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Iconos indie sleaze: Drew Barrymore en “Going the distance” (2010)

Por Andrea Martínez Maugard 12 junio, 2025
Escrito por Andrea Martínez Maugard

No es secreto que el regreso de la década de 2010s está en todos lados. Se muestra en videos de TikTok donde varias mujeres muestran lo que usaban durante esos años, desde los famoso tacones Jeffrey Campbell – que reaparecieron como objeto de deseo para los GenZ-, hasta las blusas con tachas en el cuello y por supuesto, las leggings disco de American Apparel. En este mar de nostalgia, también nos encontramos con personajes que condensan lo mejor de la época y que a través de su estética, dignifican el concepto de indie sleaze. Uno de ellos es el personaje de Drew Barrymore en la película “Going the distance” (2010), lleno de brillos para el día, accesorios y más.

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12 junio, 2025 0 Comentarios
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BlogHistoriaHistoria Del DiseñoPrendas Emblemáticas

Chloé Paddington y el regreso de un it bag

Por Andrea Martínez Maugard 4 abril, 2025
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Hace exactamente veinte años, Phoebe Philo deslumbraba como Directora Creativa de Chloé. Luego que Stella McCartney decidiera lanzar su marca homónima y dejar la maison francesa en 2001, Philo dejó de ser su mano derecha para convertirse en la estrella y con ello llegaron los hits: el sello boho se hizo aún más notorio, dejando sobre todo ese mix que hoy funciona tan bien con Chemena Kamali, los baby dolls ligeros y las chaquetas de cuero. Pero uno de los éxitos más recordados es justamente otro que volvió hoy: el bolso Paddington, uno que llevó cada celebridad y que incluía un gran candado.

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4 abril, 2025 0 Comentarios
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BlogGrandes Artistas, Grandes EstilosHistoriaModa y MúsicaUniverso de la Moda

Depeche Mode y el look cowboy antes de la tendencia

Por Andrea Martínez Maugard 15 abril, 2024
Escrito por Andrea Martínez Maugard

En 1990, en pleno apogeo de su era Violator, el grupo británico Depeche Mode lanzaba varios singles que se transformaban en hit, incluyendo el clásico “Personal Jesus”. El video nos mostró una de sus estéticas más icónicas en el imaginario de la banda, sin pensar que más de 30 años después serían pioneros de una tendencia en ascenso, gracias a la era cowboy de Beyoncé y más.

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15 abril, 2024 0 Comentarios
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BellezaBlogPersona destacadaTeendenciasVLC Teen

El fenómeno Gabbriette

Por Andrea Martínez Maugard 27 febrero, 2024
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Cada tendencia tiene su it girl y cada era tiene su estilo. Con la rapidez en que cambian las tendencias actuales gracias a su origen online, no son pocas las que aparecen y reaparecen de la mano de TikTok y las pasarelas. Sin embargo, un nombre de ha mantenido por lo menos por más de dos temporadas como el lienzo donde varias otras it girls -te miramos a tí Amelia Gray-, han recurrido por inspiración: Gabbriette.

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27 febrero, 2024 0 Comentarios
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BlogTendenciasUniverso de la Moda

VLC Wrapped, un resumen de lo que nos dejó la moda en el 2023

Por VisteLaCalle 9 enero, 2024
Escrito por VisteLaCalle

El fin de año y comienzos del nuevo es el momento ideal para hacer un repaso de todo lo que ocurrió en este tiempo, lo bueno y lo malo. Para eso, quisimos hacer nuestro propio Spotify Wrapped, pero de estilo y tendencias. El equipo de VisteLaCalle y sus seguidores votaron 5 categorías para seleccionar los elegidos que marcaron el 2023. Los resultados fueron los siguientes: 

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9 enero, 2024 0 Comentarios
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BlogEntretenimientoPersona destacadaTeendenciasVLC Teen

3 TikTokers chilenos que debes seguir si amas la moda

Por VisteLaCalle 20 diciembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Ni las celebridades ni las pasarelas, a veces la mejor inspiración viene de quienes seguimos en redes sociales. Estamos en una era digital en que los fashion bloggers tienen una influencia importante sobre las tendencias que marcarán la temporada. Son creadores de contenido que se han convertido en verdaderas fuentes de inspiración cuando hablamos de estilo. En Viste La Calle te presentamos tres TikTokers chilenos que deberías seguir si quieres inspiración y buscas aprender más del mundo moda.

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20 diciembre, 2023 0 Comentarios
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BlogHistoriaHistoria Del DiseñoStreet StyleTendenciasUniverso de la Moda

Tabi Mary Janes, los zapatos más deseados del 2023

Por VisteLaCalle 19 diciembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

No solo se trata de uno de los calzados más originales del último tiempo, sino que también se han convertido en los zapatos más deseados de este año. Los Tabi Mary Janes son una pieza emblemática de Maison Margiela, que con su diseño de pezuña de vaca han conquistado el mundo de la moda. Se trata de un ícono en calzado de alta costura que, si bien es extravagante, se ha transformado en el nuevo básico de las fashionistas. 

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19 diciembre, 2023 0 Comentarios
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BlogEntretenimientoPersona destacadaTeendenciasVLC Teen

Tres cuentas que debes seguir para conocer el estilo de las “chicas portuguesas”

Por VisteLaCalle 13 diciembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

TikTok nos ha demostrado que la geografía juega un rol importante en la moda. Las chicas francesas, danesas y londinenses se han hecho virales por su característica forma de vestir. Pero las que realmente revolucionaron esta red social son las chicas portuguesas. Se han convertido en un verdadero referente de estilo gracias a sus looks llamativos y diferentes, donde mezclan texturas, estampados y colores. En VisteLaCalle te recomendamos tres cuentas de TikTok que debes seguir para conocer más de este estilo.

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13 diciembre, 2023 0 Comentarios
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BlogStreet StyleTendenciasUniverso de la Moda

Jorts, un nuevo básico para este verano

Por VisteLaCalle 12 diciembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Como dice su nombre, los jorts son una combinación entre jeans y shorts. Se trata de un tipo de bermuda o pantalón corto que llega hasta la rodilla, una prenda clásica del estilo Y2K que rescata la emblemática estética de los 2000. Puedes amarlos o puedes odiarlos, pero lo cierto es que se convertirán en una pieza clave de la temporada de verano 2024.

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12 diciembre, 2023 0 Comentarios
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BlogTeendenciasVLC Teen

De vuelta a los básicos: El Geek Chic se toma la moda

Por VisteLaCalle 8 diciembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Créditos: Vogue

Cuando lo friki y raro se convierte en tendencia, los amantes de la moda lo celebran. El estilo Geek Chic ha resurgido con fuerza en las pasarelas y en las redes sociales, con montones de fans a lo largo del mundo que aman fusionar lo intelectual y lo cool. Con raíces en los uniformes de las “rocket girls” de los años ‘50, mujeres apasionadas por matemáticas, informática y tecnología, la estética ha evolucionado para pisar con fuerza en el siglo XXI.

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8 diciembre, 2023 0 Comentarios
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BlogTeendenciasVLC Teen

Qué es el balletcore y cómo llevarlo este verano

Por VisteLaCalle 5 diciembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Bodies, faldas de tul, lazos y ballerinas; así es el llamado “balletcore”. Tal como dice su nombre, este estilo está inspirado en la vestimenta tradicional del ballet, donde el color rosa pastel es el protagonista. Esta estética, que brinda un toque romántico y femenino a los outfits, se ha convertido en uno de los estilos más populares de la temporada y se espera que sea sensación durante este verano en el hemisferio sur.

