Es uno de los talentos más llamativos de la moda chilena actual: idea vestidos y diseños que se relacionan con una estética vintage que parece ser la favorita de muchas. Nieves Marín nos presenta la primera de varias colecciones para la temporada que se viene, siempre incorporando su esencia y esta vez lo hace a través de vestidos. “Esta colección busca entregar un espacio a cada uno de los diseños que la componen y a su vez confeccionar al ritmo que cada pieza requiere”, señala la diseñadora.
Una apuesta que partió antes de la pandemia y que parecía ya ajustarse a nuevos tiempos: la invitación a diferentes personas, de distintos lugares, a posar de manera libre a través de una webcam, donde serían fotografiados por el chileno Carlos del Carmen @cdc.projects. Esta idea/proyecto ha tomado vuelo y con ella se han documentado de manera diferente cuerpos desnudos, en toda su diversidad, detalles y sexualidades, bajo un acercamiento más honesto y lleno de identidad. “Desde niño tuve una profunda inquietud por la imagen en muchos aspectos, pero no hice fotografía en serio hasta el año del terremoto en Chile. Cumplí 25 años, hartas cosas cambiaron y empecé a ver el mundo de otro modo, mucho más agudo y reflexivo. Estaba fuera del país y volví destrozado a una realidad fragmentada. Mi paso por situaciones personales complejas, el trabajo en talleres de artistas y mi búsqueda personal en el arte, me llevó a ver la imagen fotográfica de otro modo, desromantizado, en un sentido objetual y de dimensiones más amplias y conceptuales, como un profundo mecanismo de transmisión de ideas”, nos cuenta Carlos. Leer Más
Texto por Esperanza Alfaro
La cultura indígena de Sudamérica, ubicada en el norte de Chile y sur de Perú, se caracteriza
por su tradición textil desplegada a través de piezas extraordinarias. Funcionan como medio de
transmisión de información sociocultural, socioeconómica, acontecimientos históricos y
sobre todo como una expresión artística transversal.
“Este tiempo de cuarentena me ayudó a mantenerme quieto, aprender a coser y ser más autodidacta. Armar materiales, idear esta colección cápsula y además, pedirle a las chicas actrices que me seguían desde que apareció mi entrevista en Vice México, que posaran en el lookbook. Con Mariana habíamos hablado antes para que hiciéramos un par de fotos, porque le gustaba mi trabajo y a mi me encanta el suyo; encuentro que son la nueva generación de actrices bakanes”. El diseñador chileno Jotha Jerez ha tenido un provechoso proceso en estos meses a pesar que la moda está en pausa con toda la pandemia: primero apareció como parte de un reportaje en Vice, como un creativo latinoamericano cuyo enfoque en la moda lo ha vinculado con la problemática migrante local. Y además prepara más sorpresas que pronto les contaremos. Ahora, nos muestra el lookbook protagonizado por Mariana DiGirólamo, Paula Luchsinger y Geraldine Neary, nuevos talentos chilenos del cine y TV, quienes además protagonizaron la serie La Jauría.
Los cambios han sido fuertes para la moda aunque quizás la posibilidad de tomar el camino digital ha sido el más notorio. Varios fashion weeks se han organizado de esa manera y tomando la profecía de Helmut Lang 1998, han decidido lanzar sus versiones 2020 en Internet, ya sea transmitiendo en vivo un desfile por las páginas oficiales o mostrando un lookbook/fashion film a través de ella. En el caso de MBFW Russia, esto significa que sus plataformas se han vuelto aun más globales y una marca chilena también pudo participar de ellas: Munay Sisters.
Compositora, productora y artista visual, @cloud.musica es sin duda una promesa nacional del electro pop, y aún desde casa lo sigue demostrando. Y es que si bien la cuarentena ha modificado muchos de sus planes (grabaciones de videoclip, shows en vivo y más), esta no ha sido un obstáculo para seguir haciendo música. “En un principio me costó, tenía planeado
Poco a poco ha crecido hasta transformarse en uno de los creadores de contenido más populares en Instagram. Fernando Castillo es guionista, pero a través de su cuenta @noestoycreici ha reflejado todo tipo de situaciones cotidianas y de actualidad con una particular, divertida y honesta visión; ya nos sabemos sus modismos favoritos, las frases exageradas que grita entre testimonios y las anécdotas que conforman su vida amorosa, la eterna cuarentena y más. Quisimos preguntarle taaantas cosas, pero aquí va un pequeño acercamiento a ese mundo que cada vez crece más en seguidores (hoy tiene 176 mil) y a quien invitamos además, a formar parte de los looks caseros de nuestra nueva RevisteLaCalle 11.
“Somos dos amigas de Viña del Mar, Verónica y Pamela (38 años las dos), quienes conformamos MetaBoy. Este proyecto nació porque ambas, madres y hermanas sólo de varones, nos dimos cuenta que la ropa y los accesorios para los niños siempre eran más aburridos y no había tanta variedad como para las niñas. Llegamos a la moda buscando cómo ocupar un espacio en el mercado donde se notaba claramente un nicho vacío, que es la ropa entretenida y con colores para los niños”. Así se presenta Pamela, una de las creadoras de esta marca que a primera vista se ve tan entretenida como el objetivo de MetaBoy. Y a pesar de as adversidades actuales, la dupla ha conseguido imponer una estética más acorde con los colores y nos cuentan cómo ha sido esta etapa de cuarentena y creatividad.
“Trinidad Estudio es una marca que comienza a gestarse en enero del año 2019, como una forma de concentrar mis energías en un proyecto propio, que realmente me hiciera sentido”, nos cuenta la diseñadora chilena Trinidad Cortez. Dentro de nuestra sección, hemos conocido marcas establecido que nos han contado acerca de esta era pero también, muchas otras que han surgido ad portas de la cuarentena o incluso en este mismo periodo. Con @trinidadestudio y varias otras, hemos visto que el gusto por adquirir productos nacionales de buena calidad y además conscientes, es algo que prevalece pese a cualquier crisis.
Producto de la pandemia, la diseñadora gráfica Dani Poblete tuvo que pausar su trabajo como tatuadora. Por esto, en medio del encierro, se vio en la necesidad de encontrar una nueva forma de sustento que le permitiera seguir de forma independiente sin poner en riesgo la salud de nadie. Así nació @hasta.queteconoci, un espacio de resistencia en tiempos de crisis
“Nieves Marín partió por la necesidad que existía en mí como diseñadora en buscar y encontrar un espacio donde el otro llegase a lo que yo también buscaba. Colores, experimentación de volúmenes, movimientos en las siluetas”. La animadora Yazmín Valdés, @powertefi y varias figuras reconocidas locales han llevado sus creaciones y ahora, la diseñadora Nieves Marín (@nievesmarin), nos cuenta cómo ha sido continuar con su marca en este periodo marcado por la cuarentena y todo lo que envuelve la problemática de salud mundial, algo que por supuesto no detiene a los creativos, especialmente a quienes mantienen sus propuestas locales.
Prendas únicas que no tienen más de tres modelos por propuesta, es lo que incluye las colecciones de la diseñadora chilena Lorenza Bas, quien a través de la moda consciente explora la sofisticación en la moda. Viendo lo que ocurría en fashion weeks europeos, o con diseñadores de otros países, Lorenza decidió idear la primera propuesta local en video nacida en pandemia. Este proyecto lo realizó junto a su amiga, la modelo Sofía Stitchkin y se denomina #Homemade. Aquí nos explica en sus propias palabras.
La cuarentena ha cambiado los planes de varios artistas, y mientras algunos han decidido ocupar este tiempo para tomar un descanso, otros han preferido preparar nuevo material para sorprender a sus fanáticos, y ese es el caso de Duran, el último ganador del programa Rojo que acaba de lanzar su primer single llamado “Ay Mama”. La canción se mueve en los códigos de la música urbana y el reggaetón, y viene a posicionar al cantante de 21 años como el nuevo rostro de la escena musical nacional. Sobre el proceso creativo, el intérprete afirma con entusiasmo que: “¡fue de pana! Me sentí más que cómodo en el estudio, era la primera vez que trabajaba con Vladi Cachai (@dimelocachai) y su brother DW @dedobleveofficial). Todo se fue dando con mucha naturalidad”.
