Blog | Historia del diseño
El mundo de Instagram no solo mantiene figuras clichés que viven bajo apariencias. De vez en cuando, la plataforma cobija también originales cruzadas estéticas –¿se acuerdan de @estrechezdecoracion?–, y otras cuentas que parecen verdaderas vitrinas de recuerdos y momentos históricos en diferentes áreas. Así nos topamos con @vintagelozano, una de las más refrescantes y al mismo tiempo históricas páginas en Instagram comandada por el chileno José Miguel Lozano, quien colecciona los más diversos artículos que traen de vuelta la nostalgia del pasado.
Los años ’70 estuvieron marcados por una figura norteamericana del diseño que mezcló estilos griegos y trajes sencillos con todo el glamour de la Studio 54. Roy Halston o simplemente Halston fue uno de los más grandes diseñadores de todos los tiempos, pero antes de convertirse en esa legendaria figura que es hoy, creó algunos sombreros famosos, incluyendo el llamado Pillbox Hat que llevó en varias oportunidades nada más y nada menos que Jacqueline Kennedy, como Primera Dama.
A fines de los años ’70, aun no existía la inmediatez y globalización que traería Internet con sus sitios web especializados en cualquier temática. Pese a que Bill Cunningham ejercía de manera oficial su labor de fotógrafo de street style con el diario The New York Times y la revista Details, no habían registros populares sobre cómo era el estilo de otras personas del mundo, exceptuando uno que otro libro como “Harajuku UFO”. Este apareció en 1980 de la mano del fotógrafo Yuko Nakamura y hasta el día de hoy se mantiene como un precioso documento que muestra el amplio
Vogue, Cosmopolitan y Vanity Fair son revistas de moda que llevan más de 100 años publicando artículos e imágenes para el público femenino fanático de los nuevos diseños en ropa, decoración y estilo de vida. Si hay algo que caracteriza a cada número publicado por estos tipos de revista, es su estética llevada al papel —principalmente en su portada— donde podemos entender mucho sobre la visión e imagen de marca de cada una de ellas. Por eso, el dúo de investigadores Karen X. Cheng y Jerry Gabra quiso comparar distintas portadas de cada uno de estos medios para ver cómo es que
Un aire de misterio y tradición envuelven siempre las propuestas antiguas estéticas de Asia. No por nada la influencia de sus siluetas ha sido enorme y repetitiva cuando se trata de Occidente y sus diseñadores, mientras más de alguno se ha visto estudiando las armaduras típicas de sus guerreros para alguna colección. Por ello, la exhibición “Samurái: Armaduras de Japón”, promete encantar no solo a quienes gustan de Historia, sino también a cualquiera que sienta fascinación por el estilo y la solemnidad de los uniformes antiguos. Para deleite de ellos, la muestra llegará a Chile a partir del 14 de
1984. La marca Grendha y su colección de zapatos jelly de diseñadores famosos
Hace varias décadas, el verano femenino se vivía con zapatos característicamente livianos y cómodos. Durante algunos años, las alpargatas hicieron furor y marcas como Iberia se vendían en Chile en todas las tiendas, dando paso a alternativas más baratas. En este camino, también los zapatos estilo gelatina o jelly shoes se conocieron como parte de una tendencia de temporada calurosa que jugaba con materiales y colores. Fue durante los años ’80 que el mundo vio como varias marcas y también famosos diseñadores, se embarcaron en la labor de
Cada premiación o alfombra roja del mundo del cine y la música, tiene a la moda como protagonista. Con Internet y la transmisión simultánea de los eventos, son millones los ojos que se posan en cada oportunidad y por ello, los famosos no desperdician tiempo en mostrar un estilo deslumbrante y original. Hay muchos que optan por algo distinto a las tendencias, llevando sus gustos al extremo en la búsqueda del perfecto traje vintage, bajo un estilo diseñado por famosos nombres en el pasado que le otorguen verdadero glamour a la ocasión. Y allí es cuando entran Cameron Silver y
Viktor & Rolf FW 2015, la última pasarela que presenciamos que ligó moda y arte
Una larga pasarela rodeada por asientos y muchos elementos técnicos que destaquen la colección mostrada por cada diseñador. Así es el formato tradicional de los shows de moda, ampliamente reconocido, desde que las grandes casas de diseñadores mostraban sus prendas a clientas en espacios más reducidos. Sin embargo, para más de algún diseñador, mostrar sus últimas propuestas implica también crear un ambiente relacionado con el concepto de esa misma línea, hacer que el público asistente viva una experiencia única o derechamente, dar con algo original y