Blog | Historia
La época posterior a las flappers, al inicio del art decó y la era del jazz, trajo consigo una nueva silueta y nuevas propuestas de diseñadores. Así llegamos a revisar la historia de los años ’30 a través de VisteLaCalle y sus artículos, los cuales indagan en diferentes áreas siempre relacionadas con la estética y el desarrollo de la moda.
Las imágenes plasmadas en cada década a través de las revistas, también tienen sus propios estilos. Mientras los ’40 y ’50 marcaron la apertura hacia el mundo, los rincones exóticos y más, los ’70 entraron en la era sexual y la seducción a través de diversos fetiches explorados ampliamente en las páginas de Vogue Paris y Harper’s Bazaar. A fines de esta era nos topamos con Gilles Serrand, quien siguió la senda de Newton pero especialmente Bourdin, en cuanto a la utilización de colores y los planos que enmarcaron partes del cuerpo femenino.
Thierry Mugler 1984: Mujeres luchadoras
De todo puede alimentarse la imaginación de un diseñador. Si algunos recurren a pesadillas, hechos históricos, iconos musicales y más, por qué no hacerlo en base a un deporte que toma lo popular de un lugar específico y lo extiende a través de una llamativa indumentaria. La lucha libre mexicana, la misma que lleva desde capas plateadas hasta máscaras de intrincada factura, ha sido desde hace años referente para varios diseñadores, incluyendo algunos de los nombres más grandes de la moda.
En los '80 tenía un estilo marcadísimo y muy tierno: cabello rubio preinado con volumen, algunos accesorios y camisas mezcladas con pantalones claros además de su chaqueta de cuero. George Michael era reconocido por su look además de su talento, uno que la revista GQ quiso homenajear en su última edición a través de la personificación del modelo Jordan Barrett. ¿Les gustó el homenaje?
Fue una de las precursoras en impregnar las pasarelas de su amor por los años ’70, lo retro y una estética boho juvenil. La norteamericana Anna Sui apareció en 1991 a refrescar la escena de New York Fashion Week, no solo de la mano de looks sino también de texturas y estampados. Hoy, a poco más de 20 años desde su debut, celebra su lugar en la moda con una exhibición que se abrirá en Londres, en el Fashion and Textile Museum.
Lo que llevamos al vestir, muchas veces deriva de estilos que se originaron en civilizaciones antiguas. Se adapta a los contextos, se ve influenciada por ellos y también va mutando de acuerdo a cada década, pero la esencia perdura. Eso es lo que ocurre con una de las tendencias que más vemos en la pasarela –y que formó parte de un fuerte culto hace un par de temporadas-, con las llamadas flatforms o plataformas planas.
Aunque la música country no pegue mucho por estos lados, ella sí es reconocida como una de sus figuras más icónicas. La unión perfecta entre talento y belleza, Dolly Parton mantiene desde los años ’60 una carrera que la muestra no solo en la música, sino también en el cine y al lado de sus amigas, con quienes comparte una veta feminista desde hace décadas: las actrices Lily Tomlin y Jane Fonda. Por eso y más, queremos reconocer a Dolly bajo su estética y los momentos que la han convertido en la figura que es.
El año 2011 conocimos a esta enigmática figura chilena que se mueve por territorios internacionales. Con garbo, elegancia pero también originalidad, Isabel Felmer rescata lo mejor del pasado a través de su propio estilo y así lo demuestra a través de sus colecciones, las cuales acompaña con un más que reconocible estilo propio. En base a la estética que vive y respira, además de su propia vida como creativa, músico y también colaboradora de revistas en París, nos acercamos a Isabel y conocemos más sobre sus experiencias, como el asistir a desfiles de Chanel.