Blog | Grandes artistas y grandes iconos
Érase una vez una década llena de destape y fetiches a través de la fotografía de moda. Esa misma época vio a distintos exponentes florecer en revistas de moda y también en publicidad, siendo el francés Guy Bourdin uno de los más destacados. Bourdin retrató a famosas, además de crear su propio universo a colores y unirse persistentemente a marcas como Chloé, casa que celebra su relación junto al fotógrafo a través de Feminities.
Grace en Versace, 1983
El libro “I’ll never write my memoirs” nos dio una entrada especial al mundo de Grace Jones, desde su infancia en Jamaica hasta sus días de gloria como modelo y cantante. Allí también nos enteramos de quiénes eran sus favoritos en cuanto a moda y estilo, aquellos que la vistieron y lograron dar con una visión completa de su especial talento, imagen y actitud, entre quienes se cuentan Alaïa y Miyake.
Celebrar aniversarios en el mundo de la moda, equivale a organizar eventos especiales que requieren incluso de colecciones cápsula o algún artículo que recuerde esos logros. Para Louis Vuitton, la casa francesa que gira en torno a maletería y carteras, los 100 años del modelo Monogram equivalían a invitar a distintos diseñadores del mundo de la ropa y accesorios a reinventar el estilo utilizando el estampado. Así nació la colección Centenaire, lanzada en 1996 y que tuvo a varios nombres creando artículos para la marca francesa.
Algunas imágenes viven para siempre, además de convertirse en eterna inspiración para trabajos posteriores. En el caso de las revistas, no hay portadas tan icónicas como aquellas de la revista Esquire de los años ’60 y ’70. En ese entonces, los responsables de trabajo eran un jovencísimo Jean-Paul Goude, pero esencialmente, la dupla creativa de oro: George Lois y Carl Fischer, el director de arte y fotógrafo, respectivamente.
La imagen más famosa del cine es quizás aquella que tiene a Audrey Hepburn como Holly Golightly. La popular actriz, quien encarnó al personaje principal de “Breakfast at Tiffany’s”, convirtió en leyenda a Hubert de Givenchy llevando sus trajes, así como los estilos de cabello y accesorios que mostró en la película. Junto a ellos, el famoso collar de perlas con brillantes que combinó con el little black dress también saltó a la fama, el mismo que firmó el recientemente fallecido joyero Kenneth Jay Lane.
Colaboración por César Cisternas
La cultura de las balls y del voguing se remonta a mucho antes de lo que ya todos conocimos con "Paris is Burning". El documental estrenado en 1990, bajo la investigación de Jennie Livingston, contribuyó a una fiebre protagonizada por la popularidad de la canción “Vogue” de Madonna, video que bajo la magnífica dirección de David Fincher, presentaba a la cantante homenajeando la cultura de las balls y el voguing, acompañada de íconos del baile como Father José Extravaganza, Luis Camacho y Salim Gawloos.
La mayoría de las descripciones acerca de Marco Correa, lo tienen como el desconocido más importante de nuestro país si hablamos de Diseño de Vestuario. Su legado es tan importante que sus prendas cruzaron continentes y se nutrieron de igual manera de tendencias internacionales y herencia cultural propia, la que se tradujo en vestidos de exclusiva confección y precioso legado. Conoce más aquí sobre la exhibición “Marco Correa” en el Museo de la Moda.
Los momentos que muestran ciertas imágenes pueden suceder tan rápido que un fotógrafo siempre debe estar alerta. Ese es el resumen de muchas de las fotos más icónicas en el trabajo de Michael Halsband, quien a través de las décadas ha tenido la oportunidad de acercarse a los más reconocidos personajes de la música, el cine y el arte en un enfoque que se decanta más por el blanco y negro que por los colores.