El año 2012, conocimos cómo es el mundo de las famosas editoras de la revista Vogue: desde Tonne Goodman hasta Carlyn Cerf de Dudzelee y por supuesto Polly Mellen, cada uno de sus testimonios fue una delicia llena de información, detalles y aventuras a través de las décadas de la famosa publicación. Ahora, la serie In Vogue llegará con otro tipo de contenido: Hulu está desarrollando The 90s, una mirada a la era más loca de la moda en cuanto a pasarelas, it girls y supermodelos.
Han pasado siete años desde que comenzamos a revisar la epopeya de la Familia Real inglesa a través de la serie de Netflix, The Crown. Personajes intensos, actores destacados y sobre todo cambios a través de las décadas que pueden verse reflejados en su estética es lo que incluye esta historia que culmina con su sexta temporada. Para celebrar el lanzamiento de sus últimos capítulos en la plataforma de streaming, las vestuaristas Amy y Sid Roberts nos cuentan cómo ha sido este recorrido y sobre todo, cómo ha sido dar forma a la leyenda que es Diana de Gales. “Estábamos un poco nerviosas porque ese es EL vestido que todos recuerdan”, nos contaron acerca de recrear, por ejemplo, el traje de novia originalmente diseñado por los Emanuels.
Hemos escuchado casi de todo: que Jack O’Connell iba a interpretar a Lee McQueen pero ya no, que hay documentales esperando ser lanzados y hasta series con actores famosos encarnando a leyendas de la moda. Pero ahora, tenemos noticias certeras (y variadas) sobre varios iconos de la industria: una serie sobre Cristóbal Balenciaga, otra sobre Christian Dior, un documental sobre John Galliano y finalmente, la grabación de la biopic sobre Lee McQueen.
Póster oficial de The Crown: The Final Season. Cortesía de Nerflix
Con un elenco fiel a los personajes de la vida real, la nueva temporada de The Crown abarcará desde mediados de la década de 1990 a los primeros años del siglo XXI, y se sumergirá en la vida de la realeza británica con una estética que reflejará fielmente la moda y estilo de la época. Como es característico de la serie, la atención a los detalles y la autenticidad en la representación son elementos clave que harán viajar en el tiempo a sus espectadores.
El próximo 21 de septiembre podremos ver la cuarta y última temporada de la exitosa serie británica, ‘Sex Education’, que durante los últimos años se ha caracterizado por hablar sobre temas sexuales en la adolescencia. Pero también la estética ecléctica y colorida del programa combinada con su humor incómodo y muchos momentos conmovedores, lo convirtieron en un éxito instantáneo entre el público. Uno de los aspectos más comentados de Sex Education es la sensación retro y la ropa que usan los personajes es una gran parte del aspecto visual del programa.
¿Por qué de repente los peluches de Beanie se volvieron tan cotizados? La respuesta se encuentra en la película que se estrenó el 28 de julio (en Apple TV) llamada “La fiebre de los peluches Beanie”, la cual narra la fascinante historia detrás de una de las líneas de juguetes más exitosas de todos los tiempos. Protagonizada por Elizabeth Banks (Ángeles de Charlie) y Zach Galifianakis (¿Qué pasó ayer?), y con la participación de Sarah Snook (Succession), esta cinta nos sumerge en un viaje emocionante.
Todos tenemos un color favorito, el que saca lo mejor de nosotros o el que simplemente, nos gusta llevar. Pero si hay alguien famoso que se destaca como aferrarse definitivamente a uno muy específico es el actor Jeremy Strong, más conocido como Kendall Roy en ese hit llamado Succession. Cada domingo lo vemos luchar contra sus demonios y en las alfombras rojas, llevar cuanta tonalidad y textura en café exista. Ah, pero siempre escogiendo Prada de por medio.
Imagen de Jenna Ortega como Merlina de Netflix. Black Opium Illicit Green de YSL Beauty (@yslbeauty)
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)
Los aromas sin duda siempre nos recuerdan algo, ya sean personas, lugares o situaciones que hemos vivido. VisteLaCalle les trae la segunda parte de este entretenido post, donde según el contexto sociohistórico y rasgos característicos de cada personaje seleccionado, adivinamos el perfume que ocupan. En esta oportunidad elegimos solo mujeres icónicas.
El audio del año en cuanto a virales es sin lugar a dudas al popular ‘Negroni Sbagliato with prosecco in it’, el cual salió directamente de los labios de Emma D’Arcy (@emmaziadarcy). Como parte del elenco de House of the Dragon, Emma ha sabido darle popularidad a la precuela de Game of Thrones pero además ha redefinido el estilo no binarie en eventos oficiales y alfombras rojas. Ellos juegan con el maquillaje, pelo pero además la comodidad: D’Arcy es fan de las zapatillas, especialmente las Asics, las que no duda en llevar aunque se vista de manera formal o con sus oversized abrigos. Aquí les dejamos lo mejor de su estilo, el cual marcó este año que ya se nos va.
Este 2022 logramos contactar a varios talentos de la moda, el cine, la música, la TV y más. Entre vestuaristas internacionales, cantantes consagrados, actores que representan a Chile en el extranjero y mucho más, recopilamos algunas de las entrevistas más importantes de este año para revisar ad portas del 2023 que se avecina. Colleen Atwood, Lola Indigo, los diseñadores que vistieron a los políticos en el cambio de mando, Jean Philippe Cretton, Carmen Farala y Leonor Varela, entre muchos otros; aquí está nuestra mirada a los hitos del periodo.
