
Styling: @domingavt
Asist. Styling: @peroignacia @mmmmel_ @trinidadpax
Maquillaje: @vanesaperez.m
Asist. Maquillaje: @antonia__pvaldivia @poliflorence @michellecaices @victoriatapiac
Registro Fotográfico: @camisalfate_
Registro Audiovisual: @lucaspapin
Asistente Audiovisual: @savingpines
Fotografía Social: @camilagattamelati @j____code
Comunicaciones: @mon1080p
Equipo C.Miller: @peroignacia @igncaio @jdejosefina @flosanchezo
Agradecimientos a @espacio_obrecht @izumi_naki @cervezaloa
La pasarela Fronteras de MICSUR 2024
Chile fue por primera vez el país anfitrión de MICSUR, Mercado de las Industrias Culturales del Sur. Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay y Uruguay son los países que conformaron la pasarela Fronteras, enmarcada dentro de sus actividades y que mostró diseñadores latinoamericanos en pleno MAC de Parque Forestal. Allí tuvimos la cita el jueves pasado en una producción a cargo de Gabriela Olivares y con la participación de destacadas marcas locales como Huamán Autor, Javiera Jordán y Luis Pino. BZW, Imix, Visaje Negro, Lía Padilla y Ana Livni fueron algunas de las firmas internacionales que participaron de la jornada, la que tuvo como invitada a la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.
El año 2022, los artistas interdisciplinarios Paula Contreras (@esquefrancamente) y Erick Labra (@vengaboy), se presentaron con una residencia artística bajo el nombre de Sarita Rodríguez, condensando su mirada sobre la moda, el consumo y la fama. El Portal Fernández Concha fue sede de esta actividad y este año sorprendieron con otra: una exposición elaborada con textiles y otros materiales sacados del vertedero de Alto Hospicio, el mismo que ha dado la vuelta al mundo a través de los medios. Y con esto, llegaron directamente a exponer en Londres.
Las diseñadoras Fernanda y Grace decidieron impulsar su gusto por la moda y lanzar hace poco tiempo la marca Copenhagen (@copenhagen.cl), la que está hecha para y por mujeres focalizada en el reconocido estilo escandinavo que cautiva a todo el mundo, sobre todo si hablamos de street style. Su foco es un público dinámico, chic y urbano y juntas esperan colaborar con el panorama de la moda nacional.
La marca chilena @soyfran.cesca lanzó hace un tiempo una campaña con fotografías análogas mostrando la esencia de su estilo. Ahora, llega con una nueva propuesta visual gracias al lanzamiento de su sesión editorial Vol. 2. “Soy muchas versiones de mí, en un soló día. Soy un equilibrio entre la luz del día y la oscuridad de la noche, donde cada aspecto de mí ser, complementa al otro en una danza eterna”, señala el manifiesto de la marca liderada por Francisca Rivera Eltit.
La colaboración entre Bulé Outfit y Sebastián Marino
Andrea Ocampo, investigadora: “La flaiterización del mundo es una estética triunfante en un contexto de crisis y guerras”.
Fotos exclusivas para VisteLaCalle: Constanza Miranda @cotidad
Andrea Ocampo (@andreiii) nació un 18 de abril de 1985, en la población Juan Antonio Ríos (Independencia, Santiago de Chile), en plena dictadura militar. “Mi mamá –a punto de parir–, tuvo que sacar medio cuerpo fuera del auto con un pañuelo blanco para que ni el ejército ni los de verde les dispararan por el toque de queda”. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por los blocks en que vivía, los cuales limitaban con los juegos de fierro, el ancla de Salomon Sack y la pista de patinaje. Eso hasta que a los 14 años su familia decidió mudarse a la comuna de Ñuñoa. “El shock cultural, de venir de un colegio pobre con libreta de comunicaciones Colón a un colegio de monjas con inglés, agenda Pascualina y mochila Il Gioco, fue tremendo”. Un shock que volvería a repetirse cuando pasó de estudiar Licenciatura de Filosofía en la Universidad Arcis a la Universidad Católica de Chile. “De las cadenas y mohicanos punks a compañeros fanáticos de Harry Potter y los cilicios bajo la camisa. Esa sensación entre mundos, me acompaña permanentemente”. Hoy conversamos con la comunicadora, escritora e investigadora de juventudes, cultura urbana y diversidad corporal.
La fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp) nos envía esta editorial que emerge a través de pequeños detalles. “Y en un suspiro llega la primavera misma, que emerge, florece y con ella trae vida y alegría al mundo. En esta oportunidad, acompañada de suaves colores y una gran volumetría, junto a un accesorio infalible, ‘Brandy’ la cartera de perrito, luciendo aún más brillante en esta ocasión con una textura metalizada.
Inspirada en el universo de Star Wars, la nueva colección del diseñador chileno Hans Gallo Pohl y su marca Hanspohl (@hanspohl), llega para rendir homenaje a una de las sagas más importantes en la historia del cine. Como parte de una colección creada para el staff de la primera cantina bajo la temática en el mundo, Nowa’s Cantina, esta colección para hombre y mujer se basa en los típicos looks que Anakin, Luke o Han Solo llevaron en las cintas pero también en versiones femeninas. “Con colores característicos del desierto, la colección cuenta con una paleta de colores en distintos rangos de tonos tierra sumando negro y gris para complementar. Las formas, cortes rectos y capas superpuestas se complementan con textiles como lana, denim, casimir y gabardina los cuales hacen una combinación perfecta entre comodidad y versatilidad. Estas características que rescatan los elementos más representativos de Hanspohl y el mundo de Star Wars”, afirma el diseñador.
La moda chilena se caracteriza por una gran variedad de estilos y materiales. La diseñadora Claudia Loyola (@claudia.loyola.atelier) recurre a a la seda para lanzar colecciones cápsulas como esta segunda entrega junto a Sedas Rina María (@sedasrinamaria), donde la naturalidad de un noble material, pinturas a mano y diseños exclusivos aparecen de la mano de cómodas prendas ideales para esta temporada de calor extremo.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Muchos piensan que la moda es algo superficial, pero lo cierto es que la estética puede generar un efecto desde lo más interno. Esa es la misión de Trinidad Ureta (@triniureta.coach), asesora de imagen que busca eliminar estos prejuicios y potenciar a las personas con un enfoque de “adentro hacia afuera”. Trinidad (26) se caracteriza por lograr una conexión con sus clientas que le permite conocer sus historias más profundas. Con su alma emprendedora y su pasión por el estilo, paralelamente, Trinidad también trabaja en Bonomia (@bonomia.cl), su marca de ropa confeccionada en Chile. Sus diseños son piezas únicas y atemporales que buscan cambiar los paradigmas de la moda y combatir el fast fashion. Desde las asesorías hasta la ropa, todo lo que Trinidad hace viene del deseo de ayudar a las personas a sentirse a gusto con ellas mismas, y así, encontrar un balance entre su interior y exterior.
Entrevista con Ignacia Contreras, fundadora de Pochi Lab: “Mi objetivo es eternizar un momento a través de una joya”
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay momentos y personas tan especiales que se cruzan por nuestras vidas, que nos gustaría poder recordarlas para siempre. Eso es lo que pensó Ignacia Contreras cuando fundó Pochi Lab (@pochilab), una tienda de joyas hechas con leche materna. Se trata de un proyecto que nació desde el amor que experimentó al ser mamá y las ganas de poder inmortalizar esa etapa. El atractivo de Pochi Lab es su carácter innovador. Además de hacer joyas con leche materna, Ignacia apostó por lanzar kits para que las propias mamás armaran sus joyas en la comodidad de sus casas. Hoy, dos años después, el negocio se ha expandido. Si bien el elemento principal es la leche materna, Ignacia también ha hecho trabajos con materiales como placenta, retazos de tela, dientes, cordones umbilicales y flores de ramos de novia. El objetivo es, independiente del material que se use, poder inmortalizar un momento especial en una joya que puedas llevar a todas partes.
Entrevista con Rosario Winter, fundadora de RoCA & Co: “La confección local es un arte que hay que rescatar, en Chile hay manos de oro que se han perdido”
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
El núcleo detrás de RoCA & Co (@rocandco), tienda de vestidos de fiesta diseñados y hechos en Chile, es el trabajo en familia. La marca nació de dos hermanas, Catalina y Rosario, junto a su mamá, Titi. Vienen de una familia donde coser corre por su ADN, por lo tanto, la pasión por hacer vestidos llegó a ellas de forma inevitable. Rosario Winter (27), diseñadora y fundadora de RoCA, explica que en el 2016 decidieron lanzar su propia marca con el objetivo de crear exclusivos vestidos de fiesta y de novias de estilo boho. RoCA se caracteriza por ser una empresa de mujeres que busca potenciar la confección artesanal.
Entrevista con Valentina Pinochet, fundadora y diseñadora de Maga
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
A veces la mayor fuente de inspiración son las personas que están a nuestro alrededor. Así lo cree Valentina Pinochet, fundadora de Maga (@bymaga_), quien diseña y nombra sus productos inspirándose en sus amigos y familiares. Sus carteras y zapatos, que son hechos a mano en Chile, tienen ese significado especial. El objetivo es que el cliente conecte con el producto y la compra tenga un sentido. Para Valentina, es difícil hablar de Maga sin que la conversación llegue a Berni, su amiga y socia. Juntas soñaron con crear una tienda de carteras, pero en el camino para hacer realidad ese sueño, Berni falleció. Valentina, para honrar a su amiga, siguió con la tienda con la ayuda de su hermana, María de los Ángeles. En el 2019 fundaron Maga y nombraron a la primera cartera “Berni”. Valentina explica que ella es la fuerza y magia que mantiene viva la tienda. Desde el logo hasta los diseños, hay rastros de Berni en cada rincón de Maga.