“Después de dos años viviendo en Miami, Estados Unidos nos dimos cuenta que el mercado de segunda mano y sitios de descuento eran una gran oportunidad para implementar en nuestro país al minuto de volver. Durante esos años nos dedicamos a visitar lugares de reventa, mercados vintage, bazares, flea markets y profundizamos nuestros conocimientos en cuanto a los sitios web que se llevan gran parte del mercado en este ámbito”, nos cuentan las creadoras de Market People (www.emarket.com), María Ignacia Cartoni (Diseñadora de Vestuario) y Stephanie Truan (Economista), quienes decidieron seguir una tendencia que hace rato se posiciona como favorita: adquirir lujo de segunda mano.
Desde hace tres meses, Leonardo Burdiles (25) decidió cambiar su profesión de Publicista por seguir un camino que le ha dado más satisfacciones artísticas. “Esta propuesta nace a raíz del encierro, la reflexión y la necesidad. El año pasado egresé de Publicidad, y bueno encontré trabajo en el rubro sin embargo llegó el estallido social y afortunadamente para ese momento, ya me habían eliminado de mi lugar de trabajo. Asumí que mi destino no era estar ahí y todo esto sumado a la cuarentena, me dio el tiempo para dedicarme a mis proyectos comunicacionales”. Tirano se llama el proyecto que contempla vestuario, fotografía, etc. y que comenzó construyendo como varios, mascarillas para estos meses de pandemia.
Con la expansión del eCommerce, cada vez son más las empresas que quieren ingresar al mundo digital, sobretodo en el contexto actual. Por eso, la cadena de moda Zara, perteneciente al grupo Inditex, inicia este 05 de agosto el comercio online a través de www.zara.com/cl, con toda la gama de artículos de mujer, hombre y niño que estarán también a la venta en sus respectivas tiendas.
Plantear la creación de un proyecto es algo imprescindible en una escuela de diseño y algunos docentes bien lo saben. Por eso, queremos destacar el trabajo de los alumnos de Taller VI en Campus Creativo UNAB, quienes decidieron seguir el desarrollo de una historia visual en un curso impartido por Gabriela Olivares (@gaby_olivares), con sus ayudantes Milena Rojas y el diseñador Luis Pino (@luisf_pino), con Pola Galaz como profesora del taller complementario junto a su ayudante Diego Vargas. “Debido a la contingencia, se plantea incorporar desde la visión de cada marca su adaptación conceptual en las condiciones impuestas por la pandemia, con el desarrollo de un photoshoot desde el hábitat de cada estudiante, con los recursos más cercanos”, asegura Pino. Cada proyecto aparece como parte además de una revista online.
Justo la pillamos en pleno lanzamiento y promoción del libro “Amigas de lo Ajeno“, todo por supuesto realizado virtualmente. Porque en plena cuarentena, se hace más importante que nunca conocer a quienes siguen mostrando su trabajo y además lo hacen con estilo; Javiera Tapia tiene mucho de eso. Visualmente romántica y también apasionada por la música en todas sus aristas, Javiera lleva harto tiempo trabajando como periodista musical en sitios como POTQ además de crear Es mi Fiesta, impulsada por reunir relatos y experiencias en torno al feminismo en todas sus formas.
La creatividad y la expresión en la moda son infinitas, y no siempre tienen que venir de la mano de casas de lujo o representantes extranjeros. En Chile, tenemos varios diseñadores y artistas que proponen sus propios estilos, entre ellos Paz Bustamante, más conocida como Tetra Punk (@tetrapunkk). Paz ha llevado por delante el reciclaje y la intervención textil, encuadernación y además talleres para enseñar diversas técnicas como parte de su universo, uno donde ahora sus especiales estampados marmolados de elaboración propia han logrado seducir a muchísimas clientas y alumnas, entre ellas las actrices de “La Jauría”, Mariana di Girólamo y Paula Luchsinger.
A los 14 años Aracelly Jofre, oriunda de Iquique, comenzó a interesarse en la moda. Primero se dedicó a la fotografía, llegando a publicar imágenes en la sección de artistas de Vogue It. Su llegada a la industria beauty estuvo marcada por un hecho puntual: luego de 10 años dedicados 100% a la fotografía, sufrió una tendinitis aguda con la que se vio obligada a dejar la cámara. “No lo pensé mucho, tenía que hacer otra cosa, y qué era lo que me encantaba a parte sacar fotos, el maquillaje”.
Martin Lüttecke se graduó en 2018 de Diseño Integral UC y lanzó su marca definida com Futurismo Latino. Aprendió Confección en Espacio Buenos Aires, tomó clases con Rosario Soto e ignacio Lechuga y además viajó a París a hacer una pasantía en Haider Ackermann además de Wales Bonner en Londres. Todo eso lo preparó para sus colecciones, que han resonado en distintas publicaciones como las páginas de Vogue México y Latinoamérica.
El comunicador audiovisual Juan Fuentes (@juanfuentes_m), nos presenta un fashion film de su autoría. “Neon” se denomina este verdadero paseo visual lleno de colores y techno, uno que está protagonizado por la actriz Mariana di Girólamo. “El concepto trata de un viaje alucinógeno; ella consume un cristal que la lleva a la dimensión Neon”, nos cuenta Fuentes. Visualmente, el estilo tiene referentes como “Alicia y el país de las maravillas”, además de la película “Liquid Sky”. “Cómo inspiración y visuales se utilizaron elementos de la física y la química pertenecientes a lo que representa el NEON dentro del universo”.
Valentina Palavecino (@valpalavecino) tiene un ojo privilegiado. Desde su primer año en la carrera de Fotografía, comenzó a tomar fotos en tocatas, y armar ese portafolio que posteriormente enviaría por correo a diversos medios musicales. “Un día me dijeron: ‘Tienes harto material envíalo a medios musicales, en una de esas te contratan’. Así que lo hice, y entre los mails que me dijeron que sí, estaba el medio Solo Artistas Chilenos”. Desde ahí comenzó a recibir todo tipo de acreditaciones, que llevaron a que en los shows, entre el escenario y público, fuera generando vínculos con fotógrafos, productores y músicos que más tarde la llamaron a trabajar con ellos. Leer Más
Blusas con estampados y motivos clásicos, que se llevan con jeans cómodos; chaquetas, pantalones y hasta botas personalizadas. Así vemos el imaginario de la marca chilena Coca Moya a primera vista, uno que se sostiene además en los principios de slow fashion. Y su creadora, Constanza Moya junto a su equipo, son los protagonistas de nuestra sección semanal, donde conocemos historias de moda chilenas que se mueven entre los esfuerzos y una eterna cuarentena.
Panamá Fashion Week (PFW) se ha transformado en una de las mejores invitaciones del año, en cada oportunidad se genera una retroalimentación muy potente porque se agrupan los talentos locales como (diseñadores, blogger, académicos) con diferentes exponentes de la moda internacional, lo que se traduce en largas conversaciones y mucho aprendizaje sobre los distintos mercados.
“Mientras vivía en Buenos Aires conocí a un chico francés, así es que me fui a Chile para ahorrar durante un año (trabajando como jefe de tienda en retail), y me vine a París. Actualmente estudio francés en una escuela y comencé como manager responsable del restaurante Bueno. En resumen, estoy acá por amor y aún estamos juntos; mi pareja es el chico que aparece como modelo en mis fotos y vídeos”. Entre el amor y la cuarentena, Manuel Monasterio decidió lanzar el proyecto de vestuario que lleva su apellido (Monasterio Couture), el que mantiene como referentes a otros chilenos por el mundo y tiene como mantra mystic and queer couture.
La crisis sanitaria ha obligado a la industria de la moda, y específicamente a las firmas, a plantearse nuevas formas de presentar sus colecciones. Y en este contexto, el diseñador y arquitecto Chileno Vedran Skorin, se unió al ilustrador de moda Diego Candia, y están trabajando en la realización de un desfile de moda virtual para mostrar su colección 2021,
Lo hemos visto en varias cosas: primero como Diseñador, luego como maquillador y hasta ha incursionado en la fotografía. Ahora, Claudio Paredes nos presenta un proyecto audiovisual que recopila diversas entrevistas a personalidades de la moda chilena. “Hacer Moda” se llama el proyecto que se estrena luego de dos años en YouTube, y que promete tener más temporadas.
