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Como todos los inicios de mes, Netflix suma y suma nuevos títulos a su catálogo de películas online y para abril, lo hizo con uno de los documentales de moda más recientes. Se trata de la biografía sobre el diseñador oriundo de Kansas, reconocido por su estilo irreverente y pop sobre las pasarelas, Jeremy Scott, quien desde octubre de 2013 ha estado al mando de la firma italiana Moschino, junto con las creaciones para su marca homónima y otras colaboraciones. ¿Cómo fue que Scott creó su propio camino dentro de la industria?, ¿quién es Pablo Olea, el chileno que se ha mantenido a su lado
Excesos, glamour, accesorios extravagantes y sobre todo, una estética e identidad propia dentro de la historia de la moda, son parte del legado de la década de los 80 que el Museo de la Moda ha decidido investigar y publicar en un catálogo de más de 300 páginas. El lanzamiento se llevó a cabo esta semana, en las mismas dependencias del museo de Vitacura, con su director y fundador Jorge Yarur, la historiadora y curadora de modas Lydia Kamitsis y la estrella de cine ícono de esta década, Joan Collins, quien además formó parte de la creación de este libro.
En el backstage de distintas pasarelas, compartiendo con Nigel Barker y llevando prendas de Rag & Bone, entre otros diseñadores. Así aparece una de las hijas del millonario chileno Leonardo Farkas, Tatiana, quien desde hace poco ha despertado interés con su estilo de vida en redes sociales. Al igual que su padre vive experiencias únicas, pero ella se inclina definitivamente hacia la moda; recorre tiendas, mantiene un sitio web y se mantiene trabajando en desfiles, premisas que apuntan a que su camino la llevará definitivamente hacia esa industria.
La osadía de Alexander McQueen, la revolución de Paul Poiret, la fama de Coco Chanel y especialmente los volúmenes de Cristobal Balenciaga, pronto serán reunidos a través de una muestra que corona a las siluetas que rompieron con los moldes estéticos tradicionales y desafiaron los estilos femeninos a lo largo del siglo XX. Esa exhibición se llama “Game Changers – Reinventing the 20th century silhouette” y estará abierta hasta el 14 de agosto en el MoMu de Amberes, Bélgica.
El legado y recuerdo de David Bowie permanece fuertemente arraigado en nuestra cultura, la música, el arte, la moda y la fotografía. Bajo esta variante, su eterno amigo y uno de los que más registró los inicios de su carrera decidió montar una exhibición para rememorar aquella época de oro del cantante inglés. Así nació “Starman Remembered”, la muestra con fotos de Mick Rock que se mantiene en galería Taschen de Los Ángeles, Estados Unidos.
Saber quiénes fueron los diseñadores más importantes del siglo XX y, por consiguiente, comprender cuáles han sido los grandes cambios y avances en la industria de la moda desde 1900 hasta fines de 1990, es el primer paso que propone el portal de moda y negocios Business of Fashion para ayudar a cualquier personal normal, que tenga o no conocimiento en moda, a entender un poco más sobre el proceso evolutivo de este rubro. Desde Paul Poiret hasta Nina Ricci, en este curso podrán conocer la historia de 10 diseñadores clave, en menos de 80 minutos y sin pagar ni un solo
Después de cuatro meses de incertidumbre, la firma de moda francesa Lanvin (1889), que había estado sin director creativo tras la renuncia de Alber Elbaz en octubre del año pasado, al fin confirmó el nombre de quién será su nuevo líder a partir de 2016. Se trata de Bouchra Jarrar, una diseñadora francesa nacida en Cannes, quien cuenta con un basto curriculum asesorando y trabajando para marcas de moda internacionales —desde Jean Paul Gaultier y Balenciaga, hasta Christian Lacroix— además de ser la fundadora y diseñadora de su propia marca homónima desde 2010.
Los diseños de Jenny Kee, 1970s
Nicole Kidman, Angelina Jolie, Halle Berry y muchas otras famosas han llevado etiquetas provenientes de Australia cuando se trata de alfombras rojas. Desde Colette Dinnigan hasta Dion Lee, los grandes nombres del diseño provenientes de ese rincón del mundo celebran este 2016, 200 años de historia de su industria. Así, la National Gallery of Victoria de Melbourne decidió estrenar una exhibición rindiendo homenaje a los precursores, aquellos que poco a poco pusieron la moda australiana en el tapete internacional, permitiendo que distintos estilos y nombres se conocieran alrededor del mundo.