Dos años sumergida en la sastrería llevó a la chilena Susana Iturriaga a pensar e idear L’Ànima, su nueva marca. Un cruce entre escenarios playeros de Costa Rica y su oficio sartorial dieron como resultado idear prendas que reflejen su experiencia. “Decidí tomarme dos meses sabáticos en Costa Rica, un lugar donde la naturalidad y la simplicidad predominan, y eso es precisamente lo que quiero reflejar en el diseño de mis prendas”, nos cuenta. Las imágenes de su primera colección emergen con elegancia simple, un colorido sofisticado y un relajo propio de esta era estival, ideal para saber más sobre la marca y su creadora.
Fotografias: @clardid
Modelo: @cataizcue
Dirección de Arte: @tuti_iturriaga
La palabra simple no existe en el vocabulario de Isidora Fernández (@isiifernandeez). La chilena, que actualmente vive en Londres, se ha transformado en todo un fenómeno en el mundo fashionista de TikTok. Isidora (20) define a la red social como su guardarropa digital, un espacio donde puede mostrar a sus más de 105 mil seguidores los llamativos outfits que usa en el día a día. Para ella, la moda es más que una forma de expresión, es su estilo de vida.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
En un mundo donde muchos creen que el maquillaje se usa para tapar imperfecciones e inseguridades, Catalina Paz (@capataz__ en Instagram) es una de las voces que lucha por eliminar ese prejuicio. Desde pequeña, Catalina (25) ha sido amante de la belleza y el maquillaje, pero muchas veces tuvo que ocultarlo para evitar críticas y burlas. Años más adelante, cuando se encontraba viviendo sola en la capital, lejos de su casa en La Serena, la artista que llevaba dentro se liberó. Comenzó a hacer lives de maquillaje en TikTok y rápidamente sus seguidores comenzaron a aumentar. Hoy, esa misma cuenta ya tiene casi 525 mil seguidores y se ha convertido en toda una makeup influencer. Pero esas no son las únicas palabras que la definen, Catalina también es ingeniera y cosmetóloga. Sin embargo, el mundo de la belleza es su gran pasión. Para ella, el maquillaje es una forma de amor propio, de expresión y -más importante-, de libertad.
Un chileno en una exhibición francesa: Monasterio Couture en el CNCS de Moulins
Cabarets! se titula la nueva exhibición del Centre national du costume et de la scène o CNCS de la ciudad francesa de Moulins, la que se extiende hasta abril de este año. Más de 120 prendas dedicadas al escenario bohemio de París y Francia, incluyendo algunos usados por iconos como Zizi Jeanmaire o Dalida, se incluyen en grandes salones que rinden homenaje al glamour y colorido del cabaret. Y entre ellos vemos un look creado por un chileno: Manuel Monasterio, a través de su marca con base en París Monasterio Couture (@monasteriocouture), se mantiene con un look en rojo que fue llevado en el escenario por la artista Clara Brajtman (@clarabrajtman). “Fue impactante verme en la exhibición porque hay prendas de Moulin Rouge y el cabaret simboliza a artistas y gente vanguardista, es súper político”, nos cuenta Monasterio desde París.
Con solo 18 años, Mateo Ruiz (@mateooruizz), ha cumplido el sueño de muchos modelos alrededor del mundo. Hace unos días formó parte del show debut en Menswear del diseñador Sabato de Sarno para Gucci, todo en el marco de las semanas de la moda Menswear F7W 2024. Ruiz comenzó su carrera gracias a un impulso a la antigua: lo descubrieron en la calle. “Me fui de intercambio a Londres por tres meses cuando iba en 3ro medio a una escuela de inglés. Entre medio del intercambio hice un pequeño viaje a París, donde, mientras estaba recorriendo la ciudad mi agente me vio y me preguntó si quería ser modelo, y en dos semanas logré firmar con agencias en Paris, España y Italia”. Así comenzó su historia.
Nuestro entrevistado no necesita presentación pero lo conocemos mucho antes que explotara en la fama gracias a su participación en el reality show “Tierra Brava” de Canal 13, donde se ganó el amor de todos los televidentes. Simón de la Costa apareció en su cuenta de TikTok (@simon.xtao) hace un tiempo, respondiendo comentarios directamente desde su natal San Antonio y hablando sobre elementos cotidianos relacionado a su faceta de psicólogo, saltando luego a ser invitado a diversos eventos, como VisteLaCalle Catwalk e incluso desfilar para Cris Miranda en una de nuestras ediciones. Ahora, Simón lleva una ocupadísima agenda, algo que no le impide contarnos más sobre su relación con la moda y estética, un área que le gusta explorar de diferentes maneras dejando atrás todo tipo de barreras de género y más. “Desde niño siempre fue un desafío entenderme y contenerme en la expresión masculina, el mundo de la estética femenina siempre fue mucho más luminoso y llamativo para mi”, nos cuenta.
Barbara RoseArtt, ilustradora: “Mi arte te seduce y luego te jode con un mensaje”
Tonta, infantil, hueca, comunista, fascista; estos son algunos de los adjetivos que ha recibido la ilustradora Barbara RoseArtt (@barbararoseartt), en su cuenta de Instagram. Todo debido a sus diseños de aparente inocencia, los que contienen mensajes satíricos, de autoayuda o que cuestionan las acciones de sus receptores. Una invitación a cambiar el mundo a través de la ternura o, como diría la cantante Selena Gomez, ‘Kill em with kindness’. Es un jueves de diciembre y Bárbara Garrido (Viña del Mar, Chile, 1992), más conocida como Barbara RoseArtt, se conecta a través de Zoom desde su casa en el Cerro Concepción, Valparaíso.
Por Daniela Alicardi (@daniaicardi_)
Como salida de un libro, Efa Christianne (@noxefa) es la perfecta representación de cuando la moda y la literatura se unen. Esta fashion blogger chilena tiene una estética única que llama la atención de quien la mire. Efa se caracteriza por armar looks con un estilo retro inspirado en los libros que lee. Para ella, la literatura no solo es algo intelectual. Se trata de un mecanismo que le permite desarrollar su lado emocional y creativo. Todo lo que lee y siente lo traspasa a la moda. Fanática de los libros con enfoque feminista y toques filosóficos, Efa decidió crear un club de lectura, “Club Litterae”, donde busca potenciar la lectura entre mujeres. Su objetivo es compensar, dentro de lo que se puede, la deuda literaria que hay con el género femenino. Leer Más
Ni las celebridades ni las pasarelas, a veces la mejor inspiración viene de quienes seguimos en redes sociales. Estamos en una era digital en que los fashion bloggers tienen una influencia importante sobre las tendencias que marcarán la temporada. Son creadores de contenido que se han convertido en verdaderas fuentes de inspiración cuando hablamos de estilo. En Viste La Calle te presentamos tres TikTokers chilenos que deberías seguir si quieres inspiración y buscas aprender más del mundo moda.
¡Imposible no amarlas! Antonieta Miranda (28) y Marta Pérez (55) son madre e hija y decidieron dar vida a YaTeHeVisto (@yatehevisto), marca que destaca por sus colores vibrantes, patrones divertidos y una confección totalmente nacional. En esta entrevista te contamos su historia.
La industria de la moda nacional se está tomando cada vez más espacios con diseñadores que han sabido destacar gracias a su talento. Para potenciarlo, Moda Chile celebró una nueva edición de “Venta de Colecciones” en el Edificio Gilbratral de Providencia, instancia que ofreció al público la oportunidad de explorar y adquirir piezas únicas y exclusivas que reflejan la identidad del diseño chileno.
El Socio y La Socia, fundadores de LVRB
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
Consuelo Asmussen (@consu.asmusen), “La Socia”, y Edward Salazar (@@edwards.salazar), “El Socio”, crearon Love Is Rebel (@loveisrebel) para sacar el máximo potencial de la moda nocturna. Mientras La Socia es el alma creativa de la marca (espontánea, natural y tan atrevida como las prendas que diseña), El Socio es el cerebro detrás del área comercial y marketing que prefiere mantenerse en las sombras. Con el objetivo de desafiar la uniformidad y salirse de la regla, crean prendas que juegan con texturas y telas, siempre apuntando a fomentar un sentido de pertenencia entre las mujeres. Inspirados en las conexiones especiales que surgen en los baños de la disco, han
formado El TEAM y La Mafia LVRB, donde cada mujer se siente parte de este proyecto, encontrando una amiga en la marca, algo que ha llegado incluso a Emilia y Tini como nos cuentan acá.
Por Daniela Aicardi (@daniela.aicardi)
Potenciar la imagen para trabajar la autoestima. Esa es la misión de Catalina Cibié, quien estudió Psicología en la Universidad Católica de Chile y paralelamente, se ha dedicado a trabajar como Peinadora y Asesora de Imagen. Para ella, la estética es una herramienta que permite a las personas empoderarse y mejorar su amor propio. De esta forma, Catalina (@catalinacibie) ha unido sus tres carreras para ofrecer un servicio integral, donde sus clientas pueden aprender a potenciar su imagen y a la vez, trabajar su autoestima.
La nueva colaboración entre la marca chilena Palosanto (@palosanto_) y la talentosa fotógrafa Katherine Ruiz (@__katheriner), titulada “La mujer en el tiempo”, nos sumerge en una experiencia única donde la fotografía y la moda se entrelazan para contar historias poderosas. Esta cautivadora colección transforma las imágenes capturadas por la artista en prendas que llevan consigo la esencia de “la melancolía, el anhelo y la fortaleza colectiva que se vive en la soledad”. Para transmitir este mensaje, utilizaron la técnica de sublimación, la cual lleva consigo un proceso minucioso que transforma las fotografías análogas en estampados digitales de alta calidad. ¿El resultado? Una colección innovadora con imágenes que cobran vida en vestidos, blusas, faldas y otras prendas, capturando momentos, contextos y dimensiones de la vida de las mujeres a través de la marca liderada por Tatiana Campos y una campaña con la actriz Carmen Zabala como rostro.
