El taiwanés Apu Jan debutó con su marca en 2013, estableciendo sus pasarelas en Londres donde la máxima es soñar con cada colección. Sus piezas son divertidas y aluden a sueños, reflexiones y problemáticas modernas donde se incluye la sustentabilidad. En esta edición de LFW SS25, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y conocer más sobre la pasarela “Mirror, Keys and Drink Me” a la cual nos invitó.
Fotos de Grady Brannan.
Durante Outside Lands, tuvimos la oportunidad de entrevistar al trío musical DARUMAS. Esta banda, conformada por Aldana, Ceci y Vedala, nos cuenta cómo lo que pudimos observar en el escenario fue producto de la pandemia, cuando lograron encontrarse a través de redes sociales y formar este proyecto que definen como “latin funk estilo Bruno Mars.” En esta entrevista, nos relatan cómo ha sido su camino hasta llegar a este momento.
Retrato por @fabiancorada
El 13 de agosto comienza su curso semestral de Fotografía en Fotodesign (@fotodesign), pero además estará a cargo de un particular Bootcamp, donde revivirá técnicas antiguas con sus propuestas. El chileno Juan Pablo Ubilla (@ubillaphoto), está detrás de algunas de las imágenes más reconocidas de la moda actual en Chile y como referente decidió lanzarse al mundo de la docencia, donde acompaña a la especializada escuela local. Quisimos saber un poco más sobre su carrera y algunos datos como qué tipo de cámara utiliza y cómo se enamoró de la fotografía.
La moda latinoamericana y sus exponentes se mantienen creciendo con mucha fuerza pero la visibilidad es cada vez más esquiva si comparamos su popularidad contra la fast fashion. Sin embargo, existen esfuerzos individuales y colectivos por mostrar más a estos creativos, especialmente si analizamos la era democrática de las redes sociales en la que vivimos. Maile Hiber (@le.hiber en Instagram), es una creadora de contenidos argentina que a través de su canal en YouTube -también está en TikTok-, nos muestra su nuevo proyecto, micro documentales con entrevistas a diferentes diseñadores de moda sustentable. “Ojalá -y ya soñando-, pueda lograr que CAMARINES se llene de relatos de diseñadores sustentables Latinoamericanos en un futuro”, nos cuenta.
Fotos: @_danieladenisse
MUA: @celeste.artistt
Modelos: @katherineherediaa
Colab: @retrovision_
Producción por @messygirlcl
Akribb en Inferno
Camisetas deportivas con dibujos hechos a mano, una estética inspirada en el punk y mujeres poderosas del under chileno vistiendo sus prendas. Así es Inferno (@lunainferno), la marca chilena que emerge desde La Serena con un estilo que mezcla muchas cosas más pero que tiene su base en una combinación “punk y gótica” como dice su creadora, Luna, a quien entrevistamos.
La siguiente transcripción es una entrevista vía Zoom entre VisteLaCalle y Catherine Miller (1993, Maipú, Santiago de Chile), diseñadora y creadora de C. Miller (@cmiller.ind), marca de moda, fundada el 2017, que ha destacado por su línea minimalista, la creación de estampados colaborativos y, recientemente, por su estética oficinista. Entendiéndose esta última como ‘office sirens’, ‘corporate fetish, ‘workwear core’, y no como el uniforme de camisa celeste sudada por el calor de la ciudad, combinado con un pantalón Docker sin forma color café, azul o verde militar-retirado [imágenes de referencia aquí].
Utilice este informe como estime conveniente. Entrevista por Diego Ignacio Ramírez (@diegoignacioramirez).
Créditos fotos:
Dirección Creativa: @cathherinemiller
Producción General: @domingavt
Asist. Producción: @vittorio.capello @pastiyia
Arte: @___aha @bcezeta @sdrmiller @pedroperopedro @jsha.slv
Dirección escénica: @rrrooo____
Styling: @domingavt
Asist. Styling: @peroignacia @mmmmel_ @trinidadpax
Maquillaje: @vanesaperez.m
Asist. Maquillaje: @antonia__pvaldivia @poliflorence @michellecaices @victoriatapiac
Registro Fotográfico: @camisalfate_
Registro Audiovisual: @lucaspapin
Asistente Audiovisual: @savingpines
Fotografía Social: @camilagattamelati @j____code
Comunicaciones: @mon1080p
Equipo C.Miller: @peroignacia @igncaio @jdejosefina @flosanchezo
Agradecimientos a @espacio_obrecht @izumi_naki @cervezaloa
Fotos exclusivas para VisteLaCalle: Constanza Miranda @cotidad
Andrea Ocampo (@andreiii) nació un 18 de abril de 1985, en la población Juan Antonio Ríos (Independencia, Santiago de Chile), en plena dictadura militar. “Mi mamá –a punto de parir–, tuvo que sacar medio cuerpo fuera del auto con un pañuelo blanco para que ni el ejército ni los de verde les dispararan por el toque de queda”. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por los blocks en que vivía, los cuales limitaban con los juegos de fierro, el ancla de Salomon Sack y la pista de patinaje. Eso hasta que a los 14 años su familia decidió mudarse a la comuna de Ñuñoa. “El shock cultural, de venir de un colegio pobre con libreta de comunicaciones Colón a un colegio de monjas con inglés, agenda Pascualina y mochila Il Gioco, fue tremendo”. Un shock que volvería a repetirse cuando pasó de estudiar Licenciatura de Filosofía en la Universidad Arcis a la Universidad Católica de Chile. “De las cadenas y mohicanos punks a compañeros fanáticos de Harry Potter y los cilicios bajo la camisa. Esa sensación entre mundos, me acompaña permanentemente”. Hoy conversamos con la comunicadora, escritora e investigadora de juventudes, cultura urbana y diversidad corporal.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Muchos piensan que la moda es algo superficial, pero lo cierto es que la estética puede generar un efecto desde lo más interno. Esa es la misión de Trinidad Ureta (@triniureta.coach), asesora de imagen que busca eliminar estos prejuicios y potenciar a las personas con un enfoque de “adentro hacia afuera”. Trinidad (26) se caracteriza por lograr una conexión con sus clientas que le permite conocer sus historias más profundas. Con su alma emprendedora y su pasión por el estilo, paralelamente, Trinidad también trabaja en Bonomia (@bonomia.cl), su marca de ropa confeccionada en Chile. Sus diseños son piezas únicas y atemporales que buscan cambiar los paradigmas de la moda y combatir el fast fashion. Desde las asesorías hasta la ropa, todo lo que Trinidad hace viene del deseo de ayudar a las personas a sentirse a gusto con ellas mismas, y así, encontrar un balance entre su interior y exterior.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay momentos y personas tan especiales que se cruzan por nuestras vidas, que nos gustaría poder recordarlas para siempre. Eso es lo que pensó Ignacia Contreras cuando fundó Pochi Lab (@pochilab), una tienda de joyas hechas con leche materna. Se trata de un proyecto que nació desde el amor que experimentó al ser mamá y las ganas de poder inmortalizar esa etapa. El atractivo de Pochi Lab es su carácter innovador. Además de hacer joyas con leche materna, Ignacia apostó por lanzar kits para que las propias mamás armaran sus joyas en la comodidad de sus casas. Hoy, dos años después, el negocio se ha expandido. Si bien el elemento principal es la leche materna, Ignacia también ha hecho trabajos con materiales como placenta, retazos de tela, dientes, cordones umbilicales y flores de ramos de novia. El objetivo es, independiente del material que se use, poder inmortalizar un momento especial en una joya que puedas llevar a todas partes.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
El núcleo detrás de RoCA & Co (@rocandco), tienda de vestidos de fiesta diseñados y hechos en Chile, es el trabajo en familia. La marca nació de dos hermanas, Catalina y Rosario, junto a su mamá, Titi. Vienen de una familia donde coser corre por su ADN, por lo tanto, la pasión por hacer vestidos llegó a ellas de forma inevitable. Rosario Winter (27), diseñadora y fundadora de RoCA, explica que en el 2016 decidieron lanzar su propia marca con el objetivo de crear exclusivos vestidos de fiesta y de novias de estilo boho. RoCA se caracteriza por ser una empresa de mujeres que busca potenciar la confección artesanal.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
A veces la mayor fuente de inspiración son las personas que están a nuestro alrededor. Así lo cree Valentina Pinochet, fundadora de Maga (@bymaga_), quien diseña y nombra sus productos inspirándose en sus amigos y familiares. Sus carteras y zapatos, que son hechos a mano en Chile, tienen ese significado especial. El objetivo es que el cliente conecte con el producto y la compra tenga un sentido. Para Valentina, es difícil hablar de Maga sin que la conversación llegue a Berni, su amiga y socia. Juntas soñaron con crear una tienda de carteras, pero en el camino para hacer realidad ese sueño, Berni falleció. Valentina, para honrar a su amiga, siguió con la tienda con la ayuda de su hermana, María de los Ángeles. En el 2019 fundaron Maga y nombraron a la primera cartera “Berni”. Valentina explica que ella es la fuerza y magia que mantiene viva la tienda. Desde el logo hasta los diseños, hay rastros de Berni en cada rincón de Maga.
Dos años sumergida en la sastrería llevó a la chilena Susana Iturriaga a pensar e idear L’Ànima, su nueva marca. Un cruce entre escenarios playeros de Costa Rica y su oficio sartorial dieron como resultado idear prendas que reflejen su experiencia. “Decidí tomarme dos meses sabáticos en Costa Rica, un lugar donde la naturalidad y la simplicidad predominan, y eso es precisamente lo que quiero reflejar en el diseño de mis prendas”, nos cuenta. Las imágenes de su primera colección emergen con elegancia simple, un colorido sofisticado y un relajo propio de esta era estival, ideal para saber más sobre la marca y su creadora.
Fotografias: @clardid
Modelo: @cataizcue
Dirección de Arte: @tuti_iturriaga
Cabarets! se titula la nueva exhibición del Centre national du costume et de la scène o CNCS de la ciudad francesa de Moulins, la que se extiende hasta abril de este año. Más de 120 prendas dedicadas al escenario bohemio de París y Francia, incluyendo algunos usados por iconos como Zizi Jeanmaire o Dalida, se incluyen en grandes salones que rinden homenaje al glamour y colorido del cabaret. Y entre ellos vemos un look creado por un chileno: Manuel Monasterio, a través de su marca con base en París Monasterio Couture (@monasteriocouture), se mantiene con un look en rojo que fue llevado en el escenario por la artista Clara Brajtman (@clarabrajtman). “Fue impactante verme en la exhibición porque hay prendas de Moulin Rouge y el cabaret simboliza a artistas y gente vanguardista, es súper político”, nos cuenta Monasterio desde París.
