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A principios de semana, vimos a la cantante proveniente de Barbados impactar a sus seguidores y los asistentes al Carnaval de su isla natal con un traje brillante, lleno de escarchas, plumas y un cabello azul agua. Desde hace varios años atrás, Rihanna se ha coronado con sus atuendos como la Reina del desfile. Veamos parte de los outfits más llamativos de la artista.
Hace muchos años atrás, la moda se componía de personajes que pasaron a convertirse en iconos gracias a su estilo. Yves Saint Laurent no solo era el diseñador desenfadado de las pasarelas, sino también un integrante de la bohemia de la moda tal como vimos en las dos biopics de su vida, “Saint Laurent” e “Yves Saint Laurent”, las dos lanzadas el 2014. Allí, se movía entre desfiles y fiestas excesivas junto a otros dos iconos femeninos: Betty Catroux, su musa rubia y andrógina además de Loulou de la Falaise, la elegante diseñadora de joyas, con quienes posó para Guy
No existe pasarela o diseñador que no haya incorporado iconografía religiosa a parte de su vestuario, así como polémicas que rodeen el uso de propuestas solemnes en un contexto más de espectáculo, masificando dichos eleemntos. Bajo esta perspectiva, la próxima gala y exhibición del famoso MET en Nueva York promete convertirse en una de las legendaria del rubro, siendo inaugurada el 2018. Con esto en mente, decidimos listar de manera cronológica algunos sucesos que vinculan la estética a la religión, ya sea a través del espectáculo en general como a través del vestuario mismo.
Las revoluciones musicales van de la mano con la estética y en el caso del punk, eso se tradujo en una de las más grandes influencias de alguna subcultura en la historia. Si miramos hacia atrás, fueron varios los estilos que se cruzaron en el camino y las bandas que se crearon emulando el espíritu del London Calling, naciendo así por ejemplo, The Damned. El grupo conformado por Captain Sensible, Brian James y Rat Scabies tenía desde el principio a un original vocalista, que unió el mundo punk y gótico sin problemas: Dave Vanian.
La era de la fotografía de moda comenzó a gestarse a partir de principios del siglo XX, pero no fue sino hasta fines de los años ’20 en la que se estableció completamente. Además de trajes de Coco Chanel y postales de Paul Poiret, la moda alternaba su encanto con los retratos de actores y actrices famosos que aparecían de la mano de Ernest Bachrach.
Antes que Jeremy Scott tomara París por asalto a temprana edad, convirtiendo la capital en la sede de la locura más divertida, estaba Patrick Kelly. El diseñador norteamericano llegó con fuerza y también alegría a instalarse en la semana de la moda más reconocida del mundo, momento que le otorgó mucho éxito y popularidad, consiguiendo el hito de ser el primer norteamericano y afroamericano en ser invitado por la estricta Chambre Syndicale de Haute Couture.
El minimalismo que hemos visto sobre las pasarelas, fue originado a través del estilo Helmut Lang a mediados de los años ’80. Pese a que el diseñador cesó sus operaciones en los ’90 –época donde ganó un status de culto-, la marca bajo el mismo nombre sigue lanzando propuestas, pero ahora, con una nueva dirección artística y admiradores famosos, descubre su campaña F/W 2017 protagonizada por Traci Lords, Alek Wek y hasta el diseñador de Hood by Air, Shayne Oliver.
Antes de saltar a la fama completamente y convertirse en la Reina del Pop, Madonna era una especie de celebridad neoyorquina. En sus calles y clubes nocturnos, colaborando con DJs o de la mano de Basquiat, Madonna era una figura conocida y en 1983, la fotógrafa Amy Arbus la capturó al más puro estilo street style, llevando prendas de su amigo Stephen Sprouse. La misma fotografía inspiró editoriales como ésta, protagonizada por Sasha Pivovarova en 2011 y fotografiada por Inez & Vinoodh, donde se ve a la modelo bajo la estructura similar del abrigo y estética de la cantante poco