Seguimos recopilando historias de marcas nacionales, diseñadores que siguen perseverando en un inestable mundo de la moda local y también mundial. Esta vez, hablamos con la creadora de coloridas propuestas llenas de vida y alegría: Aranxazu Llorente (@shop.aranxazullorente), quien nos cuenta cómo ha sido para ella mantener su tienda y trasladar esa energía al mundo online.
Universo MOLA es el movimiento internacional de moda sostenible latinoamericana líder en la región,programa de la Fundación Entre Soles y Lunas, que apoya y promueve la industria textil. Una de sus principales misiones es generar nexos entre los países, visibilizando y creando oportunidades para todos los actores de la cadena de producción. Uno de sus proyectos principales es MOLA HUB, donde diseñadores, marcas y proveedores se encuentran, validan sus niveles de sostenibilidad y se abren al mundo. ¿Quieres conocer a los protagonistas de este espacio? Acá te presentamos a algunos de ellos.
En honor a la celebración del Mes Internacional del Orgullo LGBTQ+, Reebok presentó su nueva colección All Types Of Love, una carta de amor que celebra las distintas maneras de amar, y los diferentes caminos que transitan los miembros de la comunidad en la vida.
Fotografía y producción: Patricio Roldán @patricioroldan para @Schkolnick
Asistente de post producción: Constanza González @constanza.gon
En un espacio ubicado en pleno corazón de Lastarria, Santiago Vintage Market se organizaba desde hace más de un año como una actividad que reunía no solo a varias marcas independientes en torno al vestuario y la estética, sino también al movimiento slow que gira en torno a la ropa de segunda mano y vintage, algo que gana cada vez más adeptos. Este año y debido a la cuarentena, la feria se reinventó para mostrarse en una edición online bajo el nombre Feria Online Larry Vintage, la que se llevará a cabo entre el 04 y 05 de julio y que aun busca marcas para incorporarse.
En este periodo, hemos visto cómo las marcas chilenas de vestuario emergentes han favorecido cada vez más a la moda consciente, utilizando el reciclaje de materiales, el upcycling y la intervención a mano como base de sus propuestas. En esta línea nos topamos con El Club de Plutón, firma conformada por Altea Gallegos y Daniel Agurto, quienes aseguran hacer prendas “para el fin del mundo”.
Seguimos dándole cabida a historias de emprendedores relacionados con la moda, quienes a pesar de todo siguen firmes en sus proyectos. Esta semana es el turno de Elisa de Cordova, firma homónima de la diseñadora que propone vestuario femenino y quien nos cuenta cómo ha sido el proceso de adaptarse a la nueva realidad.
“Nuestro propósito es hacer que la moda local se vuelva costumbre”, nos cuenta Arzú, quien junto a tres amigas decidieron lanzar el proyecto Jardin B reuniendo a distintas marcas nacionales de estuario y propuestas que les permitieran ayudar a visibilizarlas. “En el contexto actual, sabemos que es de gran ayuda para las marcas locales contar con un canal de venta digital y colaborativo. Hoy estamos enfocadas en darnos a conocer, inspirando con nuestro propósito a la mayor cantidad de diseñadores posibles y llegando a los amantes de la moda en redes sociales”, aseguran. Aquí nos cuentan más sobre su lanzamiento, que tiene novedades en cuanto a vestuario femenino, masculino y pronto infantil. Sofía Cubillos, Pancha Herreros, Carolina Jara y Arzú Núñez son las creadoras de Jardin B.
“Durante estos once años, mi página web era una especie de blog muy orgánico, que se convirtió después en mi experiencia. Hoy el objetivo es igualmente colaborativo; tiene que ver con enaltecer la nueva manera de hacer las cosas. La responsabilidad es inminente y necesaria, entonces la estética del sitio web, información, showroom y la industria de la moda en Chile, todo es una manera de apoyarnos hoy más que nunca”. La publicista Pamela Uribe, quien ha colaborado con algunas columnas sobre moda consciente en nuestro sitio web, nos presenta ahora su propio proyecto online, una plataforma que permitirá informarse justamente acerca de lo sustentable y además, ser una guía para conocer marcas chilenas que siguen esta línea.
Day to day streetwear es la filosofía de la nueva marca chilena Canino (@iamcanino): prendas sin pretensiones, que buscan acompañar a quienes prefieren llevar pantalones deportivos, polerones y poleras gráficas pero siempre con un sello propio. Así es la apuesta de Diego Norambuena, chef y colaborador de The Collective quien decidió luego de tres años, lanzar la marca de ropa que venía planificando desde hace tiempo, una que cuenta con un packaging especial y la idea de hacer comunidad además de un trato justo.
Desde hace un tiempo, Dos Lobos nos acostumbró a ver dos colecciones anuales apoyadas bajo el estilo streetwear de la marca y a pesar de la pandemia y crisis actual, el trabajo de la firma chilena no cesa. Este vez nos muestran Moon Ritual, una colección de invierno que comenzará a ser vendida este domingo 07 de junio en su sitio web oficial y que como siempre, ofrece una serie de prendas de confección limitada. Aquí los dejamos en palabras de Carlos Campolo y Janis Toledo, la dupla que está detrás de Dos Lobos y quienes nos cuentan también cómo se relacionan con el contexto.
Nuestra sección ha llegado a todo tipo de marcas y emprendimientos, centrándose hoy en una apuesta relacionada con los tejidos y sus revitalización estilo vegan friendly. Pelff (@pelff_knittwear), es el nombre de la marca de Javiera Rocco, quien justamente nos cuenta cómo ha sido su experiencia en este tiempo, tratando de ofrecer sus productos y al mismo tiempo, tratar de funcionar en tiempos de cuarentena.
Habíamos conocido a Alexandra Pizzuto cuando la entrevistamos en París el año pasado. La periodista de moda y Editora en Marie Claire France, entre otras publicaciones, nos contaba acerca de su experiencia en una de las ciudades más competitivas de la industria. Hoy nos topamos a Alex viviendo en Santiago, un periodo que se ha extendido por cierto tiempo y que la ha llevado a ser testigo de la revolución social de octubre y también de la cuarentena. Alex tiene además, una misión personal: saber más acerca de la moda local y latinoamericana y para ello, decidió lanzar un podcast llamado La Mode (@lamodepodcast), donde convoca a distintas personalidades que se relacionan con la moda y conversa con ellas.
En Chile es cada vez más difícil seguir el camino de la moda o de los emprendimientos relacionados con el diseño de vestuario. Sin embargo, hay varias marcas que han trasladado sus propuestas a estilos prácticos para acompañar necesidades propias de la era del Coronavirus, y Apogeo.Studio (@apogeo.studio) es una de ellas. La marca conformada por Henry Orostigue y Mario Basso, decidió darle un vuelco a sus colecciones y mezclar su ADN con lo práctico; el resultado, overoles de protección pero también con identidad, algo que nos cuenta el propio Mario.
En un nuevo capítulo de nuestra visibilización de historias de distintas marcas y diseñadores locales, ahora llegamos al bordado, un tradicional oficio que gracias a la nueva generación se ha convertido en protagonista de polerones, poleras y más. @abstract.val es la página de Instagram que muestra el emprendimiento de Valentina Ossandón (@b.alentina), quien decidió lanzar su proyecto y a pesar de las dificultades, ha seguido ofreciendo sus propuestas, que incluyen motivos a pedido.
Hay marcas que a pesar de las dificultades, tratan de encontrar una oportunidad y desafiar el camino más cómodo por uno lleno de sorpresas. Ese es el caso de Sioux (@sioux_cl), firma chilena de jeans y ropa urbana que en palabras de su Product Manager, Milena Valencia, nos muestra cómo ha ido poco a poco asegurando un lugar en las preferencias gracias a las redes sociales.