Con solo 18 años, Mateo Ruiz (@mateooruizz), ha cumplido el sueño de muchos modelos alrededor del mundo. Hace unos días formó parte del show debut en Menswear del diseñador Sabato de Sarno para Gucci, todo en el marco de las semanas de la moda Menswear F7W 2024. Ruiz comenzó su carrera gracias a un impulso a la antigua: lo descubrieron en la calle. “Me fui de intercambio a Londres por tres meses cuando iba en 3ro medio a una escuela de inglés. Entre medio del intercambio hice un pequeño viaje a París, donde, mientras estaba recorriendo la ciudad mi agente me vio y me preguntó si quería ser modelo, y en dos semanas logré firmar con agencias en Paris, España y Italia”. Así comenzó su historia.
Nuestro entrevistado no necesita presentación pero lo conocemos mucho antes que explotara en la fama gracias a su participación en el reality show “Tierra Brava” de Canal 13, donde se ganó el amor de todos los televidentes. Simón de la Costa apareció en su cuenta de TikTok (@simon.xtao) hace un tiempo, respondiendo comentarios directamente desde su natal San Antonio y hablando sobre elementos cotidianos relacionado a su faceta de psicólogo, saltando luego a ser invitado a diversos eventos, como VisteLaCalle Catwalk e incluso desfilar para Cris Miranda en una de nuestras ediciones. Ahora, Simón lleva una ocupadísima agenda, algo que no le impide contarnos más sobre su relación con la moda y estética, un área que le gusta explorar de diferentes maneras dejando atrás todo tipo de barreras de género y más. “Desde niño siempre fue un desafío entenderme y contenerme en la expresión masculina, el mundo de la estética femenina siempre fue mucho más luminoso y llamativo para mi”, nos cuenta.
¡Imposible no amarlas! Antonieta Miranda (28) y Marta Pérez (55) son madre e hija y decidieron dar vida a YaTeHeVisto (@yatehevisto), marca que destaca por sus colores vibrantes, patrones divertidos y una confección totalmente nacional. En esta entrevista te contamos su historia.
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
A corta edad, Luciana Dubini (@lucianadubini) tenía una visión clara de su futuro: dedicarse a la orfebrería. A pesar de su faceta artística, incursionó en campos como las comunicaciones y las pasarelas antes de embarcarse en la creación de esculturas y joyas preciosas que nunca pensó que llegarían hasta Milano Jewerly Week. Originaria de Argentina pero residente en Chile desde principios de los 2000s, cuenta sobre su colección de joyas “Renacer”, sus inicios en la orfebrería y el mensaje detrás del trabajo que presentó durante la feria junto a otros 750 destacados artistas presentes en el evento.
El Socio y La Socia, fundadores de LVRB
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
Consuelo Asmussen (@consu.asmusen), “La Socia”, y Edward Salazar (@@edwards.salazar), “El Socio”, crearon Love Is Rebel (@loveisrebel) para sacar el máximo potencial de la moda nocturna. Mientras La Socia es el alma creativa de la marca (espontánea, natural y tan atrevida como las prendas que diseña), El Socio es el cerebro detrás del área comercial y marketing que prefiere mantenerse en las sombras. Con el objetivo de desafiar la uniformidad y salirse de la regla, crean prendas que juegan con texturas y telas, siempre apuntando a fomentar un sentido de pertenencia entre las mujeres. Inspirados en las conexiones especiales que surgen en los baños de la disco, han
formado El TEAM y La Mafia LVRB, donde cada mujer se siente parte de este proyecto, encontrando una amiga en la marca, algo que ha llegado incluso a Emilia y Tini como nos cuentan acá.
Han pasado siete años desde que comenzamos a revisar la epopeya de la Familia Real inglesa a través de la serie de Netflix, The Crown. Personajes intensos, actores destacados y sobre todo cambios a través de las décadas que pueden verse reflejados en su estética es lo que incluye esta historia que culmina con su sexta temporada. Para celebrar el lanzamiento de sus últimos capítulos en la plataforma de streaming, las vestuaristas Amy y Sid Roberts nos cuentan cómo ha sido este recorrido y sobre todo, cómo ha sido dar forma a la leyenda que es Diana de Gales. “Estábamos un poco nerviosas porque ese es EL vestido que todos recuerdan”, nos contaron acerca de recrear, por ejemplo, el traje de novia originalmente diseñado por los Emanuels.
La conocemos como la estilista detrás de figuras como Francisca Valenzuela, Paloma Mami, Princesa Alba, Fernanda Urrejola y Pablo Chill-E, entre otros. Ahora, también la conoceremos como cantante. Babyv4mp (@babyv4mp) presenta su segundo single llamado “Modosport23”, estrenado hace algunos días con un videoclip dirigido por Paola Velásquez (@paolavelasquezdiaz). La canción, que sigue su debut llamado “Cybersex” de abril, cuenta con la participación de No Rim (@no_rim__) en la producción y el co protagonismo de Theo Graves (@theo.blackmoon) en su videoclip, el cual muestra “dos amigxs capeando el aburrimiento en un Santiago vacío, mientras se genera una tensión y competencia tanto entre ellxs, como en sus instintos de lo que femenino y masculino significa”, nos cuenta la también DJ y gogo dancer. Pero, ¿cómo fue su camino hacia lo musical? Acá le preguntamos.
Por Daniela Alcardi (@daniaicardi_)
Hay personas que nacen sabiendo qué quieren hacer con su vida. Catalina Salinas es una de ellas. Desde que tiene memoria, esta joven ha soñado con dedicarse a la orfebrería. El amor que siente por las joyas es inexplicable, y también inevitable. Es algo que llegó a ella de manera instintiva y no hay forma de apagarlo. Incluso, confiesa que no puede imaginar una vida sin dedicar su cuerpo y alma a la orfebrería. Las joyas de Catalina (@by.catalinasalinas) están compuestas por contrastes perfectos. Se mueven entre el minimalismo y lo llamativo, entre lo tradicional y lo moderno, entre la historia y las tendencias. Su estilo se nutre de los opuestos. Con más de 12 años de experiencia, esta orfebre chilena ha recorrido el mundo para perfeccionar su técnica en este trabajo milenario. Como resultado de estos viajes, sus piezas tienen una gran influencia de la cultura precolombina y latinoamericana.
Por Daniela Aicardi (@daniaicardi_)
Hay decisiones que pueden cambiarlo todo. Helena Wiesner (22) recuerda perfectamente cuando decidió dedicarse a lo que realmente amaba: el maquillaje. Si bien sus planes eran salir del colegio y estudiar Ingeniería Comercial, su vida dio un giro cuando su papá le preguntó: “¿Y si estudias maquillaje?”. Esta era una pregunta que nunca se había hecho, para Helena, el maquillaje era un pasatiempo. Nunca se permitió a sí misma verlo como una carrera, hasta que alguien más lo hizo por ella. Después de escuchar esa pregunta sus ojos se iluminaron. En cuestión de
segundos la decisión ya estaba hecha. Esa artista que en algún momento estuvo atrapada finalmente pudo liberarse. Helena estudió maquillaje en Make Art Studio en Providencia y, paralelamente, empezó a hacer contenido en redes sociales para publicitar su trabajo. Hoy, 5 años después, su cuenta (@helenw_mkup) tiene casi 60 mil seguidores.
Andrea y Jazmín
Por Luna Rojas Sandretti (@lunarojassss)
Jazmín Basáez y Andrea Pasache (@cocovideos86), las fundadoras de Ponte en Onda (@ponteenonda.cl), han convertido su pasión por la moda sostenible en una tienda que educa y empodera a sus compradores. Originarias de El Blanquillo, en Zapallar, estas emprendedoras han sido testigos de los efectos del cambio climático en su región, lo que las motivó a abrir una tienda con un propósito claro: educar sobre la importancia del medio ambiente y el valor de la compra de ropa de segunda mano para contribuir a un futuro ecofriendly. Con su compromiso y estilo, están cambiando la narrativa en la industria, promoviendo la creatividad, la conciencia ambiental y la moda con un propósito. Ponte en Onda es mucho más que una tienda, es un faro de inspiración hacia un futuro más verde y consciente.
Francisca Pérez (@franprzz) es una emprendedora innata. Aunque es Ingeniera Comercial de profesión, con tan solo 23 años tiene un imperio de carteras con diseños únicos hechos a mano. Oriunda de La Estrella en la Sexta Región, es una entusiasta de la moda europea, con grandes aficiones de expandir su marca vegana de carteras y accesorios textiles Kadú (@kaduchile) en Chile y el extranjero. Creó su primer estuche en el colegio y desde entonces su creatividad y las oportunidades no hicieron más que crecer. Al día de hoy tiene más de 175 mil seguidores en su página de Instagram, con mujeres que aman sus diseños comprometidos con el medioambiente y el empoderamiento femenino.
Antonia Montero (@antopmontero), es de esas personas a las que la creatividad se les sale por los poros. Se define a sí misma como una rebelde que busca romper las reglas de la moda y belleza. Desde la ropa hasta el maquillaje, todo lo que crea es único y diferente. Como un superhéroe con doble vida, Antonia va a la universidad de día y en las noches se dedica a sus dos pasiones: Glitzy (@glitzycl), su tienda de ropa, y su carrera como influencer de maquillaje.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Donde la rapidez y el cambio son constantes, es refrescante encontrarse con una voz como la de Melanie Burgos, la mente creativa detrás de La Patience (@___lapatience). A sus 29 años, ha tejido su historia en la industria de la moda basada en su amor por el crochet y su aprecio por la paciencia en un mundo que a veces parece moverse a un ritmo muy rápido. Con un trasfondo que incluye estudios teatrales y un paso por el mundo del retail, Melanie nos cuenta cómo descubrió su pasión por el tejido a crochet y cómo eso la llevó a fundar La Patience. Exploramos cómo su relación con la moda ha evolucionado con el tiempo y cómo su proyecto actual es una manifestación de quién es en la actualidad, buscando dar a conocer el proceso creativo que hay detrás de esta técnica.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Fotos cuenta Instagram @sofiaordenes
En el mundo de la moda, cada diseñador tiene una historia única que contar. En esta ocasión, tuvimos el privilegio de sentarnos con la talentosa diseñadora chilena Sofía Órdenes (@sofiaordenes), quien ha marcado su camino en la industria a través de vestidos de novia. Su trayectoria de seis años la ha llevado a tener su propio showroom hasta la creación de vestuario para actores y actrices. Con una elegante combinación de estilos clásicos y modernos, en esta entrevista, nos brinda un vistazo a su proceso creativo, su enfoque en el diseño de vestidos de novia y su deseo de colaborar en proyectos cinematográficos.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Agua de Narciso 🪞
Dirección @mfsessa @el.nico.sato
Asistencia dirección @blanco_claro
Producción @chicadechicle
Asistencia producción y foto fija @altercatio
Dirección foto y cámara @revekobastien
Dirección de arte @dimeinna
Asistencia de arte @coponipi @esp3z
Styling: @dimeinna
Vestuario @ceremonia_ @nnchan.cl
Maquillaje @solingerr
Asistencia maquillaje @javieradelamaza
En un mundo donde la moda es más que solo una prenda, sino una expresión de la personalidad y creatividad, encontramos a Inna Rebolledo, un talento chileno del styling y la producción de moda, con una carrera que se ha formado entre la vida y la inspiración autodidacta. “Siempre tuve acercamiento al vestuario por parte de mi abuela porque era modista, pero sin haber estudiado nada, fue muy autodidacta y era de las que te tiraba la tela encima y te creaba algo. Y de alguna u otra forma, a pesar de que yo tuve el privilegio de poder estudiar, también me siento un poco así, como de llegar y tirar la tela encima crear algo”, nos cuenta.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
En el mundo de la bisutería y el vestuario destaca la talentosa creadora Camila Guajardo (@mementomori.scl), una joven de 27 años que ha encontrado en el barroco, cruces y rosarios góticos su fuente de inspiración para sus creaciones. Bajo la frase en latín “Memento Mori”, que significa “recuerda que morirás”, Cami se enfrenta a la inevitabilidad de la muerte y la transitoriedad de la vida humana. Esta reflexión la impulsa a dar vida a creaciones verdaderamente únicas y a convertir su pasión en una luz que la guía en momentos de dificultad emocional. Además, nos transmite un potente mensaje sobre la importancia de la conciencia en nuestras decisiones de compra. En un mundo donde lo desechable está de moda, nos invita a ser responsables y valorar el impacto ambiental de nuestras elecciones.
