La diseñadora Fernanda Corrales (@destroyed_yourmind) es la creadora de Destroyed, marca que debuta en estos meses con una propuesta deportiva pero elegante, una mezcla a la que seguramente ya estamos acostumbrados. “Quería hacer algo que reflejara un poco mi identidad y estilo al momento de vestir y al mismo tiempo que fueran prendas versátiles, tipo street fashion”, nos cuenta Corrales, quien asegura que su estilo con estas prendas “combina zapatillas o tacos perfectamente”.
Lo hemos visto en reels, en posts de Instagram y más. La nostalgia parece convertirse en toda una tendencia si hablamos de redes sociales, con usuarios inspirándose tanto en la música como en décadas pasadas pafra vestirse o repasando la carrera de grupos rockeros de los años ’60. Una de las cuentas más destacadas en esta inspiración es la de la artista Bat (@bttywt), quien además de vestir estilo mod tiene gran similitud con Audrey Hepburn. Aquí les dejamos algunas de sus imágenes para contagiarnos de esa fiebre nostálgica.
Como si hubiesen salido de una novela de Jane Austen, una obra de William Shakespeare o un cuadro de John William Waterhouse, las hermanas Bren y Pip Parkins son una ilusión de la época victoriana. Con estéticas cottage core, fairy core y dark academia, las pelirrojas de treinta años regalan viajes en el tiempo a sus más 14 mil seguidores de Instagram y casi 10 mil de TikTok.
“Cuando entendemos que la moda comunica mensajes que pueden ayudar al desarrollo de una cultura, permitimos la transformación de los prejuicios en oportunidades de evolución”. Así comienza la bajada de una editorial que viaja directamente desde Colombia para el mundo. David Claro, diseñador tras la firma Erikó Menswear (@eriko.menswear), nos cuenta sobre estas imágenes que “mediante la combinación de colores y tipologías sartoriales nos permite imaginarnos al hombre del presente; autónomo, arriesgado e innovador en su manera de vestir. El hombre de hoy ya entiende que la moda no define su género y en cambio si lo desinhibe de sus limitaciones culturales”.
¿Has visto el hashtag #selkiepuffdress? Lo más probable es que sí, porque desde hace unos meses se ha popularizado en Internet de la mano de TikTok. Se trata de un vestido pensado para todos los cuerpos, digno de ser usando por una princesa de Disney, ¿Los responsables? La firma Selkie, fundada por Kimberley Gordon en 2018.
Después de la resaca emocional que nos dejó Call me by your name, con su amor a la Italiana y un soundtrack maravilloso, llegó We Are Who We Are dirigida igualmente por Luca Guadagnino. La serie se centra en la historia de Fraser (Jack Dylan Grazer), un chico norteamericano que se muda a una base militar en Italia y cuya madre es nada menos que Chlöe Sevigny. Hasta ahí todo suena prometedor y cool, pero olvidamos mencionar que en en el inicio de su nueva vida, Fraser tendra que encontrar su identidad, todo esto vistiendo Raf Simons, Aries y con Blood Orange sonando de fondo. En este post encontrarás los mejores looks del show.
Ginger & Carman son dos amigas australianas que viven actualmente en Melbourne y que durante años han llevado una vida totalmente fascinante que gira en torno a la moda, el vino, galerías de arte, gafas, brillos, glamour y escapadas por la ciudad. El estilo y actitud que tienen ante la vida es sin duda una de sus mejores características y eso mismo es lo que las ha llevado a convertirse en dos personajes tan queridos en las redes sociales.
¿Qué pasa cuando juntamos influencias estilísticas de Queen, ABBA, David Bowie y Elton John? ¡El resultado jamás podría ser malo! Todo lo contrario, un mix increíble que tiene todas las de ganar. Y así fue: el grupo italiano Måneskin acaba de triunfar en la reciente edición del Festival de Eurovisión, transformándose inmediatamente en un fenómeno viral en TikTok, ¿la razón? El magnetismo de su vocalista, Damiano David, un ecléctico y talentoso artista de solo 22 años que nos hace soñar con el glorioso regreso del glam.
Fue tan solo hace unas semanas cuando la portada de British Vogue fue protagonizada por Billie Eilish usando maravillosos corsés para la edición de junio. La elegante sesión recurrió a diferentes estilos: desde marcas como Dolce&Gabbana, Valentino, Vivienne Westwood, Mugler hasta Alexander McQueen dieron pauta a la permanencia de la histórica prenda.