Fue sin lugar a dudas la revelación de la temporada 4. Un metalero de cabellera larga, amante de Metallica en su era Master of Puppets y orgulloso miembro de Hellfire Club. Joseph Quinn como Eddie Munson se convirtió en el favorito de los últimos capítulo de la serie Stranger Things, la misma que recrea el estilo y contexto de los años ’80 tomando elementos de la ciencia ficción y clásicos del terror de esa era. Y para muchxs, fue el actor que encarnó a Eddie la revelación que apareció de la mano de nuevos estilos y entrevistas en varias publicaciones.
La serie White Lotus llegó sigilosamente el 2021 para convertirse en una de las favoritas de la crítica y de quienes buscaban algo más que una trama llena de personajes. Misterio, looks y vacaciones soñadas se unieron distintos universos donde la muerte acecha y los grandes actores también. Para este 2022, la segunda temporada se centró en Sicilia y a la llegada de grandes iconos como Michael Imperioli aka Christopher Moltisanti en The Sopranos y el regreso de la favorita Jennifer Coolidge como Tanya, se sumó Simona Tabasco como Lucía, una de las favoritas de esta temporada.
Cada mes las plataformas de películas y series nos sorprenden con nuevos contenidos y ahora fue el turno de una nueva historia adolescente: “Do Revenge”. La película protagonizada por Camila Mendes y Maya Hawke se estrenó el 16 de septiembre pasado en Netflix y aunque es un producto muy divertido en sí mismo, mantiene varios guiños y detalles a otros clásicos del género adolescente, entre ellos películas de John Hughes y Howard Deutch, Clueless, Mean Girls, Heathers y hasta una oscura cinta del género, Jawbreaker. Aquí te mostramos todo y sin spoilers.
Jeans, zapatillas blancas y chaquetas oversized; así era el estilo del comediante norteamericano Jerry Seinfeld en su serie “Seinfeld”, la que llenó las pantallas durante los años ’90 y que nos dió una serie de personajes favoritos desde Elaine Benes hasta Kramer, pasando por George, Newman y muchos invitados más. Lo cierto es que sin quererlo, muchos años después, la corriente normcore miró hacia el estilo sencillo, deportivo y urbano clásico de Seinfeld cuando comenzó a reinar como tendencia hace unos años, lo que elevó al actor a categoría de culto. Si en los ’90 no era completamente apreciado, los millennials lo harían hacia medidados de la década de 2010’s. Y bajo esa calidad, vuelve como rostro de una nueva campaña de moda, ya que en 2014 apareció en la de la marca Rag & Bone.
La conocimos como parte de piezas históricas televisivas y del cine, cuando muchos la proclamaban la nueva Keira Knightley; poco a poco, sin embargo, Lily James demostró que su rango abarca mucho más que eso. A un excelente curriculum como actriz y justo luego de ser nominada a los Emmys por su rol como Pamela Anderson, Lily llega de sorpresa con un look gótico para protagonizar la campaña 2022.23 de Versace.
Lo que usamos día a día es una armadura para enfrentar el mundo. Nos protege pero también nos anima a tener distintas actitudes, irradiar una sintonía distinta según lo que llevamos y prepararnos para nuestras pequeñas batallas. Por eso, en la miniserie Chloe (2022) que se puede ver por Amazon Prime, el vestuario es un protagonista más: no solo nos comunica el estilo de los personajes y su contexto como en todos los productos culturales, sino también es el empuje necesario para que l protagonista puede convertirse en otra persona.
La historia es más o menos así: el director francés Olivier Assayas conoció a la actriz Maggie Cheung y se enamoraron, aparecieron en varias cintas trabajando juntos y con Clean (2004) incluso recibió la Palme D’Or a la Mejor Actriz en Cannes. Pero la protagonista de ese clásico llamado In the mood for love ya estaba en ese entonces divorciada de Assayas, en una relación que duró hasta 2001 y que tuvo un hito incomparable: la película Irma Vep (1996). Justamente, un remake de esa película bajo el mismo director se trasladó a la pantalla chica, con Alicia Vikander como protagonista llevando nada menos que los diseños de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton.
Varias publicaciones proclamaron en 2021 que posiblemente, Devon Ross sea la modelo más cool del momento. Pero, ¿qué define que sea cool? Por un lado tenemos su look, un estilo andrógino moderno que radica en su corte de pelo y la versatilidad de sus cambios (ha pasado de rubia a tener el pelo largo angelical a un mullet que deja ver sus orejas). Pero este año, Devon hace noticia por otro hito en su vida: en la serie Irma Vep de Olivier Assayas, interpreta a la asistente de Mira (Alicia Vikander), la protagonista.
Muchas actrices han podido interpretar a Gabrielle Coco Chanel a lo largo de las décadas: Shirley MacLaine, Audrey Tautou y Anna Mouglalis han sido las más reconocidas y ahora se agregará otro icono francés a la lista. Porque nada menos que Juliette Binoche -quien antes incursionó en la moda como rostro de Lancôme-, encarnará a la diva de la moda en los años ’40 en la serie The New Look, la que se encuentra en grabaciones y donde también veremos el personaje de Christian Dior como el diseñador que le arrebata la fama a la creadora de la casa Chanel.