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5 diciembre, 2023 0 Comentarios
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BlogChileDiseñadores LatinoamericanosDiseño Latinoamericano

“La mujer en el tiempo”, una colaboración entre Palosanto y la fotógrafa Katherine Ruiz

Por VisteLaCalle 30 noviembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

La nueva colaboración entre la marca chilena Palosanto (@palosanto_) y la talentosa fotógrafa Katherine Ruiz (@__katheriner), titulada “La mujer en el tiempo”, nos sumerge en una experiencia única donde la fotografía y la moda se entrelazan para contar historias poderosas. Esta cautivadora colección transforma las imágenes capturadas por la artista en prendas que llevan consigo la esencia de “la melancolía, el anhelo y la fortaleza colectiva que se vive en la soledad”. Para transmitir este mensaje, utilizaron la técnica de sublimación, la cual lleva consigo un proceso minucioso que transforma las fotografías análogas en estampados digitales de alta calidad. ¿El resultado? Una colección innovadora con imágenes que cobran vida en vestidos, blusas, faldas y otras prendas, capturando momentos, contextos y dimensiones de la vida de las mujeres a través de la marca liderada por Tatiana Campos y una campaña con la actriz Carmen Zabala como rostro.

Créditos:

Modelo: Carmen Zabala @carmen.zabala
Fotos: Katherine Ruiz @__katheriner
Styling: Dominga Valenzuela @domingavt
Makeup and Hair: Maya Bayer @mayabayer
Producción: Tatiana Campos @tatianacamposf

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30 noviembre, 2023 0 Comentarios
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BlogStreet StyleTendenciasUniverso de la Moda

El regreso de la corbata

Por VisteLaCalle 16 noviembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Algunos creen que está en retirada, pero se equivocan. Las pasarelas y el street style han resucitado las corbatas. Desde hace siglos este accesorio es sinónimo de elegancia y masculinidad, pero hoy tiene una connotación completamente diferente. La corbata se ha alejado del estilo conservador y se ha convertido en un elemento perfecto para outfits más casuales. Al mismo tiempo, pasó de ser algo atípicamente femenino, a uno de los accesorios favoritos de las fashionistas.

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16 noviembre, 2023 0 Comentarios
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BlogTeendenciasVLC Teen

El legendario regreso de las biker boots

Por VisteLaCalle 10 noviembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Créditos: Luna Rojas

Ya sea con vestidos largos o pantalones cortos, las icónicas “botas de motociclista” son el acompañante perfecto para tus outfits de la temporada. ¡Un must que no puede faltar en tu clóset! Los eruditos de la moda hablaron: las biker boots están de vuelta y más fuertes y estilosas que nunca. ¿La culpable? Rosalía. El estilo “Motomami” se consolidó en el street style durante la gira de la cantante española en 2022, quien introdujo elementos de moda audaces que se fusionaron con vestiditos, falditas y poleritas de corte estéticamente femenino en nuestro imaginario.

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10 noviembre, 2023 0 Comentarios
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BlogTendenciasUniverso de la Moda

De dónde viene el resurgimiento del workwear como tendencia

Por VisteLaCalle 5 octubre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

En los últimos años, ha surgido una tendencia que rinde homenaje a la funcionalidad y autenticidad: el workwear. Marcas emblemáticas como Carhartt, Dickies y Wrangler lideran este movimiento al reintroducir prendas robustas y cómodas que trascienden la distinción entre el ámbito laboral y el cotidiano. Esta conexión entre la ropa de trabajo y la moda se remonta a décadas atrás, cuando la ropa de camuflaje dejó los campos de batalla y se convirtió en una declaración de estilo. Desde entonces, la ropa de trabajo ha influido en subculturas como los punks, los artistas de hip-hop y los skaters, contribuyendo a su estética única.

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5 octubre, 2023 0 Comentarios
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BlogGrandes Artistas, Grandes EstilosHistoriaIconos de Moda

El bolso de mimbre de Jane Birkin será tendencia este verano

Por VisteLaCalle 22 septiembre, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Hace dos meses, el mundo lamentó la pérdida de uno de los grandes íconos de los años 70, la icónica actriz y cantante británico-francesa Jane Birkin. Su innata habilidad para elevar lo simple y natural a niveles sofisticados ha dejado un legado significativo en el mundo de la moda. Su elección de llevar una cesta como bolso se ha convertido en un símbolo de estilo que ha perdurado a través de décadas y fronteras.

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22 septiembre, 2023 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresFashion NewsModa y SociedadModa, Cine y TelevisiónPersonajes de la industria

Imagine Prompt Moda, una producción de Carolina Corvalán

Por Kevin Cortés 19 septiembre, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Inspirándose en la pureza de los paisajes de Chile Carolina Corvalán (@cece.studioai) creó esta producción con Inteligencia Artificial.

 

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19 septiembre, 2023 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoDiseñadoresFashion ShowsModa y SociedadPara MujeresPersonajes de la industria

Alquimia una editorial de Karla Figueroa

Por VisteLaCalle 21 agosto, 2023
Escrito por VisteLaCalle

La alquimia es un antiguo arte que buscaba la transformación de la materia, y también se utilizaba como una metáfora para la transformación interna del ser humano.
En la actualidad, el término “transformación” sigue siendo relevante en diferentes contextos, incluyendo la transformación personal y social.

La transición es un proceso largo y difícil, pero también es una forma de alcanzar la autenticidad y la felicidad.

Tanto la alquimia como la transformación personal y social son conceptos relevantes en nuestra sociedad actual. La transformación puede llevar a una mayor comprensión

 de uno mismo y de los demás, y puede ayudar a construir una sociedad más inclusiva y respetuosa de la diversidad humana.

Dirección Creativa Fotografía & Retoque Digital: @karlafigueroaph www.karlafigueroa.com

Modelo: @letifranc_

Estilismo: @andriumunoz @alejandrofrancob

Maquillaje: @solingerr

Agradecimientos: @hastanuncadsgn @nymph.digital @profoto

21 agosto, 2023 0 Comentarios
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BlogMarcas de ModaModa, Cine y TelevisiónUniverso de la Moda

El gran ganador del fenómeno Barbie: Birkenstock

Por VisteLaCalle 10 agosto, 2023
Escrito por VisteLaCalle

La marca alemana de zapatos Birkenstock, reconocida por sus sandalias, ha experimentado un gran aumento en su popularidad desde el estreno de la película Barbie el pasado 20 de julio. La escena en la que la protagonista, interpretada por Margot Robbie, elige las cómodas Birkenstock en lugar de los tacones altos ha capturado la atención del público, y por supuesto, del mercado.

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10 agosto, 2023 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoDiseñadoresFashion NewsModa y SociedadPara Mujeres

Javiera Méndez la diseñadora detrás de @mun__cl

Por Kevin Cortés 3 agosto, 2023
Escrito por Kevin Cortés

“Mi vocación viene directamente desde mi infancia, donde solía pasar el tiempo dibujando vestidos de princesas, intercambiando los trajes de mis muñecas y viendo películas sobre moda”, nos cuenta Javiera Méndez, quien está detrás de la marca MUN DESIGNS (@mun__cl), con la cual hoy recorre ferias, y conquista con sus prendas llenas de color e identidad.

“MUN es identidad, rupturismo, estilo y originalidad. Con esto quiero decir que el mensaje que entrego es el de romper nuestros esquemas, no tener miedo a intentar algo distinto o raro, no pensar siempre en lo que otros dirán, lo que otros pensarán, nada de eso importa. MUN DESIGNS es un escapismo de la realidad que el mundo quiere imponernos”.

“Lo más difícil es intentar cambiar la mentalidad del consumidor chileno. Me explico: Chile es un país que se ha acostumbrado desde hace años al retail. Para muchos, la idea de comprar ropa está directamente ligada con ir a un lugar específico, tomar tres o cuatro prendas, pasar por caja y repetir el proceso tras unos cuantos meses. El fast-fashion en Chile es algo tan natural como tomar once antes de acostarse. Es por esto que es difícil intentar darse a conocer siendo una pequeña marca, ya que partes desde un inicio con la desventaja de la poca visibilidad que tenemos para una gran parte del público”. 

