Blog | Historia
Grace en Versace, 1983
El libro “I’ll never write my memoirs” nos dio una entrada especial al mundo de Grace Jones, desde su infancia en Jamaica hasta sus días de gloria como modelo y cantante. Allí también nos enteramos de quiénes eran sus favoritos en cuanto a moda y estilo, aquellos que la vistieron y lograron dar con una visión completa de su especial talento, imagen y actitud, entre quienes se cuentan Alaïa y Miyake.
Celebrar aniversarios en el mundo de la moda, equivale a organizar eventos especiales que requieren incluso de colecciones cápsula o algún artículo que recuerde esos logros. Para Louis Vuitton, la casa francesa que gira en torno a maletería y carteras, los 100 años del modelo Monogram equivalían a invitar a distintos diseñadores del mundo de la ropa y accesorios a reinventar el estilo utilizando el estampado. Así nació la colección Centenaire, lanzada en 1996 y que tuvo a varios nombres creando artículos para la marca francesa.
Algunas imágenes viven para siempre, además de convertirse en eterna inspiración para trabajos posteriores. En el caso de las revistas, no hay portadas tan icónicas como aquellas de la revista Esquire de los años ’60 y ’70. En ese entonces, los responsables de trabajo eran un jovencísimo Jean-Paul Goude, pero esencialmente, la dupla creativa de oro: George Lois y Carl Fischer, el director de arte y fotógrafo, respectivamente.
La imagen más famosa del cine es quizás aquella que tiene a Audrey Hepburn como Holly Golightly. La popular actriz, quien encarnó al personaje principal de “Breakfast at Tiffany’s”, convirtió en leyenda a Hubert de Givenchy llevando sus trajes, así como los estilos de cabello y accesorios que mostró en la película. Junto a ellos, el famoso collar de perlas con brillantes que combinó con el little black dress también saltó a la fama, el mismo que firmó el recientemente fallecido joyero Kenneth Jay Lane.
La industria nos impone nombres a través de la publicidad y revistas, pero existen varios iconos anónimos que prevalecen para muchos por sobre aquellos que generan más ruido. Uno de esos que siempre se mantiene tras lo más delicado y artístico de la moda es Olivier Theyskens, uno de los grandes talentos que ha pasado por varias casas de moda y ha sufrido todos los cambios de una industria. Y a pesar de ello, se adelantó varias veces a otros looks que han mostrado sus pares, los cuales recopilamos en este post.
Colaboración por César Cisternas
La cultura de las balls y del voguing se remonta a mucho antes de lo que ya todos conocimos con "Paris is Burning". El documental estrenado en 1990, bajo la investigación de Jennie Livingston, contribuyó a una fiebre protagonizada por la popularidad de la canción “Vogue” de Madonna, video que bajo la magnífica dirección de David Fincher, presentaba a la cantante homenajeando la cultura de las balls y el voguing, acompañada de íconos del baile como Father José Extravaganza, Luis Camacho y Salim Gawloos.
Hemos leído acerca de cómo la industria se ha transformado en un lugar donde la crítica y el comentario de moda dio paso al lobby y a una instancia donde la conformidad es mejor que la opinión honesta. Pero en este mundo, aun quedan algunos que creen firmemente en dar la mejor de sus opiniones, sobre todo si ésta incluye mucho estudio, historia y una pluma privilegiada. Bajo esta tónica nos topamos con la escritora y experta en moda colombiana Vanessa Rosales, quien a temprana edad quiso hurgar más allá de la superficie lanzando hoy su primer libro, Mujeres Vestidas.
La mayoría de las descripciones acerca de Marco Correa, lo tienen como el desconocido más importante de nuestro país si hablamos de Diseño de Vestuario. Su legado es tan importante que sus prendas cruzaron continentes y se nutrieron de igual manera de tendencias internacionales y herencia cultural propia, la que se tradujo en vestidos de exclusiva confección y precioso legado. Conoce más aquí sobre la exhibición “Marco Correa” en el Museo de la Moda.