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Imágenes por Daniel Hermosilla
Un maestro del bordado en Alta Costura y de las diferentes técnicas que se ocupan en el Teatro Municipal de Santiago para crear los atuendos de los personajes principales de sus obras, es el camino que el diseñador teatral Marco Jerez ha logrado construir en más de 20 años de carrera dedicada única y exclusivamente a este rubro. Su pasión gira en torno a las infinitas posibilidades que hay de combinar colores, técnicas y motivos en hilo, marcando un estilo propio, y perfeccionando un arte que luego de tantos años de experiencia, lo llevó a ser el encargado de bordar el
El segundo fin de semana del festival musical más fashionista de todos, mostró presentaciones que rindieron homenaje a Prince, el ícono fallecido hace unos días. Major Lazer, Dr. Dre y Guns n’ Roses se unieron a la fiesta donde además de la música, el foco está puesto completamente en lograr un look de antología bajo el estilo bohemio. Mientras algunas lo lograron, aquí mostramos los más destacados que aparecieron desde viernes a domingo para revisar todo tipo de exponentes.
Icono del electroclash y del house actual es este personaje cuya identidad y vestuario se identifican con una conocida caricatura de décadas pasadas. Felix da Housecat, en español El Gato Felix, es el nombre artístico de Felix Stalin Jr., uno de los DJ`s y productores de música electrónica más conocidos dentro de la industria, y que este jueves 28 de abril será el invitado especial de un nuevo Heineken Secret Live Set, la fiesta que une música, moda y conexión global, pues se transmite vía streaming a todo el mundo a través de www.secretliveset.cl.
Adaptables, atemporales y sobre todo, neutrales. Así son las prendas del proyecto de título de la diseñadora gráfica Valeria Droguett, quien a fines del año pasado decidió focalizarse de lleno en el diseño de vestuario para el desarrollo de su futuro profesional. Sus piezas entregan un discurso sumamente popular dentro de la industria actual, y es es el de proponer ropas sin etiquetas de género, abogando a que el uso de esta ropa puede ser usada por todos, sin encasillarse en las clásicas categorías de “hombre” o “mujer”. Además, sus materiales son reciclados o nobles, con el fin de promover un consumo
Diseñadores reconocidos de alta costura, fotógrafos y editoriales de moda así como pasarelas, se han visto vinculados el eterno icono llamado Barbie. Todo partió con una pequeña muñeca que mostraba medidas perfectas a fines de los años ’50 y que se transformó en sinónimo de accesorios, perfumes, ropa, complementos y juguetes, cada vez más llenos de detalles. Como influencia para la moda, la popular muñeca hoy es el centro de una exhibición en Les Arts Decoratifs de París, bajo el nombre “Barbie”.
Colaboración por Rodrigo Wells
¿Se imaginan qué es lo que realmente ocurre en el backstage de los desfiles y campañas de moda, en un Instagram parodia, manejado por sus propios protagonistas? Pues dos modelos que decidieron mantener sus nombres en el anonimato, crearon una cuenta de Instagram que se ríe de los típicos problemas y pesadillas que aquejan a los modelos de la industria internacional. Pasarelas, fiestas, maquillaje, la vida dentro de los hoteles y lo que realmente pasa en los viajes, son solo algunos de los temas que la cuenta @ShitModelMGMT toca y que, con más de 8 publicaciones diarias,
Forma parte de un rito que nunca pasará de moda, pero también ha cambiado de acuerdo a la evolución de las tendencias. El famoso vestido de novia ha servido para introducir diferentes tradiciones asociadas a una celebración muy particular, que tiene el amor y también otros motivos como telón de fondo. Parte de sus características lo muestran en color blanco, con velos y un ramo de flores, pero a través de los años vemos que sus materiales y siluetas han variado. Bajo esta forma, el canal de YouTube Mode nos introduce a los cambios estéticos de este vestido desde 1915
En 1978, la película franco italiana “La jaula de las locas” revolucionó la taquilla europea y mundial, mostrando la historia de una pareja homosexual que incluía un artista del transformismo mezclando humor y enredos. Aunque hombres imitando a mujeres y derechamente drag queens ya habían aparecido en historias de la gran pantalla, no fue sino hasta fines de los años ’70 en que el cine más mainstream introdujo la temática que mucho tiempo después se consolidaría con dos cintas de distinta visión, pero que incluían a sus propios drag queens: la australiana “Priscilla, la Reina del desierto” (1994) y la