Ha demostrado un amplio rango de papeles desde que emergió en Hollywood hacia fines de los años ’80. Ha pasado por comedias y cine comercial, pero lo suyo es sin duda el mundo más alternativo: desde But I’m a cheerleader hasta la esperada segunda temporada de Russian Doll, Natasha Lyonne es una fuerza imparable del entretenimiento. Más aun si la unimos con la moda, ya que además de tener mucho estilo, ha dirigido cortos para Kenzo, es embajadora de Gucci -lo fue de Miu Miu también-,y por si fuera poco, su mejor amiga es otra it girl, Chloe Sevigny. Aprovechando que el 20 de abril regresa la esperada serie de Netflix, recopilamos algunos de los mejores looks de la actriz.
Quizás no lo vimos en todos lados y nos gustaría que llegara a más rincones; sin embargo, y considerando la falta de espacios para hablar más seriamente sobre moda en Chile, ya el programa televisivo Ticket de Cambio (Canal 13C), se eleva como una interesantísima alternativa a tener en cuenta. Durante estos días culmina su primera temporada y quisimos saber más con su creadora, la actriz y animadora Lucy Cominetti. Lucy se alió junto a Javiera Amengual de Franca para dar con temáticas que desarrollen la parte sustentable de la escena local; con ello, dieron con un mix de actualidad, historias personales y mucho talento chileno.
Con Tinder los tiempos de conocer a alguien de manera orgánica quedaron atrás, aunque la rutina puede cambiar de un día para otro. Eso le pasó a Noa (Daisy Egdar-Jones de Normal People), quien en un supermercado conoce a un atractivo hombre llamado Steve (Sebastian Stan, el Tommy Lee de Pam & Tommy). La vida te da sorpresas decía Rubén Blades y lo que comienza como una historia de amor con potencial toma un giro inesperado y de carácter canibalesco. Bienvenides a lo que es la nueva película de moda (en la plataforma Star+), Fresh.
Si hablamos de historia de la moda, quizás la era victoriana sea una de las más atractivas a la hora de analizar contextos y los futuros cambios que veríamos en el vestuario. No solo el corset era distinto al de la era eduardiana de principios del siglo XX, sino que las antiguas relaciones sociales comenzaron a modificarse debido al auge de la Revolución Industrial. Y esto significó que la moda, la arquitectura y las reuniones recibieron nuevos estilos, tal como nos muestra la serie The Gilded Age en HBO. Y los antecedentes son ideales: Julian Fellowes, el mismo creador de la querida Downton Abbey, es quien ideó esta serie que tiene como protagonista a la increíble Carrie Coon.
Por Cinthya Gómez
La miniserie Inventing Anna de Netflix es una mezcla entre el documental “El estafador de Tinder” y la popular serie de socialités neoyorquina Gossip Girl. Aunque la historia podría resumirse perfectamente con el coro de la famosa canción de Alicia Keys y Jay-Z, Empire State Of Mind: “I’m gonna make it by any means, I got a pocketful of dreams, Baby, I’m from New York, Concrete jungle where dreams are made of, There’s nothing you can’t do, Now you’re in New York, These street will make you feel brand new”. Porque justamente bajo cualquier medio y sintiendo que no había nada que no podía hacer, Anna Delvey -cuyo apellido real era Sorokin-, logró su sueño: ser parte de la alta sociedad de Nueva York. ¿Cómo? Haciéndose pasar por una rica heredera alemana y estafando como si nada a la Gran Manzana.
Y queda nada para finalizar la segunda temporada de Euphoria, el drama adolescente de moda que conquistó a la audiencia con su cruda representación de la Gen Z. Y algo que caracteriza a la serie, es su cuidada estética tanto en la fotografía, el icónico maquillaje y por supuesto, el vestuario. Pero fuera de la pantalla, algunos de sus intérpretes deslumbran con estilismos propios más allá de sus personajes. Ese es el caso de las propuestas preppy de Jacob Elordi, los fits urbanos de Angus Cloud y el renovado grunge de Dominic Fike. Looks que los han llevado a protagonizar editoriales de moda y ser rostro de grandes firmas. Acá una mirada detallada a cada uno de sus clósets.
Por Cinthya Gómez.
En Euphoria nada es al azar, mucho menos la moda. Cada detalle -incluído el maquillaje, la ropa e incluso las uñas-, de la serie ha sido pensado más de una vez por todo el equipo. Así, la estética que reflejan sus personajes demuestran no sólo una búsqueda personal de estilo, sino también identidad, desarrollo de sus historias y todo lo que habita dentro de sus cabezas. Ahora que esperamos el desenlace de la temporada número 2, revisamos qué significan las elecciones de guardarropas para cada personaje.
La nueva serie de moda de Hulu nos relata los detalles de lo que podríamos llamar el primer viral de Internet: la filtración del video sexual de los recién casados Tommy Lee y Pamela Anderson en 1995. Hoy la viralización vuelve, pero en torno a una irreconocible Lily James, quien interpreta a Pamela en ‘Pam & Tommy’. Piezas dentales falsas, prótesis corporales, pelos de ceja falsos y hasta uso de tecnología fueron algunas de las cosas que utilizó el equipo de producción para lograr el increíble parecido entre las actrices. Acá te contamos los detalles más sorprendentes de la transformación de Lily James en la sex symbol e ícono pop más recordada de los ’90.