En un principio Tik Tok se trataba de challenges, tendencias y videos relacionados a la comedia pero hemos visto cómo este último año eso ha ido cambiado gradualmente: hoy podemos encontrar distintas comunidades interesadas en cine, libros, magia, cocina, emprendimientos y cientos más. Entre ellos está la moda y por supuesto que es una de nuestras favoritas; poco a poco y en gran parte gracias a la pandemia, han comenzado a darse a conocer cuentas de personas de distintas partes del mundo, que en base a su pasión por la moda, han decidido crear contenido desde sus casas y con lo que tienen a mano. De esa misma forma comenzó Wisdom Kaye, un joven de 20 años que vive en Texas, Estados Unidos y que debido a su increíble y único estilo, comenzó a hacerse viral, llegando a acumular casi 6 millones de seguidores en la red social.
Con un atrevido y ecléctico estilo, Laura Tønder es una diseñadora danesa que llegó a España directamente desde Copenhague para convertirse en una de las influencers más queridas del momento y también para demostrar todo su talento para crear y diseñar las piezas de un gigante de la moda en España: Zara.
Sabemos que Milán ha sido desde siempre reconocida como capital de la moda y que con solo un vistazo a los looks de sus ciudadanos y visitantes en las calles podemos darnos una idea sobre qué ocurre en la moda en ese preciso instante. Ahí vive Oriana Sun, una blogger que decidió mudarse desde China y que en marzo de este año en su cuenta de Tik Tok comenzó con algo que amamos y que sin duda se ha transformado en una verdadera inspiración.
Looks inspirados en productos de aseo o en madres típicas de la televisión chilena. Un dato de tienda vintage en el centro de Santiago o cómo sacar las manchas de la ropa; pero también, cómo hacer un plato de lentejas increíbles.
Eso y más se puede ver en las redes sociales de Feli Cavieres (@felicavieresv en Instagram), donde está todo catalogado como faxion, un concepto que forma parte de su hablar y de comunicarse con sus más de 38 mil seguidores. Pero, ¿quién es Felipe Cavieres, de dónde viene, de dónde salen todas sus ideas? Se lo preguntamos.
A Tatiana Oñate le gustaban tanto los zapatos marca Solarte, que cada vez que su mamá viajaba desde Colombia a visitarla a Santiago -donde vive desde 2016-, le pedía que le trajera un par. Hasta que la gente que conocía empezó a preguntarle por los llamativos mocasines y zapatos tipo Oxford con cintas y otros accesorios que usaba, y se le ocurrió que podía traer más. Detrás de la cámara, Tatiana cuenta la historia de cómo trajo la marca colombiana a Chile y cómo, junto a su pareja, se convirtieron en microempresarios y diseñadores.
Sin duda, las cuarentenas han dado pié a sacar el lado creativo de todos y uno de esos talentos ha sido el crochet. Asimismo, lo que se veía como una artesanía hoy está totalmente trend. El especial tejido se ha dejado ver en grandes marcas como Valentino o Gabriela Hearst, particularmente en vestidos con tirantes que dan un aire vintage con colores vibrantes para la temporada.
Pasar parte de nuestro día viendo videos en TikTok es algo que ya forma parte de la rutina, sobre todo en tiempos de cuarentena. Amamos la variedad de contenido que hay e incluso lo mucho que podemos aprender y conocer, pero lo que sin duda más nos encanta es cuando encontramos cuentas que vale la pena seguir y que nos aportan con inspiración de manera original. @thefashioncouple es una cuenta que nos fascina: Buck y Janina son una pareja de apasionados por la moda y las redes sociales, que decidieron llevar su gusto un poco más allá y compartirlo con el resto del mundo. En junio del año pasado y en medio de la pandemia, comenzaron a compartir sus videos que eran breves y espontáneos, a veces mostrando un outfit e incluso un toque de humor.
Quién diría que con un corte de cabello, sensualidad deportiva y una fuerte estética francesa, la it girl de las redes sociales Taylor LaShae podía convertirse en la última gran influencia de belleza en Internet. En 2019 ya marcaba pauta llegando a fotografías de street style en fashion weeks e imágenes de artículos sobre cortes de cabello con su bob francés clásico, con el que juega en cada una de sus imágenes. Y con ellas, ha logrado posicionarse como toda un fenómeno online, dando paso a otras influencers que siguen su estilo.