Fotos: @valentinaveraph
@theandstudio.ph
@frankeiber
Conocemos la marca desde 2020 y Enigma ha logrado establecerse como un verdadero referente para los amantes de la originalidad y sofisticación. Con prendas atemporales y un sello sustentable, no pasa inadvertida en las redes sociales. Cada prenda es confeccionada en Chile, evitando la contaminación y producción masiva, siendo parte del concepto actual de moda consciente. Sus creadoras Isidora Ruiz-Tagle y Camila Espinoza, nos cuentan más sobre ella.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Entre percheros de ropa antigua, sombreros de época y cuadros vintage, nos encontramos con Enzo Restovic (@,salvatore_luccania), un apasionado joven de 32 años, que bajo el lema “A hat’s not a hat till it’s tilted” (Un sombrero no es un sombrero hasta que está inclinado), ha abrazado el estilo de los años 1920 hasta 1950. Esto lo llevó a crear una tienda de ropa antigua (@salvatore_vintage.store) y fundar Old Fashion Club, un club vintage inspirado en esos años (@old_fashion_club). Durante la entrevista, nos sumergimos en su historia y conocemos los detalles que lo llevaron a construir una comunidad en torno a la moda, cultura, estilo e historia de épocas pasadas.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
En el mundo de la moda, surge un talento joven que ha logrado cautivar la escena creativa con su innovación y audacia. Con solo 23 años, José Haberland -egresado de Diseño de Vestuario en la UNAB-, ha llevado su arte a un nivel completamente nuevo al explorar y trabajar con biomateriales para crear prendas y estructuras increíbles. En esta entrevista, descubrimos cómo su interés por los biomateriales surgió durante los desafiantes tiempos de la pandemia, cuando se encontró enfrentando limitaciones en recursos textiles en su ubicación de origen, lo que lo llevó a la búsqueda y exploración de innovadoras opciones. José encontró inspiración en la búsqueda constante de soluciones creativas y su visión lo llevó a vestir a una artista nacional de escala mundial como Francisca Valenzuela (@franciscamusic) para los premios Musa del pasado año.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
Joaquín González (@Osoconhumita), el emprendedor de tan solo 31 años que ha logrado conquistar el corazón de aquellos que buscan un estilo único y sostenible, es quien está detrás de Oso con Humita. Aunque su apariencia juvenil puede engañar, su creatividad y habilidades en el diseño de accesorios de moda han dado vida a una marca auténtica y con un encanto vintage irresistible. En esta entrevista, Oso con Humita nos cuenta sobre sus inicios en la costura, una afición que lo llevó a explorar su creatividad y habilidades de forma autodidacta. Lo que comenzó como una curiosidad por romper pantalones, se convirtió en una verdadera pasión por la confección y el diseño. A través de la herencia de su abuela, encontró una máquina de coser que nadie quería, y fue ahí donde el mundo de la moda se abrió ante sus ojos, el cual podemos revisar sobre todo en TikTok (https://www.tiktok.com/@osoconhumita)
En la imagen: Masha Kulakova, Lena Ershova y Martín Rodríguez, las cabezas detrás de Musc Perfume. Imagen cortesía de Masha.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Un mercado que recientemente ha comenzado a despegar en Chile es el de la perfumería nicho, creaciones que se desvían de las tendencias y tienen su origen en la libertad que tienen los perfumistas de crear algo único y mucho más exclusivo. Bajo esta premisa es que nace Musc Perfume (@muscperfume), tienda que ha logrado crear una comunidad de personas que se decantan por la nostalgia, la peculiaridad de los aromas y la experiencia real de lo que es la perfumería. El proyecto nace del matrimonio de Masha, una mujer rusa que desde pequeña tiene una fascinación particular por los aromas, y Martín, un médico que antes prefería no ocupar perfumes para no ocultar el olor humano propio. Particularmente lograron tener este sueño de traer perfumería nicho al país también de mano de Lena, amiga de mucho tiempo de Masha y la project manager del emprendimiento, quién se ha encargado de cerrar los contratos con las distintas casas que hoy forman parte de Musc Perfume, debido su fluido francés, el lenguaje universal del mundo de los aromas. En VisteLaCalle quisimos aprender sobre la perfumería nicho y cómo surge este remarcable emprendimiento.
Fran Chekal para Revista Sarah. Fotografía x Matías Escobar, Assistant: Roxy Pizarro (@moniri.fotografia) / Styling: @misster.clothes / Hair & make up: @alemakeupart Ale Cancino. Headpieces @__arkiz__ / @luisynilo / @estudiofe
Matías Escobar (@emeescobar), ha cultivado una interesante carrera junto a Estudio Fe por más de 5 años. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió Fotografía de Moda en el Fotodesign de Buenos Aires y también Fotografía en la difunta Universidad del Pacífico, y desde entonces no ha parado de crear y generar interesantes propuestas audiovisuales. En VisteLaCalle logramos entrevistarlo para indagar más allá de su lente y poder saber más sobre su carrera en ascenso.
Hace unas semanas nos invitaron a ser testigos de la función de prensa de Sayen, la película inicial de una trilogía chilena producida por Fábula, de los hermanos Larraín que puede ser vista en Prime Video. La historia sigue a la primera heroína de acción mapuche, interpretada por Rallén Montenegro, en una historia llena de intrigas, acción y otros actores como el popular Arón Piper. Luego pudimos acceder a una conferencia de prensa donde conocimos a Muriel Parra (@murielparradiaz), vestuarista con una larga trayectoria en producciones nacionales y un rol importante haciendo el vestuario de, por ejemplo, Una Mujer Fantástica (2017) y Los Espookys (2019). Muriel se sumó nada menos que a la Academia de Artes y Ciencias (de los Oscars) en 2021, y ha recibido premios como el Fénix a Mejor Vestuario por “Neruda” en 2016.
“Año ’90; estaba en Tercero de Arte de la Arcis y Claudia Robles -quien ya trabajaba ya en vestuario-, necesitaba una Asistente. Me ofrecí y trabajé cuatro años con ella, fue hermoso. Luego comencé a trabajar sola y lo hice harto tiempo junto a Cristián Galaz; mi primera película fue “El Chacotero Sentimental”. Ese fue mi súper comienzo en el cine”, nos cuenta Muriel.
Fotógrafo: Diego Escalante (IG: @diegoscap), Makeup: Felipe Aravena (IG: @pipeivs2)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Cada día somos conscientes de las nuevas voces de la moda que van surgiendo en las redes sociales, las que gracias a Internet logran crear verdaderas comunidades. Ese es el caso de la joven Isidora Fernández, quien con su perfil de Tik Tok e Instagram ha podido desarrollar una carrera de manera explosiva, acumulando casi 70 mil seguidores entre ambas plataformas. Además de ser creadora de contenido Isidora fue bailarina, ha modelado para distintas marcas como We Love It, Plasticinazul, Acquaboho hasta otras de retail reconocidas como Corona o Everlast. Actualmente, Isidora es community manager para una marca de herramientas y este año hará un bachillerato en el extranjero, lo que habla de una versatilidad y energía sin límites.
Dirección creativa @egoegocl @egoegocontent
Producción @productora_percha @danielpacheco @palomasalas @domingavt
Estilismo @nataliasch & Realización @fabianasecas
Fotografía @nachonal
Makeup Carmen @nikiossandon Pelo @hc.concept
Makeup Leonor, Cristian Quitral
Asistente de Fotografía @alvaroarayas @arcennic
Asistente de vestuario @lolagonzalezc
¿Cuánto tiempo de preparación existe para un atuendo de alfombra roja? ¿Cuántas manos, mentes y momentos se viven hasta llegar a la presentación del look final? Tras la llamada Noche Cero o Gala del Festival de Viña 2023, vimos que la variedad de estilos tomando como base la sustentabilidad tenía todo tipo de conceptualizaciones pero una de las más aplaudidas fue la de Anna Balmánica (@basmanicx). La artista y drag queen chilena marcó un hito como parte del underground y su estilo, ideado para la ocasión por un gran equipo y liderado por la destacada estilista Natalia Schwarzenberg (@nataliasch) de EgoEgo (@egoegocl), quien además vistió a Leonor Varela y Carmen Zabala. Reconocida por su trabajo para revistas de moda, videoclips, artistas nacionales y muuucho más, Natalia nos cuenta todo lo que implicó y por supuesto, no deja fuera las críticas que se suman a la manera en que los medios mostraron el trabajo de quienes están detrás de la moda local.
Foto, styling y maquillaje por Luz Andrea (IG: lusandrea)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La influencer Manuela (@ellaesmanuela), o Ela Rondó como es conocida en el ambiente musical, ha logrado consolidar una multifacética carrera como personalidad de Internet. Su perfil de TikTok reúne la increíble cifra de 329 mil seguidores y cuenta con contenido misceláneo que gira en torno a la moda y tendencias. Aparte de esto, Manuela trabaja en una agencia de publicidad que crea contenido para grandes tiendas, hace estilismo para artistas y comerciales de manera freelance. En VisteLaCalle quisimos saber todo sobre su inspiración y esto fue lo que nos contó.
Foto: @lucasyevilafr_
El viernes pasado, la moda tuvo la oportunidad de exponerse mediáticamente junto a varios nombres que trabajan en la pequeña industria chilena. La Gala del Festival de Viña del Mar 2023 se convirtió en el momento para idear estilos centrados en torno a la sustentabilidad, pensando en la reutilización, el reciclaje, el impacto de sus materiales y mucho más. Entre críticas a la desinformación de quienes lideraron la Gala por televisión -entre otras problemáticas-, y superficialidad del análisis, varios de sus participantes destacaron, especialmente la modelo y animadora Kika Silva (@kikasilvas). No solo porque se atrevió a llevar uno de los looks más icónicos de todos los tiempos sino también porque la clave del concepto tras esto fue reutilizar y rendir homenaje. Y tras el legendario Rubén Campos (@rubencamposheijboer) que se lució nuevamente está el estilista Thomas G. Matheson (@thomasgmatheson), quien lleva varios años trabajando en la escena.
