Blog | Historia del diseño
En los años '70, el glamour disco y sus personajes aparecían largamente fuera de la industria de la moda instalándose completamente en lo mainstream. Por ejemplo, Halston acompañaba desfiles en programas matinales norteamericanos y las modelos/actrices eran altamente solicitadas. Sin embargo, en esa misma década un maestro de la fotografía comenzó a idear sin querer los primeros videos virales que apuntaban a una marca construyendo mini historias y escenarios interesantes: Richard Avedon.
Era uno de los últimos en sobrevivir a la vorágine de la nueva era en la moda, pero finalmente decidió retirarse en 1995. Junto a Karl Lagerfeld, Hubert de Givenchy se convirtió en uno de los últimos sobrevivientes de la era dorada de la moda, aunque a diferencia del Kaiser, su opinión venía desde un lugar aislado de la misma industria que lo vio emerger en 1952, cuando fundó su casa Givenchy en París. El sábado en esa misma ciudad, Hubert falleció a los 91 años mientras dormía, en una noticia que solo se supo este lunes 12 de marzo
Los años ’70 se convirtieron en una época de experimentación clásica que apuntaba a cultura, juventud, movimientos de protesta y además, atrevimiento en la ropa. Fue en esa década cuando vimos la corriente unisex y no gender marcarse poco a poco y también la utilización de estampados y colores fuertes en un mismo atuendo. Así, la icónica cantante y actriz Barbra Streisand se encontró en su mejor momento con el diseñador norteamericano Arnold Scaasi, en una explosiva y comentada relación profesional.
Esta semana la moda cerró sus fashion weeks en París y desde allí, Balenciaga nos sorprendió inspirándose en Joey de Friends, jajjaja. Ésta y otras comparaciones relacionadas con los Oscars y el traje Armani de Nicole Kidman peligrosamente cercano al diseño de James Holt en la película "Devil Wears Prada" y las copias del retail chileno, en este resumen de los #ItsNotTheSameButItsTheSame.
Los desfiles de #PFW F/W 2018, nos tuvieron revisando colecciones a diario y recordando además, diferentes momentos. Esta semana fue Dior y su patchwork, los tapa pezones en forma de corazón y hasta la coincidencia de estampado entre Vika Gazinsaya y un clásico de Versace, las que nos traen los #ItsNotTheSameButItsTheSame.
El 25 de agosto del 2016 nos dejaba uno de los grandes baluartes del diseño francés: Sonia Rykiel. Rostro reconocible gracias a su estilo y cabellera rojiza, su figura cruzó la fama de la moda y se instaló también en el cine gracias a esa sátira fallida llamada “Pret-a-Porter”. Su marca sigue cosechando éxitos con la voz de su hija Nathalie, quien lanzó hace poco una colección cápsula celebrando los 50 años de la casa que fundó su madre en 1968.
El estilo masculino también ha variado de acuerdo a cada contexto, pero cada vez parecemos acercarnos más a ideales del pasado con estampados, colores y formas actuales. En medio de los años '70, la revista GQ contrató al famoso fotógrafo Chris Von Wangenheim para un especial de moda centrado en camisas y prendas de distinto estilo. El resultado es un carnaval dandy que actualiza la elegancia a un nivel más arriesgado, uno que perfectamente puede ser hoy imitado por quienes gustan de vestir mucho más elegante que sportwear.
Afuera de cada desfile, especialmente en Nueva York, Londres, Milán y por supuesto París, los estilos se multiplican y destacan por sobre otros. Así, vemos que los asistentes se transforman en verdaderos "pavos reales" como diría alguna Cathy Horyn y en los '80, podemos ver otro tipo de influencias. El fotógrafo Paul van Riel capturó en 1984, en plena temporada de desfiles S/S 1985, lo que sería el street style de Paris Fashion Week y aquí les dejamos estas intrigantes y contrastantes imágenes acerca de estilo.