“Quiero tener una marca que brille con luz propia. Sueño con ver a MUN llegando a cada rincón de Chile, anhelo el día en que toque fronteras y así personas de todos lados puedan identificarse con lo que hago. Puede que muchos digan que es un sueño infantil, tal vez tengan razón, pero si algo he aprendido es que mi esfuerzo no es en vano, y me seguiré esforzando a la vez que seguiré soñando”.

3 agosto, 2023 0 Comentarios
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BlogModa y SociedadPersonajes de la industria

Resistencia no binaria, una producción de @nelsssonrafael

Por Kevin Cortés 14 julio, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Makeup & Pelo @reinadechile Producción: @panchosplash / @antisanti Asistencia: @abraham.r Vestuario: @sebastiandelrealossa / @itseon / @luisfpino Estudio @Chile_Fashionstudios Fotografía: @nelsssonrafael

14 julio, 2023 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresFashion NewsModa y SociedadModa, Cine y TelevisiónPersonajes de la industria

Sofía una producción para RevisteLaCalle 17

Por VisteLaCalle 10 julio, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Modelo: Sofía Muñoz @sofia.munoz.f
Fotógrafo: Gabriel Schkolnick @gabrielschkolnick
Pelo: Ignacio Valle de Saloon2 @saloon2chile @ignaciovallerubio
Maquillaje: Alex Inostroza de Saloon2 @makeslexander @saloon2chile
Producción: Majo Arévalo – VisteLaCalle @majoarevalo_ @vistelacalle
Vestuario: AnChoke, Catharina Couture y Market People.

10 julio, 2023 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresPara Mujeres

Dua Lipa se convierte en sirena para la película de Barbie

Por Kevin Cortés 4 abril, 2023
Escrito por Kevin Cortés

“Come on, Barbie, let’s go party!”. Si bien hasta la fecha han existido más de 40 películas sobre la muñeca más famosa, ninguna ha generado tanto hype como esta versión live action de Greta Gerwig. Desde sus primeros anuncios por allá por el 2014, Barbie se ha transformado sin duda en una de las películas más esperadas. Una ansiedad que aumentó desde que vimos las primeras imágenes de Margot Robbie y Ryan Gosling interpretando a Barbie y Ken sobre patines, y que sigue aumentando, ahora, después de conocer al elenco; dónde también se encuentra Dua Lipa.

Y aunque aún no hemos podido ver su cola, el póster promocional ya lo anuncia: una Barbie sirena. Ese, será el papel que la cantante interpretará en la película. La noticia la dio a conocer ella a través de su cuenta de Instagram, pero no fue el único anuncio, ya que la cuenta oficial de la producción publicó coloridos pósters individuales de cada miembro del reparto, donde podemos ver a Nicola Coughlan, Hari Nef, Emma Mackey, Kingsley Ben-Adir, Scott Evans, Simu Liu y Ncuti Gatwa.

Después de esto, no queda más que disfrutar del nuevo tráiler y esperar a que llegue el tan ansiado 21 de julio.

 

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4 abril, 2023 0 Comentarios
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BeautyBlogTendenciasUniverso de la Moda

¿Es el estilo “coquette” una continuación natural del “cottagecore”?

Por VisteLaCalle 23 marzo, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Imagen vía Pinterest. 

Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).

Durante la pandemia, fuimos testigos de una serie de tendencias que fueron ampliamente difundidas por las redes sociales o principalmente Pinterest. La más popular sin duda, fue la del cottagecore, la que recogía aspectos de la vida rural, como los bordados y la panadería, como también amplios vestidos blancos sacados de un cuento de hadas del siglo XIX y las películas de Studio Ghibli como verdaderos referentes de moda y música. Parece ser que ahora nos encontramos ante una nueva aesthetic, el “coquette”. 

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23 marzo, 2023 0 Comentarios
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BlogModa, Cine y TelevisiónUniverso de la Moda

El estilo de la serie Daisy Jones and the Six

Por Andrea Martínez Maugard 16 marzo, 2023
Escrito por Andrea Martínez Maugard

La nostalgia ha estado dando vueltas desde hace rato si hablamos de moda; todo vuelve y todo se transforma de acuerdo al contexto. Si situamos una serie adaptada de un popular libro, que incluye detalles cercanos a lo que ha sido la trayectoria de una banda como Fleetwood Mac, solo podemos esperar un estilo icónico. Y eso ha pasado con los primeros capítulos de Daisy Jones and the Six (@daisyjonesandthesix), serie protagonizada por Riley Keough (@rileykeough), Sam Claflin (@mrsamclaflin), Suki Waterhouse (@sukiwaterhouse) y un gran elenco, centrada en una banda rockera de los años ’70 que ejem, bien podría ser Stevie Nicks, Lindsay Buckingham y compañía.

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16 marzo, 2023 0 Comentarios
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BlogTeendenciasVLC Teen

¿Por qué las Adidas Samba se han vuelto LAS zapatillas del 2023?

Por VisteLaCalle 9 marzo, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Imagen vía Pinterest.

Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).

En los últimos tiempos hemos visto como un modelo específico de zapatilla ha sido el protagonista durante una temporada; han pasado por ahí las Nike Cortez, las Adidas Superstar o más recientemente las New Balance 550, entre varios modelos más. Las protagonistas de este año serán sin duda las Adidas Samba, las cuales tienen una gran historia.

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9 marzo, 2023 0 Comentarios
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BlogChileDiseñadores LatinoamericanosDiseño LatinoamericanoEntrevistasHistoriaModa y SociedadPersonajes de la industriaPrendas Emblemáticas

Entrevista a Thomas G. Matheson, estilista detrás del look de Kika Silva en la Gala 2023

Por Andrea Martínez Maugard 20 febrero, 2023
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Foto: @lucasyevilafr_

El viernes pasado, la moda tuvo la oportunidad de exponerse mediáticamente junto a varios nombres que trabajan en la pequeña industria chilena. La Gala del Festival de Viña del Mar 2023 se convirtió en el momento para idear estilos centrados en torno a la sustentabilidad, pensando en la reutilización, el reciclaje, el impacto de sus materiales y mucho más. Entre críticas a la desinformación de quienes lideraron la Gala por televisión -entre otras problemáticas-, y superficialidad del análisis, varios de sus participantes destacaron, especialmente la modelo y animadora Kika Silva (@kikasilvas). No solo porque se atrevió a llevar uno de los looks más icónicos de todos los tiempos sino también porque la clave del concepto tras esto fue reutilizar y rendir homenaje. Y tras el legendario Rubén Campos (@rubencamposheijboer) que se lució nuevamente está el estilista Thomas G. Matheson (@thomasgmatheson), quien lleva varios años trabajando en la escena.

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20 febrero, 2023 0 Comentarios
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BlogTeendenciasVLC Teen

Cómo el estilo Avril Lavigne 2002 es imprescindible para las tendencias este 2023

Por VisteLaCalle 13 febrero, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Avril Lavigne (@avrilavigne) en 2002. Imagen obtenida de Pinterest. 

Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).

Sí, estamos cansados de repetir que la moda es cíclica y que el Y2K llegó para quedarse. Sin embargo, siempre se cita a Britney Spears o Paris Hilton, quienes inspiran las últimas colecciones de marcas como Versace o Blumarine pero nadie recuerda a Avril Lavigne, la precursora en la moda para muchas, incluida la it girl del momento, Bella Hadid. El estilo o aesthetic “parachute” se ha tomado los mood boards de Pinterest y simplemente consiste en pantalones cargo increíblemente holgados, que se acompañan con un tank top y zapatillas Adidas Samba o tus Converse más gastadas. 

