Blog | Personaje de la industria
Mezclar la fantasía con la realidad es algo común en las editoriales de moda, gracias al Photoshop y las técnicas de retoque posterior. Pero unir la ilustración y la ropa en una serie de fotografías, forma parte de las nuevas propuestas que llegan de la mano de publicaciones como Hunger TV. No es algo nuevo, pero muestra cómo una relación que se ha extendido por mucho tiempo puede manifestarse a través de otras formas.
Muchos diseñadores han popularizado sus estilos luego de especializarse en Central St. Martins; para otros como Miles Aldridge, la famosa entidad estudiantil le dio el impulso necesario para formarse en Ilustración. Aldridge ahora es reconocido por un estilo de fotografía de moda sumamente cinematográfico, original y provocativo, inspirado especialmente por el neorrealismo italiano y directores como David Lynch.
Sus prendas se caracteriza por el minimalismo en colores, pero estructuras originales que se adaptan al cuerpo. “No me gustaría andar con muchos detalles ni perfectamente vestido en trajes sastres; prefiero prendas que me dejen vivir”, señala el diseñador japonés Yohji Yamamoto, quien además de imprimir su particular sello a las colecciones de ropa, ha dejado su filosofía en la publicidad que ha mantenido su marca a lo largo de los años.
Un nuevo talento ha dado que hablar en el mundo de la moda, pero esta vez de la mano de la ilustración. Se trata de Ignasi Monreal, quien a su corta edad (casi 23 años) ha sobresalido con ilustraciones que combinan moda y diseño junto a una propuesta visual realista y a la vez surreal, donde delgadas mujeres aparecen luciendo diseños de alta costura entre flores y animales. Te contamos más de este competente joven a continuación.
Que la oferta de medios de nicho esté contemplando cada vez mayores alternativas, habla de que los lectores están ávidos por vehículos que llenen necesidades específicas de información y contenido, al tiempo que denota el crecimiento y la maduración de nuestro sistema editorial. Placard es un nuevo sitio de lifestyle masculino que viene a hablarle al lector de tendencias, arte, cocina, tecnología, moda y, en general, de todo lo que al hombre contemporáneo le interesa hoy por hoy.
“Durante los Fashion Weeks conoces gente simpática y puedes lograr varias imágenes superiores. Especialmente en Río de Janeiro, donde el cielo es realmente azul y todos tienen su propio estilo”, nos cuenta Murilo Yamanaka, uno de los fotógrafos destacados en la escena de la moda actual de Brasil pero a través del street style, una veta que ha explotado en su Tumblr y también, para diversas marcas para las que trabaja. A pesar de llevar pocos años en el mundo de la fotografía, sus fotos han sido destacadas en publicaciones tan importantes como The New York Times, en su sección
"Se un camaleón, adáptate a cualquier lugar, se una estrella de rock, destácate donde sea" es el largo nombre en español de la editorial que el fotógrafo noruego Sølve Sundsbø preparó para la edición veraniega de la revista i-D. En esta editorial, dos modelos chinas son las protagonistas de un juego entre colores marcadamente contradictorios, donde el pop se enfrenta a la tristeza en imágenes de gran belleza.
Chloé saltó a la fama luego que Stella McCartney pusiera la marca en el tapete, mientras se mantuvo como directora creativa a fines de los años ’90. Ella le imprimió el estilo romántico por el que hoy es conocida la firma, pero antes estuvo Karl Lagerfeld tras los diseños. Y por supuesto, el look era bien distinto a como hoy lo conocemos.