
La casa de moda francesa, Chanel, cerró Paris Fashion Week con una pasarela que celebró a las estrellas de cine, parte de la propuesta incluyo accesorios miniaturas. Acá te compartimos una galería con los mini bolsos.

La casa de moda francesa, Chanel, cerró Paris Fashion Week con una pasarela que celebró a las estrellas de cine, parte de la propuesta incluyo accesorios miniaturas. Acá te compartimos una galería con los mini bolsos.

Desde hace un tiempo estamos viendo cómo las mostacillas vuelven a apoderarse de los looks, entregándoles un toque divertido y fresco. Un complemento icónico en los 90 y que probablemente luciste a través de algún collar, pulsera o aro. Y si no, ahora puedes hacerlo con @moztis, la marca penquista de accesorios de María Jesús Valverde, quien aprovechó la cuarentena para concretar sus ideas y lanzar este nuevo proyecto.
¿Cuándo y por qué decides iniciar la marca?
A inicios de mayo comencé con Moztis. Con mucho tiempo de sobra en estas vacaciones prematuras decidí ir con mi hermana al centro de Concepción a comprar lo justo para hacer 1 o 2 collares para mí, porque aún no veía en Chile tiendas que vendieran collares de mostacillas. Pasó que encontré mucho material para hacer accesorios y ahí ya surge la idea de hacer una tienda. Armé todo esto con la inseguridad de si me comprarían o no, pero ya viendo que había gente dispuesta a comprar me entusiasmé y comencé a innovar cada vez más.
¿Qué encontraremos en ella?
¡De todo un poco! Collares, aros, pulseras hechas a mano, pero primando las mostacillas, por eso el nombre Moztis. Estoy en una constante búsqueda por materiales nuevos y también recibiendo harto feedback, por lo mismo intento subir modelos nuevos cada semana a partir de lo que me piden y también usar materiales nuevos.



¿En qué se diferencia a otras del mercado?
La personalización, innovación y atención. Cada collar, pulsera o par de aros es hecho a pedido. Esto porque doy la opción de que todo sea personalizado; a un collar le pueden poner su nombre con mostacillas, pueden cambiar los colores, cambiar una palabra, o crear su propio collar a partir de una imagen de referencia y más. Trato de tener a disposición varios materiales, así se pueden armar un collar único. También está el tema de la innovación. Trato de crear modelos nuevos y trabajar con más materiales pero siempre evitando copiar y mostrando a mis referentes. Hay un límite poco definido entre la inspiración y la imitación, algo que encuentro que es muy importante marcar, entonces intento crear modelos nuevos y, sino, darle crédito a sus respectivos autores.
¿Cómo ha sido crear en cuarentena?
Sinceramente ha sido muy dinámico, netamente por tener más tiempo libre. Si tengo alguna idea puedo concretar o buscar cómo hacerla inmediatamente. Personalmente, el encierro ha sido una oportunidad perfecta para crear.
Y a propósito del encierro, los permisos, la reducción de locales abiertos ¿Qué ha sido lo más difícil de emprender en esta época?
Si bien hay dilemas relacionados con los envíos o las entregas, que en verdad son más gajes del oficio que dificultades, me atrevería a decir que lo más difícil de emprender en esta era digital es la pérdida del respeto; la gente se olvida de que hay alguien detrás de la pantalla atendiéndolos y a la par hay mucha gente intentando desmerecer mi trabajo y ha sido un poco frustrante lidiar con eso y mantenerse firme, por así decirlo. También ha sido difícil ver la imitación de los accesorios. Pero aparte de eso, es muy reconfortante que, en contraste, hay mucha gente que valora el trabajo detrás de Moztis e interactúa mucho, siendo esto la principal motivación para innovar.
¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planeas a futuro con esta marca?
De a poco estoy trayendo materiales de mayor calidad. Como la mayoría de las piezas de los accesorios son de fantasía, quiero en el futuro hacer accesorios de mejor calidad, por ende, de mayor duración, pero manteniendo lo “funky” o estilo y2k característico de Moztis. Estoy trayendo argollas de plata, perlas de río, quizás más adelante trabajar con baño en oro. En fin, el objetivo es elevar la calidad del material pero sin quitar la esencia de Moztis. Por otro lado, también está en mis planes colaborar con otros emprendedores e invertir más tiempo en el crecimiento de Rezin (@rezinbymoztis en Instagram), la marca hermana de Moztis que maneja mi hermana mayor.