Autorretrato. Facilitado por Amanda (@relbermakeup)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
La makeup artist Amanda Scherebler (@relbermakeup en IG y @relberhcsss Tik Tok), lleva cerca de 6 años trabajando en dicho rubro, maquillando para fotos, fiestas, novias, proyectos personales y prácticamente lo que llega a sus manos. Actualmente es maquilladora/vendedora en una reconocida marca de cosméticos y se dedica a crear contenido para sus plataformas sociales. En sus perfiles ya acumula la considerable cifra de 14,9 mil seguidores en Instagram y 49,2 mil seguidores en Tik Tok, siendo esta su plataforma más fuerte, por lo que ya podríamos tildarla como una beauty guru chilena.
Selfie de Valentía. Imagen cortesía de Valentía.
Por Iker Donoso @ikerdonosoe.
Fotos: @seisvecesvale para Fuego y @cyn.nada para Sigilo.
Valentía (@seisvecesvale), fotógrafo publicitario y oriundo de la ciudad de Valparaíso, siempre tuvo un gusto innato por aprender cosas nuevas. Fue así como de manera autodidacta aprendió a producir material audiovisual y también coómo llegó a la serigrafía, en el año 2016. Es con esta técnica que nace Nunka Inalien (@nunka_inalien), su marca de ropa, la cual combina coloridos diseños con mensajes políticos y sus gustos personales por las artes ocultas, el tarot y la simbología. Pero lo más importante es que reafirma y valida su identidad, como trans masculino no binario.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Johann Carreño (@coniglio.rotto) comenzó en la agencia WeLoveModels como practicante, cuando simultáneamente se encontraba preparando su título en la carrera de Dirección de Arte, allá por el año 2019. Tras haber sido contratado, justo comienza la pandemia y la agencia tuvo un período de pausa hasta septiembre de 2020, donde comienza a desempeñarse como booker hasta el día de hoy.
Fotos: Pablo Jiménez, sitio web, Facebook.
Bañadores, shorts, poleras y más propone la marca chilena Froens, que cumplió 10 años este 2022. Creada por tres amigos, José María Cofré, Rodrigo García y Diego Tagle y con presencia en distintos lugares, este proyecto no solo recrea la sensación de vivir un eterno verano, sino también fueron pioneros en recurrir al reciclaje como parte de su propuesta: crearon los primeros trajes de baño a partir de botellas de plástico en Chile. Entre colecciones de ropa para hombres y mujeres, Froens celebró sus logros a través de un evento del que fuimos testigos y además les enviamos tres preguntas a sus creadores, quienes incluyen consejos para quienes aún no se atreven a lanzar su emprendimiento.
Tomar la decisión de ser artista no es fácil, pero quedarse con las ganas nunca debería ser una opción. Y de esto es ejemplo Dindi Jane, quien además de creer en ella, decidió creer en la frase “los sueños se hacen realidad”, y hoy después de mucho comienza a cosechar los frutos que tanto deseó, pero ojo, sin parar de
Comenzó como reportero en terreno, luego fue coanimador, y hoy es una de las cartas fuertes, y con mayor proyección, de la animación en Chile. Por estos días está ad portas de cumplir 16 años en televisión, pero también a un paso de seguir construyendo carrera en eso que tanto ama: la música. Fotografía: Paz Vásquez Maquillaje y pelo: Alexandra
Fotos: @fabiancorada, @rociomascayano, @v.i.r.o.v.i.r.o, @ronronrun, @r8drygo.
El amor por la moda nace en cualquier momento y lugar; no es necesario saber acerca de ella para identificarse con estéticas, estilos e imaginación cuando se trata de ropa. Algo así es lo que le pasó a Santiago Herrera (@santo_herrera_) o Santo, como lo conocemos en el medio local, un talentoso Estilista y Director de Arte. “El mejor panorama era salir a correr por la chacra donde pasé toda mi infancia lleno de trapos inventándome algún cuento. Atesoro mucho esos momentos, me inspiran”, nos cuenta. Como parte del nuevo ciclo de webinars de Nashion It quisimos entrevistar a este creativo, quien ha sido publicado en revistas tan importantes como Vogue España, Harper’s Bazaar y Fucking Young,
Fotos: Juan Luis Cortéz, gentileza de @teatrodellago; @gusmalamigo, @pabizq, @valpalavecino, @manuelabocaz
Gepe no se detiene. Hace sólo un año, Daniel Riveros -su nombre real-, nos sorprendió con un viaje musical del recuerdo, con un álbum de renovadas versiones de éxitos del pop latino y ahora nos deleita con su último trabajo discográfico Realismo. El músico chileno, oriundo de San Miguel, asegura que “en términos personales y profesionales” está en la mejor etapa de su vida y cómo no, si con más de quince años de carrera y más de diez discos bajo el brazo, se ha subido a grandes escenarios y ha reunido una fiel fanaticada repartida en toda Latinoamérica. Por estos días se alista para realizar una serie de conciertos, partiendo con un par de presentaciones en su tierra natal, para luego arribar a México y continuar allí con la travesía.
Fotos: @valpalavecino
Noah Blanco busca en la música un camino que le permita expresar todo tipo de reflexiones, las que van desde notas bailables con perspectiva junto a Yorka, melancolía con Dulce y Agraz y ahora lo que condensa su primer disco Nene, el cual apareció hace pocas semanas. “Siempre me sentí muy diferente; me empoderé de eso con el tiempo. Me acuerdo que Uds me sacaron unas fotos en Lastarria hace unos ocho años atrás”, nos cuenta el artista.
Desde que la argentina Emilia Mernes dejó Rombai, ha vivido una serie de cambios (positivos) que ya en 2019 la tenían viviendo un momento que ella aún no lograba asimilar. Cuando la entrevistamos por “No Soy Yo”, su sencillo con el cual llegó a Chile en medio de un ciclo de promociones junto a Sony Music, nos contaba sobre su
Luego de un largo periodo de trabajo en el mundo del retail, la diseñadora chilena Claudia Loyola decidió dar un paso adelante y lanzar su marca propia, Claudia Loyola Atelier. Fue en el año 2019 cuando decidió seguir el camino contrario: piezas hechas a mano y slowfashion. “Me embarqué en este proyecto teniendo como norte desarrollar diseños únicos y con carácter propio, siempre enfocada en llegar al punto de diseñar una colección completa”, nos cuenta.
Estudiar en uno de los lugares más prestigiosos del mundo, alcanzar notoriedad trabajando en Max Mara y otras marcas tan importantes como Vivienne Westwood y Valentino, liderar diversos eventos internacionales a través de sus tejidos y hasta ganar concursos en Milán. La historia de la chilena Anicy Manuguian puede ser desconocida para muchos, sin embargo, muestra un ejemplo de pasión y compromiso con algo más que la creatividad. “La perseverancia y resiliencia es clave para lograra superar las barreras”, nos cuenta en esta entrevista.
Pastel Street es una marca nacional creada de la mano de Elisa Mahnke y Javier Gaete, quienes quieren romper la idea de que los colores pasteles solo se pueden usar en una determinada edad. Con una amplia gama de diseños, la dupla invita a vivir un estilo de vida feliz, colorido y auténtico en contraste a la ciudad.
Fotos: @nllanosa
S. Nowan (@s.nowan_) nace en 2020 entre medio de instrospección y caos. En un escenario de confinamiento, el joven artista encontró su mayor objetivo, componer. “La música para mí, es un sinónimo de refugio, es uno de los pocos lugares donde está permitido todo. Es un espacio seguro donde uno puede canalizar sensaciones, emociones, sentimientos y creo que todo recae en eso. La música siempre está con uno, te acompaña en todo momento, cuando tienes alegría, pena y no solo a la hora de hacer música, sino también como consumidor, es un espacio donde uno puede ser emocional y permitirse sentir muchas cosas”, asegura.
“Estamos creando cosas en un mercado que si bien es gigante, está muy desatendido y no ha aprovechado el potencial que tiene la tecnología” Fue nombrada como Mujer Startup el año 2021 por Google. Armó un ecommerce social capaz de armar rutinas de skincare específicas para cada cliente con ayuda de Inteligencia Artificial, y hoy con ese proyecto, ADD Skin
Fotos: @clardid
Maquillaje y pelo: @ottokobbert
Modelo: @josearnolds
Dirección de Arte: @bernibraun
Sastrería perfecta para disfrutar es lo que proponen Elisa de Vicente y Susana Iturriaga, estudiantes de 3er año de Diseño en UDD y creadoras de la marca chilena Soiree (@soiree.cl). Juntas impulsaron su proyecto a partir de fines del año pasado, cuando luego de una conversación decidieron lanzarse en vez de esperar a constituir una marca luego de su paso por la universidad. “Todo nació de una idea loca, una conversación, que nuestros sueños se complementaban y vimos un camino juntas para adelante. Esa misma semana partimos diseñando”, nos cuentan.
Fotos: @danielabeltranrv
“Cuarto Snake nace en 2018 bajo la incomodidad de la peluquería tradicional, donde se categoriza de forma hegemónica a les clientes para recién otorgarles un servicio”. A través de esta frase, José Abarza (@mariconsombra) nos cuenta cómo fue gestando un proyecto que lucha contra los inconvenientes tradicionales de los espacios dedicados a cuidado de pelo y belleza, especialmente porque observó lo que pasaba en su cotidianidad y al igual que un cliente, se sintió incomprendide. Y llegó a gestar Cuarto Snake, un lugar donde “todes se puedan sentir únicxs”, según nos cuenta. ¿Quieren saber más sobre este lugar? Aquí les contamos.
La conocimos en 2013 interpretando a Bárbara Fuenmayor, la Blair Waldorf de “Gossip Girl Acapulco”, y casi diez años después, es parte de tres series de Netflix, una de ellas en pleno rodaje. La actriz mexicana no para, divide su tiempo entre los preparativos de su boda con el comediante venezolano Nacho Redondo y las grabaciones de nuevas producciones audiovisuales.
