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Lo hemos comentado: los últimos desfiles de esta temporada parecen tener menos emoción o simplemente, el desencanto general con la moda abarca también el minimalismo de las mismas pasarelas. Lo que muchos buscamos, ese complemento de la propuesta con un show inolvidable, rara vez se encuentra especialmente en estos tiempos, hasta que un norteamericano en París cambiaría todo. Porque Tommy Hilfiger, presentando su colección con Zendaya, cerró nada menos que con Grace Jones.
Desde 1997 hasta la actualidad, Destiny´s Child ha dado de qué hablar, tanto con sus canciones iconos como sus atuendos en conjunto. Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams formaron uno de los tríos musicales más recordados por todos, con canciones como Survivor, Say My Name, Bills Bills Bills, Bootylicious, Independent Women y mucho más, sin duda alguna son legendarias dentro de la cultura pop.
Betty Davis, Parliament y George Clinton, LaBelle, Eartha Kitt y Kiss tienen algo en común: además de convertirse en iconos de distintos géneros musicales y áreas, todos vistieron las propuestas futuristas de un casi desconocido diseñador llamado Larry LeGaspi. El norteamericano se transformó en una especie de Bob Mackie para algunos de los artistas más famosos, solo que su legado es poco a poco reconocido nuevamente gracias a la devoción de Rick Owens y su homenaje.
El año 2016 vimos con emoción el legado de una de las más grandes voces de la moda editorial en un documental dirigido por su hijo. Franca Sozzani se convirtió en una fuerza de las revistas de moda gracias a su puesto como Editora en Jefe de Vogue Italia, la revista que revolucionó con su atrevimiento, sus ganas de jugar con distintas temáticas y darle libertad a grandes nombres de la fotografía, el diseño, además de celebridades. Ahora, podremos ver toda esa revolución en un libro, llamado igual que el documental: "Franca Chaos and Creation".
Cada cierto tiempo la moda nos entrega iconos inolvidables, que más allá de relacionarse de manera directa con ella, lo hacen en su círculo más cercano: el de la música, el cine o TV. Mia Farrow pertenece a los dos últimos, con una familia dedicada a la gran pantalla y una figura que sobresalió en ella a temprana edad, justo en los años '60. En esa época se atrevió a llevar el pelo muy corto cuando aun la revolución Vidal Sassoon estaba en pañales y además, Pierre Cardin la tuvo como musa. Aquí recopilamos algunos de sus mejores looks para
Fue uno de los precursores de la moda tal como la conocemos hoy; hombreras anchas a lo Marc Jacobs, abrigos extra oversized estilo Balenciaga y enteritos de cuero. A pesar de eso, el nombre de Claude Montana no ha recibido todo el reconocimiento que merece y esperemos que eso cambie con lo siguiente: Farfetch acaba de lanzar una colección cápsula celebrando sus mejores estilos, en conjunto con Byronesque y a cargo nada menos que de Gareth Pugh.
Chanel fue la casa más importante en la vida y carrera de Karl Lagerfeld; el diseñador ayudó a transformarla para una nueva era y a capturar su esencia renovándola constantemente. Sin embargo, en 1966 su primera gran labor reinventando una marca clásica fue en Chloé, la firma fundada en 1952 por Gaby Aghion. Y en esa firma tuvo dos periodos: desde 1966 hasta 1975 y desde 1992 hasta 1996, año en que se anunció que la inglesa Stella McCartney se convertiría en su sucesora, con mucho éxito.
Nadie podría hacer lo que hizo el diseñador alemán Karl Lagerfeld a lo largo de su carrera. Dedicarse por completo a una profesión donde no solo ejerció como Director Creativo de la casa más importante de alta costura, sino también ser al mismo tiempo el creativo tras otras tres marcas. Es increíble lo que Lagerfeld pudo lograr, el imperio que levantó en torno a su nombre y la leyenda que lo acompañó siempre, con una desenfadada y solitaria personalidad. Casi como un augurio, lo vimos apagarse de a poco y este martes, vimos a través de diversos medios la temida