Producto de la pandemia, la diseñadora gráfica Dani Poblete tuvo que pausar su trabajo como tatuadora. Por esto, en medio del encierro, se vio en la necesidad de encontrar una nueva forma de sustento que le permitiera seguir de forma independiente sin poner en riesgo la salud de nadie. Así nació @hasta.queteconoci, un espacio de resistencia en tiempos de crisis en el cual muestra los diversos modelos de tote bags y bandoleras que ha confeccionado durante este periodo.
“La idea de crear indumentaria era una deuda que tenía conmigo, siempre he estado explorando distintos oficios y este era uno que tenía pendiente mientras desarrollaba y aprendía otros”
Tote bags, bandoleras, bananos y estuches son parte de los productos de la marca nacional. Todos funcionales, versátiles, cargados de estilo e ideales para ser, cuando acabe el confinamiento, nuestros compañeros de caminata, paseos o trabajo.
¿Cómo ha sido crear en cuarentena?
Ha sido un proceso intenso lleno de altibajos, días llenos de ideas y potencia y otros en donde no hay modo de quedar conforme. Por otra parte, la costura y la confección tienen procesos muy evidentes una vez que los entiendes, pero que te obligan a tener la paciencia para descubrirlos, practicarlos y respetarlos, para así llegar al producto final que quieres conseguir.
¿Qué ha sido lo más difícil de emprender en esta época?
El hecho de no poder acceder con facilidad a los insumos que hay en el mercado es frustrante y también el simple hecho de no poder salir a tomar aire cuando las cosas no te salen como esperas. Actualmente vivo en un departamento que está rodeado de edificios en el centro de Santiago, la falta de sol y el encierro a veces pueden ser agobiantes.



¿Qué encontraremos en esta marca?
El resultado de un proceso de ensayo, error y perfeccionamiento. Encontrarán piezas realizadas con dedicación y cuidado de los detalles y la posibilidad de generar algo desde la propia necesidad y gusto, ya que estoy abierta a pedidos personalizados.
¿En qué se diferencia a otras del mercado?
Cuando buscas una prenda, accesorio o producto puedes optar por acudir al retail, o bien, optar por un diseño independiente cuya fabricación implica un oficio. Desde ahí, mis diseños se diferencian rotundamente del producto de retail en sus condiciones éticas y materiales de producción, ya que cada pieza es trabajada individualmente por mí desde que obtengo el material textil para crearla, hasta su entrega final al cliente. Mi trabajo lo pienso como un oficio, donde encontrarán un sello con identidad propia y también la seguridad de un producto para el uso personal, con una estética cuidada y pensado para durar.
¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planean a futuro con esta marca?
El siguiente paso es la unión de mis oficios, llevando la gráfica y la ilustración que trabajo en mis tatuajes a las piezas que estoy confeccionando.
Para conocer sus productos pueden revisar el Instagram @hasta.queteconoci y vía DM encargar alguno de los modelitos de bolso disponibles, o bien personalizar el tuyo con alguna de las más de 5 tonalidades disponibles.



Con el propósito de ayudar a combatir la pandemia, la NASA diseñó a través de impresión 3D un collar que ayuda a prevenir los contagios por COVID-19. Esto gracias a que el accesorio tiene un sensor de proximidad que cumple la función de alertar, a través de vibraciones, a las personas cuando estén a punto de tocarse la cara con sus manos.
Y es que además del distanciamiento social, lavado de manos y uso obligatorio de mascarillas, el llamado a evitar el contacto de las manos con el rostro, es otra de las medidas que no debemos olvidar, si queremos prevenir el riesgo de contagio por COVID-19, e incluso otras enfermedades infecciosas. “Este accesorio no solo se busca reducir la propagación del virus, sino el potencial contagio de muchas otras enfermedades infecciosas que se transmiten por el contacto de la piel con las mucosas de la boca, los ojos o la nariz”, explicaron desde el Jet Propulsion Laboratory (JPL).

Cabe recordar que el collar, que fue bautizado como Pulse, no está diseñado para reemplazar las mascarillas o para ser un accesorio de moda, de igual forma se espera que una vez comercializado y levantadas las cuarentenas preventivas, pueda integrarse con facilidad a la vida cotidiana de las personas.
Hasta el momento no se encuentra a la venta, pese a esto los creadores del proyecto lanzaron, a través de código abierto y de manera gratuita, un instructivo para la creación del collar. Con esta información cualquier persona con los conocimientos técnicos y las herramientas necesarias pueda crear uno propio.
“Esperamos que los individuos o las empresas repliquen, refinen o mejoren Pulse y lo hagan fácilmente disponible para su distribución”, concluyeron a través de un comunicado en el sitio web del laboratorio.
Si quieres saber más y ver su funcionamiento, revisa el siguiente video:
Fuente: la Nasa.