Nació en Chile pero vivió cruzando el mundo más de una vez; desde París hasta Santiago, desde Estados Unidos hasta Alemania. Y este imaginario la llevó a posicionarse como la actriz chilena más internacional de todas. Pasó por el típico molde hollywoodense: fue considerada la chica sexy latina cuando emergió como Cleopatra, tuvo parejas famosas y además ha trabajado con
Hace rato que el arte callejero forma parte de las muestras más importantes del mundo, ya sea desde el punto de vista formal así como de las manifestaciones más disidentes. Entre aquellos artistas que nacieron bajo una mirada crítica y fueron transformándose en referentes está Banksy, quien de manera inédita llega a Chile a través de la exhibición Art of Banksy Without Limits, que se realizará a partir del 25 de mayo en el GAM y reunirá más de 160 obras del incógnito personaje. Sobre este verdadero Margiela del mundo del arte hablamos con Guillermo Quintana, su curador, antes de revisar en vivo este especial testimonio de nuestros tiempos. “El hecho que no exista una figura visual de quién es el artista, hace que nuestro mayor foco esté en lo que él quiere expresar”, nos cuenta el mexicano-
Fotos: @imilianomaxx
Vero Neuenschwander lanzó su marca Vander a fines del 2020, justo en medio del 𝙀𝙘𝙡𝙞𝙥𝙨𝙚 𝙨𝙤𝙡𝙖𝙧 y conjunción de 𝙅𝙪𝙥𝙞𝙩𝙚𝙧 con 𝙎𝙖𝙩𝙪𝙧𝙣𝙤, tal como reza su primera foto en Instagram. Aunque no es exactamente nueva, Vander es una marca que se abre poco a poco con fuerza en el mercado local, sobre todo porque mantiene en su esencia un principio imprescindible de la actualidad: lo sustentable. Vander es una marca de upcycling streetwear y con Vero revisamos qué significa desde la perspectiva de la moda chilena.
Fotografia: @diegoalesg
Modelos: @beleguetta @elva_marina8 @mariewanibe
Locación: @andre__escalante
Marie Wanibe estudió Arte en Japón y se graduó en Fotografía. Por cosas de la vida conoció y se enamoró de un chileno y se estableció en nuestro país en 2011. Siguió su camino como fotógrafa independiente y de vez en cuando, enseñaba parte de su cultura, apreciada enormemente en todos los rincones especialmente en el nuestro. También ha sido actriz y modelo pero la conocimos exactamente por uno de sus hermosos emprendimientos: ofrecer kimonos vintage auténticos, los que comparte a través de su página @japonica.rocks. “Desde la pandemia no había trabajo como antes, no se podía salir afuera de la casa; ahi empece a dedicar más tiempo a vender kimonos. Igual sigo trabajando en diferentes cosas pero me dedico más a los kimonos desde 2020″. nos cuenta.
A Pía Catalina Muñoz siempre le gustaron las manualidades. Por ella, hubiese estudiado Arte o Diseño de Vestuario, pero el destino la llevó a otras áreas. Y aunque siempre siguió bordando o creando cosas con bisutería por hobby, el 2017 quiso dar el salto. Poco antes, su abuela le regaló una máquina de coser y ahí empezó a hacerlo de manera autodidacta. También aprendió bordado profesional y se lanzó con bordados para chaquetas de mezclilla de segunda mano. Compraba grandes cantidades de ropa usada y la personalizaba o sus primeras clientas llevaban sus propias chaquetas para darle una segunda vida. Así nació El Otro Complemento .
Daniela Troncoso decidió darle vida a una marca de ropa que funcionara casi como una segunda piel. “Siempre me ha gustado el ánime, particularmente los personajes femeninos y su manera de vestir en donde generalmente utilizan primeras capas cómodas como calzas o petos y sobre eso una segunda capa como vestidos o túnicas”, nos cuenta. Y así nació NNChan, la que precisamente lleva la delicadeza de esas capas a un plano literal: blusas, túnicas, vestidos y más se entrelazan en su inventario bajo confección a pedido.
Si algo nos dejó claro la pandemia, es que los planes no siempre resultan como uno quiere, las vueltas de la vida son inesperadas pero también repletas de sorpresas. Para Tomás Iza (25) el COVID-19 fue impulsor de la creación de No Plans, empresa nacional que intenta plasmar el sentir actual, la vida libre y lo casual en las prendas de vestir. “El concepto mismo del “Sin planes”, que le da el nombre a la marca, es un concepto que ya lo tenía interiorizado desde hace un tiempo. Es como me gusta vivir, improvisando, sin planear mucho, en parte por la ansiedad que me genera y por lo frustrante que es el no poder cumplir con lo que uno planea, pero también porque soy un fiel creyente de que uno puede improvisar y hacer bien las cosas”, dice Iza.
Palo Santo, marca nacional de la diseñadora Tatiana Campos, inauguró su tienda en el Drugstore. El evento realizado el viernes 1 de abril a las 19:30 hrs, contó con una bella colección de tonos neutros y divertidos estampados, todo acompañado por la música de la DJ Mariana Montenegro. El sueño de Tatiana surge el 2014, a través de la necesidad de encontrar prendas de calidad en el mercado. “No encontraba los productos con los que me sentía identificada, pensaba que faltaban prendas buenas. Cuando estudiaba diseño los profesores nos enseñaban sobre la industria textil chilena. Yo siempre soñé con trabajar en eso. Partí de algo que no encontraba en el retail y sentí que era una necesidad”, comenta la diseñadora.
Foto por Carlos Saavedra @carlos.saav
Desde Iquique para el mundo y desde la Administración Pública hacia la moda; así podríamos seguir el inicio del desafiante y entretenido camino del chileno Ian Walton, quien es uno de los estilistas emergentes más destacados del escenario local. Walton, quien hoy reside en Santiago, trabaja para un proyecto de Falabella y logró lo que muchos quizás añoran desde otros rincones del país: poder establecerse bajo un oficio que le permite evolucionar y encontrar una voz propia. Y bajo el espaldarazo del diseñador chileno Juan Pablo Espínola, pudo dar con una de sus primeras grandes oportunidades.
Quizás no lo vimos en todos lados y nos gustaría que llegara a más rincones; sin embargo, y considerando la falta de espacios para hablar más seriamente sobre moda en Chile, ya el programa televisivo Ticket de Cambio (Canal 13C), se eleva como una interesantísima alternativa a tener en cuenta. Durante estos días culmina su primera temporada y quisimos saber más con su creadora, la actriz y animadora Lucy Cominetti. Lucy se alió junto a Javiera Amengual de Franca para dar con temáticas que desarrollen la parte sustentable de la escena local; con ello, dieron con un mix de actualidad, historias personales y mucho talento chileno.
Pocas veces tenemos la oportunidad de conocer sobre los procesos previos que envuelven una imagen tan icónica como la de Gabriel Boric asumiendo la Presidencia el viernes 11 de marzo. Y esa imagen venía de la mano de la asesoría de una de las más reconocidas mujeres del backstage de la moda: la productora Fernanda Zamora. Fernanda emergió en una época donde poco y nada podíamos saber popularmente acerca de los creativos de nuestra industria y ayudó a visibilizar con sus producciones en distintas revistas y programas televisivos, a algunos de esos pioneros del diseño local…aunque su camino iba primero por otro lado. “Primero estudié Filosofia en la Universidad de Chile pero necestitaba desarrollar mi creatividad y me cambié a Publicidad en la Usach, de donde egresé”, nos cuenta.
En estos tiempos ya no podemos hablar de “mejor y peor vestidos” y los términos “elegancia” o “bonito” son siempre de carácter subjetivo. Sin embargo, hay algo a lo que debemos aferrarnos: el poder de elegir. Si siempre hemos escuchado que vestir es un acto político, con mayor razón tenemos que hacer valer nuestro derecho a usar lo que queremos y en los colores que nos representan. Y esto va para todes, no solo para quienes trabajan hoy en día en nuestro Gobierno, aunque por supuesto todos los focos estuvieron puestos en esta nueva generación que alcanzó el poder a través del cambio de mando del viernes pasado. En un momento histórico -si, no podemos dejar de repetir eso más allá de posturas políticas-, fueron varios los participantes que decidieron apostar por la industria local, que se ha mantenido alicaída desde los años ’70, para mostrarse en este momento. Y aquí hablamos con esos diseñadores protagonistas.
La lanzó poco antes que la colección de Valentino, la que también tuvo como concepto el rosado y está orgulloso de ello. “Pierpaolo Piccioli es de mis grandes referentes hoy y me hizo mucha ilusión haber coincidido en la inspiración de nuestras colecciones con solo un par de días de distancia”, nos cuenta Juan, a quien ya llamamos Daltónico como su marca. Con grandes tocados y sombreros lo hemos visto construir un arte que en Chile parecía inédito: ir más allá de las estructuras tradicionales e imponer fantasía, la que ha servido para editoriales, desfiles y lookbooks. Pero con Rosado, su colección S/S 2022, Daltónico tiene toques autobiográficos emplazados en recuerdos de niñez típica de Chile. “Mi mamá -y me imagino que muchas otras-, me decía que tenía que ser ‘un caballerito’ y creo que es un homenaje a esa figura del caballerito. Por supuesto, quitándole todos los elementos de la masculinidad tóxica que tiene ese concepto creado por esas madres noventeras y quedándome con esa onda más piola, casi infantil”, asegura el diseñador.
“¿Te da felicidad comprar esa polera ridículamente barata en el retail? ¿Sabes quién tuvo que pagar ese costo?. Preferimos no saberlo porque no queremos y porque no tenemos tiempo para preocuparnos de eso, la vida pasa muy rápido y debemos conseguir objetivos. La prisa y la comodidad nos alejan de la consciencia y la empatía”. Así comienza el concepto de la nueva marca chilena Present Project, creada por el chileno Felipe Moraga, un proyecto que mezcla diseño + moda + consciencia + sostenibilidad. Felipe, quien es publicista y asesor creativo comunicacional que ahora vive en Lima, nos cuenta cómo se unen estas aristas a través de poleras y prendas confeccionadas en algodón pima bajo el lienzo de la sustentabilidad, uno de los temas bases a lo largo de su carrera.
Tejidos a mano, con incrustaciones de piedras, metales. En colores crema, otros muy vistosos y con una amplia paleta de tonalidades. El arte y la moda de Maria La Biyux, que ya lleva cinco años en el mercado de la joyería textil y la innovación social, se ha establecido como un producto de calidad y reconocible. Pero es la historia humana, las manos de quienes hacen los productos lo que más vale en sus diseños. María José Aguirre, la creadora de la marca, recuerda que cuando dejó su trabajo en el mundo corporativo decidió dar un giro en su vida.
Aprendió a tejer y vio lo terapéutico que era dicha técnica. Luego vendió tímidamente sus primeros objetos a través de su cuenta de Facebook personal, hasta que se dio cuenta que esto podía ser una buena idea de negocio. Pero quería, necesitaba darle el foco social y de género. Y así llegó, literal, hasta la cárcel de mujeres de Santiago, sin conocer a nadie, golpeando puertas nada más, a ofrecer el programa: una capacitación para mujeres privadas de libertad para que generaran ingresos para sus familias en el exterior. Le dijeron que sí, y a los días partió.
