Blog | Grandes artistas y grandes iconos
Hace muchos años atrás, la moda se componía de personajes que pasaron a convertirse en iconos gracias a su estilo. Yves Saint Laurent no solo era el diseñador desenfadado de las pasarelas, sino también un integrante de la bohemia de la moda tal como vimos en las dos biopics de su vida, “Saint Laurent” e “Yves Saint Laurent”, las dos lanzadas el 2014. Allí, se movía entre desfiles y fiestas excesivas junto a otros dos iconos femeninos: Betty Catroux, su musa rubia y andrógina además de Loulou de la Falaise, la elegante diseñadora de joyas, con quienes posó para Guy
No existe pasarela o diseñador que no haya incorporado iconografía religiosa a parte de su vestuario, así como polémicas que rodeen el uso de propuestas solemnes en un contexto más de espectáculo, masificando dichos eleemntos. Bajo esta perspectiva, la próxima gala y exhibición del famoso MET en Nueva York promete convertirse en una de las legendaria del rubro, siendo inaugurada el 2018. Con esto en mente, decidimos listar de manera cronológica algunos sucesos que vinculan la estética a la religión, ya sea a través del espectáculo en general como a través del vestuario mismo.
Las revoluciones musicales van de la mano con la estética y en el caso del punk, eso se tradujo en una de las más grandes influencias de alguna subcultura en la historia. Si miramos hacia atrás, fueron varios los estilos que se cruzaron en el camino y las bandas que se crearon emulando el espíritu del London Calling, naciendo así por ejemplo, The Damned. El grupo conformado por Captain Sensible, Brian James y Rat Scabies tenía desde el principio a un original vocalista, que unió el mundo punk y gótico sin problemas: Dave Vanian.
La era de la fotografía de moda comenzó a gestarse a partir de principios del siglo XX, pero no fue sino hasta fines de los años ’20 en la que se estableció completamente. Además de trajes de Coco Chanel y postales de Paul Poiret, la moda alternaba su encanto con los retratos de actores y actrices famosos que aparecían de la mano de Ernest Bachrach.
Antes de saltar a la fama completamente y convertirse en la Reina del Pop, Madonna era una especie de celebridad neoyorquina. En sus calles y clubes nocturnos, colaborando con DJs o de la mano de Basquiat, Madonna era una figura conocida y en 1983, la fotógrafa Amy Arbus la capturó al más puro estilo street style, llevando prendas de su amigo Stephen Sprouse. La misma fotografía inspiró editoriales como ésta, protagonizada por Sasha Pivovarova en 2011 y fotografiada por Inez & Vinoodh, donde se ve a la modelo bajo la estructura similar del abrigo y estética de la cantante poco
Las figuras japonesas de la moda no solo se remiten a creativos tras las pasarelas. El backstage de muchos desfiles, así como las páginas de editoriales de Vogue y otras revistas, contaron también con el trabajo de Yusuke Suga en pelo. Suga, como fue más comúnmente conocido, se transformó junto a otros como Oribe en los sucesores directos de Alexander of Paris, llegando a plasmar su nombre en varias publicaciones.
La misteriosa figura de la cantante, modelo y actriz Grace Jones ha cautivado a distintos públicos y generaciones. Muchos conocen acerca de su extravagante gusto por la moda, su talento inimitable y sus hitos, pero el documental que se estrenará este año, Bloodlight and Bami, promete mostrar más.
Cada vez que una editorial estilo años ’70 florece en una revista, siempre se imita el estilo de Bianca Jagger. La ex esposa de Mick, la socialité amiga de Halston o la hoy humanitaria, vive por siempre en el lamé de sus turbantes, en los vestidos de un solo hombro o en los trajes sastres que Saint Laurent confeccionaba. Por ello, cuando Sofia Coppola protagonizó el especial de junio de la revista WSJ, ir por la senda de Bianca pareció lo correcto. Y la inspiración está más que clara: la sesión de fotos de Bianca en British Vogue, donde fue