Blog | Historia del diseño
El Museo Gucci, ubicado en la ciudad de Florencia, Italia, dedicó un espacio para mostrar las obras prêt-à-porter masculino y femenino del diseñador Tom Ford. La creatividad y el ingenio de Ford durante su tiempo como director creativo de la marca italiana es honrado con la exhibición de sus mejores diseños en dos salas que llevan su nombre. La sensualidad y la estética de Ford se reviven en estos espacios a través de la decoración, mostrando artículos y prendas que reflejan la imagen de lo que fue su trabajo para Gucci.
Desde hace varias semanas hemos estado repasando el estilo e imagen de las modelos más importantes de cada década, las cuales acompañaron contextos específicos de belleza. Durante los años ’70, la revista Harper’s Bazaar era un verdadero lugar de experimentación para editoriales y portadas, un nicho que aprovecharon varios fotógrafos como Hiro y especialmente, James Moore.
Usualmente los domingos, aparece como la sarcástica abuela de Margaery, Olenna Tyrell, en la popular serie “Game of Thrones” por HBO. Pero la actriz que esconde este personaje, fuera de velos y trajes de época, formó parte de la época dorada de la televisión inglesa y tiene hasta el título de Dame otorgado por la monarquía británica. Se trata de Diana Rigg, quien durante los ’60 encarnara el epítome de la sensualidad en clave Swingin’ London gracias a “The Avengers”.
En la actualidad las bodas siguen siendo un símbolo de amor y compromiso entre parejas, pero originalmente esta tradición se realizaba por intereses y acuerdos económicos de familias que veían en ellas una alianza. El clásico vestido de novia ha evolucionado mucho hasta el día de hoy. Los invitamos a ver el recuento de esa transformación, y de cuál ha sido su historia y la importancia que ha tenido en el tiempo.
No hay duda de que Chanel nos ha entregado clásicos atemporales en lo que se refiere a moda, el little black dress o los trajes de tweed se mantienen en tendencia, y si lo dejan de estar no pasará mucho tiempo para que vuelvan a ser objeto de deseo de todas las amantes de la moda. Y al igual que esas prendas, parece ser que se termina de confirmar el regreso de otro clásico, el zapato bicolor de Chanel.
Gia Carangi
Luego del boom de las modelos glamorosas asociadas al esplendor de la época disco, los ’80 dieron la bienvenida a un nuevo grupo de rostros que cimentaron completamente el camino para el fenómeno que conoceríamos popularmente como el de las “supermodelos”, que aparecieron a fines de esta década y principios de los años ’90. Curvas y sensualidad fueron la clave en esta década, la que destacó por una variedad de estilos a la hora de revisar revistas y editoriales.
Durante los años ’60, la fotografía de moda y los retratos en Inglaterra iban de la mano del Swingin’ London y la contracultura imperante en ese momento. David Bailey, Brian Duffy y Terence Donovan se transformaron en el trío de oro de una nueva generación ávida de estilos diferentes, la misma que influenció los retratos actuales y editoriales de publicaciones. Donovan es precisamente el sujeto de una exhibición que estará abierta hasta septiembre en Londres titulada “Terence Donovan: Speed of Light”.
Balenciaga por Kublin, 1963
La camaradería en la moda puede convertirse en una herramienta que lleva a algunos a destacar por encima de otros. El fotógrafo Tom Kublin era amigo de Cristobal Balenciaga, uno de los más grandes diseñadores de la historia, llegando a inmortalizar oficialmente su trabajo y convertirse en uno de los únicos en registrar aquellas maravillosas colecciones que cubrían la elegancia de los años ’50 y ’60, las cuales recopilamos en este post recordando también el estilo de este hoy olvidado artista.