Desde Barcelona recibimos las imágenes de esta colección inspirada en una de las películas de culto del cine queer de Hollywood: Brokeback Mountain se llama este grupo de creaciones del diseñador español Adrià Colorado, quien se caracteriza por la mezcla de colores, estampados y tejidos fabricados bajo prendas cómodas con un toque de street style y vanguardia. ‘Brokeback Mountain’ es una colección capsula, que está muy inspirada en la película que lleva el mismo título. Es una película que en su momento me marcó mucho y he querido hacer mi pequeño homenaje. Mostrar el poder del amor, la libertad de amar a quién quieras y en definitiva ser feliz!”, asegura Adria.
Messy Nessy comenzó como un blog a cargo de Vanessa Grall, quien prefiere que le digan ‘Nessy’; una mujer nacida y criada en Londres, que después de abandonar su primer año de universidad decidió volver al lugar donde provenían sus ancestros, París. Inició su blog sin esperar que se convirtiera en su trabajo a tiempo completo y hoy, varios años después, incluso ha tenido que compartir la responsabilidad con Alex, un parisino que se robó su corazón y un equipo que la ayuda a llevar este ‘Cabinet of Curiosities’ de la mejor forma.
Los fanáticos de las series -y los dramas románticos-, quedaron impactados con el reciente anuncio de la salida del actor Regé-Jean Page (31) de la segunda temporada de Bridgerton, la popular producción de Netflix que se estrenó en 2020 y es una de las favoritas de Kim Kardashian, por cierto. Y es que la interpretación del actor británico del duque de Hastings dejó a varios fanáticos queriendo más de su participación en la trama, tras ser seducidos por su talento y enigmática belleza.
No es novedad que la industria de la moda se ha tenido que adaptar a la crisis sanitaria que existe en el mundo. Al inicio de la pandemia, los “joggers” fueron reyes del retail e incluso de las marcas de lujo; la comodidad aportó a sobrellevar los tiempos difíciles, pero el estilo jamás se dejó de lado. Y es que la nostalgia ha carcomido a todos y en especial a las redes sociales: TikTok se transformó en la plataforma reina, donde jóvenes encontraron su estilo o emprendieron la búsqueda de él.
Maria Bueno se describe a si misma como ‘Fashion Artist’, un concepto que quizá no es muy común en el día a día. Sin embargo, al entrar a su cuenta de Instagram y hacer swipe up durante un par de minutos, la definición queda más que clara. Con 25 años y nacida en Zaragoza, España, la diseñadora gráfica comenzó el año 2016 compartiendo su trabajo a través de redes sociales y desde ese momento, los internautas la recibieron con entusiasmo y desde ahí, no ha parado de crecer.
Con la llegada de la pandemia el año pasado, la creatividad comenzó a surgir en distintas redes sociales y sin duda una de las apps que se ganó toda la atención fue Tik Tok. Desde ahí fuimos testigos de como miles de usuarios cansados de estar encerrados en sus casas, buscaban algo que hiciera de sus vidas un poco más emocionantes. Entre todas esas actividades, trends o challenges, surgieron los cortes de pelo casero y con ello el regreso de el ‘mullet’.
Nacieron en Kosovo pero mantienen un atelier en Nueva York, lugar desde donde muestran sus creaciones en redes sociales: vestidos de inspiración romántica, colores llamativos y brillos que se han transformado en los más buscados de Internet. Teuta y Lirika Matoshi son las diseñadoras más populares de la red, gracias a sus creaciones que se han viralizado a través de fotos en Instagram, Reels y también en TikTok. Incluso fue Lirika quien diseñó el vestido de la discordia de hace un tiempo: el modelo de frutillas estampadas que Tess Holiday llevó en los premios Grammy 2020, que llevó a la modelo a ser duramente criticada en sus redes sociales, pero tiempo después sería el hit de los tiktokers.
Cuando comenzó el trend de ‘Qué usaría si estuviera en el front row de…’ en Tik Tok, encontré muchas personas que no terminaban de convencerme con sus looks. Pero cuando llegué a Leonie Hanne, no quedó duda de que era una entendida en el tema. Los outfits tenían sentido, combinaban a la perfección y además, identificaban a cada marca en su más pura esencia.
