Blog | Historia del diseño
Este año, las exposiciones de modas en las principales ciudades del mundo han estado impresionantes, pero el 2019 será un año aun más grande con exhibiciones inigualables. Primero nos enteramos que el hombre detrás de las colecciones de Off-White y Louis Vuitton Men, Virgil Abloh, tendrá su propia exhibición en Chicago y ahora, el Victoria & Albert Museum, mejor conocido como el V&A, albergará la exposición más grande de Christian Dior en el Reino Unido para febrero del 2019.
En febrero de este año, una leyenda de la moda nos dejaba. La elegancia, una época que cimentó la historia propia del vestuario y por supuesto, la tradición de unir sus propuestas con una figura famosa, simbolizó el famoso diseñador francés Hubert de Givenchy. Pensar en Audrey Hepburn jamás habría sido lo mismo sin sus diseños y por lo mismo, la esencia de la icónica actriz también estuvo presente en un hito para la casa Givenchy: la colección tributo a Hubert que Clare Waight Keller orquestó para celebrar la temporada Haute Couture F/W 2018.
Con su característica rupturista, la moda ha influenciado la visibilización de la diversidad sexual, rompiendo prejuicios y colocando sobre la pasarela personas y temáticas LGBT+. Un aporte que es recíproco, porque resulta difícil hablar sobre historia de la moda sin mencionar el legado andrógino de la actriz alemana Marlene Dietrich o los trabajos magníficos de cientos de
diseñadores -como Galliano, Dior, McQueen-, que contribuyeron (y lo siguen haciendo) a que la
moda sea una de las industrias con mayor apertura para aquellos que luchan por la igualdad de
derechos.
Deauville es un pequeño poblado en Francia donde las vacaciones y el estilo se unían de manera poderosa a principios del siglo XX. Fue allí donde Coco Chanel consiguió pisar sus primeros pasos en la moda gracias a la inspiración que le dio el entorno, al que llegó del brazo de Boy Capel en 1912, tomando nota de los deportes de verano, los uniformes y más para sus colecciones posteriores.
La industria de la moda ha evolucionado de manera significativa, particularmente en los últimos 20 años. El comienzo del siglo XXI ha sido bueno para la industria gracias a la disminución de los costos, las operaciones optimizadas y el aumento del gasto de los consumidores. La producción de prendas de vestir se duplicó entre 2000 y 2014 y la cantidad de prendas adquiridas cada año por el consumidor promedio aumentó en un 60 por ciento. Fast Fashion es un segmento muy importante en la actualidad, ya que se comprimen los ciclos de producción y entregan diseños modernos llenos de tendencias,
La pasada exposición del MET nos dejó con ganas de más religión, cuerpos celestiales e inspiraciones, por eso, decidimos explorar tres firmas que no estuvieron presente en la exhibición pero que también reflejan su relación con el catolicismo en la ropa que diseñan.
“Margiela lo hizo primero”: Visitando la exhibición de Maison Margiela en París por Ulises Henríquez
Palais Gallera no es sólo el museo de la moda de Paris, sino que hoy también es el hábitat de una de las retrospectivas más importantes de los últimos tiempos, la de Maison Margiela y la cual tuve la suerte de poder visitar. Pero no es una retrospectiva cualquiera, es la primera aparición pública después de años de Martin Margiela, el desaparecido y misterioso creador de la casa de moda, quien participó activamente en la selección de prendas y la idea detrás de la instalación, junto al curador Alexandre Sampsons.
Cuando la ropa interior importaba, más allá de sostenes y calzones, era todo un despliegue de texturas, tonos de un mismo color y piezas las que podían acumularse. Por ello, en plena era dorada del glamour y el cuidado de la apariencia, un show de ropa interior no es tan extraño. Ahora, esto no tiene ninguna relación con Victoria's Secret y su excusa para reunir música y espectáculo; se trata de un auténtico desfile con diseños de todo tipo destinados a mostrar batas, zapatillas, camisas de dormir y más.