Las facetas del chileno Diego Cajas Parra van más allá del diseño de vestuario y la moda. Aunque ésta sea su veta principal -lo vimos en 2016 viajar a Brasil para mostrar su trabajo en Casa de Criadores-, a Diego lo hemos visto nutriendo su camino con editoriales de moda en Rio de Janeiro, analizando los problemas mentales a través de sus colecciones -donde también rinde un culto especial a los corsets-, y por si fuera poco, descollando como representante latino oficial de House of Xtravaganza. En su calidad de Father de la House of Addams, Diego pudo conocer y estrechar lazos nada menos que con el icónico José Xtravaganza –sí,el que bailó con Madonna-, en 2019. Y todo lo anterior lo ha llevado al lugar en el que se encuentra ahora: viviendo en Nueva York y diseñando bajo una marca con la cual ha vestido a Amanda Lepore, Paloma Mami, Doja Cat varias veces, Lizzo, Kim Petras, Christina Aguilera, Grimes, Chloe Bailey…la lista suma y sigue. ¿Y cómo llegó Diego a esa instancia? Aquí nos cuenta.
Fotos: Ignacio Gutiérrez
¿Recuerdas la frase “Soy la maldita Harley Quinn” de la película “Birds of Prey”? Entonces prepárate para sentir esa misma energía enigmática y contestataria en “No Somos Buenxs”, el nuevo single de Vesta Lugg junto a Pablo Feliu. Una canción donde explora el pop punk rememorando las vibes rebeldes de “Problem Child”, el primer sencillo de la intérprete lanzado en 2014 y que compuso con solo 18 años. El explosivo video dirigido por Felipe Prado e inspirado en los comics de Bob Kane y Bill Finger -creadores de Batman-, es un viaje en el tiempo y en la fantasía de Gotham, donde juegan con la estética cyberpunk, esa misma que anunció su regreso para el invierno de este 2022 y la moda Y2K -éxito en TikTok-, de las divas del pop del 2000. “Todo lo quemé por ti y no me arrepiento, tú igual lo hubieses hecho por mí”, canta Lugg como una poderosa Harley Quinn enfundada en un enterito de brillante latex rojo. Oops!… Vesta lo hizo de nuevo, a días de presentarse en vivo el 23 de febrero en Trotamundos Terraza en Quilpué, y el 25 del mismo mes en Club Amanda en Santiago.
Corría mayo de 2020 y el chileno Juan Pablo Espínola se había convertido en uno de los 18 diseñadores alrededor del mundo en ganar un cupo en la ultra prestigiosa Universidad de Parsons de Nueva York. Pero el altísimo costo de esos estudios le impidieron poder tomar la oportunidad, aunque con el tiempo y gracias a su talento -el que pudimos comprobar bajo su marca Espinola en el desfile Cosmos de Epson x VisteLaCalle en 2019-, este año partiría nada menos que a la cuna formativa de Martin Margiela, Dries Van Noten y Ann Demeleumeester, entre otros: la Royal Academy of Fine Arts de Antwerp en Bélgica. Ubicada entre el selecto grupo de los mejores establecimientos de diseño del mundo, la Royal Academy es el lugar donde hoy Juan Pablo cursa el Fashion MA (Masters of Arts) a mucho esfuerzo (incluso tiene un Patreon para conseguir auspicios), recibiendo un entrenamiento increíble y análisis de su director Walter Van Beirendonck, parte de los míticos Antwerp Six, quien en su primera evaluación le dijo “tienes mucha proyección”. Aquí Juan Pablo nos cuenta más y muestra lo que ha logrado realizar en estos primeros meses de trabajo, con pandemia y todo.
Puso sus muñecas Barbie de toda la infancia encima de la mesa de control mientras ponía música en Subterráneo y quedó bautizada como la “DJ de las Barbies”. Pero Gisela Lindhorst es mucho más que eso; con las muñecas, en todo caso, quería dar un mensaje: al frente del escenario hay una mujer, en un mundo como la electrónica y el house, tomado casi completamente por hombres. Hoy, la DJ y cantante chilena renombrada como “OhMyGi” tiene canciones que buscan despertar del mundo femenino y empoderar a las mujeres en el siglo XXI, quienes “han conseguido mucho, pero falta un largo camino”, dice Gisela al otro lado de la cámara desde Los Ángeles, California.
Homesickboy (24) es un artista chileno que busca en la vulnerabilidad la belleza de los sonidos y las palabras. Esto con el fin de representar una parte del humano que es poco visible en la actualidad, pero que necesita ser escuchada. “Homesickboy nace conmigo. Yo creo que la melancolía y ese lado triste siempre ha estado presente en mí; la música y el escribir ha sido mi mayor herramienta de desahogo durante toda mi vida”, cuenta el artista. Revisa esta entrevista al artista chileno Homesickboy donde hablamos de estilo, sensibilidad y más.
Hace unos días les comentamos cómo el estilo vintage del 2010 -que ahora se denomina “twee”-, hizo su entrada viral al mundo de TikTok gracias a una serie de videos que reivindican a sus heroínas máximas, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel. Pero en Chile también vivimos justamente esa etapa a través del nacimiento de los blogs de moda, que por esos años comenzaron a incorporarse al panorama global. Y sin lugar a dudas una de sus exponentes más famosas fue Macarena Jiménez, más conocida en aquella época por su blog The Twin Birds (por aquí aun se puede revisar el original), donde mostraba desde sus looks hasta los eventos a los que asistía. Y con la hoy jefa de marketing de Block y Real Kicks, además de emprendedora con la marca @somos_cala, quisimos hacer un viaje al pasado para recordar en primera persona cómo era el estilo de la época.
Pese a que las expresiones del vestuario se encuentran en distintos lugares, no hay ninguno como París para dar con desfiles, creatividad y entrenamiento clásico. Aunque los estilos sean muy diferentes hoy entre sí, es en esta capital de la moda donde damos con personajes de todo el mundo, incluyendo creativos chilenos. A Octavio Pizarro, Sevali y Monasterio Couture se suma también el nombre de Víctor Barría, a quien entrevistamos en 2016 y hoy nos muestra cómo ha sido este camino radicado tan lejos de su natal Chiloé. “Sin duda elegí Paris por ser una de las capitales de la moda, donde concretamente hay muchas más oportunidades en cuanto al diseño y la oferta cultural es amplísima”, nos cuenta. Ah, y además nos muestra lo que es su última colección llamada Glauchos (o gauchos glam).
Desde el ahorro hasta la limpieza del hogar, “El manual para el adulto funcional” es el libro de cabecera para todos aquellos que están llegando a la adultez y no quieren morir en el intento.
Como buena Virgo, María José Castro – AKA Lady Ganga – es una queen de la organización. Por eso no es de extrañar que la Periodista, podcaster e instagramer dé tips por excelencia tenga su propio libro sobre cómo atravesar el complejo camino del adulting… ¿Acaso existe en Chile un adulto más funcional que ella? Connie Achurra y pare de contar. Luego del éxito de “La guía para la vida de las amikas”, coescrito junto a Valeria Luna -su compañera de podcast en “Con la ayuda de mis amikas”-, Castro lanzó el pasado 02 de enero “El manual del adulto funcional”, un compilado de datos útiles y ultra necesarios sobre los diversos temas que deben afrontar quienes ya dieron o van a dar el paso a la independencia, porque como la misma autora detalla al comenzar el relato, “la vida se pone difícil después de séptimo básico”. Sí, tenemos muchas pruebas de aquello y cero dudas.
“Ahora es distinto a lo que era para nuestros papás, partiendo por cómo nos vemos que es algo que ya no importa, puedes ser adulto funcional teniendo el pelo de colores, vistiéndote como quieras y teniendo tatuajes“, asegura Castro.
La camisa que usa, con tonos azules y un diseño vibrante, fluye y se mueve con el viento como si fuese una capa más del cuerpo, una parte del ser. Para Leonardo Villagrán, el diseñador detrás de la marca que lleva su apellido (https://www.instagram.com/
Hace nueve meses partió con un sueño a Miami y hoy nos cuenta cómo está viviendo la vida que siempre quiso: conoció a su futuro esposo quien es un importante hombre de la moda y tecnología francesa, está preparando un desfile para Art Basel, y su colección de joyas está en su mejor momento. A continuación Marcela Mayorga, Editor in
Lo entrevistamos como el talento más destacado de aquella versión de Pasarela Valparaíso 2015 (¿se acuerdan de los desfiles en Chile?), y poco a poco se ha ido consolidando especialmente a través de su trabajo académico en DuocUC. Rodolfo Vera nos presenta ahora una recopilación de lo que han sido sus 10 años de carrera a través de un video realizado junto a un gran equipo, en el cual vemos trajes de sus primeras colecciones hasta Orígenes, su propuesta 2021 que vimos en blanco y con cristales y otras aplicaciones.
Socks Lab es una marca chilena de calcetines que busca hacer de este producto una forma de identidad y diversión. Con diseños 100% originales y de algodón suave y resistente, esta marca busca abrirse en el mercado de los calcetines a través de la originalidad. Además colaboran con fundaciones: “hicimos una alianza con la Fundación Huella Animal para que ese calcetín ayude a rescatar y cuidar a perros y gatos callejeros en Santiago. Nosotros hacemos una donación por par vendido. Por ahora la alianza es sólo por el diseño de Perro, pero en futuro tendremos un diseño de Gato que también será parte de la alianza. Es una alianza nueva, partimos hace poquito”, nos cuentan.
Aunque todas sus canciones tienen un toque personal e íntimo, “Viento” -el último single de Yorka, el dueto de artistas compuesto por las hermanas Daniela y Yorka Pastenes-, fue un paso más allá. En la canción homenajean a su padre fallecido hace tres años y recorren Santiago en los lugares que él más amaba: la Vega Central, la Plaza de Armas, la fuente de soda Costa Brava. Usando una estética definitivamente más madura que los anteriores videos y singles -como el del éxito anterior que tuvo su disco “Humo”, lanzado en 2018-, en el video que acompaña la canción “Viento” se ve a un avezado actor del tamaño de Alfredo Castro interpretando al padre de Daniela y Yorka, además de participaciones del cantante nacional Gepe y la colombiana Lido Pimienta. “Él siempre nos llevaba a pasear por ahí, así que esta canción es un pequeño homenaje a la ciudad que tanto amaba y a su recuerdo, que viene convertido en ese viento”, explica Yorka.
María José Salgado tiene 17 años, cursa 4to Medio y estudia Contabilidad. El año pasado, cuando tenía 16, decidió crear junto a su mamá Marcela Vidal, un emprendimiento de ropa y diseños propios. “Ella sabía coser (estudió Diseño y Confección), diseñar ropa formal, vestidos y todo ese tema; así partió. Los fines de semana hacíamos pie de limón, panqueques, waffles y los salíamos a vender por los alrededores para poder juntar un capital para poder empezar. Cuando reunimos lo suficiente formalizamos la tienda”, nos cuenta. Skmos es el nombre de su marca, una que apela a la comodidad, el streetwear y sobre todo las tallas reales, además de lo unisex. “En realidad Skmos partió como Sarcasmo, pero quisimos acortarlo y quedó así. Significa ir en contra de los estereotipos de belleza que existen, que toda la gente que desee usar nuestros pantalones pueda hacerlo sin ningún límite”, nos cuenta. “Al principio, varias niñas me hablaban sobre sus inseguridades al querer usar nuestros pantalones; tenían miedo que “se les saliera el rollito” y cosas así, entonces con mi mamá buscamos la forma de hacer un pantalón que evitara esto”. Y así, Skmos ha logrado cautivar con sus modelos, que los podemos ver en pleno a través de las redes sociales.