Créditos:
Modelo: Carmen Zabala @carmen.zabala
Fotos: Katherine Ruiz @__katheriner
Styling: Dominga Valenzuela @domingavt
Makeup and Hair: Maya Bayer @mayabayer
Producción: Tatiana Campos @tatianacamposf
La conocemos como la estilista detrás de figuras como Francisca Valenzuela, Paloma Mami, Princesa Alba, Fernanda Urrejola y Pablo Chill-E, entre otros. Ahora, también la conoceremos como cantante. Babyv4mp (@babyv4mp) presenta su segundo single llamado “Modosport23”, estrenado hace algunos días con un videoclip dirigido por Paola Velásquez (@paolavelasquezdiaz). La canción, que sigue su debut llamado “Cybersex” de abril, cuenta con la participación de No Rim (@no_rim__) en la producción y el co protagonismo de Theo Graves (@theo.blackmoon) en su videoclip, el cual muestra “dos amigxs capeando el aburrimiento en un Santiago vacío, mientras se genera una tensión y competencia tanto entre ellxs, como en sus instintos de lo que femenino y masculino significa”, nos cuenta la también DJ y gogo dancer. Pero, ¿cómo fue su camino hacia lo musical? Acá le preguntamos.
Por Daniela Alcardi (@daniaicardi_)
Hay personas que nacen sabiendo qué quieren hacer con su vida. Catalina Salinas es una de ellas. Desde que tiene memoria, esta joven ha soñado con dedicarse a la orfebrería. El amor que siente por las joyas es inexplicable, y también inevitable. Es algo que llegó a ella de manera instintiva y no hay forma de apagarlo. Incluso, confiesa que no puede imaginar una vida sin dedicar su cuerpo y alma a la orfebrería. Las joyas de Catalina (@by.catalinasalinas) están compuestas por contrastes perfectos. Se mueven entre el minimalismo y lo llamativo, entre lo tradicional y lo moderno, entre la historia y las tendencias. Su estilo se nutre de los opuestos. Con más de 12 años de experiencia, esta orfebre chilena ha recorrido el mundo para perfeccionar su técnica en este trabajo milenario. Como resultado de estos viajes, sus piezas tienen una gran influencia de la cultura precolombina y latinoamericana.
Celeste Viel. Créditos: @celeviel.
Carisma, elegancia y estilo son algunas de las palabras que definen a Celeste Viel (@celeviel). Con solo 24 años, la joven marcó un hito histórico en su paso por Miss Universo 2023 y es que hace dos décadas que una chilena no llegaba al top 20 de finalistas en el concurso. Aunque no se llevó la corona, sus atuendos disruptivos mostraron una versión fresca y contemporánea de la moda. La relevancia de Celeste Viel en Miss Universo se da en un contexto donde los certámenes de belleza experimentan una transformación significativa. La 72ª edición destacó por la participación de la representante de Nepal, Jane Dipika Garrett, quien desafió los estándares tradicionales de este tipo de competencias. Con un mensaje claro de body positive, Garrett se convirtió en un símbolo de diversidad, recibiendo tanto apoyo como críticas en las redes sociales.
Al igual que muchas otras artistas de la música, Mon Laferte se ha reinventado. Con un nuevo disco, nuevo look y nueva era, la artista chilena vuelve con una estética más chicana de cara a los Latin Grammys 2023. Autopoiética, su octavo álbum de estudio, fusiona géneros tan variados como el trip-hop, reggetón, mariachi, bolero, tango electrónico y cumbia rebajada, reflejando su evolución artística. La cantante demuestra una vez más su versatilidad, esta vez en su imagen. Su nuevo look es una amalgama de lo moderno y lo retro, con un toque de rebeldía que la caracteriza. Tanto en la música, como en la moda, Laferte tiene una capacidad única para reinventarse y apegarse a
las raíces del país que la hizo famosa: México.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay decisiones que pueden cambiarlo todo. Helena Wiesner (22) recuerda perfectamente cuando decidió dedicarse a lo que realmente amaba: el maquillaje. Si bien sus planes eran salir del colegio y estudiar Ingeniería Comercial, su vida dio un giro cuando su papá le preguntó: “¿Y si estudias maquillaje?”. Esta era una pregunta que nunca se había hecho, para Helena, el maquillaje era un pasatiempo. Nunca se permitió a sí misma verlo como una carrera, hasta que alguien más lo hizo por ella. Después de escuchar esa pregunta sus ojos se iluminaron. En cuestión de
segundos la decisión ya estaba hecha. Esa artista que en algún momento estuvo atrapada finalmente pudo liberarse. Helena estudió maquillaje en Make Art Studio en Providencia y, paralelamente, empezó a hacer contenido en redes sociales para publicitar su trabajo. Hoy, 5 años después, su cuenta (@helenw_mkup) tiene casi 60 mil seguidores.
Andrea y Jazmín
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
Jazmín Basáez y Andrea Pasache (@cocovideos86), las fundadoras de Ponte en Onda (@ponteenonda.cl), han convertido su pasión por la moda sostenible en una tienda que educa y empodera a sus compradores. Originarias de El Blanquillo, en Zapallar, estas emprendedoras han sido testigos de los efectos del cambio climático en su región, lo que las motivó a abrir una tienda con un propósito claro: educar sobre la importancia del medio ambiente y el valor de la compra de ropa de segunda mano para contribuir a un futuro ecofriendly. Con su compromiso y estilo, están cambiando la narrativa en la industria, promoviendo la creatividad, la conciencia ambiental y la moda con un propósito. Ponte en Onda es mucho más que una tienda, es un faro de inspiración hacia un futuro más verde y consciente.
Una sesión con fotografías análogas propone la nueva marca chilena @soyfran.cesca, donde vemos detrás a Francisca Riveltit, quien nos cuenta más sobre la firma que pronto lanzará su primera colección. “Francesca nace de una necesidad que sentía de expresarme, de querer entregar y hacer sentir al otro especial. Para mí el vestuario es el reflejo del cómo nos vamos sintiendo día a día, de cómo nos sentimos con nuestro cuerpo y nuestra misma percepción; ¿Qué mejor que vestir al personaje que vamos siendo?”, asegura.
Tres años se han cumplido desde que Isabel Gohurdett Luzzi lanzó Lebazzi (@lebazzi.cl), marca chilena ligada al oficio de la moda. Al sintonizar con el contexto, al principio optaron por un estilo más deportivo, propio de la pandemia. Ahora, la sastrería y las telas plnas comienzan a intersectar trajes, vestidos, tops y más, lo que podemos ver en esta nueva campaña llamada “Barracuda”. “El espíritu empoderado de la canción “Barracuda” de Heart ha sido la musa de este cambio, transmitiendo un mensaje de valentía, independencia y autoafirmación”, asegura la firma.
Inspirado en París, ciudad donde reside desde hace un tiempo, el diseñador chileno Manuel Monasterio y la marca que lleva su apellido lanzan Gotham City (Ciudad Gótica), campaña que plasma el trabajo de sus últimos meses. “Mi colección nace de la emblemática ciudad de Batman, especialmente representada por Tim Burton en BATMAN RETURNS. En esta ocasión intenté imaginar cómo vestirían las diferentes personas de esta ciudad, incorporando looks fuertes y adecuados a esta sórdida y oscura metrópolis”, nos cuenta Manuel.
Francisca Pérez (@franprzz) es una emprendedora innata. Aunque es Ingeniera Comercial de profesión, con tan solo 23 años tiene un imperio de carteras con diseños únicos hechos a mano. Oriunda de La Estrella en la Sexta Región, es una entusiasta de la moda europea, con grandes aficiones de expandir su marca vegana de carteras y accesorios textiles Kadú (@kaduchile) en Chile y el extranjero. Creó su primer estuche en el colegio y desde entonces su creatividad y las oportunidades no hicieron más que crecer. Al día de hoy tiene más de 175 mil seguidores en su página de Instagram, con mujeres que aman sus diseños comprometidos con el medioambiente y el empoderamiento femenino.
Antonia Montero (@antopmontero), es de esas personas a las que la creatividad se les sale por los poros. Se define a sí misma como una rebelde que busca romper las reglas de la moda y belleza. Desde la ropa hasta el maquillaje, todo lo que crea es único y diferente. Como un superhéroe con doble vida, Antonia va a la universidad de día y en las noches se dedica a sus dos pasiones: Glitzy (@glitzycl), su tienda de ropa, y su carrera como influencer de maquillaje.
Un mundo inspirado en el pop, el cine y lo kitsch es lo que propone el cantante chileno Feli Mirez (@felimirez), quien ha incursionado con varias canciones y videos desde que lanzó su carrera en 2019. Ahora tocó conectar con un clásico detectivesco de los ’70 en formato local con el video de “Melodrama”, nuevo single que coquetea con el estilo Giorgio Moroder y conecta con la película “Le Samourai” para un producto visual dirigido nada menos que por Fernando Castillo, el popular @Noestoycreici.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Donde la rapidez y el cambio son constantes, es refrescante encontrarse con una voz como la de Melanie Burgos, la mente creativa detrás de La Patience (@___lapatience). A sus 29 años, ha tejido su historia en la industria de la moda basada en su amor por el crochet y su aprecio por la paciencia en un mundo que a veces parece moverse a un ritmo muy rápido. Con un trasfondo que incluye estudios teatrales y un paso por el mundo del retail, Melanie nos cuenta cómo descubrió su pasión por el tejido a crochet y cómo eso la llevó a fundar La Patience. Exploramos cómo su relación con la moda ha evolucionado con el tiempo y cómo su proyecto actual es una manifestación de quién es en la actualidad, buscando dar a conocer el proceso creativo que hay detrás de esta técnica.
