Blog | Historia del diseño
¿Cómo un diseñador sobrevive sin el beneplácito de Anna Wintour? ¿O sin siquiera meterse en el sistema de la industria cada temporada? Pues Azzedine Alaïa demostró que era posible, con un talento y gracia de su trabajo iba mucho más allá que cualquiera de las frases anteriores. Alaïa logró cautivar gracias a un estilo inimitable que primero fue llevado por Grace Jones, luego por las supermodelos y hasta hoy, es reconocido con gran admiración. Como homenaje luego de su muerte hace unos días, revisamos cómo han sido sus momentos junto a las musas que lo han acompañado.
La casa de moda Fendi produce piezas codiciadas cada temporada, pero ¿sabías que la firma italiana ha ayudado a crear algunos de los looks más memorables de películas? Desde el glamoroso momento donde vimos a Madonna interpretar a Evita, pasando por Miranda Priestly luciendo un abrigo de la marca y Gwyneth Paltrow en The Royal Tenenbaums.
Su piel pálida casi translúcida y su cabello rubio rojizo se han convertido en una marca registrada, la misma que la llevan a ser comparada con su amigo David Bowie. La versatilidad, talento, estilo y androginia de la actriz Tilda Swinton se ha establecido de manera definitiva en el cine, pero también en la moda: Swinton gusta de vestir de diferentes diseñadores como Schiaparelli, Dries Van Noten y especialmente Haider Ackermann e incluso inspiró una colección el 2003 de Viktor & Rolf.
Vivimos un momento donde la mayoría de los avances en la industria de la moda se dirigen hacia encontrar maneras más sustentables de confeccionar ropa. Telas fabricadas a partir de deshechos naturales, frutas o verduras prometen llevarnos hacia un nuevo horizonte. Con esto en mente, el famoso museo Victoria & Albert de Londres abrirá una nueva exhibición que explorará la relación entre moda y naturaleza: “Fashioned from Nature”.
Fotografías en blanco y negro que definieron a una generación, osadía al límite de lo legal y por supuesto, un culto al cuerpo humano que trascendió géneros. Calvin Klein y su imperio se asentó en base a sus campañas y marketing más que a cualquier otra cosa y ya lo sabíamos a fines de los ’70, cuando Brooke Shields decía “nada se interpone entre mis Calvins y yo”. Pues ahora, un libro recopila por primera vez sus mejores momentos y el sello que le dio Kate Moss a CK en los ’90.
La mujer se convirtió en una heroína, un alien seductor a través de sus diseños. Su poder fue más fuerte que nunca y todos los detalles creados por sus propuestas lo marcaban: desde las grandes hombreras y las figuras de triángulo inverso, hasta los desfiles donde nunca faltó teatralidad y sexo. Thierry Mugler fue mucho antes que otros el encargado de transformar la moda en un lugar de fantasías y destape y por primera vez luego de muchas décadas, una exhibición completa estará dedicada a su nombre en el Museo de Bellas Artes de Montreal. Para celebrarlo, recopilamos algunos de
Comenzó a trabajar el 2001 en la marca pero el 2002 recién debutó su primera colección como Director Creativo. Luego de una carrera que incluye trabajar junto a Tom Ford, Christopher Bailey se unió al equipo de la casa británica revitalizando su nombre y estilo junto a una serie de colecciones que lo tuvieron como el segundo nombre más longevo en una casa, solo superado por el incansable Karl Lagerfeld en Chanel. Pero hace unos días, Bailey anunció su retiro de Burberry y aquí recopilamos sus mejores momentos.
“Chagall: Fantasies for the stage” es una exhibición que se encuentra actualmente en Los Angeles County Museum of Art (LACMA), donde podemos observar cómo la danza y la música transformaron la creación de Marc Chagall. “Mis manos eran muy suaves, tuve que encontrar una ocupación especial, algún tipo de trabajo que no me forzara a dejar las estrellas y el cielo y la vez me permitiera encontrar el significado de la vida", señala uno de sus manifiestos.