Consumo consciente es lo que distingue la marca de Javiera Leppe Landaeta (23), chilena, quien hoy estudia Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. A partir de su marca Rotala (@rotala.cl), Javiera busca crear moda que perdure en el tiempo.
Quería un intermedio entre un zapato y una zapatilla. Algo cómodo, bonito, que se pudiera usar en cualquier época del año y combinar con una infinidad de atuendos. Y fue entonces que, en medio de la pandemia, a Marcela Crestá se le ocurrió hacer algo por ella misma. Y nació Cresta, su propia marca de calzados. “Fue una búsqueda personal, de mirar, de mirarme y decidir qué quería hacer con mi vida”, relata. Estudió en Buenos Aires y dice, “le dí la vuelta de rosca al típico zapato”.
¡Desde la Quinta Región hacia el mundo! Bekanvas (@bekanvas), nace de la mano de Diego Carrasco (29), un viñamarino que inicia este proyecto en las calles de Valparaíso junto a “Wini”, ilustración principal de varios de sus diseños, quienes se encargan que el estilo urbano sea colorido y lúdico.
Benjamín (@prunella.mp4), lleva varios meses desarrollando a Vanessa, la primera muñeca estilo Bratz 100% chilena. Como buen coleccionista de muñecas y conocedor de estilos, no solo pretende desarrollar un look original sino también una historia acorde al mismo personaje. Aquí nos cuenta un poco más sobre lo que será Vanessa, quien ya se ha aventurado en algunas ferias independientes de la capital.
Rescatar técnicas tradicionales forma parte del mundo de la moda, pero además hacerlo con el impulso por renovar estilos y seguir el camino de la moda sustentable, es aun más meritorio. Para Leli Jahn todo partió “luego de ver un documental sobre lo perjudicial que es la industria de la moda para nuestro planeta. Me sorprendió enterarme que esta industria es la segunda más contaminante después de la del petróleo; bajo esta preocupación y mi amor y pasión por la moda pensé en cómo seguir haciendo lo que me apasiona pero tratando de disminuir esta huella tan terrible para nuestro planeta, y así surgió Artificio Zero Desecho“.
Modelos: @alvalther y @ojitosdecaleidoscopio,
Fotografía:@v.i.r.o_ @rocamposquintana MUA: @carolinaancres Pelo: @malditahenriquez__ Estilismo: @santo_herrera_ Producción: @fjacialr @malu.sickside Dirección: @iarapininienta
“Pilot se basa en mi vida -obviando el hecho de ser yo misma quien lo crea-, en mi infancia y mis recuerdos sobre ella. Utilizo fotos antiguas mias de referencia sobre cómo me vestian mis papás y desde una edad en particular que fue como a los siete años, yo decidia mi ropa y nunca tuvo ningun género, incluso he sido discriminada la mayor parte de mi vida por ser “diferente”, “ahombrá” o jugar juegos que hacian los cabros nomás, como jugar a la pelota, a las bolitas, pistas de auto, etc. Entonces, hoy aún existe ese diferenciador de géneros que creo que debiera estar obsoleto y que lo encuenteo ridiculo, cada uno se pone la weá que quiere. Hay varias propuestas locales que me encantan y que aprecio que existan en un espacio tan cerrao como Shile pero que lo logran caleta, por ejemplo Darkmatter, Jalisco o Alter”. Iara Araneda es la creadora de Pilot Studio (@pilotstudio_), una marca local que se apoya en la nostalgia y que encontró su nicho al igual que otras ofreciendo prendas sin género, no gender o bajo la premisa que cada uno se pone lo que quiera como dice Araneda.
Para los seguidores de la eterna teleserie Verdades Ocultas de Mega, ha sido todo un camino acomodarse a la trama que es cada vez más extendida. Mientras conocimos a los hijos y descendientes de la primera generación, son varios los que ya se ganaron el corazón de sus televidentes, entre ellos la protagonista Martina Benavente, personificada por Camila Hirane. La misma actriz encarnó a la madre de Martina en la generación anterior (Rocío Verdugo), lo que la ha llevado a consolidar su popularidad entre el fandom. Con @martinab.vo, conocimos la faceta del mundo de Barbies y muñecas que recrean escenas y el estilo de los personajes de esta teleserie.
Valery Ruiz (@vale_ruiz) nos muestra que la tradición sigue reinventándose a través de los bordados. En su cuenta de Instagram podemos ver imágenes con sus trabajos, donde se forman personajes de The Office, Britney Spears y hasta Felipe Camiroaga, por ejemplo. “Comencé a realizar mis primeros puntos con lo que pude aprender en YouTube. Después me di cuenta que podía aplicarlo a lo que tenía en mente y aventurarme a ir más allá. No realicé ningún curso o taller y lo que estudié no tiene nada ver con el bordado. Hay muchas personas que no tienen formación artística profesional y es genial ver que en el bordado han encontrado un oficio del cual sostenerse. No me dedico a esto así que solo lo retomo cuando tengo el tiempo para hacerlo. El bordado puede ser hasta terapéutico y estoy orgullosa de lo que resulta de unas horas libres”, nos cuenta.
Foto: NoliProvoste
De amor, de revolución y erotismo, de un mundo cyborg sin géneros; pero también de maternidad y desamor. De eso trata el nuevo disco de Camila Moreno titulado Rey y que se lanzó en todas las plataformas este jueves 19 de agosto a la medianoche. La artista repasó con VisteLaCalle la historia del disco y cómo fue vivir uno de los primeros conciertos en vivo que se realizó desde que comenzó la pandemia del Covid-19. Pero también habla de estética, de moda y sobre cómo los géneros han ido cayendo poco a poco.
“La pandemia ha golpeado fuertemente a las marcas de diseño de autor. Ha llevado a los diseñadores a replantearnos muchas cosas, a buscar nuevas maneras de producir y crear pero también de descubrir nuevas posibilidades, entre ellas, otros segmentos de clientes donde apuntar los diseños. Los consumidores son cada vez más conscientes al adquirir prendas, alejándose de las marcas más comerciales y seriadas que imponen y dictaminan “modas”, llevándolos a tomar conciencia sobre el vestuario, a consumir más local, a preferir marcas más amigables en su producción y valorando la mano de obra nacional”. Bajo este manifiesto, el diseñador Rodolfo Vera – a quien conocimos hace algunos años en Pasarela Valparaíso-, regresa con una propuesta inédita de su marca: una colección masculina, que por supuesto siempre está pensada en un estilo más no gender que tradicional.
Desde pequeñas, Valentina Calvetti y Valentina Leiva son mejores amigas. Sus inicios en la moda parten desde pegatinas en los casilleros durante su época escolar hasta las conocidas muñecas “Bratz”. La nostalgia por el pasado y la idea de estar juntas termina creando “Por Valentinas”, tienda nacional que nace en 2020 y despega con rapidez en las redes sociales. Con prendas fabricadas en el país y por sus propias manos, estas dos mujeres –una Ingeniera Comercial y la otra Licenciada en Arte y Pedagogía-, buscan hacer de la sastrería high couture y que el arte sea parte del día a día.
El diseñador chileno Christian Palacios llega nuevamente con su marca Ceremonia a proponer estilos como solo él sabe hacer: entre el sportswear y el atrevimiento no gender, pasando por la influencia oriental que siempre está presente y su confección infalible. La colección Comunión W21 trae de vuelta un imaginario clásico de la cultura religiosa, “inspirada en fotografías antiguas de niños en su primera comunión, los trajes infantiles compuestos de chaquetas y short, el protagonismo del blanco y los códigos del vestuario masculino infantil, muy cercano al uniforme escolar”, señala Palacios.
Fotos: Luz Andrea Sierra (@lusandrea) y Sebastián Alvarez (@medescubrieron)
Un video grabado en film Super 8, como de película antigua que se toma su tiempo, que corre en sus propias velocidades. Así decidió Vicenta Mendoza grabar la reversión que hizo de la canción Acá Entera de Javiera Mena, en un homenaje a los diez años del disco Mena. La cantante de 27 años, y que forma parte del grupo Pasaje junto a Nicolás Garín, cuenta que fue hace más de un año que la contactaron desde el colectivo Flecha Solar que se fusionó con Snap! Clap! Club para la reversión del icónico disco de Mena. Fue ella misma quien escogió Acá Entera, por todo lo que esas letras significan en su fuero más interno.
Vicenta está a punto de lanzar su carrera solista y su primer single ya tiene nombre: Baby BB se llama y promete traer el pop más bailable a su carrera que está recién comenzando.
Clara Cabezas (@clara_cabezas_) y Alicia Arriado (@aliciaarriado), alumnas de Diseño Industrial de la Universidad Diego Portales, decidieron plantear para uno de sus proyectos cómo sería la moda y el comportamiento de las personas con respecto al vestuario en 25 años más; con ello nació Colección X – X1. En ella cohabitan dos personajes, que “abordan la transformación de la realidad desde perspectivas distintas, X de una manera mental, abstracta, sensible y X1 desde lo corpóreo y formal”, según el dúo.
La amenaza de una enfermedad física y mental, problemas personales y la necesidad de sentirse “útil” llevaron a la diseñadora Nathalia Calderón a idear una marca que nombró simplemente ŪTL. “Dejé de ser tan estricta y dura conmigo. Decidí usar lo que tenga y hacer lo que pueda, sin forzar y sin forzarme. Quería hacer algo útil, pero además sentirme útil. Así se me apareció este nombre, un día escribiendo en una libreta, mis ideas, mis proyectos y luego una reflexión: “quiero ser útil”. En un comienzo me sonó a “slogan”, pero dentro de mí sentí que eso era todo lo que quería hacer en ese momento y para el resto de mi vida”, afirma Calderón. Y su marca se relaciona con upcycling, transformación y además, inspiración en la actualidad sociopolítica chilena.
La vida de Fran Cavalla dio un giro en 180° cuando hace cinco años decidió dejar su trabajo y seguir sus sueños. Siempre le gustó tejer y después de ser diagnosticada con una complicada enfermedad dejó la estabilidad para crear La Nonina Tejedora, todo un imperio en torno a las lanas, donde cada cierto tiempo vemos nuevas creaciones y kits de tejidos. Hoy Fran cuenta con cerca de 184 mil seguidores en Instagram y su página web recibe más de 200 mil visitas al mes.