La creatividad y curiosidad llevaron a Natalia Larraín a explorar nuevas materialidades y texturas a la hora de diseñar accesorios. En esta búsqueda, apareció la arcilla polimérica, una pasta moldeable que se utiliza para crear todo tipo de figuras, con la cual inició su emprendimiento y marca MUV CONTEMPORÁNEO.
“Muv nació cuando empecé a conocer el material y me di cuenta que habían muchas chicas que ya lo conocían, pero que en su mayoría lo manipulaban en 2 dimensiones. Ahí fue cuando me atreví a hacer algo diferente y trabajar el volumen”.
Desde hace más de un año crea línea de aros y collares, en las cuales el movimiento y las formas son sus sellos característicos. Los que a su vez potencia a través de su paleta de colores y el juego de tamaño en cada accesorio.
Cómo es su proceso creativo, qué la motivó a iniciar este emprendimiento y cuáles son los pros y contras de esta técnica, es parte de lo que la diseñadora contó, en la siguiente entrevista.



Hemos visto accesorios de papel, plástico, metales, y ahora contigo estamos conociendo los de arcilla polimérica ¿Cómo llegas a trabajar con este material?
Yo estaba buscando una textura que me llamó la atención en internet, en esa búsqueda di con el nombre del material: arcilla polimérica, que es con el que hoy en día trabajo.
¿Qué atributos tiene el crear a partir de arcilla?
El mayor atributo es que sus posibilidades son infinitas. Es un material muy flexible por lo que puedo crear cualquier cosa que tenga en mi mente. Además la arcilla es como la plastilina, vienen de colores y se pueden mezclar entre ellas para crear nuevas paletas de colores.
Así como hay atributos, deben existir dificultades, ¿qué es lo más difícil de trabajar con este material?
Lo más difícil es el sacarlos del horno (el material al comprarlo es flexible y maleable, pero luego se deja en el horno para fijar la forma). Esto porque las formas que hago son en volumen, por lo que son muy delicadas y si no se cuida como debe, se pueden romper. Entre estas precauciones está el no doblarlos.
¿Cómo es el proceso de creación? ¿Cómo pasa de ser un bosquejo en papel a una realidad?
Normalmente no realizó un bosquejo, mi mente funciona rápido por lo que necesito de otro material para probar formas. Por ejemplo, uso la plastilina para poder equivocarme y hacerlo bien cuando trabaje con la arcilla. Así después de hecho el diseño en arcilla, se deja en el horno a 130 grados para fijar la forma que creaste, y posterior a esto se endurece y ya está listo.
En este proceso, hay un elemento muy importante, un cuaderno en donde escribo la cantidad de masa y minutos que ocupo para cada modelo.
¿Qué te inspira y determina finalmente la forma o el color de tus diseños?
En lo personal no siempre pretendo que las arcillas combinen, pero me gustan mucho los colores como el calipso, fucsia y amarillo. Y lo que son las formas, siempre busco inspirarme en el movimiento, por eso el nombre MUV, espero crear piezas que reflejen movimientos.
¿A quiénes está dirigido tu trabajo?
Mi trabaja no solo son accesorios, también creo arte, piezas únicas que no se van a volver a repetir. Mi trabajo es para esas personas que les gusta lo diferente, fuera de lo común, esos que aman tener algo único. Lamentablemente muchas veces lo comercialmente aceptado, limita la capacidad creativa del artista, porque tengo que hacer piezas que se vendan más rápido y otras que sean únicas, para esas personas puntuales que buscan algo diferente.
Muchos de tus trabajos son maximalistas y atrevidos, ya sea por su forma o color, ¿son estas características las que te han llevado a incursionar y apoyar desde tu estética el mundo drag, el mundo del transformismo?
Desde siempre he transmitido la idea de que MUV es para todes, mi marca no está dirigido a ninguna expresión de género en particular y trabajar con el mundo del transformismo ha sido increíble porque con elles puedo liberar mi mente y ponerla a trabajar sin límites.



Hasta ahora hemos visto aros y collares, ¿existirá por ahí algún proyecto de iniciar la creación de otro accesorio o pieza con arcilla polimérica?
En un comienzo trabajé anillos también pero con el tiempo los dejé de lado para potenciar más los aros, y es que hacer un anillo significa tener medidas estándar y no hay medidas estándar porque todos tienen manos diferentes así que tendría que hacerlo a pedido. También se me había ocurrido decorar lentes con formas MUV, he hecho prendedores… así que aún hay ideas en mi mente
Sabemos que también haces talleres de introducción a la arcilla polimérica ¿Qué aprenderán quienes tomen esta clase y dónde pueden inscribirse?
Quienes opten por un taller conmigo aprenderán a trabajar el volumen y las texturas con arcilla polimérica, en una clase teórica/ práctica a la que pueden acceder escribiendo y coordinando a través de mi Instagram.
¿Qué conocimientos previos crees tú que deben tener quienes quieran iniciarse en el trabajo con arcilla?
Ningún conocimiento previo, solo ganas de conocer un material nuevo que permite realizar un sin fin de creaciones
¿Qué se viene para el 2020 con MUV?
Para el 2020 se viene algo con lo que he querido trabajar hace tiempo que es el textil. También quiero comenzar a pintar murales así que ideas y ganas hay para rato.


