Blog | Historia del diseño
La fama de las supermodelos de los ’90 no venía solamente acompañada de la mano mágica de Steven Meisel. Varios diseñadores como Gianni Versace acrecentaron la fama de Naomi, Christy o Linda, pero ninguno más que Azzedine Alaïa, el mismo que ajustó los cuerpos de otras figuras como Grace Jones. Ahora, Alaïa celebra una exhibición en el recientemente reinaugurado Palais Galliera de París.
La corbata en forma de lazo, los zapatos estilo creepers y el Pompadour impecable en el cabello. Varias de las características estéticas de los teddy boys se mantienen como parte de la moda y las tendencias incluso en la actualidad, algo impensado para una tribu urbana que nació en los ’50 como una de las primeras subculturas juveniles en emerger en la etapa de la post guerra.
Cada año, el Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York celebra la inauguración de su exhibición principal a través de una gala a la que asisten famosos de la industria de la moda y celebridades. Solo en contadas ocasiones, un diseñador ha sido el tema central de toda la muestra –tal como Alexander McQueen el 2011-, y el 2014 será el norteamericano Charles James, quien es recordado por tomar la tradición de Charles Frederik Worth durante los años ’20.
Colaboración por Nicole Inostroza.
Oscar Wilde es conocido principalmente por su única novela The picture of Dorian Gray, por algunas de sus obras, por su trágico encarcelamiento y por su temprana muerte. También porque vivió en pleno período victoriano y porque creía la filosofía del esteticismo. No obstante, escribió una serie de ensayos que poseen la genialidad de su ficción, de extensión breve y de temas que varían entre lo cotidiano y lo académico. Entre estos se encuentran los ensayos sobre el vestido.
El año 2010, el libro “House of Versace: The Untold Story of Genius, Murder, and Survival” de Deborah Ball se convirtió en todo un éxito. Los secretos tras uno de los más grandes imperios familiares de la moda, que contó con el asesinado Gianni Versace y su hermana Donatella como sucesora, ahora verán la pantalla chica a través de la película basada en el best seller.
Marc Bohan no solo se convirtió en el exitoso sucesor de Yves Saint Laurent frente a la casa Dior en los ’60, sino también en el diseñador de cabecera de Grace de Mónaco. La ex actriz e icono de moda se rodeó de sus originales y elegantes trajes, además de apoyarlo en sus proyectos junto a la marca. Entre ellos, apareció en la inauguración de la primera línea de alta costura infantil, Baby Dior.
Muchos nombres japoneses aparecen en el inventario de los más destacados diseñadores de moda. Aunque occidente se nutre constantemente de la cultura oriental para imprimir sus visiones sobre el vestir a través de las décadas, los exponentes orientales, especialmente los japoneses, han aportado su propia visión sobre cómo llevar la indumentaria. Así llega la muestra “Future Beauty: 30 years of japanese fashion”, que abre hasta septiembre en Seattle.
A mediados de los años ’60, Edie Sedgwick emergió como una figura que pronto se convertiría en icono de la moda. Musa de Warhol y dueña de un estilo propio, Sedgwick popularizó las panties y los mini vestidos metalizados, prendas que le confeccionaba su buen amiga Betsey Johnson, que para ese entonces trabajaba como Directora Creativa de la firma Paraphernalia.