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13 febrero, 2023 0 Comentarios
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BeautyBlogCuidados

Cómo las marcas de maquillaje y perfumería entran al negocio del skincare

Por VisteLaCalle 1 febrero, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Foto de Marie Claire

Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)

No es un secreto a voces que el skincare se ha vuelto uno de los negocios más grandes en los últimos años, especialmente desde el inicio de la pandemia. El cuidado de la piel parece ser indispensable para todos, y las marcas claramente se han percatado de esto. Marcas que antes se dedicaban exclusivamente al maquillaje o los perfumes ahora se dedican al negocio del cuidado de la piel, que parece ser más lucrativo que nunca. 

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1 febrero, 2023 0 Comentarios
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BeautyBlogMaquillaje

Las tendencias en maquillaje para 2023: El Y2K sigue predominando

Por VisteLaCalle 31 enero, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Campaña “Aquadior” de Christian Dior, 2000. Foto obtenida de Pinterest. 

Por Ignacio Espinoza (@ikerdonosoe)

El carácter cíclico de la moda parece no detenerse y como se ha visto en el mundo pre y pospandemia, parece que los 2000 vuelven con todo. Ya sea a través de cejas ultra definidas o simplemente decoloradas, looks con un aspecto “clean girl” o cara lavada, y las sombras de colores neón, púrpuras o celestes, el Y2K sigue pegando con fuerza.

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31 enero, 2023 0 Comentarios
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BlogModa y Sociedad

Hailey Bieber no fue la primera en causar polémica con una camiseta

Por VisteLaCalle 25 enero, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Fotografía de Hayley Bieber por Bauer-Griffin LLC. 

 

Por Iker Donoso @ikerdonosoe

Un acalorado debate en las redes sociales ha surgido por el término “nepo baby”. Son varias las figuras de Hollywood, entre ellas Hailey Bieber (@haileybieber), que se han vuelto famosas por ser hija/o de otras estrellas. Recientemente, y en respuesta a estos cuestionamientos, se vio a la modelo e hija del actor Stephen Baldwin llevando una polera con la frase “nepo baby”, en lo que parecía un montaje compartido con los paparazzi (debido a lo perfecto de las fotos). Lo cierto es que Hailey no es la primera en poner este tipo de frases incendiarias en una camiseta; recordemos un poco otros ejemplos.

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25 enero, 2023 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresMilan Fashion WeekModa y SociedadPersonajes de la industriaTendenciasUniverso de la Moda

Los famosos mules de rana que JW Anderson viralizó antes de Milano Fashion Week

Por VisteLaCalle 18 enero, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Foto obtenida del Instagram de Jonathan Anderson (@jonathan.anderson)

Por Iker Donoso (@ikerdonosoe)

La fashion week ha dado mucho que hablar, desde la sobriedad de la colección de Gucci hasta los top-almohadas de Prada. Pero nada se ha viralizado más que estos mules confeccionados por el diseñador britanico Jonathan Anderson (IG: @jw_anderson), que simulan el rostro de una rana. En la pasarela de su colección Fall Winter 2023 se le vió en varios colores más, como azul o amarillo. La primera imagen publicada se viralizó de manera instantánea, acumulando casi 20 mil likes. Y guardan una historia que los conecta directamente con la Familia Real británica.

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18 enero, 2023 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresModa, Cine y TelevisiónPara Mujeres

4 estrenos de enero que no puedes perderte

Por Kevin Cortés 12 enero, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Enero para muchos en Chile significa comenzar a disfrutar de las vacaciones de verano, y como las altas temperaturas no nos permite estar todo el día en la calle, acá pueden conocer 4 estrenos de Netflix que los dejarán pegados a la tele.

1.- Vikingos: Valhalla – Temporada 2 (12 de enero)

Los vikingos más famosos de la historia están de regreso, y en esta temporada mostrarán a los héroes después de la trágica caída de Kattegat, acontecimiento que ha destruido sus sueños y cambiado su destino. De pronto, son fugitivos en Escandinavia y tienen que poner a prueba su ambición y su valor más allá de los fiordos de Kattegat.

2.- ‘Sky Rojo’ – Temporada 3 (13 de enero)

Después de escapar con cuatro millones de euros de su proxeneta, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) comienzan a ilusionarse con la posibilidad de una vida nueva, en un pueblo pesquero y remoto. Lejos de Romeo (Asier Etxeandia) y de la necesidad de venganza de Moisés (Miguel Ángel Silvestre). Cuando, un día apacible de pesca marítima, lejos ya de todo el dolor que sufrieron, ven aparecer de nuevo a los dos sicarios en el horizonte, en alta mar, entienden de un plumazo que su victoria no es más que un triunfo parcial. Puedes resucitar. Puedes cambiar de vida, pero no puedes olvidar de dónde vienes. Porque el día que lo haces, el pasado aparece de nuevo en tu puerta.

3.-Aquellos maravillosos 90 (19 de enero)

Es 1995 y Leia Forman está deseando vivir aventuras… o al menos conseguir que su mejor amigo no sea su padre. Cuando llega a Point Place para ver a sus abuelos (Red y Kitty), Leia encuentra lo que buscaba en Gwen, su dinámica y rebelde vecina. Con la ayuda de los amigos de esta —su adorable hermano Nate y su novia, la inteligente y resuelta Nikki, el sarcástico y perspicaz Ozzie y el simpático Jay—, Leia se da cuenta de que allí puede vivir las mismas aventuras que sus padres hace tantos años. Emocionada ante la idea de reinventarse a sí misma, convence a sus padres de que le dejen pasar allí el verano. Kitty vuelve a tener el sótano lleno de jóvenes y está encantada de que la casa de los Forman sea el hogar de una nueva generación. En cuanto a Red… Bueno, Red es Red.

4.- La chica de nieve (27 de enero)

Basada en el bestseller de Javier Castillo, Netflix trae esta serie protagonizada por Milena Smit, José Coronado, Aixa Villagrán, Tristán Ulloa y Loreto Mauleón, que nos lleva a la cabalgata de los Reyes Magos de Málaga, en 2010, donde una niña pequeña desaparece entre la multitud. 

12 enero, 2023 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoModa y SociedadModa, Cine y Televisión

La vida fabulosa, el k-drama de Netflix que los fanáticos de la moda deben ver

Por Kevin Cortés 10 enero, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Si ya te viste la temporada 1, 2 y 3 de Emily In Paris, probablemente estés necesitando algo más para ver, y por eso en nuestra búsqueda diaria de contenido hemos pillado una serie que si te gusta la moda y el drama, no te puedes perder: La vida fabulosa.

En esta encontrarás la historia de cuatro amigos que luchan por cumplir sus sueños dentro del competitivo mundo de la moda, mientras lidian con trabajos exigentes, romances, egos y la vida en general. 

¿Listo para hacer un maratón?

10 enero, 2023 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoDiseñadoresModa y SociedadModa, Cine y Televisión

3 tendencias que podemos copiarle a Emily Cooper este verano

Por Kevin Cortés 6 enero, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Además de convertirse en una de las series más vistas, y la favorita de los fanáticos de la moda, Emily In Paris nos deja en cada temporada algunos looks que sí o sí queremos copiar. Esta tercera entrega no ha sido la excepción y queremos compartir con ustedes 3 tendencias que presume por las calles de la capital francesa.

1.- Pañuelos a la cabeza

Siempre hemos dicho que el accesorio puede ser esa pieza clave y protagonista de un look, y en ese sentido Emily sabe mucho de eso. Llevar un pañuelo es un acierto de lo más trendy, y te permitirá crear distintos tipos de peinados, además de ser la solución perfecta para esos días en que el pelo está rebelde. Por último, no podemos olvidar que además de ser bonito, también es práctico y cuidará tu cabello del sol.