Por Cinthya Gómez
Después de una larga espera se estrenó la segunda temporada de “Euphoria”, la serie fenómeno de HBO que se convirtió en un ícono de la moda y la Generación Z. Si bien el estreno nos dejó con gusto a poco -sacan solo un capítulo cada domingo-, nos recordó la razón por la que en TikTok se hizo viral el trend de mostrar tu maquillaje con la canción Still Don’t Know My Name de Labrinth sonando de fondo: Euphoria y su maquillaje, además de sus looks son simplemente icónicos e inspiradores, los queremos en nuestros ojos ¡ahora ya!
Euphoria es la serie del momento. Cada domingo por la noche las redes sociales se visten de glitter y todos quedamos a la espera de un nuevo capítulo del drama juvenil favorito de HBO Max. Dos actores que nunca antes habíamos visto en el programa se adueñan de los primeros 15 minutos del tercer episodio y logran roban nuestros corazones y hacernos cuestionar todo: ¿Existen realmente los villanos? ¿Puede la gente tener segundas oportunidades? ¿Cómo afectan los patrones de crianza?
Atención: este artículo contiene adelantos de Euphoria (T2 E3).
Por Cinthya Gómez
Zendaya, Hailey Bieber y Dua Lipa son algunas de las famosas a las que no les sacamos los ojos de encima, sabemos que su ropa marca tendencia y nos encanta poder llevar a nuestro closet su estilo. Pero más allá de ser íconos y embajadores de grandes casas de moda, estas celebridades son capaces de generar una real influencia en todos nosotros. Basta con un buen atuendo para que las búsquedas en Internet exploten, los accesorios se hagan virales y las marcas hagan crecer sus ventas. ¿Quiénes son las cinco celebridades que marcan tendencias y explotan Internet y que no podemos dejar de seguir? Acá te lo contamos.
Videos sexuales y fotos sugerentes forman parte del portafolio de vida de varias celebridades (ejem. Paris y Kim), pero pasar del estrellato porno al de Hollywood es otra cosa. Recientemente hemos visto cómo la rubia de labios gruesos Faye llegó a Euphoria para quedarse y con ello otro pasaje de esta historia: resulta que mucho antes de aparecer encandilando con su top de animé y sus ganas de drogarse todo el día, la actriz Chloe Cherry ya marcaba el éxito como trabajadora sexual en innumerables títulos. Y junto a ella, son varios otros los que han seguido este camino, así que aqui les dejamos 5 actores porno que saltaron a Hollywood.
Un clásico del cine y del lujo antiguo vuelve a deslumbrarnos este 2022: los guantes típicos de las musas de Hollywood son un must a la hora de vestirse y dar dramatismo a los looks tanto veraniegos como de invierno. La tendencia la vimos en los desfiles de primavera/verano de marcas como Balenciaga, Gucci, Erdem, Moschino y Saint Laurent, las cuales han dado a conocer que la antigua prenda ha retomado el protagonismo en el mercado.
No son pareja en la vida real pero su cercanía ha dado paso a todo tipo de couple goals. Los actores Oscar Isaac y Jessica Chastain protagonizaron este año un remake de Scenes of a marriage de Ingmar Bergman (clásico de 1973 protagonizado por Liv Ullmann y Erland Josephson). Y con ello, recorrieron alfombras rojas, festivales de cine y demostraron que la camaradería entre colegas puede ser también una oportunidad para transformarse en favoritos: hasta hoy, el video de Isaac mirando a Chastain y besando su brazo en septiembre es uno de los favoritos de las redes sociales.
Cada cierto tiempo aparece una serie que provoca cierto nivel de fanatismo basado en su historia o personajes. Pero Succession tiene todo lo contrario: gente con plata desagradable e hijos que parecen rogar por el cariño de uno de los peores padres de los últimos tiempos. Y aun así, las aventuras de la familia Roy parecen reflejar muchos de los malestares actuales, además de incluir riguroso estilo y la revelación de varios actores este año.
Por Ignacio Espinoza.
Los aromas siempre nos transportan a situaciones o recuerdos especiales y también nos recuerdan a personas. En este artículo, según apreciaciones de la personalidad o contexto social-histórico de cada personaje que hemos seleccionado, tratamos de adivinar que fragancias ocuparían estos enigmáticos personajes. Revisa este entretenido e inédito artículo de la mano de un coleccionista fanático de los perfumes y aromas como lo es el futuro periodista @planteinconnue.
Miguel Ángel Silvestre (39) sabe de moda y no duda en demostrarlo. Ejemplo de aquello es su paso por el evento de presentación de la última temporada de “La Casa de Papel”, que se llevó a cabo el pasado 30 de noviembre, instancia donde el actor asistió enfundado en un traje azul rey de la marca Zegna que rompió con la monocromía de algunos de sus compañeros de reparto, quienes optaron por el infalible negro. Clásico, chic y pulcro, y todo esto sin ser aburrido; “El Duque” – apodo que se ganó gracias a su participación en “Sin tetas no hay paraíso”-, deslumbra en cada alfombra roja que pisa y por eso siempre está en las listas de los mejores vestidos.
