Blog | Historia del diseño
El año pasado, varios ítems populares de la cantante Whitney Houston fueron llevados a una subasta alcanzando un récord en ventas. Desde las zapatillas autografiadas que le dio su amigo Michael Jordan hasta múltiples premios recibidos por sus canciones, varios fueron los ítems que sus admiradores se apresuraron a adquirir. Sin embargo, entre el lote ofrecido, se encontraba una especial colección que nos trasladó directamente a la década del 2000: la ropa que la dupla Dolce & Gabbana le confeccionó para sus giras más famosas.
Se ha mantenido activo durante varias décadas en la fotografía, pero los años ’80 representan su punto cúlmine gracias a un estilo que definitivamente se convirtió en su sello. Jean-Daniel Lorieux ha retratado a Françoise Hardy, las prendas de André Courrèges y otros hitos de la moda, pero gracias a paisajes playeros, bañadores retro y mucho culto al cuerpo en colores, dejó un hito a través de la fotografía que refleja exclusivamente el fervor del verano y las vacaciones.
En 1968, Cristobal Balenciaga se retiraba de la moda, dejando su puesto como creativo de la casa que comenzó en 1937. Poco antes de hacerlo, creó algunos de los trajes más significativos de la marca y su historia, incluyendo los vestidos Chou y el Quatre Cornes. En esa misma época, sus hitos fueron modelados por un rostro específico: el de Alberta Tiburzi.
Antes que se transformara en la estrella de “Kill Bill”, que apareciera con su hoy ex Ethan Hawke en “Gattaca” o que incluso se transformara en la inocente Cécile de Volanges en “Dangerous Liasons” (1988), Uma Thurman seguía la tradición de su madre y aparecía como modelo en diversas revistas de moda. Entre 1985 y 1988, Thurman era reconocida a través de portadas y en editoriales junto a famosas modelos como Yasmin Le Bon.
Así como los diseñadores van y vienen en puestos creativos, los editores también han sufrido algunos cambios durante los últimos años. Mientras la única que se mantiene firme ha sido Anna Wintour, las ediciones internacionales de Vogue han refrescado sus puestos directivos y la edición británica es la última que se suma a ello. Alexandra Shulman tomó el puesto de Editora en Jefe en 1992 cambiando para siempre el rostro de las portadas y del contenido de la revista, apelando a nuevas generaciones e impulsando la carrera de importantes modelos. En 1993, puso por primera vez a Kate Moss en
Se transformó en el artista tipográfico más importante de la contracultura punk. A fines de los años ’70, su estilo se mantenía plasmado tanto en portadas de discos de los Sex Pistols, como en pósters que protestaban contra la situación del momento de Gran Bretaña. Jamie Reid es un icono del pasado que para siempre estará presente como influencia en el futuro, algo que demuestra con una sorpresiva aparición en un desfile de moda: Valentino a través de Pier Paolo Picciolo, lo convocó para la colección masculina F/W 2017-18.
Gosha Rubchinskyi F/W 2017 en Kaliningrado
Memes, fotografías curiosas y street style han formado parte de lo que Internet nos muestra acerca del estilo que mantienen los rusos a la hora de vestir. Quién no ha sido testigo de una imagen donde marcas deportivas como Adidas, Champion o Nike, entre muchas otras, se asoman a través de logos y líneas en un mismo look como si se tratara del lujo más reconocible. Parte de esta cultura online es lo que nos lleva hacia el camino de una de las tendencias más fuertes de la moda actual, que tiene en su centro
Ya les contamos que a partir de enero las premiaciones del cine se vienen fuerte, pero no solo actores o directores son premiados a través de estos meses. En febrero se realiza la tradicional ceremonia que reúne lo mejor del diseño de vestuario de la gran pantalla y televisión durante el periodo 2016 y las nominaciones ya fueron entregadas. Mandy Moore conducirá la ceremonia a celebrarse el 21 de febrero y aquí están algunos de los nominados.