“Las primeras muestras fueron en las calles, cuando salíamos con amigos a pegar dibujos; recuerdo con mucho cariño esos tiempos, las manos con engrudo y la adrenalina. Me comencé a dedicar al arte cien por ciento procurando desarrollar colecciones que he ido exponiendo: cronológicamente y entre paréntesis las temáticas son “Leche Ácida”,
(movimiento estudiantil), “Chilean” (territorio-identidad), “Matador” (el hombre como
musa), Arde (personas-estallido social)”. Adolfo Bravo (@aabravo en Instagram), es uno de los artistas locales que además de lograr mostrar su trabajo en galerías lo ha hecho conciliando su crítica hacia la crisis chilena, algo que expande en redes sociales.
A pesar que los medios nacionales nos muestran constantemente a los mismos exponentes en cuanto a cultura, diseño o moda en general, existe toda una generación allá afuera que está cambiando las cosas, diferenciándose del clásico amiguismo/nepotismo. Con creatividad y la ayuda de la tecnología, Ricardo Aguilera (más conocido en Instagram como @foreverveintidos), es uno de esos nuevos exponentes destacados, que ya tiene a su haber no solo cuestionar convencionalismos sino también realizar proyectos como Quarantine Clxbes y mostrar sus imágenes en Joia Magazine, i-D México y más. Y justamente el coolhunting formó parte de sus inicios, que aquí nos detalla: “comencé fotografiando gente en la calle y luego me entusiasmé con la idea de armar mis propias producciones. Colgué una tela en la pared de mi departamento a modo de “sin fin” y literal ahí comenzó todo. Mi estilo lo fui desarrollando conforme hacía más producciones, conocía nuevos rostros, escuchaba nueva música y colaboraba con más artistas. Creo que el coolhunting me llevó a la fotografía”.
“Como grupo Rodrigo Valenzuela, decidimos retomar el negocio después de casi dos meses sin abrir las puertas de nuestro probador, pues como la mayoría del mercado local también nos hemos visto afectados por la situación actual que vive nuestro país y el mundo. Nuestra oferta siempre ha sido el diseño personalizado hecho a medida y este, por ahora, sigue en pausa, con una agenda expectante a la evolución del panorama actual”, nos cuenta el diseñador chileno Rodrigo Valenzuela. El creativo, quien ha vestido a reconocidas actrices y figuras nacionales en alfombras rojas con sus propuestas inspiradas en la alta costura, ahora nos sorprende por segunda vez -siendo la primera el último desfile de VisteLaCalle y Epson-, con una serie de prendas pret-a-porter, las que lanzó hace pocos días.
Así como @advancedstyle celebró por fin a quienes tienen estilo pasado los 40 años, la moda se ha abierto poco a poco a mostrar representantes de todas las edades. Hace algunos días por ejemplo, Judi Dench se convirtió en la mujer con más edad en aparecer en la portada de Vogue e Iris Apfel es desde hace tiempo el icono favorito de muchos. En Chile, una cuenta de Instagram nos permite revisar el estilo de los abuelitos en las calles santiaguinas: @yeimisommers, que lleva por título Paparazzeo Freakstyle.
Ha tenido una prometedora carrera, que lo ha llevado a presentar su trabajo en importantes ferias de París y Latinoamérica, además de una aparición en Marie Claire France; ahora, Guido Vera se inspira en la crisis actual para una nueva colección llamada Pre Volumen III, En Tránsito. La colección que presentó en Caravana Americana en México, incluye colaboraciones zero waste junto al diseñador de sombreros Juan Daltónico además de diseños upcycling utilizando caucho de ruedas.
Las tradiciones chilotas, las leyendas y en general la identidad de ese hermoso lugar es lo que transmiten desde el inicio los productos de Arte Chiloé. Esta marca creada por Natalia Saldivia, involucra sus estudios en Arte pero además lo hace evocando su propia tierra, la que vemos cruzando bolsos, mochilas, calcetines y más. Natalia nos cuenta cómo ha sido este tiempo para su marca -que inauguró la venta de sus propuestas online-, y de qué manera ha enfrentado la cuarentena.
La cuarentena ha coincidido con el lanzamiento de algunas colecciones de diseñadores locales que estaban planificadas desde hace rato. Entre ellos, Cristián González de Sr. González acaba de lanzar un adelanto de su Tiraje 12, una serie de polerones ilustrados por Maximiliano Clipper, más conocido como Jugo de Papaya, y confeccionados en conjunto con Epson, los que marcan un atrevido y original acercamiento a este aburrido periodo.
La forma del rostro es muy importante a la hora de elegir escotes, accesorios, maquillaje, lentes, sombreros, joyas y cortes pelo. Todos estos factores influyen en cómo luce tu cara, qué ángulos queremos resaltar y cuáles queremos disimular un poco más.
La conocemos en Instagram como Francis Ja (@frncsj), ilustradora chilena que ha logrado cruzarse con la moda inspirándose también en la música, el arte y los retratos. Francis también ha incursionado en este tiempo con creaciones inspiradas en la cuarentena, este extraño periodo donde todos hemos tenido que recluirnos para evitar la propagación de la pandemia del Covid-19. Y así nos relata cómo se ha mantenido creativa a pesar de todo.
Este lunes 4 de mayo, es una fecha especial para muchos fanáticos de la reconocida saga de ciencia ficción, Star Wars. “May the 4th be with you” es una frase que hemos visto circular en redes sociales y en toda Internet cada año en esta fecha, pues proviene de uno de los diálogos más reconocidos, “que la fuerza te acompañe” (may the force be with you), y se ha instalado como emblema oficial del día de Star Wars. Para ello, la marca The Remix liderada por Matías Hernán decidió inspirarse en la película
Tiene solo 21 años pero desde hace un tiempo, decidió emprender con esfuerzo a través del estilo que más le acomodaba: el streetwear. Así conocimos a Enrique Campos, el diseñador tras Remi Streetwear (@remi.sw), quien fabrica cada prenda a mano primero en su natal Talagante hasta llegar a Santiago y también hacer envíos a todo el mundo. Aquí nos cuenta sobre su proceso de adaptación y las convicciones que le han ayudado a seguir y llegar a instalarse como uno de los favoritos de Ceaese, entre otros.
“El proceso fue bastante largo; partió en mayo del 2018 cuando iba a realizarse un desfile, el cual tuvo que cancelarse. Decidimos postergar la producción de la colección y quedó parado el proyecto completo. Lo retomamos en marzo de 2019 y la idea era lanzar esta colección antes del viaje que tuve a Berlín, el 20 de julio del año pasado. Alcanzamos a terminar el 80% y hacer las fotos; decidimos enfocarnos en los materiales digitales y en registrar el proceso, lo cual nos permitió hacer el gancho para trabajar con 3M y desarrollar un material audiovisual que reflejara la profundidad“. Matías Hernán es uno de los diseñadores locales que nunca descansa: estudia, reflexiona en torno a materialidades y lanza colecciones y piezas nuevas. Esta vez pudimos conocer de manera más profunda todo este proceso que ha explorado a través de la tecnología y diferentes personas que cumplen roles importantes en ello. Linking se llama esta colección que nos presenta con sus propias palabras y que además, viene a mostrarnos en pleno periodo de cuarentena mundial.
La tecnología se ha convertido en el aliado perfecto para estos tiempos de pandemia. Mientras seguimos en cuarentena, muchos se han preguntado de qué manera seguir haciendo lo que aman y lo que forma parte de sus oficios a través de una reinvención utilizando lo que tenemos a mano. Y bajo esta línea, el fotógrafo chileno Matías Montenegro (@matiasmontenegro__) decidió que con ayuda de Facetime y la colaboración de varios, bastaba: comenzó a retratar a modelos y cercanos de esta manera.