Sin duda, “El Juego del Calamar” ha sido una de las series más populares de la última década. La apuesta de streaming número uno en más de ochenta países tiene fanáticos en todas partes del mundo, que no solo han quedado encantados con la particular historia, sino también con los actores que dan vida a los diferentes personajes de la ficción surcoreana. Uno de los más atractivos para el público es el intérprete, cantante y modelo Wi Ha Jun, uno de los talentosos protagonistas y favorito de la audiencia por su seductor carisma, belleza y cercanía.
Debutó en la popular serie juvenil de Netflix “Sex Education”, donde la vemos como la dulce y también fuerte Aimee, un personaje que ha pasado por varios tipos de situaciones. En la vida real, la actriz inglesa Aimee Lou Wood no teme contar más sobre su vida: ha dado entrevistas acerca de su lucha contra la dismorfia corporal, algo que la acecha desde que era niña. Pero también se ha dejado ver llevando estilos románticos en la alfombra roja, todo mientras sigue una ascendente carrera que la llevó a participar de películas y preparar otros roles.
Los conocimos como Casey, la hermana de Sam Gardner en la serie de Netflix Atypical, donde la historia se centraba en torno a un personaje del espectro austista y su familia. Pero Brigette Lundy-Paine ya tenían experiencia en TV y cine -aparecieron en la película Irracional Man y.The Glass Castle antes de debutar en la serie-, la que por supuesto los llevaron a convertirse en toda una revelación, no solo de la actuación sino también del estilo y las alfombras rojas. Pero lo más importante es que al proclamar en 2019 que se identifican como no binaries y que prefieren utilizar el pronombre ellos, también han contribuído a visibilizar las luchas de la comunidad LGBTQI+.
Después de la resaca emocional que nos dejó Call me by your name, con su amor a la Italiana y un soundtrack maravilloso, llegó We Are Who We Are dirigida igualmente por Luca Guadagnino. La serie se centra en la historia de Fraser (Jack Dylan Grazer), un chico norteamericano que se muda a una base militar en Italia y cuya madre es nada menos que Chlöe Sevigny. Hasta ahí todo suena prometedor y cool, pero olvidamos mencionar que en en el inicio de su nueva vida, Fraser tendra que encontrar su identidad, todo esto vistiendo Raf Simons, Aries y con Blood Orange sonando de fondo. En este post encontrarás los mejores looks del show.
¿Qué pasa cuando juntamos influencias estilísticas de Queen, ABBA, David Bowie y Elton John? ¡El resultado jamás podría ser malo! Todo lo contrario, un mix increíble que tiene todas las de ganar. Y así fue: el grupo italiano Måneskin acaba de triunfar en la reciente edición del Festival de Eurovisión, transformándose inmediatamente en un fenómeno viral en TikTok, ¿la razón? El magnetismo de su vocalista, Damiano David, un ecléctico y talentoso artista de solo 22 años que nos hace soñar con el glorioso regreso del glam.
Los fanáticos de las series -y los dramas románticos-, quedaron impactados con el reciente anuncio de la salida del actor Regé-Jean Page (31) de la segunda temporada de Bridgerton, la popular producción de Netflix que se estrenó en 2020 y es una de las favoritas de Kim Kardashian, por cierto. Y es que la interpretación del actor británico del duque de Hastings dejó a varios fanáticos queriendo más de su participación en la trama, tras ser seducidos por su talento y enigmática belleza.
Elle Fanning en lujosos trajes y corsetería típica del siglo XVIII, pensando en la desdicha de su destino; Nicholas Hoult con pelucas, tomando vodka y haciendo las locuras más impensadas adentro de un palacio. Así parte la serie que nos muestra a Catalina II de Rusia, más conocida como Catalina la Grande, a través de la mirada más pop y entretenida, llena de intrigas, de The Great, la serie que debutó en 2020 y que quizás pasaste por alto. Con los Golden Globes y sus nominaciónes, volvemos a revisarla.
Nunca vi Flight of the Concordes pero sí The IT Crowd; allí, Matt Berry se lucía como el desconectado jefe de una singular oficina británica. Berry participa también en What we do in the shadows, la serie creada a partir de la película de 2014, que precisamente ideó Jemaine Clement junto a Taika Waititi. La serie tiene precisamente ese toque oscuro chistoso de la cinta original y muestra otros personajes originales: está Nadja (Natasia Demetriou), Laszlo (Matt Berry), Nandor (Kayvan Novak), tres vampiros que viven junto a un vampiro energético llamado Colin Robinson (Mark Proksch) y el familiar de Nandor, el humano Guillermo (Harvey Guillén). Y la serie es nada menos que una de las mejores que han surgido en este tiempo, una joya que ha pasado inadvertida pero que muches disfrutamos como continuación del humor de los neozelandeses.
Ha estado presente en el estrellato de las humoristas británica Jennifer Saunders y Joanna Lumley a través de Absolutely Fabulous, la ya legendaria serie y además la película del 2016, vistiendo a las inolvidables Edina y Patsy. La vestuarista Rebecca Hale es una de las que ha encontrado la versatilidad a través del cine y TV: fue la encargada de darle el estilo a Patrick Dempsey y compañía en Made of Honor (2008), además de ser parte del elenco de Riviera, una de las series más enigmáticas del último tiempo. Protagonizada por la recordada Kat de 10 things I hate about you, Julia Stiles, Riviera nos muestra un mundo de sofisticación, viajes por Venecia y Saint Tropez y una intriga digna de un director como Neil Jordan, creador de algunas joyas del cine como The crying game y Entrevista con el vampiro.
