Blog | Historia
En 1987, Diana de Gales conoció al joven diseñador francés Jacques Azagury, quien la vestiría en innumerables ocasiones y especialmente, durante los últimos años de su vida. Una llamada del Palacio bastó para que Azagury se convirtiera en uno de los nombres que vistió a Diana, quien de inmediato le confesó que amaba uno de sus vestidos. Pero a diferencia de otros creativos en su vida, la Princesa escogía diseños que ya estaban disponibles en el atelier del diseñador, el mismo que tuvo la difícil labor de realizar el vestuario de la película Diana, protagonizada por Naomi Watts el 2013.
Cuando vemos el documental "The eye has to travel", un homenaje a la figura e imaginación de la inigualable Diana Vreeland, nos damos cuenta que bajo su tutela algunas estrellas brillaron con aun más fuerza gracias a Vogue. Una de ellas fue Cher, quien en los '60 era cantante y animadora de un programa televisivo junto a su entonces esposo Sonny Bono. Cher comenzó a modelar en las páginas de Vogue fotografiada por Richard Avedon en 1966, en una editorial que la revista Gala homenajeó con la figura de Irina Lazareanu, la it model del 2007, bajo el lente de
@Diet_Prada es una cuenta anónima de Instagram, manejada por dos personas que se encargan de mostrar piezas de pasarela que se parecen entre sí o prendas que derechamente plagian a otras. Algo así como el #ItsNotTheSameButItsTheSame de la chilena Andrea Martínez, que desde el 2007 hace algo parecido a estos posts. La diferencia está en que Diet Prada tiene un humor negro y destroza a los diseñadores por parecerse a otros.
A lo largo de su vida pública como princesa de Gales, casada con Carlos y viviendo siempre frente a los fotógrafos y paparazzi que finalmente le costaron la vida, Diana de Gales no solo se preocupó de su lenguaje corporal, sino también su estilo. Catherine Walker fue una de las más cercanas diseñadoras al icono, una de sus eternas favoritas y quien la vistió a lo largo de las décadas, aun después de dejar su rol monárquico. Walker falleció de cáncer en 2002, pero aquí recordamos su lazo con Diana.
El 31 de agosto de 1997, la programación televisiva era interrumpida para mostrarle al mundo que la princesa más popular, querida y elegante de la historia, había muerto en un accidente de tránsito. Lady Diana Spencer, más tarde Diana de Gales y eternamente “Lady Di”, nos dejó hace 20 años este 2017, un triste aniversario que se ha desplegado en la prensa a través de reportajes y grabaciones de la propia inglesa. Pero la moda también fue algo importante en su vida y durante los próximos días, recopilaremos las claves de su estilo a través de los diseñadores que la
¿Quién diría que un icono de los años ’60 puede seguir influyendo con su estilo de ese entonces? Son pocas las mujeres que lo han conseguido, pero entre ellas se encuentra de seguro Goldie Hawn. La actriz que comenzó en la televisión norteamericana bajo un show de comedia televisivo, vivió los años mod, el estilo desenfadado de los ’70 y por supuesto también dejó su huella entre los ’80 y ’90. Aquí repasamos visualmente su evolución, el cual ha tenido looks para todos los gustos.
Uno de nuestros posts más populares tiene al primer fotógrafo oficial de moda en el centro. Adolph de Meyer consiguió ese título gracias a un estilo posterior a la era de la ilustración en las revistas femeninas, ganándose un espacio gracias a sus retratos y tonalidades. Ahora, el famoso Museo Metropolitano de Nueva York, lo tendrá al centro de su exhibición “Quicksilver Brilliance: Adolph de Meyer Photographs”, que será inaugurada en diciembre.
No existe pasarela o diseñador que no haya incorporado iconografía religiosa a parte de su vestuario, así como polémicas que rodeen el uso de propuestas solemnes en un contexto más de espectáculo, masificando dichos eleemntos. Bajo esta perspectiva, la próxima gala y exhibición del famoso MET en Nueva York promete convertirse en una de las legendaria del rubro, siendo inaugurada el 2018. Con esto en mente, decidimos listar de manera cronológica algunos sucesos que vinculan la estética a la religión, ya sea a través del espectáculo en general como a través del vestuario mismo.