Sol Nienhuser, una maquilladora chilena que debes conocer
“El 01 de enero del 2020 dije: chao voy a dejar la carrera para hacer lo que me gusta y entraré a estudiar maquillaje y plop ¡Pandemia! así que ese año me dediqué a crear contenido de maquillaje”, nos cuenta Sol Nienhuser (@solingerr), a quien conocimos en VisteLaCalle Catwalk, donde demostró todo su profesionalismo y talento creando beautys. “Yo creo
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Fotos cuenta Instagram @sofiaordenes
En el mundo de la moda, cada diseñador tiene una historia única que contar. En esta ocasión, tuvimos el privilegio de sentarnos con la talentosa diseñadora chilena Sofía Órdenes (@sofiaordenes), quien ha marcado su camino en la industria a través de vestidos de novia. Su trayectoria de seis años la ha llevado a tener su propio showroom hasta la creación de vestuario para actores y actrices. Con una elegante combinación de estilos clásicos y modernos, en esta entrevista, nos brinda un vistazo a su proceso creativo, su enfoque en el diseño de vestidos de novia y su deseo de colaborar en proyectos cinematográficos.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Agua de Narciso 🪞
Dirección @mfsessa @el.nico.sato
Asistencia dirección @blanco_claro
Producción @chicadechicle
Asistencia producción y foto fija @altercatio
Dirección foto y cámara @revekobastien
Dirección de arte @dimeinna
Asistencia de arte @coponipi @esp3z
Styling: @dimeinna
Vestuario @ceremonia_ @nnchan.cl
Maquillaje @solingerr
Asistencia maquillaje @javieradelamaza
En un mundo donde la moda es más que solo una prenda, sino una expresión de la personalidad y creatividad, encontramos a Inna Rebolledo, un talento chileno del styling y la producción de moda, con una carrera que se ha formado entre la vida y la inspiración autodidacta. “Siempre tuve acercamiento al vestuario por parte de mi abuela porque era modista, pero sin haber estudiado nada, fue muy autodidacta y era de las que te tiraba la tela encima y te creaba algo. Y de alguna u otra forma, a pesar de que yo tuve el privilegio de poder estudiar, también me siento un poco así, como de llegar y tirar la tela encima crear algo”, nos cuenta.
Con 15 años al servicio de la industria óptica, Retrovisión es una marca chilena que siempre nos sorprende. Para celebrar su aniversario, la firma creada por Gonzalo Gac y Toño Zulic lanzó una campaña protagonizada por la actriz Antonia Zegers y a cargo del fotógrafo Nelson Rafael, con estilismo de Natalia Schwarzenberg.
Fran y Teddy, los creativos detrás de la disruptiva marca nacional Sagi
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Francisa Polanco (Diseñadora Gráfica) y Enrique Alcalde (Publicista), también conocido como Teddy, son los visionarios y fundadores detrás de Sagi. Compartieron con nosotros los inicios de su travesía en el mundo del Diseño de Vestuario, a pesar de no tener una educación formal en este campo. En tan solo dos años desde su creación, han logrado posicionarse en el mercado con una identidad distintiva. Su andar comenzó al transformar prendas, fusionando la estética contemporánea con el pasado, resaltando así las influencias históricas que dan forma a la moda actual. Recientemente, lanzaron su nueva colección, la cual adoptó un enfoque más dramático y con más pintura. Y, como si esto no fuera suficiente están dando vida a una nueva área dentro de Sagi, llamada Heritage, que promete brindar una experiencia única y enriquecedora, y por supuesto, sin olvidar el pasado.
Foto: @paolavelasquezdiaz, MUA: @nikiossandon @viersaez, Styling: @babyv4mp @amandaych8 @catafernandez2k
Hace poco vivimos el lanzamiento del tan esperado álbum “Adentro”, de la talentosa cantautora chilena Francisca Valenzuela. Este último trabajo musical no solo representa una evolución en su estilo, sino que también marca un giro hacia lo confesional y lo íntimo. De manera coherente, esta misma temática define su próxima gira, que dio inicio hacia fines de agosto, con presentaciones programadas en Chile, EE. UU. y México.
Entre el barroco y lo gótico: El universo creativo de Camila Guajardo en bisutería y vestuario
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
En el mundo de la bisutería y el vestuario destaca la talentosa creadora Camila Guajardo (@mementomori.scl), una joven de 27 años que ha encontrado en el barroco, cruces y rosarios góticos su fuente de inspiración para sus creaciones. Bajo la frase en latín “Memento Mori”, que significa “recuerda que morirás”, Cami se enfrenta a la inevitabilidad de la muerte y la transitoriedad de la vida humana. Esta reflexión la impulsa a dar vida a creaciones verdaderamente únicas y a convertir su pasión en una luz que la guía en momentos de dificultad emocional. Además, nos transmite un potente mensaje sobre la importancia de la conciencia en nuestras decisiones de compra. En un mundo donde lo desechable está de moda, nos invita a ser responsables y valorar el impacto ambiental de nuestras elecciones.
La experimentación textil de los alumnos de FAU
La oferta para estudiar Diseño en Chile se consolida como una de las favoritas para muchos. Dentro de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), nos topamos con un ramo denominado Taller de Diseño Industrial V, Textos/Textiles, el cual cerró el primer semestre de este año con una muestra y lookbook donde cada estudiante debía utilizar calcetines y otros materiales reciclados, interpretando sus propias identidades a través de tejidos y más.
Enigma, una marca nacional elegante y versátil
Fotos: @valentinaveraph
@theandstudio.ph
@frankeiber
Conocemos la marca desde 2020 y Enigma ha logrado establecerse como un verdadero referente para los amantes de la originalidad y sofisticación. Con prendas atemporales y un sello sustentable, no pasa inadvertida en las redes sociales. Cada prenda es confeccionada en Chile, evitando la contaminación y producción masiva, siendo parte del concepto actual de moda consciente. Sus creadoras Isidora Ruiz-Tagle y Camila Espinoza, nos cuentan más sobre ella.
El fast fashion y la aceleración de distintos factores tecnológicos han cambiado absolutamente los paradigmas de consumo. Sin embargo, los creativos chilenos piensan cada vez más en maneras de mantener sus propuestas de manera atarctiva, sobre todo pensando en la consciencia desplegada a la hora de comprar. noretail llega para posicionarse como una nueva alternativa, con la misión de “construir un comercio más justo, más empático y sustentable”. Hoy se lanza esta iniciativa y aquí les contamos más.
Javiera Méndez la diseñadora detrás de @mun__cl
“Mi vocación viene directamente desde mi infancia, donde solía pasar el tiempo dibujando vestidos de princesas, intercambiando los trajes de mis muñecas y viendo películas sobre moda”, nos cuenta Javiera Méndez, quien está detrás de la marca MUN DESIGNS (@mun__cl), con la cual hoy recorre ferias, y conquista con sus prendas llenas de color e identidad. “MUN es identidad, rupturismo,
Eugenia Lemos y Alejandra Fosalba llevaron a cabo la grabación de la tercera temporada de su exitosa serie web “Malena y Sofía” en la ciudad de Miami. El esperado estreno se realizó a través de las plataformas de Instagram y YouTube. La trama de esta historia gira en torno al empoderamiento femenino y resalta la importancia de perseguir los sueños sin importar la edad.
@camilopallero_ un fotógrafo que debes conocer
A los 21 años, y tras darse cuenta que a través de este arte podía expresar sus vivencias y liberarse de sus pensamientos invasivos, Camilo Pallero (@camilopallero_) decidió que la fotografía era su camino. Si bien, su formación partió siendo autodidacta, rápidamente dio el paso hacia la profesionalización estudiando la carrera en Arcos. Hoy, consciente de que “la autenticidad y
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Joaquín González (@Osoconhumita), el emprendedor de tan solo 31 años que ha logrado conquistar el corazón de aquellos que buscan un estilo único y sostenible, es quien está detrás de Oso con Humita. Aunque su apariencia juvenil puede engañar, su creatividad y habilidades en el diseño de accesorios de moda han dado vida a una marca auténtica y con un encanto vintage irresistible. En esta entrevista, Oso con Humita nos cuenta sobre sus inicios en la costura, una afición que lo llevó a explorar su creatividad y habilidades de forma autodidacta. Lo que comenzó como una curiosidad por romper pantalones, se convirtió en una verdadera pasión por la confección y el diseño. A través de la herencia de su abuela, encontró una máquina de coser que nadie quería, y fue ahí donde el mundo de la moda se abrió ante sus ojos, el cual podemos revisar sobre todo en TikTok (https://www.tiktok.com/@osoconhumita)
Entró a estudiar Arquitectura, pero la Fotografía terminó ganando. Los videos de Youtube fueron su primera gran escuela, y aunque al principio veía todo como un hobby poco a poco, Bastián Schofield (@asstian__), comenzó a formarse para transformarse en un profesional, que hasta la fecha sigue perfeccionándose y dando pasos en la industria. “Mi gusto por la fotografía comenzó en
La nostalgia y el upcycling forman parte del sello de la nueva colección de la diseñadora chilena Lisa Olave. “No es el fin hasta que es el fin” se titula, la cual está confeccionada con ropa de descarte vintage seleccionada que la dueña de @baccaratlatiendita le regaló y con la que ideó diez looks llenas de materiales únicos. “Para honrarlas, dejé que su materialidad guiara el proceso siendo el tacto fundamental para la unión de la ropa desechada con los descartes propios de colecciones anteriores de Lisa Olave, así, entrelazando historias con él”, nos cuenta.