Conocimos a esta banda chilena hace un tiempo, cuando nos presentaban su proyecto llenos de energía y fuerzas. Ahora en un periodo distinto, donde las reflexiones y el encierro llevan a cualquiera a pensar lo peor, Alodia sigue cultivando ese entusiasmo y se preparó para lanzar una nueva canción llamada Esas Mañanas, que salió el 17 de abril y que pueden encontrar en todas las plataformas. Con ellos también quisimos hablar para saber qué significa mantenerse creativos en este periodo. Leer Más
Esta semana, contamos con un testimonio que viene desde Valparaíso a mostrarnos cómo ha sido mantener una tienda a pesar de todo lo que ha pasado. Citrola (@tiendacitrola), es uno de esos rincones llenos de cultura pop, música e íconos que alegran el guardarropas a través de poleras, calcetines y más. Hablamos con su Director, Jorge Luis Borjes, quien nos cuenta más acerca de la situación actual de seguir y manejar sus redes en cuarentena, mientras tratan de seguir en su espacio de calle Serrano.
Sofía Calvo lanzó hace un tiempo el libro Relatos de Moda, donde incluyó una recopilación de algunos de los textos que ha ido incluyendo en el sitio web que creó en 2007, Quinta Trends. Estos relatos están siempre centrados en la creatividad chilena, diseñadores nacionales y su historia así como su estilo a través de sus creaciones. Para aprovechar este tiempo donde la cuarentena mantiene a todos en casa, le propuso a varios creativos documentar y mostrar un producto que haya sido ideado en este tiempo, lo que se mantiene en el sitio web Relatos de Moda en Cuarentena.
Les hemos contado acerca de cómo Vogue Italia abrió sus archivos gratis por tres meses o que British Vogue y otras publicaciones lanzaron sus números de mayo gratis. En España y Argentina también sus revistas hicieron lo mismo y en Chile, la sobreviviente del couché, Velvet, no podía ser menos.
“Mi nombre es Felipe, estudié actuación en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso. Luego me fui a Santiago, me metí al mundo del Cine y del Diseño de Vestuario que me gustó y partí como diseñador meritorio hace siete/ocho años en la serie Prófugos. De ahí empecé a trabajar mucho más: como Primer Asistente en Neruda, Una mujer fantástica, también en La Cordillera que es una producción argentina, donde pude asistir a Sonia Grande, la vestuarista que trabaja con Woody Allen y Almodóvar y de ahí he hecho el co diseño de Tarde para morir joven. En Lina de Lima hice el Diseño y se iba a estrenar poco antes del Coronavirus, Ema, Nadie sabe que estoy aquí y otras producciones que aun no ven la luz”. Desde México así nos cuenta el chileno Felipe Criado acerca de su experiencia en el diseño de vestuario de diferentes producciones, siendo Ema el punto de inicio que nos llevó a contactarlo. Como una potente cinta donde la música y el estilo forman parte importante de sus protagonistas -especialmente Mariana DiGirólamo-, Ema forma parte de as cintas que recientemente fueron liberadas en el sitio web Ondamedia.cl y así accedimos a verla, quedando completamente encantados con la estética que complementa la original historia de Pablo Larraín.
“Tengo mi marca LO Lisa Olave aproximadamente desde hace 9 años. El camino no ha sido para nada fácil pero en definitiva puedo decir que no me podría dedicar a nada más. Vestir a una mujer con confianza, sensualidad y otorgar poder a través de la ropa ha sido mi misión”. La diseñadora chilena Lisa Olave ha mantenido su nombre como parte de un grupo de diseñadores que se ha dedicado a su pasión por harto tiempo, lo cual ha tenido sus altos y bajos. Esta vez, conversamos con Lisa para conocer cómo ha sido enfrentar este difícil periodo que mundialmente afectó a grandes y pequeños trabajadores.
Look de la marca chilena Cora Slow Atractiva, seductora y diferenciadora, así podríamos definir la nueva colección de carteras de la marca chilena @amphoraofficial. La que a través de esta campaña, producida por VisteLaCalle, refleja la versatilidad por la que apuestan esta temporada, una que sin duda hará que todas se luzcan con sus bolsos, bananos, zapatos y accesorios. Para
Son dos de las marcas chilenas más reconocidas en el mundo del retail: por un lado están los jeans de Efesis y por otro, la ropa infantil de Cacao. Sin embargo, ante la crisis que estamos viviendo producto del Covid-19 y al igual que muchas otras iniciativas alrededor del mundo, las dos firmas decidieron dejar la moda de lado para fabricar uniformes clínicos que luego serán donados al Hospital Roberto del Río.
Debido a la crisis sanitaria a nivel mundial, los viajes han quedado suspendidos hasta nuevo aviso, pero nada impide realizar un recorrido mental y visual para echar a volar la imaginación.
Dos diseñadoras fueron compañeras de carrera y vieron cómo la colaboración era la mejor manera de llevar a cabo sus sueños. Enigma se titula la marca de Camila Espinoza e Isidora Ruiz-Tagle junto a su modista Karina, quienes conversaron con nosotros aprovechando este tiempo de cuarentena y les preguntamos de todo, pero además sobre cómo sobrevivir creativamente justo en estos momentos.
“Hace dos años partimos con la idea de hacer una marca de prendas simples, atemporales y
muy femeninas. Así fue como creamos Ovando Store. En nuestra primera colección,
además de blusas y vestidos, lanzamos un modelo de jeans que bautizamos “Cassis” de
tiro alto, pierna ancha y al tobillo, corte flare y de muy buen calce. Este modelo fue un éxito, así que seguimos fabricando el mismo en otros colores y mejorando ciertos detalles para que fuera aún más cómodo. También aumentamos nuestra curva de talla hasta la 44 y pensamos seguir creciendo; hemos incluido nuevos diseños de jeans, perfilándonos poco a poco como una marca especialista en denim”, nos cuenta Vale Bordalí, quien junto a Verónica Laymuns fundaron Ovando en 2017. Como la mayoría de las marcas y emprendedores chilenos, se encuentran atravesando una delicada situación ante la amenaza del Covid-19, lo que ha parado la producción y cerrado tiendas. Esta es una de tantas historias nacionales, que esperamos poder seguir dándoles cabida, para conocer aun más lo que sucede en Chile en cuanto a moda y proyectos.
Justo en marzo, lanzó su primer disco y sus primeras canciones y videos. La vimos como una fuerte activista en contra de los estereotipos sociales, del abuso al que estamos expuestas desde temprana edad y muchas cosas más, pero como la mayoría de las personas, ha tenido que transformar su rutina y su lanzamiento en una cuarentena ante la emergencia sanitaria que vivimos. Pero desde su hogar, Luni de Luni & The Lovers nos cuenta más sobre su carrera que va en paralelo con el stand up comedy y otras cosas más.
La cita estaba programada para el martes 17 de marzo, pero como toda actividad desarrollada en Chile y el mundo, tuvo que ser revaluada ante la amenaza del Coronavirus y finalmente, fue suspendida. Los 10 años de Lupe Gajardo como una de las mejores diseñadoras nacionales, se celebraron de manera muy alternativa; esta vez no hubo fiesta, ni asistentes ni desfile. En su lugar y ante la contingencia que vivimos, Lupe emitió un sentido mensaje por redes sociales dándonos la posibilidad además, de ver la colección que ya tenía guardada en un lookbook. Así, llegamos a apreciar de alguna manera su trabajo, los materiales y la originalidad hecha a mano que Gajardo mantiene como identidad a lo largo de su carrera.
Este domingo recibimos una muy triste noticia, que nos llegó especialmente porque compartimos muchos hitos juntos: el diseñador chileno Juan González, creador de la marca MartinJ, fallecía producto de una larga enfermedad. Y para homenajearlo, le pedimos a varios de quienes lo conocieron -diseñadores colegas, estudiantes de UDLA mientras era profesor, editoras de moda-, que nos contaran qué significó para ellos el conocerlo.
Es diseñadora pero también ha trabajado como Estilista desde el año 2017; así ha compartido en proyectos junto a Jonathan Chirino, Santiago Cerini, Aníbal Toro, René de la Cruz, Diego Palma y otros fotógrafos. Carolina Llanos nos muestra ahora su faceta más reciente con una historia que nos introduce al otoño, sus colores y sensaciones, acompañadas de la tradición de los sombreros Girardi. Mike se llama este trabajo que nos llega justo para adelantarnos un poco a moda masculina revisando nuevos talentos, como el modelo que le da nombre a la editorial, Mike Milfort.