2.- Metalizados

Las tardes de verano terminan muchas veces en fiestas, y es justo ahí donde esta tendencia es perfecta para ti. Emily nos muestra diversos looks, algunos atrevidos y clásicos, que son fácilmente replicables, lo único que necesitarás es invadir de brillo y más brillo tu clóset.

3.- Botas de caña maxi

Regresaron con fuerza en 2022, y todo parece indicar que las botas altas se mantendrán fuertes este 2023. Y aunque puedas creer que son muy de invierno, lo cierto es que los estilismos de Emily han confirmado su atemporalidad, y que lo único que necesitas para poder usarlas es personalidad.

Y recuerda: has oídos sordos a quienes digan que las botas altas no favorecen a las mujeres bajas o con piernas cortas.

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Los petos deportivos salen a la calle junto a Reebok

Por Kevin Cortés 7 diciembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Cada cierto tiempo reaparecen tendencias que nos hacen recordar el porqué la moda es cíclica. Esta temporada, el bra deportivo es el nuevo top y se toma la calle para hacernos lucir estilosas, y por sobre todo cómodas y seguras.

El bra deportivo es un indispensable a la hora de hacer ejercicio, pero en el último tiempo ya no sólo lo vemos en los gimnasios, y es que se ha convertido en una prenda versátil y capaz de elevar un look y lucir muy bien junto a un jeans, falda e incluso un traje formal. Es más, diseñadores lo han hecho protagonista en algunas de sus pasadas por las distintas Semanas de la Moda.

No obstante, debemos recordar que estar a la moda no es sinónimo de incomodidad, de ahí que resulte indispensable elegir un peto deportivo que responda a las necesidades de cada cuerpo para así evitar dolores de pecho o molestias en la espalda. Por ello, y pensando en aquellas mujeres que se mantienen en movimiento y priorizan la comodidad y seguridad entre sus prendas, es que Reebok presenta Lux Bras & Tights, la línea deportiva que se caracteriza por su comodidad, buen calce y estilo.

Sigue leyendo, porque ¡Acá te contamos algunas ideas para que armes tus looks y luzcas cómoda tanto dentro como fuera del gimnasio!

¿Cómo usarlos?

Así como hace un tiempo las zapatillas deportivas se transformaron en las protagonistas de los looks, el bra promete seguir este mismo legado, instaurándose con sus diseños clásicos y arriesgados en el clóset de todas las mujeres. Y aunque a ti te pueda parecer demasiado deportivo para salir a la calle, estas tres ideas seguro te harán cambiar de opinión.

1.- Bra + blazer oversize

Es sin duda la carta más segura para lucir el bra en la calle, y también la que te permitirá llevar esta prenda incluso a la oficina. Y es que un pantalón de tela más el bra y un blazer XL, además de hacerte manejar proporciones, te dará un aire sporty chic que sacará aplausos.


Ahora si quieres bajar la formalidad, un vaquero a juego con el blazer, es todo lo que debes combinar.

Spoiler: si te gusta la practicidad, bajo el vaquero puedes sumar unas bikers, y así podrás pasarte de cualquier sitio al gimnasio, y viceversa. 

2.- Bra + denim

Usar un total look de denim en verano puede ser algo caluroso, pero ¿qué tal si abrimos la camisa y bajo esta dejamos ver un bra? La onda de los 2000’s está de regreso, y esta es una excelente manera de hacerle un guiño.

Ahora, lucirlo junto a un overol o jardinera, también es un must.

3.- Bra + cuero

¿Quién dice que no puedes ir con bra deportivo de fiesta? Acá, tenemos para ti una inspiración ideal para la noche, y es que combinar un bra con una cazadora de cuero y una falda a juego es un total acierto.

¿Por qué elegir Lux Bras Reebok para tu look?

  • Amortiguan y minimizan las posibles molestias durante el ejercicio, además de las micro lesiones que pueden llevar a molestias por falta de soporte de los ligamentos en el futuro.
  • Toda la colección de petos cuenta con tecnología Speedwick para la expulsión de sudor y están fabricados con poliéster reciclado. Por su parte, las calzas  tienen un tratamiento MotionFresh anti-olor logrando mayor transpirabilidad.

Si quieres conocer más sobre las novedades de Reebok visita www.reebok.cl o síguelos en Instagram @ReebokChile. 

 

7 diciembre, 2022 0 Comentarios
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Cosiendo historias: cuando la vida toma sentido entre las telas

Por VisteLaCalle 2 noviembre, 2022
Escrito por VisteLaCalle

Entrar a un taller de costura es como entrar a un diario de vida o una colección personal de objetos preciados -esa que uno guarda bajo llave en el velador-. Llenas de autenticidad, de caos, de intimidad y de amor, mucho amor. Pequeñas habitaciones que te hacen viajar en el tiempo: pasado por esas prendas que nunca se retiraron, futuro por esos retazos que pronto tomarán una nueva forma, y presente porque detrás del ruido de la máquina siempre están sus manos: las de modistas, costureras y reparadores chilenos. Hoy, tres de ellos nos comparten su historia, esa que aún pasada su edad de jubilación, sigue escribiéndose entre las telas.  

Las manos mágicas de “El Chino”

Eduardo Espinoza (77), más conocido como “El Chino”, lleva 65 años como reparador. Por sus manos ha pasado todo tipo de prendas: pantalones, trajes de baños, fajas de látex, parkas, cascos de bicicleta, y lo que llegue al local 21 de Providencia 1622. Incluso en su tiempo libre sus manos no dejan de reparar; acompaña a un amigo los domingos a arreglar un auto, porque —reparar es lo mío —, dice Eduardo. 

—Podría decirse que sus manos son mágicas. 

—Felizmente puede decirse que si —nos responde con una sonrisa—, si me dicen que lo haga, yo lo hago. Lo que quieran ellos, porque estoy entregado a mi trabajo más que a ninguna cosa.

Partió su carrera a los 12 años, pero incluso desde antes supo que eso era lo que le gustaba. Creció en Llanta, un pueblo minero en la región de Atacama donde mes a mes iba un sastre a hacerle ropa a la gente,eso lo inspiró a aprender de sastrería, pero su pasión la encontraría más tarde en la reparación y compostura. Estudió primero en la Escuela Técnica de Serena, y después en la Escuela Nacional de Sastrería en Sierra Bella. Hoy, ninguno de estos establecimientos existe. 

—El gran error de la educación fue dejar sin escuelas industriales, porque proveían de personas para las industrias, ahora todo lo traen de afuera —dice Eduardo mientras sus ojos se desvían al suelo—. Hicieron de Chile un mercado Persa. 

A sus 76 años, comienza a evaluar la posibilidad del retiro. ¡Pero cómo vas a retirarte si esto es lo que más te gusta! —le dicen sus clientes. Pero los ojos de Eduardo comienzan a sentir el paso de los años. Por el momento decidió dejar el zurcido de lado para continuar sólo con su pasión: las reparaciones. 

Entre hilos y pizarras

A sus 11 años, Maria Itzia Jimenez Alfaro ya tenía claro que quería para su futuro: ser profesora. Había llegado a sexto básico y lo que seguía era postular a la Escuela Normal de Preceptoras, pero entonces sonó el teléfono de su casa. 

 —No tiene los dedos para el piano —le aseguró la profesora a su mamá por teléfono.

Años más tarde “la Mary” (72), como le dicen sus amigos, le demostraría lo equivocada que estaba. 

Pasó por tres colegios y fue profesora en el AIEP, hizo cursos FOSIS del gobierno y le entregó herramientas de confección y costura a cientos de mujeres. —Si no haces las cosas con amor no te van a salir. Yo tengo que poner todo lo mío, toda mi actitud, mi amor, al trabajo que yo hago —ese fue el mensaje que transmitió durante sus 60 años de carrera a todos sus alumnos. 