“La nostalgia se convierte en un refugio, una forma de resistencia contra la corriente despiadada del progreso. Es un sentimiento que nos impulsa a anhelar tiempos pasados, y desconectarnos del presente confrontandonos con los escombros de un tiempo que ya no existe”. Así comienza el manifiesto de Elegía, una editorial fotografiada por Javier Briceño (@__brial) y que materializa estilos e ideas de Ricardo Bittelman (@rbittelman), quien actualmente estudia Diseño Mención Moda y Gestión en UDD.
Permanencia una editorial de Camilo Pallero
Dirección Creativa: Javiera Hurtado, Camilo Pallero Fotografía y Post Producción: Camilo Pallero Asistencia de Fotografía: Octavio Meza, Lilith Bagayoko Modelo: Maria Oporto Dirección de Arte: Valentina Rebolledo, Camilo Pallero, Javiera Hurtado Estilismo: Valentina Rebolledo Asistente de estilismo: Barbara Pulgar Maquillaje: Amapola Jeira Pelo: Yesenia Bahamondes Uñas: Katherinne Jaña Joyas: Pinpa, Cuarzo En Paz Estudio: FotoDesign
Una nueva colección de chaquetas convocó a varias personas relacionadas con la moda y eventos a Espacio Carrascal. La velada prometía celebrar al más puro estilo de las largas fiestas electrónicas en Berlín y su oscuridad, algo que se vió también en la colección de Sagi, marca chilena conformada por la Diseñadora Gráfica Francisca Polanco y el Publicista Enrique Alcalde. Modelos en cubos iluminados, esplendor en upcycling de cuero, colores y tachas es lo que mantiene esta nueva colección desarrollada en conjunto con Jagermeister, la que ya está disponible en el sitio web de la marca nacional.
Hace casi un año, le fotógrafe chilenx Wilson Eduardo (@tbhwil) nos envió un proyecto inspirado en el trabajo de Pedro Lemebel; este año, tocó el turno de otro proyecto de igual importancia. “Frágiles” se denomina la historia visual que “visibiliza la vulnerabilidad de las disidencias sexuales mostrando que dentro de la sexualidad surgen retazos de afecto y empatía”, según su autor.
Entrevista al diseñador chileno Sebastián Ríos, el mismo tras los estilos de Princesa Alba, Denise Rosenthal y más
El trabajo de diseñadores, estilistas, fotógrafos y maquilladores chilenos queda en evidencia cuando se trata de editoriales. La creatividad es desplegada en cada imagen, acompañada por el acting de sus modelos y las prendas de varias marcas, a través de un concepto que puede aprovechar la esencia local. De eso trata “Patagonia, la lejana”, editorial que se inspira en el poema “Patagonia” de la poetisa Gabriela Mistral.
Los looks de los premios Pulsar 2023
Artitas femeninas en pleno: De izquierda a derecha, @soulfia_, @akribb, @yourgirl__kya, @aka.shirel, @loyaltty.cl
Fotos: @clardid, Instagram de @vestalugg, @millarayviera, @akashirel
Cada año alrededor de la misma fecha, la televisión chilena transmite de forma especial la premiación a la música local a través de los premios Pulsar. El domingo 04 de junio aparecieron en una celebración que contó con actuaciones de Princesa Alba junto a Supernova, Loyaltty, Shirel y mucho más. Entre premios como “Mejor Cantautora” a Dulce y Agraz, “Canción del Año” a Ultrasolo de Polimá Westcoast feat. Pailita y mucho más, el diseño nacional y otras elecciones destacadas aparecieron en escena: desde Vesta Lugg en Miu Miu, pasando por María José Castro aka Lady Ganga en Nieves Marín, hasta llegar a Kya en Lorenza Bas, aquí les dejamos una selección con algunos de los estilos que vistieron cantantes y artistas.
El pasado 13 de mayo, Concepción y su mítica ex Fábrica Ítalo Americana de Paños se transformaron en epicentro de la moda local y también internacional. Runway Fashion Design se denominó la instancia que reunió a diseñadores emergentes locales con un jurado que escogería la mejor colección del evento. Agatha Ruiz de la Prada y Maison Mesa figuraban entre los asistentes, quienes decidieron que “Ascenso a la locura”, la colección ideada por la marca Moda Estrafalaria, se coronaría como la más destacada de la noche.
El domingo pasado fue un día de celebración para la moda local y el espacio que otorga #VisteLaCalleCatwalk. Nuevas marcas y consagrados se unieron en una pasarela con todo tipo de expresiones, donde acudieron desde diseñadores hasta editores, influencers, maquilladores y mucho más. Con esta selección de fotos de Nelson Rafael (@nelsssonrafael), les mostramos algunos de los imperdibles looks que los invitados llevaron bajo el estilo boho blanco y negro (o sus variaciones).
El clóset de Nara Back: “La moda es un reflejo de mi forma de pensar”
Nara Back es una de las divas del electro pop chileno por excelencia. La vocalista de Lulú Jam! y Yellow Fever es moderna y audaz, una talentosa artista que te hace bailar al son de sus beats futuristas y letras innovadoras. Con una larga carrera en la escena musical nacional, la intérprete es también asidua a la moda y tiene un estilo que refleja su exquisito mundo interior. Personalidad potente, colores vibrantes y mucho oversized, Nara hace gala de su habilidad para dar con piezas statement y estar siempre al ritmo de su estilo.
A partir de este miércoles 19 de abril -y durante 40 días-, seis diseñadoras chilenas de diferentes generaciones y especialidades mostrarán sus creaciones en la tienda Quiip (@thequiipshop) de Parque Arauco. Coom (@coom_modaydisenoautor), se llama la cooperativa de Moda y Diseño de Autor que tendrá disponibles sus propuestas para la próxima temporada otoño invierno 2023, incorporando calzados, chaquetas, abrigos, vestidos, joyas y capas a la muestra.
Tiendas Corona celebró su cambió de imagen con un desfile diverso e inclusivo
Si los sigues en redes sociales, probablemente ya te has dado cuenta que no todo está igual, y es que Tiendas Corona cambió su imagen y eso incluyó la renovación del logo y de la propuesta en sus tiendas. “Esta nueva identidad es otro paso en el camino de robustecer nuestra marca y de paso, acomodarnos a las nuevas necesidades
The Rotten Room, una editorial llena de marcas nacionales
Varios rostros conocidos y exponentes de la escena local musical se unieron para protagonizar esta editorial llamada The Rotten Room, donde nos topamos con uno de los participantes de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk, Global (@global.ww). Bajo la misma perspectiva de invitados del mundo del trap como Ben Bulgari, Química y Kramps que desplegó la marca de Enrique Hustler, además de la presencia de la popular Ignacia Michelson, entre otros, las imágenes capturadas Nelson Rafael muestran el trabajo de marcas como @junglaunderground, @immortalcco, @makigai.cl, @delmal.clothing, @driftinghell, @efe7.cl y @_nikinky.
En la imagen: Masha Kulakova, Lena Ershova y Martín Rodríguez, las cabezas detrás de Musc Perfume. Imagen cortesía de Masha.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Un mercado que recientemente ha comenzado a despegar en Chile es el de la perfumería nicho, creaciones que se desvían de las tendencias y tienen su origen en la libertad que tienen los perfumistas de crear algo único y mucho más exclusivo. Bajo esta premisa es que nace Musc Perfume (@muscperfume), tienda que ha logrado crear una comunidad de personas que se decantan por la nostalgia, la peculiaridad de los aromas y la experiencia real de lo que es la perfumería. El proyecto nace del matrimonio de Masha, una mujer rusa que desde pequeña tiene una fascinación particular por los aromas, y Martín, un médico que antes prefería no ocupar perfumes para no ocultar el olor humano propio. Particularmente lograron tener este sueño de traer perfumería nicho al país también de mano de Lena, amiga de mucho tiempo de Masha y la project manager del emprendimiento, quién se ha encargado de cerrar los contratos con las distintas casas que hoy forman parte de Musc Perfume, debido su fluido francés, el lenguaje universal del mundo de los aromas. En VisteLaCalle quisimos aprender sobre la perfumería nicho y cómo surge este remarcable emprendimiento.
Fran Chekal para Revista Sarah. Fotografía x Matías Escobar, Assistant: Roxy Pizarro (@moniri.fotografia) / Styling: @misster.clothes / Hair & make up: @alemakeupart Ale Cancino. Headpieces @__arkiz__ / @luisynilo / @estudiofe
Matías Escobar (@emeescobar), ha cultivado una interesante carrera junto a Estudio Fe por más de 5 años. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió Fotografía de Moda en el Fotodesign de Buenos Aires y también Fotografía en la difunta Universidad del Pacífico, y desde entonces no ha parado de crear y generar interesantes propuestas audiovisuales. En VisteLaCalle logramos entrevistarlo para indagar más allá de su lente y poder saber más sobre su carrera en ascenso.
Hace unas semanas nos invitaron a ser testigos de la función de prensa de Sayen, la película inicial de una trilogía chilena producida por Fábula, de los hermanos Larraín que puede ser vista en Prime Video. La historia sigue a la primera heroína de acción mapuche, interpretada por Rallén Montenegro, en una historia llena de intrigas, acción y otros actores como el popular Arón Piper. Luego pudimos acceder a una conferencia de prensa donde conocimos a Muriel Parra (@murielparradiaz), vestuarista con una larga trayectoria en producciones nacionales y un rol importante haciendo el vestuario de, por ejemplo, Una Mujer Fantástica (2017) y Los Espookys (2019). Muriel se sumó nada menos que a la Academia de Artes y Ciencias (de los Oscars) en 2021, y ha recibido premios como el Fénix a Mejor Vestuario por “Neruda” en 2016.
