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El calificativo de histérica –del griego hystera, en referencia al útero–, fue utilizado para definir una supuesta enfermedad mental asociada exclusivamente a las mujeres que explicaba sus "emociones impredecibles y sus cambios de ánimo". Fue en la época victoriana cuando el síndrome fue diagnosticado en mayor número, localizándose en el sistema reproductor femenino. Actualmente, se han descartando prácticas médicas de ese estilo, pero la histeria permanece como una forma de menoscabar las demandas de las mujeres frente a los hombres,
Ha sido uno de los diseñadores nacionales emblemáticos y el que más polémica ha generado con sus propuestas. Ricardo Oyarzún es el chileno que puso el 2009 en todos los medios la problemática acerca de inspirarse en una figura tan sagrada para la Iglesia como la Virgen, una inspiración tomada por otros diseñadores extranjeros como Jean Paul Gaultier sin problemas. Luego de ocho años desde ese show y también como diseñador responsable del traje estilo cura de Morrissey, quisimos plasmar sus palabras a propósito de la próxima exhibición del MET que unirá Moda y Religión.
La potencia de su imagen perdura a pesar del tiempo y la distancia de su contexto, calando hondo en cualquier rincón del mundo. Por ello, el Museo de la Moda en Chile no se quedó atrás cuando se cumplen 20 años de la muerte de Diana de Gales, inaugurando una imperdible exhibición con algunos de sus trajes más emblemáticos, los que ayudan a comprender la evolución de su estilo, personalidad y la manera en que los diseñadores plantearon sus propuestas.
En nuestro último post sobre los diseñadores que vistieron a Diana de Gales, recopilamos algunos nombres que pese a no ser tan reconocidos, lograron trabajar codo a codo con la Princesa cuando recién comenzó su vida oficial en el Palacio. También, hay otros nombres que la vistieron en solo una ocasión pero se mantuvieron como hito, tal como John Galliano.
Aunque nació en una familia exitosa y adinerada, Jasper Conran persiguió su propio sueño a los 15 años. A esa edad, se matriculó en un programa juvenil para Diseñadores en Parsons, aprendiendo poco a poco un oficio que lo vería incluso vestir en numerosas ocasiones a Diana de Gales.
Nacido en 1935, el diseñador británico Murray Arbeid se había convertido en un famoso nombre en su país cuando comenzó a vestir a Dame Shirley Bassey. Pero si un recuerdo quedó latente cuando falleció el 2011, fue el vestir a Diana de Gales con algunos de los más soñadores y coloridos trajes; Arbeid fue quien la enfundó en un largo vestido azul oscuro con estrellas, mucho antes que esa tendencia se popularizara como hoy.
A principios de los años ’90, Diana de Gales buscaba despojarse de ese famoso apellido real y finalmente emerger como una nueva persona. Luego de su separación y la salida pública de una biografía que contaba todos sus problemas maritales. Diana iniciaba una nueva etapa y para ello, requería un estilo mucho más relajado y moderno. Así, primero consiguió experimentar con trajes y luego vestidos más sensuales algunos factura de Gianni Versace, a quien conoció en los ’80.
A lo largo de su vida pública, Diana vistió de diversos nombres reconocidos o no en el circuito de la moda. En su mayoría británicos y otros consolidados de la industria internacional, son muchos los que ayudaron a construir momentos inolvidables para la Princesa, como aquel que la mostró por primera vez luego del anuncio de Carlos sobre su infidelidad; para ese momento, en 1994, Diana llevó un vestido negro de Christina Stambolian, denominado para siempre “el vestido de la venganza” (revenge dress).