Los colores y movimientos de las pinceladas han sido la base del movimiento artístico del neorealismo, que retoma el realismo a través de la pintura. Con esta base surgida en los años '60 y '70, la editorial de Vogue Alemania muestra colecciones populares de los principales diseñadores, sobre un fondo que alude al concepto anterior. Toques de locura y muchos estampados son los que manejan las fotografías de Sebastian Kim, uno de los nuevos artistas de esta generación.

(Te gusta, Vota)

Cargando…

En los años ’70, la frivolidad iba de la mano con la aceptación social y la bohemia nocturna ocupaba un lugar importante dentro de la vida de los habitantes de grandes ciudades. Nueva York era el centro nocturno de todo, gracias a un club que pesar de su corta duración, aun deja recuerdos que encantan a más de una generación. “Studio 54” es un libro que analiza visualmente ese momento, lanzado hace poco tiempo por el fotógrafo Tod Papageorge, quien recopiló imágenes de ese mítico lugar más allá de las celebridades.

(Te gusta, Vota)

Cargando…

Londres, Manchester o Tokio han sido algunas de las ciudades estudiadas por el fotógrafo Ari Versluis y Ellie Uyttenbroek. Juntos, por más de veinte años, han observado y registrado el street style de varios lugares, pero fue el de Rotterdam el que les sirvió como base para lanzar un best seller dentro de los libros de moda. “Exactitudes” es el nombre de la obra que demuestra, a través de fotografías que agrupan a distintos individuos, que ningún estilo es original.

(Te gusta, Vota)

Cargando…

Japón y sus calles siempre guardan sorpresas cuando se trata de street style. Una de las tribus urbanas más coloridas y famosas de los últimos años son los decora, quienes ven a través de los colores, complementos y maquillaje o peinados exagerados, una manera divertida de expresar su gusto y su amor incondicional por los dibujos animados. Así, la revista Harper's Bazaar Indonesia, en una edición del año 2011, decidió rendirle homenaje a este llamativo look con sus modelos luciendo atuendos que se inspiran en la tribu Decora, una que aun pega fuerte en las calles de Harajuku.

(Te gusta, Vota)

Cargando…

El fotógrafo londinense Dave Benett ha pasado toda su vida fotografiando los mejores momentos de la moda y el espectáculo. Cada fiesta, lanzamiento de diseñadores, alfombra roja, backstage, concierto y un largo etcétera, Benett aparece con su cámara en mano recordándonos que esas instantáneas formarán parte de un legado, tal como el de Mick Rock en la música o Ron Galella en el cine. Por eso, su cuenta de Instagram @davebenett, es una de las más entretenidas para revisar el pasado y presente de la industria, llegando a sorprendernos con algunas de sus fotos.

(Te gusta, Vota)

Cargando…

Durante las últimas décadas, Japón, China, Corea y otros lugares asiático, se han convertido en fuente de alimentación importante para tribus urbanas occidentales y estilos que son catalogados como extravagantes. Las calles de Harajuku en Japón o los animé son lugares de culto para muchas lolitas, decora u otros integrantes de diferentes estilos, pero alguna vez la influencia corría hacia el otro lado. Durante los años ’60, un libro capturaría el estilo de los universitarios de elite norteamericanos y se transformaría en una guía de vestir para miles de asiáticos. Ese libro se llamaría “Take Ivy” y fue publicado en

(Te gusta, Vota)

Cargando…

A mediados de los años '90, Gucci pasó de ser una antigua marca de cueros y productos complementarios a la última sensación que todas debían llevar. El diseñador Tom Ford tomó las riendas de la casa y no lo hizo solo; en su aventura, llevó consigo a la estilista y más tarde Directora de Vogue París, Carine Roitfeld, y al fotógrafo peruano Mario Testino, encargado de las campañas. Así, revivieron los '70 en una nueva era y el tono sexual de las colecciones la hicieron aun más famosa. El año 2003, apareció la campaña Spring/Summer de Gucci enmarcando un estilo

(Te gusta, Vota)

Cargando…

El efecto colorido de la fotografía de Steven Klein, siempre resulta efectivo cuando se trata de impactar a través de la ropa. La edición de abril de Vogue Italia, lo convocó para retratar a Joan Smalls llevando los atuendos más locos de la temporada de alta costura recién pasada, donde destacan las primeras creaciones de John Galliano para Maison Margiela. Una ambientación estilo Las Vegas con un toque de futurismo, es el telón para que solo la modelo y la ropa acompañen el famoso trabajo del fotógrafo, quien es un favorito de revistas como W.

(Te gusta, Vota)

Cargando…