“Año ’90; estaba en Tercero de Arte de la Arcis y Claudia Robles -quien ya trabajaba ya en vestuario-, necesitaba una Asistente. Me ofrecí y trabajé cuatro años con ella, fue hermoso. Luego comencé a trabajar sola y lo hice harto tiempo junto a Cristián Galaz; mi primera película fue “El Chacotero Sentimental”. Ese fue mi súper comienzo en el cine”, nos cuenta Muriel.
Fotógrafo: Diego Escalante (IG: @diegoscap), Makeup: Felipe Aravena (IG: @pipeivs2)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Cada día somos conscientes de las nuevas voces de la moda que van surgiendo en las redes sociales, las que gracias a Internet logran crear verdaderas comunidades. Ese es el caso de la joven Isidora Fernández, quien con su perfil de Tik Tok e Instagram ha podido desarrollar una carrera de manera explosiva, acumulando casi 70 mil seguidores entre ambas plataformas. Además de ser creadora de contenido Isidora fue bailarina, ha modelado para distintas marcas como We Love It, Plasticinazul, Acquaboho hasta otras de retail reconocidas como Corona o Everlast. Actualmente, Isidora es community manager para una marca de herramientas y este año hará un bachillerato en el extranjero, lo que habla de una versatilidad y energía sin límites.
En el marco de Milano Fashion Week, entre el 21 al 27 de febrero, seis marcas chilenas se encuentran representando a la moda local a través de una iniciativa apoyada por ProChile: eiDesign Pop Up Store. Junto a representantes de distintos lugares del mundo, Retrovisión, Loux, Cresta, Talisma, Cápsula Mutar y Palo Santo estarán representando a nuestro país en esta plataforma multidisciplinaria física y digital de arte y diseño con ADN italo-hispánico. Pamela Olavarría –Coordinadora Nacional de Moda y Diseño de ProChile–, comenta que
varias de las marcas seleccionadas por eiDesign son beneficiarias de la institución y que “aportarán en seguir difundiendo la industria de la moda chilena, que está a la vanguardia en conceptos como la sustentabilidad y la perspectiva de género”.
Manuela Rondón, influencer y cantante chilena: “La ropa es el arte que habla por nosotros a primera vista”
Foto, styling y maquillaje por Luz Andrea (IG: lusandrea)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La influencer Manuela (@ellaesmanuela), o Ela Rondó como es conocida en el ambiente musical, ha logrado consolidar una multifacética carrera como personalidad de Internet. Su perfil de TikTok reúne la increíble cifra de 329 mil seguidores y cuenta con contenido misceláneo que gira en torno a la moda y tendencias. Aparte de esto, Manuela trabaja en una agencia de publicidad que crea contenido para grandes tiendas, hace estilismo para artistas y comerciales de manera freelance. En VisteLaCalle quisimos saber todo sobre su inspiración y esto fue lo que nos contó.
Entrevista a Thomas G. Matheson, estilista detrás del look de Kika Silva en la Gala 2023
Foto: @lucasyevilafr_
El viernes pasado, la moda tuvo la oportunidad de exponerse mediáticamente junto a varios nombres que trabajan en la pequeña industria chilena. La Gala del Festival de Viña del Mar 2023 se convirtió en el momento para idear estilos centrados en torno a la sustentabilidad, pensando en la reutilización, el reciclaje, el impacto de sus materiales y mucho más. Entre críticas a la desinformación de quienes lideraron la Gala por televisión -entre otras problemáticas-, y superficialidad del análisis, varios de sus participantes destacaron, especialmente la modelo y animadora Kika Silva (@kikasilvas). No solo porque se atrevió a llevar uno de los looks más icónicos de todos los tiempos sino también porque la clave del concepto tras esto fue reutilizar y rendir homenaje. Y tras el legendario Rubén Campos (@rubencamposheijboer) que se lució nuevamente está el estilista Thomas G. Matheson (@thomasgmatheson), quien lleva varios años trabajando en la escena.
Autorretrato. Facilitado por Amanda (@relbermakeup)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La makeup artist Amanda Scherebler (@relbermakeup en IG y @relberhcsss Tik Tok), lleva cerca de 6 años trabajando en dicho rubro, maquillando para fotos, fiestas, novias, proyectos personales y prácticamente lo que llega a sus manos. Actualmente es maquilladora/vendedora en una reconocida marca de cosméticos y se dedica a crear contenido para sus plataformas sociales. En sus perfiles ya acumula la considerable cifra de 14,9 mil seguidores en Instagram y 49,2 mil seguidores en Tik Tok, siendo esta su plataforma más fuerte, por lo que ya podríamos tildarla como una beauty guru chilena.
Valentía Montenegro, diseñador: “Hay que creer y perseverar considerablemente en nuestros talentos para verlos florecer”
Selfie de Valentía. Imagen cortesía de Valentía.
Por Iker Donoso @ikerdonosoe.
Fotos: @seisvecesvale para Fuego y @cyn.nada para Sigilo.
Valentía (@seisvecesvale), fotógrafo publicitario y oriundo de la ciudad de Valparaíso, siempre tuvo un gusto innato por aprender cosas nuevas. Fue así como de manera autodidacta aprendió a producir material audiovisual y también coómo llegó a la serigrafía, en el año 2016. Es con esta técnica que nace Nunka Inalien (@nunka_inalien), su marca de ropa, la cual combina coloridos diseños con mensajes políticos y sus gustos personales por las artes ocultas, el tarot y la simbología. Pero lo más importante es que reafirma y valida su identidad, como trans masculino no binario.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Johann Carreño (@coniglio.rotto) comenzó en la agencia WeLoveModels como practicante, cuando simultáneamente se encontraba preparando su título en la carrera de Dirección de Arte, allá por el año 2019. Tras haber sido contratado, justo comienza la pandemia y la agencia tuvo un período de pausa hasta septiembre de 2020, donde comienza a desempeñarse como booker hasta el día de hoy.
Confidential ¡Así es la nueva colección veraniega de Doslobos
Dirección audiovisual: Carlos Campolo Estilismo: Esteban Arteaga “Prendas minimalistas y colores vibrantes”, así han definido desde Doslobos su nueva colección primera verano 2023, en la cual podremos ver una estética muy Y2K y cuyo lanzamiento incluyó entretenidas dinámicas en Instagram que permitieron que su comunidad fuese participe. Así, la firma fue publicando diferentes spoilers, donde comentaba la historia y cada
Lola García, dueña de Sobrenegro: “La moda no debiese ser marketeada ni por tallas, sector económico o gustos”
Lola García, creadora de Sobrenegro. Foto tomada en Slow Fashion Show. Cortesía de Camila.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
La diseñadora nacional Lola García crea su marca Sobrenegro (@sobrenegrocl) en abril de 2022, en respuesta a la moda rápida, el consumismo y el retail, con una marca completamente upcycling. Sus prendas de vestuario sostenible son también piezas únicas que dan rienda suelta a la creatividad, a la particularidad, y tienen, según sus palabras, un toque “distópico y desvergonzado”. Todas estas creaciones también tiene una misión social, que es luchar contra la industrial textil del fast fashion, y también hacer despertar las conciencias de nosotros, los consumidores.
Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)
Fotos cortesía de Javiera Wayne y foto de Calvin Klein por Paloma Fuentes (@palomafuentesph)
La vida de una personalidad de las redes sociales es bastante ajetreada y en muchos casos, de manera positiva, abre un montón de puertas. Ya sea apareciendo en el último video de Paloma Mami o en publicidad de la tienda Corona en varias estaciones del Metro de Santiago, Javiera Wayne (@javierawayne) ha logrado hacerse un espacio dentro del show business nacional. Sin embargo, el sueño más grande de Javiera desde pequeña siempre ha sido ser cantante y en sus propias palabras ser “una performer increíble”. Estos sueños estarían próximos a cumplirse, ya que en un plazo inminente estaría compartiendo su música al mundo, algo que la tiene bastante emocionada, como nos cuenta en la siguiente entrevista que dió a VisteLaCalle.
Las entrevistas que hicimos en 2022
Este 2022 logramos contactar a varios talentos de la moda, el cine, la música, la TV y más. Entre vestuaristas internacionales, cantantes consagrados, actores que representan a Chile en el extranjero y mucho más, recopilamos algunas de las entrevistas más importantes de este año para revisar ad portas del 2023 que se avecina. Colleen Atwood, Lola Indigo, los diseñadores que vistieron a los políticos en el cambio de mando, Jean Philippe Cretton, Carmen Farala y Leonor Varela, entre muchos otros; aquí está nuestra mirada a los hitos del periodo.
La editorial para “Midas”, la colección que Rodolfo Vera presentó en VisteLaCalle Catwalk S/S 2023
Desde la Quinta Región llegó a Santiago el diseñador y docente Rodolfo Vera (@rodolfovera_couture), quien presentó en la última edición de VisteLaCalle Catwalk su colección ‘Midas’ junto a los tocados y accesorios de Juan el Daltónico (@juaneldaltonico). Inspirado siempre en la Alta Costura, su trabajo reflejó tonalidades doradas y mucha opulencia, junto a los tradicionales bordados que representan el espíritu de su marca. “Desde tiempos inmemoriales, el hombre se ha centrado en la búsqueda de poder y el cúmulo de riquezas. Muchos en la actualidad desearían poder convertir todo lo que tocan en oro, sin medir consecuencias. Tal cual le sucedió al rey Midas”, nos cuenta Rodolfo.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2023: Global
Foto por Brian Polak
Acostumbrados a confeccionar vestuario de estilo urbano para artistas de trap, Enrique Campos, Mónica Heine y Benjamín Cañete saltaron poco a poco a la escena cuando vistieron entre otros, a Paco Amoroso y Cari7el. Destacados entre los nuevos talentos de RevisteLaCalle 16, los diseñadores conocidos como Global viajaron desde Viña del Mar hasta Santiago para dar con el mejor toque de streetwear, por supuesto acompañados de modelos que venían directamente de la llamada Shishigang como Ben Bulgari y otros como @barbero_exotico.ssg, para incorporar autenticidad a un estilo que va en alza.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2023: Nieves Marín
Foto: Brian Polak (@polakph)
En plena pandemia, Nieves Marín comenzó a idear sus primeros looks, vestidos de grandes volúmenes y romanticimo que comenzamos a ver en redes sociales y pronto en producciones o llevados por rostros famosos, siempre con el estilismo de Gonzalo H. Raasch. Así luego de un tiempo, su consolidación llegó en nuestra escena local y con ello su participación en nuestra versión S/S 2023 de VisteLaCalle Catwalk, evento que celebramos en Bosque Luz el día jueves 15 de diciembre. Y así es como vimos una inspiración directa del punk clásico, Deborah Harry y modelos famosos para la ocasión.