Fue anunciada hace meses, ya que los zapatos a llenar por lo menos en la TV, eran grandes: Emma Corrin sería la actriz que interpretaría a Diana de Gales en la cuarta temporada de The Crown, transformándola en una de las más esperadas. La serie de Netflix se estrenó por fin este domingo 15 de noviembre y fue todo lo que esperábamos: la historia centrada en Carlos y Diana, los problemas que los rodearon desde el principio y otros mucho más personales enfocados en Diana. Pero además, la tarea de reinterpretar el impecable estilo de la princesa, todo a cargo de una joven actriz que ya hace eco en portadas y editoriales de moda.
Ropa y peinados de los años ’60, pero una profundidad que va mucho más allá de la estética. La nueva serie de Netflix Queen’s Gambit (Gambito de Dama), pone muy bien representada toda la problemática acerca del feminismo y el despertar de la niñez, con una potente historia acerca de una huérfana brillante, que se da cuenta que puede convertirse en la mejor jugadora de ajedrez del mundo. Y claro, eso tiene tantas presiones como personajes van apareciendo y desapareciendo a lo largo de los siete episodios.
Si, es muy entretenida e ideal para pasar el rato en estos tiempos tumultuosos; pero si hay que criticarle algo a Emily in Paris es quizás su visión cliché de la capital francesa. Ah, y también el colorinche estilo de la protagonista encarnada por Lily Collins y su amiga, a cargo de Ashley Park. Ya, pero la serie de Darren Star también incluyó a sus franceses y por eso destacamos el estilo y la promesa que tienen como parte de la serie: la también parte de 10 pour cent -recomendadísima serie de Netflix-, Philippine Leroy-Beaulieu, quien es la muy chic Sylvie y jefa de Emily; la modelo y actriz Camille Razat, Camille o la amiga de Emily, quien trabaja en una galería de arte y es novia del chef vecino de Emily, Gabriel, sin dudas la revelación de este año, Lucas Bravo.
Ramy es una comedia del canal norteamericano Hulu donde el actor y comediante homónimo, Ramy Youssef, explora lo que es ser musulmán en el Nueva York de hoy. Un show que fue nominado a los premios Emmys este año y que contò con la presencia de Mahershala Ali. Ramy recientemente apareció en un artículo de GQ en dónde mostró su estilo y habló de cómo él tal vez está mostrando “el lado bueno” de Jersey Shore.
La hemos visto como la mamá de Kevin en “Mi pobre angelito”, la mamá de Winona Ryder en “Beetlejuice” y por supuesto en muchos, muchos personajes en las películas que han filmado junto a Eugene Levy, Christopher Guest y un gran elenco de comediantes, el oficio que la integró a la actuación y que la tenía en sus primeros años imitando a los famosos. Hoy, Catherine O’Hara logró otro hito: se convirtió en actriz ganadora del Emmy por su rol de Moira Rose en Schitt’s Creek, pero además, el icono de moda televisivo que no sabíamos que necesitábamos.
La lucha por los derechos humanos comenzó a tomar aun más importancia a partir de los movimientos de los años ’60 y con ello, un pequeño paso se asomó consolidando lo que ha sido el feminismo: la ratificación de la Enmienda por la Igualdad de Derechos entre hombres y mujeres. Y la trastienda que dio paso a esto se vio desde fines de los años ’60 a través de dos bloques, uno conservador liderado por Phyllis Schlafly y otro liberal, donde sobresalió enormemente la figura de Gloria Steinem. La nueva serie de FOX Premium Mrs. America plasma esta historia, contando con Cate Blanchett en el rol de Schlafly, Rose Byrne como Steinem y Bina Daigeler como la vestuarista a cargo, con quien conversamos en una conferencia de prensa representando a los medios chilenos, antes de su estreno este lunes 21 en la noche.
“Lo que comenzó como mi trauma, se convirtió en una serie”, diría la actriz y escritora Michaela Coel en una entrevista a raíz del estreno de su serie I may destroy you. Luego de aparecer en el radar con Chewing Gum, una serie que estrenó en Netflix hace un par de años, la artista de ascendencia ghanesa ya había ganado el reconocimiento como nuevo talento incluyendo un BAFTA como Revelación del Año. Ahora, llegó con una historia aun más personal: mientras escribía la segunda temporada, decidió salir a tomar algo con amigos y se dio cuenta que fue drogada y violada.
Lo hemos visto en varias cosas: primero como Diseñador, luego como maquillador y hasta ha incursionado en la fotografía. Ahora, Claudio Paredes nos presenta un proyecto audiovisual que recopila diversas entrevistas a personalidades de la moda chilena. “Hacer Moda” se llama el proyecto que se estrena luego de dos años en YouTube, y que promete tener más temporadas.
Se ha convertido en un éxito instantáneo de cuarentena; la adaptación a la TV de la novela de Sally Rooney ‘Normal People’, ha llegado a todos los rincones con dos personajes centrales cuya historia parece ser la de muchos en esta época de amor millennial. Que me quiere, que no, que un día está bien conmigo pero no me pesca delante de sus amigos, son muchas las variables de la serie que recorre doce capítulos entre la época de colegio y la universitaria de Connell y Marianne, interpretados por los ya estrellas Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal junto a su cadena, algo que revisaremos más adelante.