La serie de Ryan Murphy sobre el diseñador Halston no solo introdujo a nuevas generaciones a quien es considerado uno de los iconos de la historia de la moda. Los años ’70, los excesos y Studio 54, junto con el arte del diseño y mucho más, aparece de la mano con el personaje interpretado por Ewan McGregor. Y en este caso, el mundo del norteamericano estuvo integrado por grandes nombres como Elsa Peretti y las denominadas Halstonettes, las musas y modelos favoritas del diseñador. Y entre ellas nos topamos con Chris Royer, quien además de ser una de las modelos oficiales de la casa, se dedicó a coleccionar las prendas de Halston, investigar sobre moda y mucho más.
María Fernanda Aguirre y Natalia Bindis se conocieron hace años, cuando ambas trabajaban en la editorial Televisa. Por esas cosas de la vida, las periodistas se hicieron muy amigas y una vez finalizada su etapa en ese trabajo, emprendieron camino juntas. Crearon la empresa de comunicaciones Voix y producto de la pandemia encontraron una nueva forma de reinventarse. “En ese minuto con la Fer nos separamos porque hicimos cuarentena cada una por su lado y fue ahí cuando a ella se le ocurrió hacer poleras, me mandaba de regalo”, afirma Natalia, quien se encarga de las relaciones públicas y management de la marca.
La Martic es una marca versátil y elegante, donde destacan los volúmenes y holguras de cada prenda. Aunque suena a una gran casa de lujo con amplia trayectoria, esta firma tiene apenas siete meses; nació en plena pandemia de la mano de un equipo de mujeres, liderado por la diseñadora Karina Martín. Hoy la firma cuenta con más de 5 mil seguidores en su cuenta de Instagram @lamartic_ y está en pleno lanzamiento de su segunda colección otoño-invierno.
Hace rato que Chile es un país multicultural y su rica fusión ha dado paso a estilos musicales y estéticas para una nueva era. Uno de los herederos de este estilo es Joanh Xiao, cantante que nació en Arica y tiene ascendencia china. Como un nuevo talento que además forma parte de la comunidad LGTBQ+, quisimos conocer más sobre sus orígenes y mostrar esta editorial protagonizada por él, donde lleva prendas de diseñadores nacionales a cargo de NoliProvoste. Pero ojo, que a pesar de recién estar empezando, ya ha sido destacado por la plataforma digital de los Grammys como uno de los 5 artistas latinos LGBTQ+ a tener en cuenta.
2019 fue un año convulsionado en Chile y la antesala para lo que sería una crisis mundial de marca mayor. Pese a la incertidumbre, no han sido pocas las marcas locales que han surgido en este tiempo y entre ellas se encuentra Armenté, la que según su creadora Francisca Villela es de “estética romántica y fuerte a la vez; quiere vestir a una persona que no tiene miedo a usar colores, volúmenes y texturas”.
Decorando, cayó pintura en el overol que había comprado y el color traspasó la tela hasta su ropa. Cuando se sacó el overol, lo miró y lo encontró hermoso. Hermosísimo. Así, Andrea de la Horra (@andreadelahorrasastre) decidió que le iba a dar un giro a esa prenda de vestir, usada desde siempre como protección del mundo exterior, pero que también podía ser una expresión de arte. Lo reinterpretó.
Acaba de estrenar su nuevo videoclip para la canción “Sailor Moon a medianoche”, junto a un equipo conformado por la productora Grieta Cine y el vestuario de Hanspohl. Javiera Amada es actriz, bailarina e instructora de pole dance y cantante que desde Valparaíso marca la diferencia a través de música y estilo naif pero con un contundente tema de fondo: el derecho a escoger las libertades sobre nuestros cuerpos. Con algo que se relaciona con su propia experiencia personal como trasfondo, nos cuenta más sobre su carrera y lo que podriamos ver en un futuro.
No ha sido un año fácil para ella, pero como dice esa frase cliché… “Después de la tormenta, siempre sale el sol”. Y en este caso, no sólo salió el sol, sino que también surgieron diversas oportunidades y proyectos que la tienen de alguna u otra forma en lo más alto. Con más de 800 mil seguidores en Instagram, Naya
Hace dos años, mientras Leomakvi se encontraba modelando y viviendo en Londres, descubrió que sus roomies no solo tenían sugar daddies, sino que también obtenían ingresos generando contenidos en una plataforma llamada OnlyFans. “En ese momento supe de ella. Me contaron que varios chicos de la zona, además de modelar, ganaban dinero ahí. Me gustó la idea, ya que
Si antes eran el suplemento, un adicional y el material que acompañaba colecciones, a falta de desfiles de moda en vivo y en directo, hoy los fashion films se han vuelto un imprescindible. Bien lo saben Lupe Gajardo, quien presentó su colección en la London Fashion Week y Leti Faviani, quien hizo lo mismo en la de Nueva York, ambas en febrero pasado. Todo el proceso creativo de las colecciones y cómo mostrarlo al mundo, se hicieron en medio de una pandemia.
Con la misión de acercar el arte a la gente, la artista visual chilena Paloma Rodríguez, llenó las calles de la capital con sus obras durante el estallido social y hoy se encuentra experimentando en nuevos formatos, ejercicio que le ha permitido plasmar sus diseños -llenos de activismo y color-, en prendas de vestir. “En el fondo, es como llevar la protesta puesta”, asegura.
“Mi madre es Berta Villanueva Cruz y yo Melanie Moraga Villanueva. Por su parte, mi mamá tiene estudios de Modista desde los 15 años en distintos centros técnicos de capacitación y yo soy Licenciada en Ciencias Jurídicas. Ambas vivimos en Limache, V Región, de literal, toda la vida”. Así se presenta Melanie en nombre de la dupla familiar que conforma Bermé Atelier (@bermeatelier), marca que muestra algunas de las blusas más clásicas de las redes sociales (y también vestidos), inspiradas por la corriente vintage y grandes cuellos, estilos de gran aceptación en la actualidad donde además incorporan consciencia porque están confeccionadas a partir de descartes de telas de fábricas.
Entrevistamos a Ismael de Anda III , artista multidisciplinario que también enseña como estilo de vida en algunas escuelas y quien nos contó sobre su proyectos en medio de la pandemia, donde destacan algunos basados en la reinterpretación de prendas prehispánicas, con nuevos materiales y piezas vintage que literalmente cuentan historias. Sobre esto y más nos dice Ismael en esta pequeña entrevista.
El tranformismo, lo queer, la andrógino, lo no binario es algo natural, parte de su infancia incluso para Sebastián Ayala. Nacido y criado en Valparaíso, sus primeros acercamientos con el arte teatral fueron en las carpas de espectáculos que se instalaban en los cerros porteños donde vivía con sus padres. Ahí, recuerda el actor, cuando vio a una transformista convertirse en una mariposa solamente ataviada con tela barata y tubos de PVC, fue cuando se enamoró del teatro. Conocido por sus papeles en series como El Reemplazante, y director de obras de teatro, Ayala hoy pasa a otro mundo: el del cine, como director, guionista y protagonista de La Isla de las Gaviotas, una producción basada en Valparaíso y que cuenta la historia de Kareem, un chique no binario que arriba al tranformismo y se inunda de ese mundo lleno de historias y submundos en la noche porteña. En la producción, también actúan Francisco Pérez-Bannen y Janin Day.
Estudió Artes Visuales y luego dejó la carrera para seguir Publicidad. Fotógrafo, ex Espiritista y especialmente, Productor de Moda con estudios en Buenos Aires y Nueva York, Gonzalo Raasch (@gonzalohraasch) nació en Concepción y desde hace un tiempo se destaca poco a poco bajo el mundo editorial, trabajando con diseñadores locales y por si fuera poco, con un atractivo estilo personal. Sobre su colección de ropa vintage personal y sus trabajos actuales nos cuenta este nuevo talento, quien además asegura que Naomi Campbell es dios.
Es una de las revistas más antigua de todas: fue fundada originalmente en Francia en 1921 o sea, justo cumple 100 años. Ha sobrevivido a guerras, crisis económicas y al igual como lo hicieron alguna vez Vogue y Harper’s Bazaar, aterrizará en Chile: se trata de L’Officiel, que luego de inaugurar su edición argentina, se lanzará con la marca L’Officiel Chile a partir de una edición marzo-abril bajo un equipo que ya hemos visto como parte de otras revistas. La periodista Valentina Espinoza -quien anteriormente estuvo dentro del team de Harper’s Bazaar Chile y también en Mujer 360-, es la Directora Editorial y con ella hablamos para conocer más sobre sus novedades, además de las razones para instalar una publicación impresa justo en medio del actual contexto.
Prendas fáciles de llevar, suaves y fabricadas con materiales nobles; esa es la premisa de la marca chilena Lila & Lina, que apareció justo en medio del convulsionado contexto actual. La firma conformada por las amigas Carola Cáceres y Carla Piro, tiene bajo la mirada un muy noble propósito: ser cada vez más sustentables, a medida que lanzan más prendas y colecciones. “De ahí empezamos a autodenominarnos “imperfectamente sustentables”, entendiendo que de colección a colección iremos mejorando”, nos cuenta Caro en esta entrevista.
Fue en Nueva York, en la semana de la moda en 2015, cuando Lupe Gajardo se dio cuenta que se podía echar al mundo a la espalda, y subir hasta la cima del éxito. La reconocida diseñadora nacional -que el 20 de febrero se presentará virtualmente en la semana de la Moda de Londres por segunda vez-, prepara el despegue. Durante el año se instalará donde su hermana en Dinamarca y desde ahí atenderá el mercado europeo, con una apuesta “más comercial” pero siempre con el sello exclusivo de Lupe. Sin embargo, esta es solo una parada previa a su destino final: Asia. Desde ahí espera atender al lujo asiático, donde cada día se incorporan más personas.
Colaboración de Nicolás Durante
Wendy Pozo, enfundada en su negro habitual y con su pelo en alguna de las gamas del rojo, está sentada en el icónico subterráneo de su local que mira al Cerro Santa Lucía, mientras cuenta que este 2021 se viene lleno de sorpresas. Para el alma y cerebro detrás de la marca Londress -pandemia mediante-, dice que no fue fácil pasar a la venta digital. “Una de las grandes ventajas de mi marca son las telas. Pruébatelo, y ahí vas a ver cómo cae, cómo te queda y sobre todo, la calidad. Y por más que tengas una muy buena foto, nunca vas a poder sentir las telas”, apunta.
“En el Flat estaba en lo más alto, y ahora partí otra vez en la moda, como un novato”, cuenta Benjamín Hudson – co-fundador de BMX Flatland Chile -, entre risas. Con 24 años, el rider nacional tenía una ascenderte y laureada trayectoria, y podría haber continuado fácilmente en su zona de confort como uno de los pocos jóvenes en el mundo que practican la disciplina. Pero decidió tomarse el 2021 para involucrarse de manera profesional en otras de sus pasiones: la moda. Fanático del diseño, encontró en esta industria un lugar perfecto para desarrollarse como creador y modelo. Posee el talento y el carisma frente al lente, y por eso firmas como Paco Rabanne ya lo han reclutado entre sus filas, un excelente comienzo para su prometedora carrera sin la bicicleta.