Antes de la pandemia, la inspiración y creatividad que necesitábamos de vez en cuando era adquirida a través de nuestras vivencias: nos ayudaban los colores que veíamos en las calles, las casas o las paredes. A veces eran las personas que nos encontrábamos o lo que vestían, pero hoy el panorama ha cambiado y las redes sociales se han vuelto en nuestra salvación a la hora de buscar inspiración.
Hace unos meses, la diseñadora Carolina Herrera causó polémica por algunos dichos en donde afirmaba que solo las mujeres sin clase llevaban el pelo largo después de los 40 y que las minifaldas, los bikinis e incluso los jeans eran únicamente para gente joven. Sophie Van de Vyver con su cuenta @sophisticatedbox, llegó para derrumbar todos esos mitos y estigmas con su increíble estilo y una paleta de colores que encanta a todos.
La vida cambió, vivimos más encerrados que nada y eso de lucir atuendos queda relegado casi a las salidas al supermercado y una que otra actividad social. Pero lo de inspirarnos para atuendos a través de Instagram jamás se acabará. Una de las obsesiones digitales de estilo se llama Mara Lafontan, modelo francesa que por supuesto tiene el flequillo perfecto, el cabello perfecto y las fotos ideales para seguir mirando street style y estilo casero, aunque sea para imaginarnos cómo sería en la próxima normalidad.
Corrían los años ’80 y la llamada princesa del pueblo, Diana de Gales, dejaba una estela de historias, inspiración y estilos que aparecían reproducidos en todas las revistas del mundo. Varias décadas después, su influencia en la moda y la capacidad para apoyar a marcas locales británicas también es reconocida, alcanzando incluso una exhibición en nuestro país a través del Museo de la Moda. Pero la marca norteamericana Rowing Blazers fue aun más allá: decidió inspirarse en la serie de sweaters y tejidos que llevó la fallecida Diana para lanzar una colección que les permitirá a todes sus admiradores y los amantes de la nostalgia a seguir su camino.
Si, es muy entretenida e ideal para pasar el rato en estos tiempos tumultuosos; pero si hay que criticarle algo a Emily in Paris es quizás su visión cliché de la capital francesa. Ah, y también el colorinche estilo de la protagonista encarnada por Lily Collins y su amiga, a cargo de Ashley Park. Ya, pero la serie de Darren Star también incluyó a sus franceses y por eso destacamos el estilo y la promesa que tienen como parte de la serie: la también parte de 10 pour cent -recomendadísima serie de Netflix-, Philippine Leroy-Beaulieu, quien es la muy chic Sylvie y jefa de Emily; la modelo y actriz Camille Razat, Camille o la amiga de Emily, quien trabaja en una galería de arte y es novia del chef vecino de Emily, Gabriel, sin dudas la revelación de este año, Lucas Bravo.
Ramy es una comedia del canal norteamericano Hulu donde el actor y comediante homónimo, Ramy Youssef, explora lo que es ser musulmán en el Nueva York de hoy. Un show que fue nominado a los premios Emmys este año y que contò con la presencia de Mahershala Ali. Ramy recientemente apareció en un artículo de GQ en dónde mostró su estilo y habló de cómo él tal vez está mostrando “el lado bueno” de Jersey Shore.
La hemos visto como la mamá de Kevin en “Mi pobre angelito”, la mamá de Winona Ryder en “Beetlejuice” y por supuesto en muchos, muchos personajes en las películas que han filmado junto a Eugene Levy, Christopher Guest y un gran elenco de comediantes, el oficio que la integró a la actuación y que la tenía en sus primeros años imitando a los famosos. Hoy, Catherine O’Hara logró otro hito: se convirtió en actriz ganadora del Emmy por su rol de Moira Rose en Schitt’s Creek, pero además, el icono de moda televisivo que no sabíamos que necesitábamos.
Hay todo tipo de historias en el cine, pero aquellas que incluyen subculturas, estilos e historias extraterrestres parecen ser más atractivas visualmente. Así lo comprobamos con Liquid Sky (1983), una película ochentera que no solo muestra cómo era la bohemia vanguardista de la era en Nueva York, sino también toda una intriga en torno a un platillo volador que se queda cerca de un departamento donde vive la protagonista, Margaret, cuya actriz Anne Carlisle también resulta ser el protagonista, Jimmy.