“Mi nombre es Felipe, estudié actuación en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso. Luego me fui a Santiago, me metí al mundo del Cine y del Diseño de Vestuario que me gustó y partí como diseñador meritorio hace siete/ocho años en la serie Prófugos. De ahí empecé a trabajar mucho más: como Primer Asistente en Neruda, Una mujer fantástica, también en La Cordillera que es una producción argentina, donde pude asistir a Sonia Grande, la vestuarista que trabaja con Woody Allen y Almodóvar y de ahí he hecho el co diseño de Tarde para morir joven. En Lina de Lima hice el Diseño y se iba a estrenar poco antes del Coronavirus, Ema, Nadie sabe que estoy aquí y otras producciones que aun no ven la luz”. Desde México así nos cuenta el chileno Felipe Criado acerca de su experiencia en el diseño de vestuario de diferentes producciones, siendo Ema el punto de inicio que nos llevó a contactarlo. Como una potente cinta donde la música y el estilo forman parte importante de sus protagonistas -especialmente Mariana DiGirólamo-, Ema forma parte de as cintas que recientemente fueron liberadas en el sitio web Ondamedia.cl y así accedimos a verla, quedando completamente encantados con la estética que complementa la original historia de Pablo Larraín.
El 2018 emitió su capítulo final pero para muchos, este periodo de cuarentena nos ha permitido ponernos al día en varias series y documentales que hace tiempo queríamos ver. Una de ellas es “Love” de Netflix, a que comenzó en 2016 mostrando las desventuras de una posible pareja conformada por Mickey Dobbs (Gillian Jacobs) y Gus (Paul Rust), quienes mostraron poco a poco su entorno, amigos y por supuesto, elementos del pasado en una realista ficción. En esta oportunidad, queremos hablar de dos estilos que sobresalen en los episodios: los de la protagonista Mickey, por supuesto y su roomate Bertie Bauer, encarnada por Claudia O’Doherty.
Quienes crecieron viendo televisión en los ’90 la conocen como The Nanny; quienes viven en Instagram, también la han visto gracias a numerosas cuentas que rinden homenaje a su estilo sensual y colorido, lleno de diseñadores famosos. Fran Drescher, más conocida por su personaje de Fran Fine, es uno de esos iconos pop ineludibles, que justamente este mes reaparece en dos revistas: The Cut la tiene en portada y en una extensa entrevista y Garage en otro inserto interior donde habla de todo.
Ropa vintage, un toque de “no me importa nada” y un optimismo asegurado solo por su gusto por Bloodwitch y la música ochentera. Stanley Barber, el personaje de la reciente adaptación a la TV del cómic I am not okay with this, es sin lugar a dudas uno de los más populares, aunque nos atrevemos a decir que es quizás el mejor: acompaña a la protagonista Syd a pesar de todo y sufre el bullying hasta de su padre, pero todo con un original y nostálgico estilo.
Las gemelas Danielle y Nicole han aprovechado de manera precisa el espacio que otorga Instagram: a través de su cuenta @bettyberry, demuestran que la inspiración a la hora de vestir puede estar presente en cualquier cosa. Cuentos infantiles, personajes clásicos, pintura y mucho más forman parte del imaginario que les ayude a idear cada día un nuevo look, el que además establecen con ayuda de puras prendas vintage.
Si, pertenece a una familia importante de Hollywood y tuvo su oportunidad desde muy pequeña, gracias a su papá Judd Apatow y su mamá, Leslie Mann. La actriz Maude Apatow ha aparecido, sin embargo, ligada a un nuevo talento y estilo que hemos apreciado en películas como Assassination Nation y también en el hit Euphoria, donde encarna a Lexi Howard.
Es uno de los nuevos talentos de la comedia en el cine; su rol en Girls Trip (2017) fue tan famoso que desde ese momento hasta que la vimos llevar su vestido Alexander McQueen blanco en todos los eventos (“me costó 4,000 dólares”), no ha parado de aparecer en eventos y películas. Tiffany Haddish puede ser muy graciosa pero también sabe transformarse; en la edición de marzo de Harper’s Bazaar, se convirtió en Holly Golightly, un personaje que ya muchas actrices han encarnado en imágenes pero que solo Audrey Hepburn pudo hacer en el cine, gracias a Breakfast at Tiffany’s (1961). ¿Qué les parece?
Cada vez que adopta su personaje y comienza a grabar escenas, la prensa filtra imágenes que dan la vuelta al mundo. A pesar de ser una actriz emergente, la británica Emma Corrin quedará para siempre en la historia televisiva como una de las encargadas de personificar nada menos que a Diana of Wales o Lady Di como le seguimos diciendo por estos lados, en lo que será la temporada número 4 de The Crown.
Esta actriz no descansa. A sus 15 años, aparece colaborando con marcas de zapatillas, maquillaje, ropa y ahora, es el rostro de la nueva campaña de Vogue Eyewear. Millie Bobby Brown es la protagonista de Stranger Things pero además, es la encargada de llevar distintos estilo de lentes en las imágenes de la marca que ha tenido a Gisele y Kate Moss como protagonistas.