Moda, arte y música, son las categorías que hoy en día resumen los contenidos de VisteLaCalle. Y así, con el fin de seguir difundiendo el arte, y por sobre todo, apoyar y ser una ayuda para quienes buscan panoramas virtuales, les dejamos estos 6 museos que pueden explorar desde la comodidad de su casa. En nuestras stories dejaremos el link
La necesidad de lograr que la gente se quede en casa, llevó a que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrieran el acceso total a su plataforma de Ondamedia una especie de Netflix chileno. Acá encontrarán más de 1500 títulos entre películas, series, documentales y entrevistas, los cuales además podrán ser vistos desde el celular, a través
En esta campaña contra el Coronavirus -que todos podemos seguir evitando salir de casa si no es necesario-, muchas veces podemos tener pocas ideas para aprovechar el tiempo si así lo necesitamos. Calmar nuestras ansias y ocupar los momentos en que terminamos de trabajar puede ser estresante, así que para quienes gustan de las manualidades y confeccionar distintos proyectos, les dejamos una pequeña selección de nuestra querida sección Hazlo Tu Mismo, donde puedes fabricar desde accesorios hasta prendas de ropa de manera fácil, con los mismos materiales que ya tienes en tu hogar y siguiendo las instrucciones de reconocidos diseñadores nacionales.
Florencia Alcalde Rojas es Diseñadora de la Universidad Católica y para su proyecto de título, decidió inspirarse en el mar y tomar elementos de él confeccionando piezas de joyería; el proyecto se titula Origen. “El resultado son piezas creadas a partir de elementos entregados por el mar, tales como: cochayuyos, huiros y soles de mar, que promueven la generación de diálogos reflexivos respecto a la valoración de este, además de fomentar la identificación con lo que nos pertenece“, nos cuenta.
A los 11 años pensó en su futuro y así se dio cuenta que quería ser cantante. Ha estudiado por cuenta propia y creado melodías por más de diez años, bajo el único nombre con el que quiere ser identificade: Rucitama (“Es el nombre con el que vivo mi vida, hasta mi familia tiene instrucción de utilizar ese nombre y lo respeta“). Lo cierto es que la originalidad y una estética marcada por los tatuajes es lo que vemos en sus presentaciones, donde se vale de una guitarra, su voz y pequeñas grabaciones para acomodar la atmósfera que sin lugar a dudas salta desde la melancolía hasta la contingencia.
El diseñador chileno Carlos Navarro sigue explorando estilos atrevidos con su marca Ciénago, la que propone un vestuario inconformista, basado en diferentes influencias. Esta vez nos presenta una colección ideada para su editorial Baltasar, la que explora la sexualidad y el bondage. “Experimentar un nuevo sentir a través de la deconstrucción de su sexualidad para descubrir un yacimiento de placer y estimulación, liberándose de sus inhibiciones y prejuicios, entregándole plenamente el dominio de su voluntad a otro”.
La marca de jeans reconocida a nivel mundial abrió sus puertas en el Mall Costanera Center el sábado 29 de febrero. Con más de 70 años de historia, Wrangler vuelve a tener presencia con tiendas propias en nuestro país, regresando con todos sus clásicos y muchas novedades para encantar a seguidores y amantes de la moda. Leer Más
Dicen que el arte se relaciona con el entorno, y así ha quedado demostrado en Chile desde el 18 de octubre. El estallido social se transformó en una fuente de inspiración para muchos artistas, que decidieron ocupar su talento para comunicar lo que la ciudadanía piensa, quiere y exige. El ilustrador Diego Candia es un ejemplo de ello, y en
Pablo Vicencio es un diseñador de vestuario independiente chileno que trabaja bajo el alero de su propia marca, Aleph Vicencio. Con ella ha logrado lanzar desde el 2017, toda una estética inspirada en la tradición oriental y sus prendas, mezcladas con la corriente gótica. Ahora nos presenta Urban Yokai, una serie de kimonos desarrollados para ser llevados con distintos estilos por hombres y mujeres.
Colores y sportswear, cultura pop y atrevimiento. Las propuestas del diseñador chileno Matías Hernán las reconocemos gracias a un sello que ha desarrollado a través de los años, el mismo que lo llevó a ganar la edición latinoamericana de Project Runway y que lo tiene vistiendo a las nuevas figuras de la música chilena. Ahora, Matías asume un desafío que si bien no es su debut en el área, lo tiene explorando otras vetas: el de la docencia con su curso de Fashion Collection: Step by Step en Escuela Brown.
Presentarse en una Semana de la Moda es un sueño para la mayoría de los diseñadores, pero también se convierte en un gran desafío. Tamara Tenreiro y Maricet Cadalso, creadoras de la marca chilena ILÉ, tuvieron solo un mes y medio para prepararse antes de su debut en New York Fashion, hasta donde llegaron con una colección sostenible hecha de
Hace unos días revisamos varios propuestas de verano gracias a un desfile organizado por ModaCL en Hotel W. Allí, una que nos llamó la atención fue la marca Green-e, que mostró estilos en denim y cuero reutilizados con atrevimiento, elegancia y frescura. Así que decidimos conocer más sobre este proyecto y para ello conversamos con su creadora, Valentina Greene, quien estudió Diseño de Ambientes y Objetos y luego Fotografía antes de dedicarse a la moda. “Hice un curso de corte y confección y no paré mas”, nos cuenta.
Experiencias en distintos lugares del mundo, pasantías en prestigiosas revistas y por supuesto el trabajo junto a Natalia Schwarzenberg, una de las más reconocidas estilistas de la moda chilena. Sofía Pinto (@sofiapintoh) tiene mil y una historias que contar pero además, se ha ido abriendo camino paralelamente en varios oficios y uno de ellos la tiene estrenando una marca llamada Doberman. Bajo una estética marcada y muy alabada, quisimos hablar con Sofía para conocer más sobre su emprendimiento y también sobre su carrera en general.
Ocho marcas de diferente procedencia marcaron la curatoría que unió a The Collective y Proyecto Metanoia a través de Collective Cabinet. Este martes 28 de enero, esas marcas se presentaron en sociedad en un cóctel que convocó a diferentes rostros, diseñadores e invitados que pudieron interactuar con las propuestas.
The Collective lleva cinco años conectando moda con un público que busca lo académico, las novedades del diseño chileno y latinoamericano además de diversas actividades que celebran la belleza. Justamente esas aristas buscan reunir a través de una nueva iniciativa titulada Collective Cabinet, una agenda anual que tendrá diversas acciones a cargo de Diego Norambuena, quien se formó en el rubro gastronómico en Lima y ha otorgado su visión en The Collective a través de la Dirección de Arte.
Josefa Lavandero (23), cursa 5to año de Diseño Gráfico en UDP y también estudió Fotografía de Moda Avanzada en Fotodesign. Para su ramo de Titulación, decidió investigar acerca de los motivos por los cuales las personas adquirían productos falsos de grandes marcas; tras esto se topó con diversas características propias de nuestra idiosincracia como el arribismo, apariencias, imitación, pero también con quienes podrían sindicarse como portadores de un real estilo propio. Así que Josefa llamó a esto Proyecto Auténtico, entrevistó a varias personas relacionadas con moda en Chile y además abrió una cuenta en Instagram donde podemos actualizarnos acerca de la evolución de su investigación. “Nunca hasta comenzar mi proyecto entendía realmente porque me gustaba la industria de la moda; nunca me interesó el confeccionar pero si me llamaba la atención como se relaciona siempre con su contexto. Ahí descubrí todo el lado sociológico de la moda y me quedé pegada”, nos cuenta.
¿Cómo lograr seguir avanzando en el trabajo cuando se trata de algo relacionado con moda, en pleno estallido social? Pues la colaboración parece ser una de las vías más importantes que se han revalorizado en este contexto nacional. Para la diseñadora Lisa Olave (@lo.lisaolave), eso significó que una intención de trueque junto a la ilustradora Camila Villota (@littlecalpurnia), terminara en una colección que cuenta con vestidos muy frescos, bodies y trajes de baño.