Su madre era aparadora y su deseo siempre fue el mismo: que sus hijos aprendieran algo para poder ser más independientes económicamente. La Mary lo logró con creces, pero el camino no fue fácil, supo encontrar en la moda el vehículo para lograr sus sueños. 

A los 12 años fue a dar su exámen de admisión a la Escuela Técnica de Aplicación, donde pasó por distintos talleres: tejido, bordado a máquina, moda infantil, adulta y alimentación. Le gustó. Pero cuando entró al mundo laboral se dió cuenta que su pasión continuaba en las aulas. Así que dió la prueba de aptitud y postuló a la Universidad Técnica del Estado para estudiar Pedagogía en Vestuario y Educación Técnico Manual. Ahí se enamoró. 

El Golpe de Estado detuvo su carrera. Eliminaron horas en los cursos técnico profesional y quedó sin la posibilidad de terminar sus estudios. Años más tarde, y luego de pasar por industrias textiles como La Scala y Bercovich, obtuvo una suplencia en la Escuela Fundamental de Adultos, donde pudo regularizar su carrera y, por fin, sacar su título. Así comenzó su historia como profesora de vestuario. 

Hoy, fuera de las salas, trabaja desde su casa confeccionando sobre todo, delantales para profesoras de los colegios donde trabajó. Se siente feliz de lo que ha logrado, dice que de niña nunca imaginó que iba a ser capaz de manejar o dar clases en la universidad. Entre hilos y pizarras, logró hacer de su vida, esa que siempre soñó. 

Un amor para toda la vida

Nacida entre máquinas de coser y producto de una tradición familiar de costureras, era imposible que Rosa Sepúlveda (69), no se enamorara del mundo textil. 

—Mi mamá y abuela trabajaban en esto, entonces siempre me gustó. Así que estudié moda en un liceo técnico en Rancagua —recuerda Rosa. 

Trabajó 30 años para empresas antes de independizarse. Su primer taller por 12 años estuvo en Pocuro con Pedro de Valdivia y luego decidió cambiarse a la Galería Madrid (Av. Pedro de Valdivia 1783), donde desde hace 8 años, llega sagradamente de lunes a sábado a las 7 de la mañana. Su hogar se encuentra allí: entre telas y retazos. 

—Yo creo que cuando no pueda pescar una aguja, cuando no me de más, voy a pensar en retirarme. Pero hasta el momento aún no lo he pensado —nos cuenta Rosa mientras prepara una de las prendas que debe terminar hoy. Son al menos 10 entregas las que hace por día y el teléfono sonó 2 veces en los 30 minutos que la acompañamos.

Nunca se casó ni tuvo hijos. Pero encontró el verdadero amor en su profesión. Si fuese por ella, trabajaría todos los días. Incluso en vacaciones extraña estar en el taller. 

—Mi vida está acá –—dice Rosa mientras observa su taller —. Eso es lo que pasa. Nunca he ambicionado otra pega, esto es lo mío, lo llevo en la sangre.

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#JóvenesTalentos: conociendo al fotógrafo Luis Rojas Contreras

Por Kevin Cortés 1 noviembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Empezó realizando colaboraciones con personas que ya pertenecían a la industria, y desde ahí Luis Rojas (@luistache) no paró de fotografíar. Si bien primero estudió Diseño Gráfico, su pasión por las imágenes lo llevaron a seguir estudiando y a tomar la decisión de inscribirse al curso de ‘Fotografía de Moda’ en Fotodesign Chile, donde además de crear sus primeras editoriales, formó equipos de trabajo que lo acompañan hasta el día de hoy.

“Cuando estudiaba diseño descubrí la fotografía análoga, fue maravilloso, sentí que se abría un mundo de posibilidades que motivaron a expresarme de manera visual, libre y creativa, ese transcurso se volvió aún más interesante ya que en el camino fui sumando nuevas visiones de otras disciplinas que enriquecieron el proceso creativo.

“Uno de los mayores hitos ha sido la diversidad de trabajos que he realizado y gran parte de ellos hayan sido expuestos en exposiciones fotográficas, plataformas/revistas digitales como impresos en Chile pero, sobretodo en el extranjero creando una diferencia de cómo estas plataformas valoran el trabajo editorial reafirmando lo que uno propone, generando confianza y a su vez incentivando a experimentar en tus futuros trabajos”.

“Me gustaría que las personas que se encuentren con mi trabajo, este genere/provoque algo, quizás una emoción desde lo estético, evoque alguna sensación de calidez o nostalgia. Espero que mi trabajo pueda trascender, ser un referente a futuros fotógrafos, así como también sueño con poder explorar otras áreas de la fotografía, experimentar técnicas nuevas, y pasar una temporada en otro país”.

 

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#JóvenesTalentos Kaori Miura, una maquilladora que debes conocer

Por Kevin Cortés 28 octubre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Seguramente cuando la tía de Kaori Miura le regaló su primera paletas de sombras, jamás imaginó que pavimentaría los primeros metros de su camino en la industria del makeup. “Podía estar horas encerrada en mi pieza maquillándome y dejándome fluir con mis brochas”. Así, y con 14 años esta joven talento comenzó a interesarse en la industria, y junto a ello no sólo a practicar, sino que también a estudiar mucho para lograr encontrar lo que asegura una de las cosas más difíciles: su estilo y sello.

“Con mi trabajo me gustaría poder inspirar a otros como mis referentes lo hicieron conmigo. Quiero que vean el maquillaje no solo como embellecer un rostro si no también como un arte que puede ser divertido y sin límites”.

“Me gusta el área de los videos musicales, hace poco tuve la oportunidad de asistir a Anto Paz en una producción del cantante Gianluca. También he maquillado a artistas, como Akatumamy, para marcas o en actos como el cambio de mando de Emilia Ríos. A esto debo sumarle el trabajo con diversos fotógrafos que han aportado en mi proceso de autogestión”. 

“A futuro deseo poder maquillar en producciones de moda y en películas. Una de mis referentes es la maquilladora de Euforia, y aspiro a ser una directora creativa como ella y poder tener libertad artística en mis obras. Ser maquillador en el área que me desenvuelvo requiere trabajar en equipo y me parece necesario llegar a más personas que quieran conocer lo que hago. Es por eso que también me visualizo fuera de Chile”. 

 

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#RevisteLaCalle16 Plutonium una editorial de Pali y Gabriel Schkolnick

Por Kevin Cortés 24 octubre, 2022
Escrito por Kevin Cortés
Se trata de una editorial realizada colectivamente entre el artista chileno @ppallii, el fotógrafo @GabrielSchkolnick, la maquilladora @yo.soylasol y lxs modelxs @ColaDiabla y @Barbiegenitalia.

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Experiencia de moda en el extranjero: Nicolás Henriquez y su paso por Conde Nast College Spain

Por Kevin Cortés 21 septiembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

 

El publicista y estilista Nicolás Henriquez (@soyelniki) buscaba probar algo diferente y desafiarse, así que decidió cumplir uno de sus grandes anhelos: estudiar algo relacionado a moda fuera de Chile, y aprovechar que existen escuelas con alto reconocimiento en muchos países. 

Si bien cuando estaba en Chile tenía un buen trabajo y un gran equipo, Nicolás se sentía estancado profesionalmente. “Quería desarrollar mis ideas en la moda y aprender lo que el mundo de la alta moda tiene para ofrecer”. Por eso, y como es un fiel creyente de la frase “Si se presenta la oportunidad hay que tomarla”, agarró su maleta y viajó rumbo a España para integrar el curso de estilismo y producción de moda en Conde Nast College Spain.

