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Desde siempre estuvo vinculado a la pintura y el dibujo, realizó obras marcadas por el collage, para dar definitivamente con la técnica que marcaría su trabajo y estilo: el bordado. Con varias exposiciones a cuestas, la obra del artista chileno Víctor Espinoza colinda entre lo pictórico y lo textil, situándose en medio como un híbrido de difícil clasificación. Y es que es eso precisamente lo que Espinoza busca: jugar con los géneros, con lo inclasificable y explorar sin prejucios los temas que llaman su atención. Así, con café y grabadora en mano, este disperso e inquieto artista visual nos contó
Era el más atractivo del grupo, algo que Paul Simonon aprovechó para aparecer de vez en cuando en la gran pantalla bajo películas como “Ladies and Gentlemen, the Fabulous Stains” (1980). Pero los hijos del bajista de “la única banda que importaba”, The Clash, no solo heredaron la actitud punk de los miembros de la banda, sino también el look que hizo famoso a su padre utilizándolo en el modelaje.
Christina Aguilera hizo su aparición en el mundo de la música del mismo modo que otros artistas de los 90' que rápidamente lograron el éxito: desde la cuna del Club Disney. Su tema "Genie in a Bottle" no solo se transformó en uno de los más reproducidos sino también en el favorito de miles de personas alrededor del mundo. Su cara angelical, su espectacular voz y su figura escultural eran la envidia de muchos artistas y la inspiración para muchos jóvenes. Pero desde la Christina adolescente hasta la cantante que conocemos en la actualidad ha vivido varias transformaciones.
Ke$ha ha logrado llamar la atención en su carrera tanto pos sus atrevidas canciones como por sus apariciones en alfombras rojas, por sus presentaciones en vivo o por los osados looks que viste día a día. Por lo mismo, era de esperarse que llegara el momento en que sacara su propia colección, y en esta ocasión optó por la bisutería, realizando una polémica línea de accesorios en la que aparecen rosas, calaveras, dientes y hasta penes.
Un clásico cliché del mundo de la moda es el amor que las mujeres tienen por un nuevo par de zapatos. Ahora imaginemos el nivel de locura que podría generar tener uno nuevo cada día, esto no por ir de compras, sino por tener una impresora 3D en el clóset que lo permita. Un sueño para muchas o una aberración para otros, esta alternativa hoy en día es un hecho gracias a las impresoras Cubify y la mente creativa de Janne Kyttanen.
A mediados de los años ’60, Edie Sedgwick emergió como una figura que pronto se convertiría en icono de la moda. Musa de Warhol y dueña de un estilo propio, Sedgwick popularizó las panties y los mini vestidos metalizados, prendas que le confeccionaba su buen amiga Betsey Johnson, que para ese entonces trabajaba como Directora Creativa de la firma Paraphernalia.
Cualquier vestuarista de película o serie sueña con convertir un traje en una icónica pieza que lo transforme en leyenda. Dentro de los pocos que lo han logrado, se asoma una mujer que dejó su legado en gran parte de los ’80 y ’90, donde destaca el famoso vestido rojo de Julia Roberts en “Pretty Woman” (1990): Marilyn Vance.
Poder hacer carrera en el mundo del vestuario de cine es una tarea difícil. Más aún poder hacerlo en las industrias de distintos países. Sonia Grande, diseñadora española, logró cumplir esta meta, siendo hoy en día una de las más solicitadas tanto en producciones de su país natal como en Hollywood, donde varios productores ya la declaran como su favorita.