La Revuelta es una colección de indumentaria masculina que desafía a experimentar la vulnerabilidad de la mujer en la ciudad, enfocada en la situaciones de acoso y abuso callejero, que son muchas veces invisibilizadas o cuestionadas. Tomando la vestimenta como herramienta de comunicación de nuestros ideales, a través de la construcción y performance de nuestra identidad, se hacen visibles realidades que viven las mujeres a diario además de cuestionar marcos patriarcales”. Así nos presenta Emiliana Montes, alumna de Diseño de Vestuario de PUCV, su nuevo proyecto titulado La Revuelta.
Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
Los nombres de Caiozzama, Gonzalo Cienfuegos y Papas Fritas son algunos de los que se han consolidado dentro del arte nacional, a través de distintos estilos y mensajes. Ahora, los podremos ver juntos gracias a una iniciativa que busca enfrentar la crisis con una venta en conjunto: Arte en Resistencia, la que tendrá lugar en Factoría Santa Rosa entre el 4 hasta el 12 de enero.
Los talentos nacionales se han multiplicado los últimos años. Idear una editorial ya no es un trabajo imposible y así lo hemos visto a través de diferentes estilos y trabajos que nos han enviado fotógrafos y estilistas en el 2019 que ya se nos fue. Aquí les dejamos una recopilación, reconociendo el esfuerzo creativo de la moda chilena y sus participantes.
Hace unos meses, el diseñador chileno Sebastián del Real Ossa viajó a Fashion Days, una pasarela que se llevó a cabo en San Miguel de Allende en México. Allí presentó su colección P/V 2020 y además, aprovechó de visitar Aruba para dar con otra aventura: hacer una colección cápsula de trajes de baños inspirados en ese paradisíaco destino. Por si fuera poco, está ligada a una noble causa: busca generar conciencia con respecto a la detección temprana del cáncer de mamas.
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
A veces la moda necesita show y para hacer de una pasarela algo inolvidable, siempre es necesario pensar más allá de lo obvio. Por eso Helga Ludovica dejó una impresión permanente entre los asistentes a VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, donde sin lugar a dudas se destacó como el desfile más original, energético y queer de esta versión, dejando un fuerte statement inmediato acerca de lo que el diseñador Coco Alegría quiere imponer.
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
El diseñador Diego Isaac tambén debutó sobre la pasarela con su marca Seis y lo hizo apelando a un vestuario cómodo, de buena manufactura y calce además de telas teñidas a mano especialmente para la ocasión. Mostró siete looks para ellos y ellas que para algunos se convirtieron en sus favoritos de la jornada, a través de un minimalismo para una nueva generación más conciente acerca de los recursos naturales.
Fotos: @firexgram y @claudioescobillana.
Camila García y Florencia Richardson formaron especialmente para la ocasión la marca Pangea, que habla de unir dos estilos y la revolución a la inversa. La firma que ideó siete looks para VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, contó con un estilo nómade para hombres y mujeres, complementado por telas ligeras, de distintas texturas y estampados.
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
La dupla conformada por los diseñadores Cristofer Contreras y Nazareno Lisauskas mostraron una colección llena de contrastes y texturas, que iban desde charoles futuristas hasta estampados espaciales y maquillaje/pelo a tono. Lisauskas es una marca que sabe de combinaciones: llevan varios años vistiendo a sus clientas en la IV región a través de ideas estelares, estampados fuertes y una actitud que los llevó a probar suerte en VisteLaCalle Catwalk S/S 2020.
Fotos: @claudioescobillana.
Una colección que mezcla su cultura peruana y sus gustos por la alta costura, es lo que la diseñadora Yessenia Córdova de Cora mostró en su debut en las pasarelas justo en VisteLaCalle Catwalk S/S 2020. Córdova imaginó un estilo bordado, colorido, moderno y también ecléctico, el cual se desplegó junto a “Ser una vez más”, colección inspirada en su infancia y el origami.
El fotógrafo Carlos Saavedra logró capturar las preparaciones, la alegría y también la euforia previa a lo que fue la presentación de los nuevos talentos en nuestro VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, realizado en el centro de eventos Bosque Luz. Maquilladores, estilistas, modelos y por supuesto los diseñadores participantes forman parte de esta selección que les mostramos, la que marcó el sábado con una nueva apuesta de creativos nacionales.
Fotos: @claudioescobillana/ @nelssonrafael.
¿Cómo se puede llegar a trabajar seleccionando vestuario lleno de historia para exhibir en algún museo? Pues la chilena Jessica Meza es una de las pocas personas que cuenta con gran experiencia y especialización en este oficio: gracias a que ha vivido en París gran parte de su vida, ha podido acceder a información y encantarse con este mundo, llegando a transformarse. entre otras cosas, en una experta en Curatoría en el Museo de la Moda en Chile.
Con 91 años en la escena mundial Mickey Mouse celebra un nuevo aniversario, y Dijon decidió homenajearlo con una completa colección para toda la familia. Así el ratón favorito de Disney se transformó en el protagonista de una grupo de prendas que de seguro más de alguno querrá en esta navidad. Y es que no solo se trata de una
Para quienes vivimos en Valparaíso, la Feria de las Pulgas de la Avenida Argentina es un lugar único donde se pueden encontrar todo tipo de tesoros a muy bajos precios. Fue allí donde el fotógrafo chileno Mario Medina decidió llevar a cabo su editorial que lleva el mismo nombre de la calle porteña, una que tiene un significado que va más allá de la simple emoción de compra.
Creación de sitios web, asesoría en el Arte de una marca o diseñador y muchísimas cosas más; así ha sido el camino de Marcelo Amigo, un chileno que a través del Diseño Gráfico ha podido explorar la moda con distintas miradas. “Llevo más de siete años trabajando en Diseño, pasando por agencias, estudios y colectivos. Actualmente soy Director de Arte en The Collective trabajando para distintas marcas enfocada en moda como Harper’s Bazaar, Tiffany&Co, Topshop, Topman, Miss Selfridge, l’Oreal, Samsung, entre otros y a la vez resolviendo proyectos de forma freelance”, señala. En esta entrevista, nos cuenta más sobre su experiencia, justo para que otros que consideren el camino puedan conocer sobre el oficio.
Fotos performance: @lestervillarroel.
Se convirtieron en un fenómeno que a nadie deja indiferentes; su performance con “Un violador en tu camino” se viralizó en Chile y el mundo. Lastesis, el colectivo femenino oriundo de Valparaíso, ha tomado las riendas de las últimas manifestaciones en plena crisis social y por eso quisimos saber más a través de las palabras de una de sus fundadoras, Lea Cáceres, quien nos cuenta brevemente acerca de sus impresiones y también del vestuario que ideó para el grupo.
Hace unos meses, varias revistas impresas dejaron de circular en Chile y otras se fusionaron dejando atrás una era dorada de medios sobre moda. En este incierto horizonte, la revista penquista Velvet comenzó a delinear una nueva estrategia, que incluía imprimir la publicación en Santiago y además reagrupar un equipo liderado por Vanina Rosenthal. Justamente cuando se esperaba hacer el lanzamiento de esta nueva etapa estalló la crisis social en Chile, algo que se transformó en el escenario actual y que impulsó al equipo a seguir con su sueño. Aquí, Vanina junto a la creadora de Velvet, Katherine Echaiz, nos cuenta cómo es posible.
La crisis social chilena sigue inspirando a los creativos locales; ya sea en ilustración, arte callejero, poesía, performance y también fotografía. Precisamente el fotógrafo Lester Villarroel nos envía Señales débiles o inexistentes, el primer capítulo de una larga editorial llamada Nos están violando, la cual estará dividida en tres entregas a través de tres medios de moda diferentes.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Si existe un diseñador que ha aprovechado su regreso a la moda, es Paulo Méndez. Luego de un tiempo alejado de las pasarelas que lo vieron crecer, este año ha pisado con fuerza distintos lugares, tal como la última versión de Guatemala Fashion week donde no dudó en incluir la contingencia actual chilena a manera de protesta. Para el desfile Cosmos, Méndez decidió incluir la performance a través de la presencia de tres bailarines, quienes llevaron faldas shorts estampadas inspiradas en la cultura japonesa.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde que se encontraba estudiando Diseño de Vestuario, Carolina Castillo decidió lanzar su propia marca basándose en su amor por el arte y también ideando sus propios estampados. Con Súbito ha podido interpretar su manera de ver el vestuario y gracias a esta oportunidad, la originalidad de sus siluetas se lucieron a través de la pasarela dispuesta en Sala Omnium, todo con los cielos chilenos como telón de fondo.