“A pesar de que hoy existen muchos cursos online que nos permiten estudiar desde cualquier lugar del mundo, mi experiencia es que para trabajar en esto, no puedes estudiarlo desde un computador”, nos cuenta. 

¿Por qué España y no otro país?

Si bien no fue mi primera opción, el idioma es una ventaja. Además, en España el mundo de la moda está creciendo mucho, por lo que continuar mi desarrollo profesional aquí fue una excelente decisión. Al final, sirve para comenzar a abrirte a nuevos mercados, aprovechando las grandes producciones, increíbles festivales y diseñadores emergentes que están alcanzando gran reconocimiento a nivel mundial.

¿De qué se trataba el curso que realizaste allá?

Decidí estudiar estilismo y producción de moda en Conde Nast College Spain, ya que cuenta con el reconocimiento de ser una de las editoriales más grandes, llevando revistas como GQ, Vanity Fair, Glamour, entre otras, incluyendo Vogue, una de las revistas más prestigiosas del mundo de la moda.

Durante el trayecto del diplomado, experimenté el proceso dentro del mundo de la moda fuera de lo que te muestran las series o películas. Producciones de moda, estilismo a celebridades, y mucho más, fue parte de los que aprendí en los módulos realizados por grandes profesionales españoles como estilistas de revistas, diseñadores, directores de museos, productores, etc.

Entender el proceso completo y vivir la experiencia desde dentro me dio una visión de la diferencia que existe con la moda en Chile.

¿Cómo lo pretendes complementar con tu profesión? ¿Crees que te dará un plus?

A lo largo de mi carrera profesional, siempre he estado ligado al mundo de la moda, ya que es mi pasión. Pero creo que este curso me ayudará a seguir creciendo y entender la moda desde otras miradas. Sobre todo con el nivel de creatividad con el que se mueven en un país como España.

En relación a la moda, ¿has podido realizar algo concreto en España como parte del curso?, algún estilismo, asesoría, proyecto…

Luego del diplomado, se me dio la increíble oportunidad de estar en el almacén de Conde Nast España, lugar donde llegan todas las prendas para las producciones de las diferentes revistas. Aquí pude ver en acción todo lo que pasa dentro de las producciones editoriales. Estar en este lugar me hizo vivir increíbles situaciones, donde diariamente llegaban cargamentos con prendas de marcas españolas como Palomo Spain, Duarte, y más. Pero mi momento más esperado era cuando llegaban los paquetes de casas como Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Valentino, entre otros, con las que lograba tocar y apreciar lo que siempre vi a través de una pantalla. En este lugar pude ver cómo los grandes estilistas de las diferentes revistas probaban las prendas, decidían los looks, y verificaban que quedaba mejor con sus ideas iniciales. Adicional a esto, pude ser parte de una producción para GQ.com con la artista Snow The Product. En esta logré ver en primera persona todo lo que me habían comentado durante los meses de clases.

¿Cuál crees que es la principal diferencia entre la moda que se imparte en Chile con la que se enseña en España?

Si bien no he tenido la oportunidad de estudiar moda en Chile, ya que todo lo que he aprendido lo que hecho por otros lados, existen escuelas de moda que están comenzando hace algunos años y cuentan con muy buenos profesionales, creo que puede ser una buena oportunidad para las personas que quieran comenzar a aprender de moda y ver si realmente les apasiona.

¿Y alguna diferencia en relación al mercado?

Al tener la oportunidad de conocer este mundo en ambos países, pude comenzar a notar una gran diferencia, desde cómo la gente vive la moda y cómo la sociedad la percibe desde fuera. En España se encuentran grandes marcas de moda, desde los clásicos Chanel o Versace, pasando por Maison Margiela y Alaïa hasta los masivos Zara o Mango, lo que amplía la gama de gustos, presupuestos y oportunidades de jugar con la creatividad a los expertos y usuarios.

En Chile la moda aún es un mercado muy pequeño, sigue siendo un mercado muy elitista y en general las personas no arriesgan mucho en lo que es sus looks diarios. El hecho que no logremos potenciar las marcas locales ya dice mucho como un país trata a la moda.

Desde tu mirada, ¿cómo ves la industria de la moda en España?, ¿cuáles son los pro y los contra? 

La moda en España está creciendo, su posición geográfica cerca de algunas de las capitales de la moda hace que este país pueda experimentar con grandes de la industria.

Sabemos que el mundo está cambiando, vemos el cierre de algunas revistas a nivel mundial y su paso al mundo digital, sigue existiendo interés por una gran parte de personas en ver y vivir la moda.

En este lugar, las marcas locales actuales y de la historia son muy relevantes, ya que cuentan con grandes referentes que han alcanzado la gloria. Marcas como Balenciaga o Loewe han logrado un reconocimiento mundial gracias a sus directores creativos, pero también tenemos a algunos más recientes como Palomo Spain, Mané Mané, entre otras, que han crecido en los últimos años por su innovación y vanguardia en las tendencias de moda.

Por otro lado, al contar con marcas masivas, a nivel mundial se le reconoce a España como el país que tiene a Zara, el que termina consumiendo todo lo que esta tierra tiene para ofrecer en moda.

¿Crees que es importante que una persona que ama la moda, y pretende hacer de esta su proyecto, realice un curso fuera de Chile?

Creo que actualmente, estudiar fuera de Chile te puede dar herramientas que no hay en el país. Además, te ayuda a darle otra mirada a las cosas, ya que vives la experiencia desde unas perspectivas que no puedes encontrar en Chile.

¿Qué aprendiste en este viaje, que tú crees que no podrías haber aprendido en Chile?

El hecho de aprender de profesionales de primera categoría me ha enseñado muchas cosas que no había aprendido en Chile. Hay situaciones que pasan aquí que es muy difícil que puedan pasar en Chile, un ejemplo de ellos es el desfile la colección Resort 2023 de Dior que se realizó en Sevilla.

¿Qué proyectos se vienen? Tienes algo en mente…

Por ahora estoy aprovechando todas las oportunidades que se me presentan, creo que aún me queda mucho que aprender y quiero poder vivir la experiencia completa de cómo se vive la moda en España y Europa.

21 septiembre, 2022 0 Comentarios
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5 diseñadores que destacaron (y nos conquistaron) en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

Por Kevin Cortés 19 septiembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Madrid es moda, y de eso no hay duda. Durante los últimos días la ciudad se vistió de diseño de autor para celebrar la moda local y exponer lo mejor de esta en pasarelas como la del Mercedes Benz Fashion Week que celebró su 76º edición en IFEMA. Desde ahí pudimos disfrutar de los desfiles y las presentaciones de más de 20 diseñadores y diseñadoras participantes que mostraron al público las creaciones pertenecientes a la temporada Primavera – Verano 2023. En VisteLaCalle pudimos cubrir este gran evento, y los invitamos a conocer parte de la propuesta de 5 diseñadores que además de destacar con su talento, nos conquistaron con sus colecciones.

Jc Pajares

Teresa Helbig

Maison Mesa

Redondo Brand

Dolores Cortés

19 septiembre, 2022 0 Comentarios
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Conozcamos la colección de Mo Store x Reebok Chile: “La fuente de inspiración interna fue crear prendas para usarlas en diferentes actividades al aire libre”

Por Kevin Cortés 22 agosto, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Hace unos días, te contamos que Reebok lanzó su nueva campaña Live Classic de la mano de destacados talentos chilenos. Uno de ellos es Magdalena Olazábal, quien está detrás de Mo Store, una marca de diseño de indumentaria y complementos, que se fabrica en Chile desde 1997.

Desde siempre se han caracterizado por utilizar la música, el cine, las artes plásticas y Latinoamérica como su principal fuente de inspiración, y esta no ha sido la excepción, de ahí que en la colección veamos un reflejo de su estilo en el que la silueta es muy MO, las prendas son cómodas y funcionales, de talla única, ajustables y genderless.