Desde hace un rato venía mostrando sus diseños coloridos, voluminosos y delicados a través de su marca MINJUKIM y con ella, poco a poco llamaba la atención en Instagram. Pero fue su incursión como una de las diseñadoras participantes del show de Netflix Next in Fashion lo que finalmente la catapultó a la fama mundial. La coreana Minju Kim es hoy un nombre reconocido gracias a que ganó el primer lugar en la competencia, con una colección inspirada en la artista mexicana Frida Kahlo que hoy puede adquirirse en Net-a-Porter.
Project Runway fue todo un programa pionero en cuanto a mostrarnos el mundo de la moda. Heidi Klum diría “un día estás dentro y otro fuera” en su clásico acento alemán, mientras Tim Gunn ayudaba a los aspirantes a diseñador a lograr sus mejores trajes. Pero luego de varios años y temporadas, el público parece querer más y así lo escuchó Netflix, plataforma que estrenó Next in Fashion y que promete actualizar el formato.
Desde muy pequeña, Josie Totah ha trabajado en distintos shows televisivos cantando, bailando y por supuesto dando lo mejor de su talento. Sin embargo, hasta hace poco lo hacía bajo su nombre masculino, J.J.; en agosto de 2018, le contó a la revista Time magazine que era transgénero. Así, Josie no solo ha forjado una sólida carrera, sino también un camino como activista por los derechos LGBTQ+ que ha sido aplaudido por varios incluyendo organizaciones, revistas y por supuesto, seguidores.
De jugador de fútbol promesa en Sudáfrica a fotógrafo de Patti Smith en la Nueva York de los ’70. La vida de Norman Seeff ha ido por distintos caminos hasta encontrar el que mejor le acomodó. Y así ha llegado a conocer a tantos rostros famosos, a quienes retrata con su inigualable blanco y negro pero además, con un lado mucho más cercano que otros artistas.
La noche de premiaciones sigue y este domingo 19 de enero, los SAG Awards hicieron su entrada. Esta vez, destacamos los looks más llamativos o distintos como en cada ocasión, en una donde la elegancia fue protagonista y la sutileza de diferentes combinaciones se inclinó por el negro en los vestidos o trajes de dos piezas y en originales estampados y colores suaves en el caso de los hombres.
Otro domingo, otra premiación del cine. Este 12 de enero, fue el turno de los Critics’ Choice Awards 2020 y los nominados fueron mucho más variados que en otras ceremonias, aunque los estilos se destacaron más en algunos de los asistentes. Entre lo clásico que encontramos en una alfombra roja, vimos a varios que se atrevieron a ir más allá y romper moldes, como Andrew Scott en un traje rojo con camisa fucsia o Zendaya en Tom Ford.
Cuando Pose fue estrenada, la serie no solo logró recoger esa nostalgia y sentimiento original de las balls en Nueva York, sino también el glamour que de alguna manera acompañó los mejores momentos de las competencias. Y todo fue gracias a una dupla dorada: las vestuaristas Lou Eyrich & Analucia McGorty.
Su carrera comenzó como varias más que hemos visto: era la niña que aparecía en series de TV estilo Disney y de a poco en películas, aunque últimamente su fama va de la mano de su cuenta. Porque la actriz Rowan Blanchard se ha convertido en una especie de icono de moda original, que cruza el estilo atrevido y típico de las famosas guiadas por estilistas para dar con una mezcla entre camp y vintage.
Por décadas ha sido la protagonista de las historias de culto del cine español, y también de la TV, música y moda. En los años ’80, él era el nuevo talento barroco que deslumbraba en París. Y se reúnen justamente gracias a Desigual, la marca español que nunca dejar de mostrar colores y bordados en sus colecciones. Exceptionnel designed by Mr. Christian Lacroix for Desigual es una colaboración que tiene a la actriz como rostro de su campaña, probándose todos los looks disponibles desde octubre a la venta.
Persona sucia o con mala reputación. Así se define el concepto de Fleabag, nombre que lleva la serie que debutó en 2016 con la escritora, actriz y activista británica Phoebe Waller-Bridge en televisión, luego de un exitoso paso por el teatro con un monólogo. La comedia pone en el tapete a una anti heroína llena de frustraciones, malas decisiones y un apetito sexual voraz, algo que hasta el momento no se había mostrado de manera tan honesta y que explotó en su segunda temporada este año, dándole a su creadora un merecido premio Emmy y abriéndole las puertas de adoración absoluta de muchos alrededor del mundo.
Sin duda alguna, el remake de la serie Queer Eye de Netflix ha sido todo un éxito, por eso, cada estreno de temporada es muy esperada por los fanáticos. The Fab Five se despidieron de Kansas City y llegaron a Tokio con la ayuda de la icónica modelo internacional Kiko Mizuhara. En este especial Queer Eye: We´re in Japan! de cuatro episodios, Mizuhara guía a Antoni Porowski, Tan France, Karamo Brown, Bobby Berk y Jonathan Van Ness a lo largo de las calles de Japón. Leer Más
A principios de la década del 2000, la novela de Nick Hornby sería adaptada por Stephen Frears encontrando un gran éxito en el camino. High Fidelity tuvo a John Cusack como el melómano Rob Gordon, dueño de una tienda de discos y acompañado de dos empleados igualmente snobs, quien tiene problemas sentimentales que lo llevan a repasar su vida amorosa completa. El 2020, llegará un remake especial en forma de serie, donde nada menos que Zoë Kravitz será el personaje principal.