Fotos pasarela Armenté y Sagi: Valentina Palavecino
Fotos Polaroids Sagi: Esteban Vargas Roa
Fotos Beauty Sagi: Francisco Finat
Fue la primera vez que el Teatro Municipal abría sus salones para un evento más allá de la ópera o los conciertos clásicos. Bajo un dress code que aprovechó el contexto y convocó a sus invitados a jugar con el “Renacimiento moderno”, las marcas chilenas Armenté y Sagi -fundadas hace dos años-, mostraron el pasado 23 de noviembre sus últimas colecciones entre candelabros, estatuas y la musicalización de Rubio (@rubiomusic) , en un ambiente sin igual con más de 250 asistentes. Y por si fuera poco las actrices Josefina Montané, Patricia Rivadeneira, la cantante Francisca Valenzuela y Javiera Díaz de Valdés desfilaron en la ocasión. Aquí les dejamos los registros de @valpalavecino, @estebanvargasroa y @ffinat.
Los colores, estampados y ser tú mismo es lo que representa Perro Lunar (@perro-lunar), marca nacional creada por Fiorella Oviedo (23). La diseñadora emergente nos cuenta el proceso creativo de su tienda, inspiración y significado. “Perro es mi lugar seguro, donde puedo liberar mis pensamientos, emociones, donde no voy a ser juzgada, un espacio donde soy capaz de desenvolverme, concretar mis propias ideas y soltar mi ser”, cuenta Oviedo.
Nicole Serrano (@nicoleserranooperez) es Abogada y la creadora de Vía Aurora (@viaaurora), tienda con artículos y marcas populares de lujo que reúnen para darles una segunda vida. Nicole es desde siempre “amante de la moda, detallista, con gusto por el arte y pasión que heredó de su madre”, como nos cuenta en esta entrevista y a partir de hace algunas semanas materializó ese gusto a través de su tienda. En la tienda ha podido trabajar junto a un equipo conformado por destacados participantes de la moda a través de varias aristas: desde el diseñador Juan Pablo Espínola (@juanpabloespinolag) -el mismo que hoy estudia en la Royal Academy of Antwerp-, quien participa de la curatoría además del periodista Bastián Marín, quien se encarga de las comunicaciones.
@elisaalayo en TikTok
Es uno de los eventos más esperados del año (y desde el 2019): la gira de Harry Styles al fin lo trae a Chile este 01 de diciembre, La cita ha sido más que anunciada y ya muchos planean saber más sobre los lugares que visitará, el hotel donde se quedará y entre los preparativos también están los looks que sus fanáticas llevarán ese día. En TikTok podemos ver que no son pocas las que ya preparan toda una inspiración en base a los estilos más populares del cantante británico, entre los que se encuentran corazones, chaquetas brillantes y hasta cerezas en honor a una de sus canciones. Aquí les dejamos un pequeño resumen para animarnos para este miércoles.
Amor por lo vintage y el estilo: Entrevista a @contardito, el tiktoker chileno más influyente en el tema
Al igual que millones de personas en el mundo, en vez de ver TV para ir a dormir en la noche me meto a TikTok. Dejando aparte los bailes y desafíos virales, hay todo tipo de contenido o “programación” como me gusta llamarle: relatos de terror, películas, estilo y especialmente historia de la moda. Si el pret-a-porter ayudó a democratizarla, fueron los blogs y las redes sociales las que hicieron lo mismo con la generación de contenidos. Y bajo esa consigna nos topamos con un chileno que comenzó poco a poco a alzar su voz en medio de miles de propuestas consiguiendo gran éxito: Pablo o @contardito –@contardito_ en Instagram-, quien con 277 mil y 105 mil seguidores respectivamente, le ha dado la vuelta a esto de compartir información sobre su amor por las prendas vintage, los diseñadores sportswear de la historia y la manera en la que podemos acercarnos a la ropa de segunda mano. Pablo es de Santiago, titulado de Cine y por el momento trabaja en una agencia relacionada al Marketing Digital, algo a lo que llegó luego de su popularidad en las redes sociales. “Me gusta imaginarme la historia de esas prendas”, nos cuenta hablando de lo vintage, no sin antes rematar con algo aún más valioso en nuestros días. “Y también porque me gusta que una prenda pueda tener una vida útil tan larga, considerando que hoy se hace mucha ropa prácticamente desechable”.
Fotos: Pablo Jiménez, sitio web, Facebook.
Bañadores, shorts, poleras y más propone la marca chilena Froens, que cumplió 10 años este 2022. Creada por tres amigos, José María Cofré, Rodrigo García y Diego Tagle y con presencia en distintos lugares, este proyecto no solo recrea la sensación de vivir un eterno verano, sino también fueron pioneros en recurrir al reciclaje como parte de su propuesta: crearon los primeros trajes de baño a partir de botellas de plástico en Chile. Entre colecciones de ropa para hombres y mujeres, Froens celebró sus logros a través de un evento del que fuimos testigos y además les enviamos tres preguntas a sus creadores, quienes incluyen consejos para quienes aún no se atreven a lanzar su emprendimiento.
Primero llegó la música junto a la radio y luego el trabajo editorial y hasta televisivo que se consagró como imperdible hacia fines de los años ’90. Rock and Pop ha sido toda una institución en nuestro país, la que dió lugar a varios proyectos inolvidables como las Raras Tocatas Nuevas y su versión chistosa, las Raras Tocatas Pencas. Aunque hace rato dejó de existir la revista y el canal que ya es de culto, conversamos con su Directora -quien fuera también nuestra Editora en Jefe en algún punto-, la periodista María Ignacia Inostroza, quien nos cuenta más sobre el 30 aniversario de la marca y sus archivos abiertos para celebrar la ocasión, desde las portadas con Madonna y Los Tres hasta recopilaciones que incluyen varias playlist en vivo e incluso editoriales de moda como la que revisamos el año 2012 en nuestro sitio web.
Después del amor, una producción de @moraoviolento y @camilopallero_
¿Qué sucede después del amor? En nuestra cuarta, y última portada, @moraoviolento y @camilopallero_ nos hacen viajar a esa etapa de la relación, con una producción sensible donde el vestuario y maquillaje se mezclan y reflejan aquella emoción. Dirección y Fotografía: @moraoviolento y @camilopallero_ Modelo: @domin6a Maquillaje: @hoslyandrea Diseñadoras y Styling: @darksideofarepa, @laa_rasweet y @valentina.chaconv
#JóvenesTalentos: Verónica Neuenschwander nos presenta su marca @vnder__
Y aunque estudió Diseño Integral, Verónica Neuenschwander (@vnder__), siempre supo que lo suyo en realidad era la moda. Pero no fue hasta que armó su título que pudo acercarse a ella con un proyecto que la llevó a crear ropa a partir de telares que teñimos con tintes naturales del sur de Chile. “Siempre soñé con tener una marca de
RevisteLaCalle16: Twin Me Boy, una editorial de @makviestudio
¡Mimetizados por amor! La tercera portada de ReVisteLaCalle 16 estuvo a cargo de @makviestudio, quienes a través de su editorial ¡Twin Me Boy! nos muestran la tendencia de vestir igual que tu pareja, y también que hay looks que son más divertidos si tienes con quién compartirlos. Fotografía: @makviestudio Maquillaje: @solingerr Modelos: @leomakvi @nikomenak Vestuario: @nicolettavalentina @ivangrubessich
Fotos: @fabiancorada, @rociomascayano, @v.i.r.o.v.i.r.o, @ronronrun, @r8drygo.
El amor por la moda nace en cualquier momento y lugar; no es necesario saber acerca de ella para identificarse con estéticas, estilos e imaginación cuando se trata de ropa. Algo así es lo que le pasó a Santiago Herrera (@santo_herrera_) o Santo, como lo conocemos en el medio local, un talentoso Estilista y Director de Arte. “El mejor panorama era salir a correr por la chacra donde pasé toda mi infancia lleno de trapos inventándome algún cuento. Atesoro mucho esos momentos, me inspiran”, nos cuenta. Como parte del nuevo ciclo de webinars de Nashion It quisimos entrevistar a este creativo, quien ha sido publicado en revistas tan importantes como Vogue España, Harper’s Bazaar y Fucking Young,
Entre el 19 de octubre y el 16 de noviembre, la plataforma local de marcas chilenas Nashion It emitirá una serie de webinars gratuitos con voces y temáticas distintas acerca del medio en Chile. Se trata de cinco instancias donde Natalia Yáñez, Sofía Calvo, Santiago Herrera, María Teresa Salamanca y Luis Miranda hablarán acerca de diferentes temáticas, las que irán desde marketing hasta estilismo, entre otras.
