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En blanco y negro, bajo un estilo sutilmente artístico y unido a la moda de manera completamente mágica. Así es el trabajo de Lillian Bassman, fotógrafa que marcó las revistas y trabajo editorial de los años ’40 y ’50, no consideraba su trabajo tan importante como para contar con una fundación al estilo Avedon y se desencantó con la fotografía durante los ’80, pero la Fundación Loewe la revive. Hasta noviembre, la exhibición “Pinceladas” se mantendrá abierta mostrando lo mejor de Bassman, en distintos lugares de España.
Repasar las editoriales de moda es una buena manera de conocer cuáles fueron los inicios de las tendencias actuales, pero quizás las campañas son una mejor forma de hacerlo. Occidente siempre ha sentido fascinación por Oriente, la cual se traduce en moda e imaginarios del arte y la música, pero el año 2005 Steven Meisel decidió transformar a Jessica Stam en una figura del animé para Valentino.
Un televisor bastante más pequeño que el que usamos hoy en día, pero el mismo nerviosismo y energía que todos despliegan cuando revisan un partido del Mundial de Fútbol. Así percibimos esta editorial del recuerdo que rescatamos justamente para graficar el sentimiento generalizado del deporte, el mismo que nos tiene a todos viendo cuáles serán los próximos pasos de Chile en el campeonato que se juega en Brasil. Roland Bianchini, el fotógrafo emblemático de la revista francesa L'Officiel, es el encargado de mostrar las tendencias femeninas de 1974 a través de esta editorial inspirada en la pasión por el deporte
Retratos de famosos, paisajes y editoriales completan el trabajo de Melvin Sokolsky, fotógrafo renombrado que acaparó gran parte de las revistas de moda entre los años ’50 y ’70. Aunque el artista aun continúa tomando fotografías, fue en la década de los ’60 cuando revolucionó ciertas páginas al idear toda una editorial con burbujas plásticas que sobrevolaban la ciudad, así como instalar las primeras imágenes de moda que vivieron un mundo de fantasía a lo Tim Walker.
Macabro y cuestionado, el fotógrafo Terry Richardson continúa trabajando en revistas de moda y publicidad de marcas de lujo, sin importar cuántas demandas o acosos salgan a la luz en blogs. Sin embargo, antes que su carrera se viera empañada por su conducta, Richardson era uno de los nuevos fotógrafos destacados del milenio, y así lo demostró cuando tuvo la labor de retratar a Kate Moss en 1998 para Harper’s Bazaar Rusia.
Hace más de 20 años, la modelo Christy Turlington se transformó en el rostro perfecto y emblemático de la firma Calvin Klein a través de campañas de productos y especialmente, su perfume Eternity. A través de una serie de fotografías publicitarias de mano de Bruce Weber, Turlington aparecía bajo color sepia y blanco y negro junto al modelo Mark Vanderloo. Muchos años después, la modelo que formó uno de los grupos más famosos de maniquíes en la historia, vuelve para demostrar que el yoga y el amor la tienen pareciendo aun una joven de 20 años. Esta vez, los fotógrafos
Interview Russia tiene su propia manera de mostrarnos las colecciones de alta costura de este año. A través de una puesta en escena muy etérea, centrada exclusivamente en las piezas de grandes proporciones y los detalles de tocados y pelo, esta editorial es una oda pura a la elegancia de antaño.
Luke Duggleby es un fotógrafo británico que ha vivido los últimos ocho años de su vida recorriendo el sudeste Asiático. Radicado en Bankok, Tailanda, Luke ha viajado por los pueblos más inhóspitos de países como China, Etiopía, Myanmar, Pakistán, India, Cambodia, Tailandia, Uganda, Kenia, Perú y Bolivia. A lo largo de su carrera Luke ha ganado premios como The International Photography Award, y ha sido publicado en revistas como National Geographic, TIME y GEO France. Actualmente se encuentra descansando de un viaje de tres años, y habló con VisteLaCalle para comentar algunas de sus fotografías más icónicas en torno a templos, paisajes,