La creatividad surge con mayor fuerza en periodos de crisis y si bien el estallido social chileno ha dado cabida para todo tipo de opiniones, en la moda ha servido para nutrir la imaginación de sus protagonistas. A4 Studio, la marca de , nos trae una editorial llamada Última Fila, que según sus creadores, “es una interpretación de quienes han despertado con respecto al acontecer nacional; de una estado de confort y resignación que comúnmente se confunde con estabilidad a un estado más rudo, confrontacional y despierto. Es un llamado de atención más que una editorial de moda”, aseguran. A continuación les dejamos las imágenes.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde hace unos, el diseñador Rodrigo Aguilera se sumó a un grupo de nuevos talentos determinados a traer de vuelta el show en los desfiles y presentaciones. Su particular estilo no deja a nadie indiferente y aunque por un tiempo sus labores como estilista en la dupla que formó con Mima Zamall lo tuvo mostrando otras facetas, con Cosmos reapareció en la pasarela y lo hizo como mejor lo sabe hacer: a través de un impacto visual que ha sido ampliamente destacado.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Su asociación con los estampados ha sido fértil y durante estos años, la marca ha demostrado que tiene uno de los ingredientes que muchas veces les falta a varios: identidad. Sr. González, la marca de Cristián González, logró imponer esa mezcla que ya se ha transformado en una marca registrada y que cuenta además con picardía y rebeldía como manto de lucha en cada pasarela, una que ahora se inspiró en las imágenes del Observatorio Alma.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde hace varios años, Rodrigo Valenzuela se ha consolidado confeccionando vestidos de noche con toques de alta costura, que han lucido bastantes rostros famosos de la escena local. Pero en Cosmos, el diseñador se atrevió con un nuevo paso: ideó su primera colección pre-a-porter, una que tuvo el grunge como base y cuya esencia forma parte del gusto personal del chileno.
Fueron muchos los interesados en revisar lo que vivimos el martes pasado, en plena pasarela Cosmos de Epson producida por VisteLaCalle. Uno de ellos fue el fotógrafo Lontano, quien siempre apoyando el diseño nacional logró capturar con su cámara las colecciones a través de la pasarela inspirada por las imágenes del observatorio Alma y aquí les dejamos el resultado.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
La diseñadora chilena María Jesús Jofré se caracteriza por vestidos románticos, de factura e inspiración boho, que sobresalen por un amor hacia la creación local que la tiene entre las más reconocidas de la actualidad. Pero sin lugar a dudas, su colección para Cosmos sorprendió a todos, en una puesta en escena que nos recordó el fondo del mar a través de matices e iluminación púrpura, muchas telas vaporosas y cabezas tapadas.
Desde que apareció en escena, el diseñador chileno Martín Lüttecke se ha transformado en una de las sólidas revelaciones de la moda nacional. Ahora, nos sorprende con un triunfo nada menos que desde París: Lüttecke fue uno de los tres ganadores de Lab Scene, concurso que otorga apoyo a nuevas marcas en el ámbito comercial y de estrategia de marca, algo que nos cuenta en el siguiente párrafo.
Fotos: Lester Villarroel (@lestervillarroel)
El primer diseñador en aparecer en escena bajo el desfile Cosmos fue Juan Pablo Espínola de la marca Espinola, quien al igual que el resto de los creativos idearon una colección inspirada en las imágenes del Observatorio Alba. Esta colección conectó la esencia e identidad de la firma -una que se caracteriza por sus estampados, líneas arquitectónicas-, con la frescura del universo.
Fotos: Lester Villarroel (@lestervillarroel)
Fueron varios meses de trabajo, ensayos y expectativas que se vieron realizadas este martes 26 de noviembre. Siete diseñadores chilenos, entre los que se cuentan talentos consagrados y nuevos nombres, mostraron sus propuestas para lo que sería Cosmos, un desfile organizado por Epson y VisteLaCalle donde cada uno se inspiró en las imágenes del Observatorio Alma para dar con una colección que mostrara sus interpretaciones, todo con ayuda de telas sublimadas y la creación de sus propios estampados.
La palabra Dignidad es una de las que más se repite a la hora de analizar esta crisis social que se ha tomado Chile. En las calles, en las conversaciones, en las exigencias y especialmente en los muros, este concepto se ha puesto al centro de la actualidad y ahora forma parte de una iniciativa que surge en tiempos de crisis. El Museo de la Dignidad busca destacar precisamente el arte callejero que viene de la mano con esta palabra.
Josefina Maiza decidió hacer como proyecto de título una plataforma que convocara a varios diseñadores chilenos, con el fin de promoverlos de alguna manera. Así nació Amphibia, la que hoy muestra una editorial y fashion film que cuenta con cinco nombres del imaginario actual: Martin Luttecke, Camila Pontikas, Ceremonia, Arteaga Studio y Andrés Rojas. “Con la introducción de las redes sociales, la imagen juega un rol fundamental en la moda”, señala el sitio web y con eso, buscan “conectar talentos nacionales con la industria internacional”. Conversamos con Josefina, quien nos dejó sus proyecciones a continuación.
Una jornada llena de ganas por mostrar nuevas propuestas, darle vida a una pasarela con ganas de seguir uniendo moda e identidad, impulsando sus marcas. Siete diseñadores se reunieron en Sala Omnium para dar vida a Cosmos, el desfile de Epson y VisteLaCalle que tuvo imágenes del Observatorio Alma como inspiración de telas sublimadas y más. Aquí les dejamos las imágenes del fotógrafo Daniel Hermosilla en backstage.
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“En la Cuenca del Ranco lamentablemente no existe la palabra asociatividad y trabajar en equipo. Me estaba sintiendo tremendamente sola en este lugar. Arte Origen desde que nació en Barcelona ha creado diversos espacios colaborativos con diseñadores, orfebres y artesanos. La industria de la moda ha representado desde su comienzo el interés personal de los diseñadores, y ha sido un reflejo de culturas y sobre todo, formas de entender el mundo, pero desde el 18 de octubre de 2019 ya nada será lo mismo para nadie; el enfoque ahora más que nunca es abrir distintos caminos para visibilizar el rol, los saberes y oficios así como levantar la autoestima de un país con una desigualdad brutal y una crisis social que nos toca”, relata Daniela Acuña de Arte Origen, quien lidera el movimiento Diseñadores por Chile que hoy les mostramos.
“La posibilidad de asistir nace de las gestiones de Porquetevistes, que en manos de Mariela ha generado una red de contactos en torno a la moda latinoamericana bastante importantes, personas a quienes pude conocer. Y esto permitió que yo fuese a participar de esta versión del MBFW Guatemala y pudiera representar a Chile”, nos cuenta el diseñador Paulo Méndez, una de las figuras del diseño nacional con mayor repercusión e irreverencia. Con la participación de su marca 2PM hace unos días, el creativo incorporó la protesta a través de diferentes guiños al movimiento social que vivimos en Chile, transformando su desfile en uno de los más potentes y alabados por la prensa y el público en esta versión del fashion week.
Seguimos recopilando las opiniones de los protagonistas directos de nuestra moda chilena, los diseñadores. En momentos donde la contingencia social y política es más fuerte que cualquier cosa, quisimos saber lo que piensan de acuerdo a las situaciones que enfrentamos y ésto es lo que nos dijeron.
El 18 de octubre de 2019 será recordado como el día en que en nuestro traje, confeccionado hace 30 años, reventó la primera puntada de sus costuras. En un efecto dominó, comenzaron a rasgarse las puntadas que seguían, y pronto el traje completo quedó deshecho. Mangas por aquí, solapas por allá, nos dimos cuenta de que el traje era producto de la más paupérrima de las técnicas y de materiales carentes de toda nobleza. Muchos ya lo sabían, pues el traje nunca los había arropado apropiadamente, o simplemente no les quedaba, obligándolos a andar desnudos.
