Blog | Grandes artistas y grandes iconos
Era el año 1991 cuando las hermanas Olsen estaban creando un nombre interpretando a Michelle Tanner en Full House. Aparecieron con un vestido negro con flores rojas y detalles en blanco con una cola de caballo alta en un lazo; de esta manera comenzaron a enamorar a América. Durante las siguientes dos décadas, las gemelas crecieron y cambiaron de estilo múltiples veces, ya fuera por gusto propio o porque iban a desarrollar un papel para una película. Y aunque no se puede negar la sofisticación de su aspecto actual, en sus inicios se puede ver que vestían igual para crear
La semana pasada le dijo adiós al diseño, luego de 37 años desde que fundara su casa de modas. Carolina Herrera se transformó en un icono de la más pura elegancia, consolidando su marca y estilo personal a lo largo de varias décadas. Para celebrar su gran hito, recordamos su propia manera de vestir antes que convirtiera las camisas blancas y las faldas largas en su uniforme, cuando todavía llevaba glamour brillante y disco en aquellos años cercanos a Warhol y a su mentora, Diana Vreeland.
Lo inesperado en la moda llegó de la mano de la experimentación de los años ’60. Fue en esa década cuando vimos la entrada del metal y las piedras preciosas directamente aplicadas a las propuestas de Paco Rabanne o el plástico de la mano de otros del Space Age como Pierre Cardin. Sin embargo, en 1969 fue Yves Saint Laurent el primero en incluir un sorpresivo factor en la indumentaria femenina: moldes de cobre del cuerpo como parte de vestidos de alta costura.
En los años ’60, no existía un epicentro más popular y reconocido en el arte y la moda que The Factory de Andy Warhol. El espacio albergaba desde sus obras pop hasta su séquito, compuesto por cineastas, músicos e it girls como Edie Sedgwick. Allí, en algún punto de su carrera, el lugar se mantuvo forrado de papel plateado, otorgándole aires futuristas y espaciales al lugar. Esa misma sensación es la que recrea el nuevo lookbook de MM6 Maison Margiela F/W 2018.
El mismo domingo 11 de febrero que recordamos la muerte de Alexander McQueen, es el día en que también recordamos la muerte de la cantante Whitney Houston. La icónica intérprete de "El Guardaespaldas", no solo fue protagonista de la taquillera cinta, sino también la encargada de dar con la banda sonora más exitosa de todos los tiempos. En los '80, cuando recién su carrera se empinaba con mucho éxito, llevó trajes brillantes, el pelo más alborotado y también elegantes vestidos. Aquí recordamos su estilo durante aquellos años.
Durante los años ’80, Susie Bick era una de las modelos favoritas de Gianni Versace. La chica con un particular look de melena y flequillo oscuro en un mundo lleno de rubias bronceadas, marcaba la diferencia y ayudaba a darle un toque distinto a la industria del momento. Así, llegó a protagonizar la campaña de 1985 que tiene fuertes influencias de la subcultura del momento.
No hay nada más inspirador que revisar viejas imágenes del vestuario del cine y reconocer el inmenso talento, oficio y glamour que reservan esos estilos en una época dorada del espectáculo. Charles LeMaire trabajó como Vestuarista y Jefe de Vestuario para diversos estudios de Hollywood entre los años ’20 y ’50, llegando a vestir a iconos tan importantes como Marilyn Monroe.
Para el nuevo número de revista Garage, la famosa actriz Amy Adams demostró una vez más por qué es toda una favorita. No temió encarnar nuevos roles y esta vez fueron icónicos: se transformó en varios iconos del cine y la música para una editorial. Pero la editorial no era cualquier sesión, sino una recreación de las famosas Polaroids que el artista Andy Warhol tomó de artistas entre los '70 y '80.