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La moda a través de sus marcas y logos, crean un culto innegable y largamente reconocible. Jugar con ellos, pero además incorporar momentos inesperados, forman parte del trabajo de Roberta Marrero, una española multifacética que se ha dedicado desde siempre a dibujar y desde hace poco, a mostrar públicamente su obra. Así llegamos a conocer su trabajo, el cual define como “simbolismo pop” y que está lleno de guiños a ídolos como Andy Warhol y figuras de culto del cine y el espectáculo.
Dibujos en cuentos de papel, murales o sitios web y una imaginación que aborda trazos y colores de emociones diversas, es cómo podría definirse el universo de la publicista e ilustradora Amaia Arrazola, quien se encuentra presentando su más reciente colaboración literaria junto al set de cuentos infantiles "Pequeña y Grande", de la escritora Isabel Sánchez Vergara. Audrey Hepburn, Frida Kahlo y Coco Chanel son las tres protagonistas que vienen a contar su historia en la industria del arte y la moda, de una manera mucho más didáctica e ilustrativa para los más pequeños.
Fanático de los colores, las pasarelas de moda y el trabajo de artistas como Yayoi Kusama, Murakami Takashi y Margaret Keane, es Kevin Arzola, el ilustrador nacido en Monterrey que con apenas 24 años ya está logrando hacerse un espacio dentro del circuito del diseño y la ilustración de modas en México. Recientemente colaboró con revista Nylon y con otros sitios web de diseño que han decidido mostrar los retratos de mujeres de moda ilustradas bajo figuras retorcidas y coloridas de fondo. Un artista que ha admitido enriquecer su trabajo solo mediante el universo visual que le entregan plataformas como
¿Recuerdan las figuritas de papel para vestir y desvestir? Posiblemente hablamos por muchos de los que crecieron durante los 80’s o 90’s, al decir que pasar tardes completas recortando y vistiendo muñecos de papel podía llegar a convertirse en la máxima de las entretenciones. Hoy este pasatiempo entra en la categoría de vintage, pero no por eso han quedado en el olvido. El ilustrador Kyle Hilton decidió traer de vuelta el juego, esta vez de la mano de grandes personajes de la televisión, la historia y el entretenimiento, dando como resultado 2 libros de figurines para recortar y la nostalgia
Pamela Loredo Sustaita es una ilustradora mexicana que ha podido colaborar con artistas, músicos y hasta revistas como Nylon Japan y Harper's Bazaar. Su estilo es uno de líneas delgadas y colores fuertes en un mundo onírico que ella misma define como "fragmentos de historias o situaciones inexistentes". Con la industria de la moda como una de sus inspiraciones más fuertes, Pamela nos cuenta un poco más sobre sus creaciones.
En 1980, la revista The Face irrumpió como una de las más clásicas publicaciones de culto que llenaron los estantes alternativos de la moda inglesa. Mucho tiempo después que se dejara de producir, esa revista contó con un importante nombre que contribuyó a moldear su mística: el diseñador gráfico Neville Brody.
Un gran boceto de moda se caracteriza por su trazado, su originalidad y por supuesto, los colores y figuras que completan las prendas. Para Shamekh Bluwi, ilustrador de moda y arquitecto de Jordania, este último punto es clave a la hora de terminar sus bocetos y es por eso que decidió buscar variedad en las imágenes que el mundo le podía proporcionar. Así nació una idea que hoy atrae a cientos de seguidores a las redes sociales, donde este ilustrador muestra los resultados de su proyecto: Cut-Out Fashion.
Los poemas visuales de Vivian Pantoja, la artista visual colombiana que vivió en nuestro país hace un tiempo y que quedó maravillada de nuestros paisajes y cultura citadina, atraen directamente por donde se les mire. Abocada a la técnica del collage, esta creadora mezcla recortes en papel con técnicas digitales, pinturas y dibujos manuales, los cuales invoca para realizar piezas de exhibición y publicación que pueden adornar tanto galerías de arte, como revistas internacionales y también, el departamento de cualquier asiduo al arte.