Blog | Historia del diseño
Unas de las mayores características del traje femenino del siglo XVI es la lechuguilla. Y aunque esta prenda se convirtió en un accesorio imprescindible de las mujeres, no solo vistió cuellos femeninos, sino también a los hombres y niños de la época.
La fotografía retrata de manera más fidedigna nuestra vida actual. En temas de moda, la fotografía se vuelve esencial a la hora de capturar las tendencias que año a año se yerguen en las pasarelas y en las calles del mundo. Sin embargo, antes de la fotografía, las últimas modas se difundían gracias a las litografías de moda, ilustraciones que representaban los cambios en los atuendos durante las sociedades de antaño.
A principios de los ’80, el punk había dejado de ser relevante en la cultura popular de la generación inglesa, dando paso a nuevas propuestas y tribus urbanas que mezclaron un poco esa actitud y se mantuvieron como herederos directos del glam estilo Bowie. El club Blitz fue el epicentro de las nuevas tendencias callejeras y en ese mismo lugar, además de Boy George y Billy Idol, se formaron otros ídolos del pop ochentero que este año estrenaron documental. “Spandau Ballet: Soul boys of the western World” es la mirada nostálgica a una banda que llevó el estilo new romantic
El 2015 se estrenará otro remake de un clásico del cine de acción apocalíptico: Mad Max. La cinta que tuvo como protagonista a Mel Gibson y en su secuela a Tina Turner, hoy será estelarizada por Tom Hardy y Charlize Theron, mostrando un vestuario similar al de la franquicia original. Sin embargo, uno de los más recordados trabajos de vestuario de acción es el de Norma Moriceau para la segunda película original, el cual además de mostrar un mundo distópico mezcló el estilo de pioneros como Paco Rabanne.
Gracias a nuestra alianza con librería Contrapunto, hoy les mostramos el libro "Diseño de Calzado", de Aki Choklat, que narra la historia y los procesos de diseño que hay detrás de cada zapato. En seis capítulos, Choklat nos cuenta el pasado y el presente de los primeros y más recientes modelos de calzado, así como casos de estudio con entrevistas a marcas y diseñadores, nociones básicas de conceptos y formas, análisis y predicción de tendencias, y una explicación sobre el proceso investigativo, de realización y presentación para crear una línea de calzado propia.
Estamos tan acostumbrados al look Prada, que no muchos recordamos cómo comenzó esta marca a expander su poderío dentro de las pasarelas. Por muchos años, Miuccia Prada ha sido una de las diseñadoras más veneradas del circuito, ya que sus prendas y propuestas mantienen un sello único y un punto de vista que no se vale de la belleza convencional. Esta mirada le valió establecer un diálogo ficticio con Elsa Schiaparelli para la exhibición del MET 2012, donde reconoce que su inspiración y estilo se aparta de la típica sensualidad. Y en 1988, su primera colección da cuenta de ello.
Durante los años '60, el Op Art y el Space Age fueron estilos que se tomaron las revistas y colecciones de los diseñadores más importantes y experimentales de la época. Junto a Paco Rabanne, Rudi Gernreich, Pierre Cardin y André Courrèges, apareció toda una generación interesada en mostrar efectos y estampados a través de la ropa femenina, sin dejar de lado los trajes de baño; donde el blanco y negro fue una combinación popular.
Desde las ilustraciones que adornaban la casa de Christian Dior cuando era niño, hasta las primeras colecciones para su casa de modas creada en 1946, la influencia de la silueta y textiles japoneses siempre ha estado presente en la historia de la casa Dior. En este fashion film, la firma ahora liderada por Raf Simons hace un recuerdo por las distintas décadas e hitos en que la marca y el país nipón han tenido relación, llevando incluso a que el coutierer francés diseñara los vestidos civiles de la propia princesa Michiko, cuando contrajo matrimonio a finales de la década del