El trap tiene su cuota de glamour con C. Tangana (29), el cantante español apodado como “El madrileño”, quien conquista no solo con las sinceras letras de sus canciones sino también, con un particular estilo a la hora de vestir. Apareció en la escena musical por primera vez en 2006 -bajo el nombre de Crema-, y su evolución musical también incluyó outfits que tienen elementos de lujo, combinado con lo deportivo, urbano, latino, caribeño y algo de gánster (tal vez por eso se define en su IG como “personaje cinematográfico”).
Day to day streetwear es la filosofía de la nueva marca chilena Canino (@iamcanino): prendas sin pretensiones, que buscan acompañar a quienes prefieren llevar pantalones deportivos, polerones y poleras gráficas pero siempre con un sello propio. Así es la apuesta de Diego Norambuena, chef y colaborador de The Collective quien decidió luego de tres años, lanzar la marca de ropa que venía planificando desde hace tiempo, una que cuenta con un packaging especial y la idea de hacer comunidad además de un trato justo.
Lo que el viento se llevó se transformó en una de esas películas que sin importar el año, casi todos conocen. Una épica historia de amor en medio de un conflicto en la Guerra de Secesión norteamericana, con una mujer de fuerte carácter interpretada por Vivien Leigh enamorándose de Rhett Butler, el personaje de Clark Gable. El esplendor de los trajes, el glamour de las fiestas y vestidos, todo encandiló a muchas personas, entre ellas al entonces editor de Vogue, André Leon Talley. Fue él quien en 1996 decidió publicar en Vanity Fair una editorial inspirada en la historia pero con un vuelco: los protagonistas serían modelos afroamericanos y los trabajadores, diseñadores famoso. Así, Naomi Campbell fue Scarlet y John Galliano, Ferré y Blahnik algunos de los empleados, todos fotografiados por Karl Lagerfeld.
Ropa vintage, un toque de “no me importa nada” y un optimismo asegurado solo por su gusto por Bloodwitch y la música ochentera. Stanley Barber, el personaje de la reciente adaptación a la TV del cómic I am not okay with this, es sin lugar a dudas uno de los más populares, aunque nos atrevemos a decir que es quizás el mejor: acompaña a la protagonista Syd a pesar de todo y sufre el bullying hasta de su padre, pero todo con un original y nostálgico estilo.
Para quienes son asiduos a ver el Festival de San Remo, seguro ya han identificado a varios artistas que han nacido bajo el alero siempre cambiante de este clásico italiano. Uno de ellos es el cantante Achille Lauro, quien ha participado en dos versiones donde dejó en claro por dónde iba su estilo: Alessandro Michele y Gucci lo vistieron, mientras sus performance ha tenido mucha teatralidad y atrevimiento.
El pasado 14 de febrero estuvimos en la feria de arte Frieze, la que por segundo año consecutivo tiene lugar en los estudios de Paramount en Los Ángeles. Esta feria -que también tiene una sede neoyorquina-, nos acerca de primera mano a los nuevos proyectos de las galerías de Los Ángeles y también a la moda, con su colaboración con MatchesFashion, el sitio de
compras online. Este año, el programa contó con un realce de arte latino con la presencia de Gabriel Rico, Gabriella Sánchez, Tania Candiani, Jaime Muñoz. Incluso en la portada del panfleto de la feria, podíamos ver una fotografía de la cantante mexicana Thalía de los años ’90. A continuación algunos de los looks.
Cada vez son más los diseñadores chilenos que han logrado marcar un hito mostrando su trabajo en el marco de Paris Fashion Week. Ya sea a través de importantísimas ferias como Premiere Classe y showrooms organizados en distintos lugares, a Octavio Pizarro, Martin Lüttecke y Guido Vera ahora se le suma la talentosa Loraine Holmes, quien viajó a la capital francesa para mantenerse en el showroom DAP (Develop Above Perfection) entre el 26 de febrero y 03 de marzo. Y con ello, aprovechamos de preguntarle algunas cosas para saber cómo ha sido la experiencia.
Las gemelas Danielle y Nicole han aprovechado de manera precisa el espacio que otorga Instagram: a través de su cuenta @bettyberry, demuestran que la inspiración a la hora de vestir puede estar presente en cualquier cosa. Cuentos infantiles, personajes clásicos, pintura y mucho más forman parte del imaginario que les ayude a idear cada día un nuevo look, el que además establecen con ayuda de puras prendas vintage.
Espectáculo e inspiración viene de la mano de estos looks que seleccionamos directamente desde las pasarelas de Milán. MFW F/W 2020 tiene todo tipo de propuestas, pero lo mejor es que muchas de ellas podemos adaptarlas a nuestro propio estilo.