Experiencias de moda en el extranjero: Claudia Adasme, estudiante de Diseño en NYFW
Como estudiante de Diseño de Vestuario, la posibilidad de ver de cerca algún desfile o incorporar el ambiente de la industria a sus estudios siempre es algo deseado. Para Claudia Adasme (@clau.adasme), estudiante en UDD, todo fue más allá con su participación en el backstage de NYFW en su última edición. Allí tuvo la posibilidad de trabajar vistiendo modelos (dresser) y dando los toques finales a shows tan importantes como el de Vogue o Michael Kors.
Neon Bubble, una editorial de Mario Medina & Rodolfo Vera con el vestuario de alumnos DuocUC
El fotógrafo Mario Medina y el diseñador y docente Rodolfo Vera realizaron un trabajo editorial junto a las propuestas de alumnos de tercer año de Diseño de Vestuario en DuocUC Viña del Mar. En la editorial Neon Bubble se mezclan colores, texturas y luminosidad, destacando varias prendas hechas por los alumnos para la asignatura Desarrollo de Colecciones, donde se inspiraron en el trabajo del diseñador nacional Matias Hernán, específicamente en estética, gráfica y estilo.
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Fotos: Juan Luis Cortéz, gentileza de @teatrodellago; @gusmalamigo, @pabizq, @valpalavecino, @manuelabocaz
Gepe no se detiene. Hace sólo un año, Daniel Riveros -su nombre real-, nos sorprendió con un viaje musical del recuerdo, con un álbum de renovadas versiones de éxitos del pop latino y ahora nos deleita con su último trabajo discográfico Realismo. El músico chileno, oriundo de San Miguel, asegura que “en términos personales y profesionales” está en la mejor etapa de su vida y cómo no, si con más de quince años de carrera y más de diez discos bajo el brazo, se ha subido a grandes escenarios y ha reunido una fiel fanaticada repartida en toda Latinoamérica. Por estos días se alista para realizar una serie de conciertos, partiendo con un par de presentaciones en su tierra natal, para luego arribar a México y continuar allí con la travesía.
Måneskin vino a Chile en su mejor momento. La agrupación insigne de la generación centennial compuesta por Damiano David en la voz, Victoria De Angelis en bajo, Ethan Torchio en batería y Thomas Raggi en guitarra impregnó de esa energía juvenil que renovó al rock actual. Con una mirada glam, vintage y clásica, los italianos se hicieron un espacio propio en la música y cuatro mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, lo confirman. Tienen tres discos bajo el brazo, un puñado de éxitos propios y el cover de “If I Can Dream” en el soundtrack de “Elvis”, el exitazo cinematográfico del director Baz Luhrmann.
Hace unos días les comentamos que Ellus realizó una colaboración con diferentes estudiantes de Diseño de Vestuario de la Universidad del Desarrollo; ahora es momento de mostrarles la segunda parte de ésta. Para la colección Primavera/Verano 2023, la marca chilena también incluyó piezas de la propuesta de los estudiantes Juan de Dios Peralta, Elisa de Vicente y Valeria González, centrados en el estilo de la década del 2000 o como se llama comúnmente, Y2K. “Para la colección nuestra mayor inpiración fueron las Spice Girls, TLC, Destiny’s Child, Atomic Kitten y las girls band de la década del 2000, tomando en cuenta el espíritu juvenil musical de la era”, nos cuenta Juan de Dios.
No muchos estudiantes de Diseño tienen la oportunidad de lanzar una colección junto a una reconocida marca local, por eso la noticia de la cápsula 0 que alumnas de la Universidad de Desarrollo realizaron junto a Ellus es para celebrar. En esta ocasión, Dominga de la Barra, María José Arteaga y Valentina Vera pudieron incorporar su estilo en prendas que hablan de poder femenino, historia y más, en prendas que forman parte de la línea Spring/Summer 2024 de la marca próximamente a ser estrenada. La idea surgió de un enlace directo entre Natalia Yañez, Directora de la carrera junto a Ellus, y un trabajo en conjunto con el curso de taller y los profesores Luis Pino y Coca Ruiz.
Sus vestidos de volumen y proporciones clásicas alternan editoriales y propuestas visuales vanguardistas. Así hemos conocido a la diseñadora chilena Nieves Marín, quien ahora llega con la colección Volver a Empezar Capítulo 3, donde aparece una “necesidad de crear prendas con un impronta más urbana y cómoda para todo momento, manteniendo el sello de volúmenes, silueta y estructura”, según la propia diseñadora.
Fotos: @valpalavecino
Noah Blanco busca en la música un camino que le permita expresar todo tipo de reflexiones, las que van desde notas bailables con perspectiva junto a Yorka, melancolía con Dulce y Agraz y ahora lo que condensa su primer disco Nene, el cual apareció hace pocas semanas. “Siempre me sentí muy diferente; me empoderé de eso con el tiempo. Me acuerdo que Uds me sacaron unas fotos en Lastarria hace unos ocho años atrás”, nos cuenta el artista.
Luego de un largo periodo de trabajo en el mundo del retail, la diseñadora chilena Claudia Loyola decidió dar un paso adelante y lanzar su marca propia, Claudia Loyola Atelier. Fue en el año 2019 cuando decidió seguir el camino contrario: piezas hechas a mano y slowfashion. “Me embarqué en este proyecto teniendo como norte desarrollar diseños únicos y con carácter propio, siempre enfocada en llegar al punto de diseñar una colección completa”, nos cuenta.
Fotos: @valpalavecino, @jovivestuario.
Denise Rosenthal, Camila Vallejo, Mariana Di Girólamo y más; son varias las mujeres que han vestido prendas de la diseñadora Nicole Tejos, quien lanza colecciones bajo su marca Jovi. Con ella explora estilos nostálgicos y otros más atrevidos, mrientas combina gustos personales. “Desde muy niña me ha gustado la moda, los colores al vestir y siento mucho amor por las confecciones antiguas. Me recuerdo en los años ’90 visitando a mi abuela Jovita, ella tuvo cuatro hijas (mis tías), quienes se vestían increíblemente hermosas, con moda de los años ’80; yo les sacaba toda la ropa y modelaba sus prendas con mucha inocencia y admiración. Además mi abuela, tía y mamá se hacían sus propias prendas”, relata Nicole.
Inspirado en Bram Stoker’s Dracula, un referente histórico de los vampiros y lo gótico, el diseñador chileno asentado en París, Manuel Bravo Monasterio, nos muestra la última colección de su marca Monasterio Couture. Dràkulo es su nombre y viene en ocho looks que mantienen esta base por una razón. “Los vampiros para mi son un sujeto de infinita inspiración ya que siempre, donde sea que los veamos en el cine y en la literatura, están descritos con una atmósfera misteriosa, poética y oscura”, asegura Manuel.
Tras una larga carrera como diseñador de vestuario, inspirado en series de animé y videojuegos, el chileno Hans Pohl Gallo, más conocido como Hanspohl, nos presenta su último proyecto llamado Geogrid. Luego de una exhibición en EyesUp, el chileno que estuvo redicado un tiempo en Japón decidió mostrar el cruce de ideas en este proyecto: “GEOGRID es un videojuego ficticio creado para la consola HANSPOHL Entertainment System y un proyecto interdisciplinario en el cual llevamos más de un año trabajando de la mano con varios artistas”, nos cuenta.
“Esta editorial es una exploración a mi proceso creativo como artista multidisciplinaria. Con la elaboración de mis dos marcas @MacchiaBrand y @BlottiStudio he podido expresarme libremente, transmitir mi visión y estética y así acercarme cada vez más al mundo de la moda”, nos cuenta la artista chilena Sofia Macchiavello, quien incorpora bolsos, joyería, graffitis y más -tal como señala su título-, en este trabajo visual llamado Graffiti, Glass & Upcycling.
De Chile al mundo: Entrevista a la diseñadora Anicy Manuguian
Estudiar en uno de los lugares más prestigiosos del mundo, alcanzar notoriedad trabajando en Max Mara y otras marcas tan importantes como Vivienne Westwood y Valentino, liderar diversos eventos internacionales a través de sus tejidos y hasta ganar concursos en Milán. La historia de la chilena Anicy Manuguian puede ser desconocida para muchos, sin embargo, muestra un ejemplo de pasión y compromiso con algo más que la creatividad. “La perseverancia y resiliencia es clave para lograra superar las barreras”, nos cuenta en esta entrevista.
El pastel se toma las calles de Chile con la marca local Pastel Street
Pastel Street es una marca nacional creada de la mano de Elisa Mahnke y Javier Gaete, quienes quieren romper la idea de que los colores pasteles solo se pueden usar en una determinada edad. Con una amplia gama de diseños, la dupla invita a vivir un estilo de vida feliz, colorido y auténtico en contraste a la ciudad.
Wilson Eduardo (@archive.wil) se internó en la historia local a través de un clásico relato de Pedro Lemebel, titulado “Mar y Cueca (o arréglate, Juana Rosa)”. Bajo esta inspiración vino una editorial que juega con el protagonismo de Juana Rosa y le modele De La Rosa (@so_delarosa), en un juego de guiños folclóricos que llegan hasta el ballroom. “Este proyecto fotográfico Chile Maricueca está basado en la crónica original Chile Mar y Cueca (o “arreglate, Juana Rosa”) del escritor, cronista y artista plástico chileno Pedro Lemebel. Aquí se retrata al huaso amariconado, con “la cueca es una danza que escenifica la conquista española del huaso amariconado en su traje flamenco. Un traje dos piezas, lleno de botones, que hace juego con las botas de flecos y taco mariposa (…) el huaso de latifundio que se apituca coqueto con la chaqueta a la cintura para mostrar el culito“. Estos extractos son los que inspiran a hacer esta serie de retratos en la ciudad de Chillán (Ñuble, Chile).