Blog | Historia del diseño
Las alfombras rojas son lugar de inspiración constante, destape y también impacto, siempre y cuando se logre el objetivo. Así hemos visto desde hace décadas a famosas imponer su look como el legendario vestido Versace de Jennifer Lopez en los Grammys, el que tooodos hemos visto por ahí. Para celebrar sus 25 años, la revista InStyle decidió poner en una editorial algunos de los 25 vestidos más icónicos de los últimos tiempos, basándose en alfombras rojas y premiaciones.
Cuando Sophia Loren recibió uno de los premios más importantes de su carrera, podía escoger a cualquier diseñador o casa de alta costura para llevar en la gala. Fue en 1961 cuando el Festival de Cannes la premiaba por su rol de Cesira en el clásico de Vittorio de Sica "La Ciociara" (Dos mujeres); allí apareció impecable para recibir el galardón a Mejor Actriz nada menos que vestida de Dior, firma que sería su favorita por varias temporadas.
Entre el 19 de septiembre y el 01 de octubre, las prendas vintage de diseñador serán una vez más el foco de las subastas. Luego que Catherine Deneuve decidiera dejar ir su impresionante colección de prendas de Yves Saint Laurent, ahora es el turno de otra colección privada: Martin Margiela es el foco de una nueva apuesta que incluye piezas únicas en el mundo de su autoría.
"Federico el Grande" apodó WWD al diseñador italiano Federico Forquet en los '60, gracias a una fama y reputación que se extendía a través de sus diseños. Como couturier tuvo la oportunidad de vestir a grandes celebridades, lanzó sus propios moldes de Vogue Patterns y además trabajó en el cine. Pero de repente decidió seguir otra pasión, la de la decoración y diseño de jardines.
Las líneas de ropa de famosos de todo tipo abundan hoy en día, pero durante los años '70, recién comenzaban a despegar. Y una de ellas se extendió por décadas con una fama única: la de los jeans Gloria Vanderbilt, línea que la famosa socialité lanzó en 1976 junto a la marca Murjani.
Durante los años '70 y '80, el diseño de vestuario fue un boom y muchos diseñadores que trabajaron como aprendices de grandes casas de moda se instalarían con su propia marca. Entre Montana, Gaultier o Lagerfeld veríamos también a otros que hoy son olvidados como el alemán Dietmar Sterling, quien llenó de colores y estilo las pasarelas.
Hubert de Givenchy contó con una aliado en su camino a convertirse en uno de los diseñadores más elegantes de todos. El fotógrafo Nat Farbman se encargó de retratar sus blusas, trajes y pañuelos en el cuerpo de modelos tan icónicas como Ivy Nichols, musa del francés, desde sus inicios hasta fines de los '50.
Desde que se fue Massimo Giorgetti, Pucci parecía ir sin rumbo nuevamente, convirtiendo su revival en un incidente similar al de Halston. Pero aunque aun no encuentran un nuevo Director Creativo desde el año 2017, el equipo tras la marca italiana sigue firme reviviendo el estilo de los '60 con toques modernos. Y eso vemos precisamente en el lookbook Resort 2020 que recopila gran inspiración en el pasado y sus iconos.