Enteritos o jumpers, cuero y especialmente, muchos trajes estilo sastre. Esa fue la promesa del street style en Milán Fashion Week, una ciudad que se convirtió en la base de tradicionales y nuevas marcas italianas.
Con el estreno de una nueva campaña de Helmut Lang protagonizada por Bella Hadid (?), la icónica marca que reinó entre la generación noventera, decidimos repasar un poco el estilo de sus imágenes, la que jugaron con el mismo concepto que Calvin Klein en aquella década: The Factory, Andy Warhol y Richard Avedon, además de proponer imágenes de Robert Mapplethorpe para sus campañas de 1997.
Londres y sus lluvias mantienen un estilo propio si hablamos de las calles. Abrigos y vestidos floreados, botines y cortavientos, accesorios y hasta vestidos de Molly Goddard. El street style de London Fashion Week tiene sus propios códigos y los vemos a través de revistas como Elle, Vogue y Marie Claire.
Dafiti presenta una nueva campaña basada en el amor propio para celebrar el día de los enamorados, para romper el paradigma de que San Valentin es para celebrar a otra persona y solo en pareja, la marca vanguardista creó una campaña para celebrar el amor propio e inspirar a todos sus clientes a ser fieles a sí mismos.
La elegancia estilo Valentino de Pier Paolo Piccioli y el eco fuerte del trabajo de Josep Font en del Pozo parecen calar hondo en el trabajo de algunos diseñadores en pleno NYFW. Porque en esta oportunidad, vimos cómo la elegancia más teatral, colorida y llena de capas/volúmenes se apoderó de las propuestas, que mezclaron además lo gótico y los años ’70 como nunca a través de Anna Sui, Zimmermann, Rodarte y además Oscar de la Renta, Carolina Herrera y otros también estuvieron entre los destacados.
Entre el 06 y 12 de febrero, el invierno neoyorquino se vuelve el centro de atención gracias a su tradicional fashion week, que a pesar de mantener pocas firmas reconocidas en su calendario -varias como Tom Ford y Tommy Hilfiger presentaron en otros lugares-, siempre mantiene la expectativa a través de su street style. Colores, eclecticismo, estampados mayormente sobresalieron esta vez entre las calles que anunciaban la temporada F/W 2020, la que sigue en Europa en los próximos días.
Una de las ciudades más efervescentes en cuanto a estilo es sin lugar a dudas Berlín. La capital alemana alberga numerosas corrientes musicales, diseñadores alternativos y propuestas culturales que se condensan en su rica identidad, algo que se puede ver a través del fashion week. Aunque fue entre el 12 y 15 de enero, igualmente les dejamos looks callejeros de la ocasión para inspirarnos en el próximo invierno.
Esquire, GQ y Vogue se encargaron de dar vueltas por las calles de Florencia encontrando los mejores estilos de los asistentes a los desfiles de la famosa Pitti Uomo, semana de la moda masculina celebrada en la ciudad italiana. En esta temporada F/W 2020, en medio de la sastrería clásica, los guiños country y por supuesto el sportswear, nos topamos con las perlas como tendencia favorita. Aquí les dejamos una pequeña recopilación para inspirarse.
Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
No es ningún secreto que cada vez aparecen más tiendas en las cuales podemos darle una segunda oportunidad a la ropa y adquirir prendas vintage. Pero pocas de estas destacan por un sello, o la creatividad que existe tras @alicesroomw, un nuevo espacio para la moda inspirado totalmente en el mundo de Alicia en el país de las maravillas. “Imaginar
Hacia fines de los años ’80 y especialmente en plena década de los ’90, Roxette se consolidó como una dupla musical pop que sonaba fuerte en nuestro país. Pero no solo las contagiosas melodías de Per Gessle y Marie Fredriksson fueron fundamentales para su fama: el estilo de ambos también se transformó en todo un fenómeno con chaquetas de cuero, cabello corto y alborotado, rock and roll para un nuevo milenio. Los intérpretes de It must have been love, el tema central de ese clásico llamado Pretty Woman (1990), sabían cómo conquistar a la generación juvenil y Fredriksson se transformó en un icono de estilo. A días de su muerte luego de una larga batalla contra el cáncer, recordamos cómo sus looks realmente forman parte de la nostalgía que aun hace resuena.