Te invitamos a descubrir más de esta unión entre Reebok y Mo Store.

¿Cómo se originó la alianza entre tu marca y Reebok?
Fue una iniciativa de Reebook y su agencia de comunicación ellos me contactaron, inmediatamente acepte me pareció un gran desafío.

¿Por qué crees que una marca deportiva se interesó en el diseño de autor, y específicamente en tu firma?
Este año hemos visto lanzamientos de colecciones de marcas deportivas en colaboración con marcas de diseño, el futuro es colaborativo, creo también que las prendas confortables, cómodas son cualidades que los usuarios privilegian, si además tienen diseño y funcionalidad es un resultado como nuestra colección en colaboración con Reebok, dan ganas de usarlas.

Porqué se fijo Reebok en nuestra marca, somos unas de las primeras marcas de autor chilenas este año cumplimos 25 años, esta larga carrera nos ha permitido ser un referente en la escena nacional.

¿Cuál fue la inspiración para esta colección?
La inspiración fue los años 90´ y la nueva zapatilla Classic Leather de Reebok. Tomé un color de la zapatilla y la use como acento de color, incorporando un estampado de MO el que adaptamos a la paleta cromática de la colección cápsula, bases y complementos en tonos terrosos inspirados en la naturaleza con acento en azul.

La fuente de inspiración interna fue crear prendas para usarlas en diferentes actividades al aire libre y estar en contacto con la naturaleza. La silueta es muy MO, prendas cómodas y funcional, talla única, ajustables y genderless.

¿Cuánto tiempo tardaron, y cuáles fueron los materiales protagonistas de la colección?
Tuvimos las primeras reuniones a medidos de junio, fue poco tiempo pero logramos concretar todas nuestras ideas.
Utilizamos textiles con tecnología, los mismos que usamos en nuestras colecciones, con propiedades como bloqueo del 98% de los rayos uv y uva, rápido secado, resistencia al roce, además usamos algodones y poliéster reciclado para los prints.

¿Qué les gustaría conseguir o reflejar con esta alianza?
Tenemos la experiencia y la trayectoria para colaborar y diseñar colección para marcas globales, sería un sueño que luego se puedan comercializar en el territorio nacional como el internacional, desde los Andes al Mundo.

 

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CRÉDITOS

Fotos evento x @nelsssonrafael
Fotos retratos diseñadores x VELVET

22 agosto, 2022 0 Comentarios
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Estas son las tendencias que dejó la semana de la moda de Copenhague

Por Kevin Cortés 15 agosto, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Desde hace algún tiempo la industria de la moda mira con especial detención a Copenhague, y es que además de lucirse en materia de sostenibilidad, diversidad y visibilidad de sus jóvenes firmas; tanto sus pasarelas como el street style se han convertido en una referencia internacional que no debemos pasar por alto. A sólo días de haberse realizado la Copenhague Fashion Week 2023, queremos compartir 3 tendencias que nos dejaron las firmas danesas, y que de seguro se tomaran la calle esta temporada: full denim, rosa pastel y el nude dress.

1.- un clásico que se mantiene: Full Denim

Ya lo hemos visto en múltiples ocasiones, y aunque tiene periodos de menor aparición: vestir de pies a cabeza de denim, siempre será una opción ganadora. Lo mejor es que ahora existen muchos diseñadores y marcas que apuestan por el reciclaje de este material, por lo que ya no necesitamos seguir contaminando o aportando a una industria textil extremadamente dañina con el medio ambiente.

2.- continúa el rosa, pero bajamos su intensidad

Desde que Valentino hizo que el rosa explotara y el Barbiecore se instaló como la gran tendencia de la temporada, este color ha dicho presente en el clóset de los amantes de la moda. Ahora continúa, pero no de la misma forma, sino que llega con otra tonalidad, un rosa suave, que de todas formas te permitirá crear y apostar por propuestas increíbles.

3.- sólo para los más osados: nude dress

Chiara Ferragni y Kim Kardashian llevan un tiempo visibilizando los pantalones “Naked”, y artistas como Nathy Peluso han lucido vestidos cuyo diseño se caracteriza por plasmar, a través de la sublimación, el cuerpo desnudo; y es que el ‘naked dress’ es una tendencia que viene fuerte, y que en Copenhague reafirmó que llegó para quedarse.

Fotos pasarela Saks Potts, Ganni y Baum und Pferdgarten: Vogue
15 agosto, 2022 0 Comentarios
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‘HITOH’: La marca de streetwear chileno Treino se une a Alexander Azukar para su nueva colección

Por Kevin Cortés 22 julio, 2022
Escrito por Kevin Cortés

La marca chilena Treino, se unió al artista Alexander Azukar para lanzar su última colección: “HITOH”. Una propuesta que comenzó a desarrollarse a finales del año 2020, y que tal y como lo dice su nombre, promete ser un “hito” para la escena streetwear.

“Etimológicamente este nombre proviene de la palabra hito que alude a un suceso puntual e importante dentro del desarrollo de un proceso en la historia de una o más personas. Seguidamente el artista irreverente tomó esta palabra y le agregó una H al final para poder elaborar las gráficas de la colección de manera simétrica y transformarla en un nombre sublime, haciendo referencia al upcycling en la moda”, explican desde la marca.

A través de “HITOH” el artista expone su realidad, de ahí que la calle, los viajes y el lifestyle sean la inspiración. Por otra parte Treino refleja su esencia plasmando las diferentes expresiones del arte urbano.“Se imponen nuevas bases para presentar una colección colaborativa en este lado del mundo, con una incesante búsqueda de materiales premium, confección de máxima calidad en diferentes fábricas de latinoamérica obteniendo una interesante interpretación del profundo imaginario de Alexander Azukar en combinación totalmente estética y pulcra con la indumentaria deportiva”, expresó Alejandro Gebert, director de la marca.

En la colección, además de particulares estampados, podemos encontrar guiños de la nueva realidad en la que vivimos tras el COVID. Esto a través de los ahora famosos códigos QR, que Treino junto a Alexander Azukarno lo llevan al límite y lo hacen parte de una colección cuya linea gráfica está cargada de colores.

22 julio, 2022 0 Comentarios
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#RevisteLaCalle15 La moda en el metaverso

Por Kevin Cortés 23 mayo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Tiendas virtuales, fashion weeks, y lanzamientos de colecciones en NFT. La industria de la moda es uno de los dos sectores, junto a los videojuegos, que más está apostando por este universo alternativo que definen como el siguiente paso en la evolución de Internet.

Aunque en otra época para muchos hubiese sido considerado como un juego de niños, lo cierto es que la idea de formar parte de una realidad alternativa toma cada día más fuerza con el METAVERSO. Sí, esa palabra que llevas meses escuchando; ese mundo virtual en el que cualquier persona puede conectarse a través de un dispositivo de realidad aumentada, y en el cual las firmas de moda están apostando porque sin duda es un universo repleto de oportunidades de negocio. Según los expertos de Wildbytes, para 2025 podremos hacer hasta el 50% de las cosas que hacemos habitualmente en él. ¿Preparado para trabajar, ir a un concierto o ir de compras en el Metaverso? Además, prevén que la inversión en este universo alternativo se multiplicará por diez en 2022, logrando un mercado de más de 800.000 millones de dólares. 

Si bien el concepto fue descrito por primera vez en el año 1992 por Neil Stephenson, en su novela `Snow Crash´, la fiebre actual es responsabilidad de Mark Zuckerberg -el fundador de Facebook-, quien ante la crisis reputacional de la red social ha optado por cambiar de nombre y relanzar todo bajo el concepto Meta. Con ello ha dado forma al llamado Metaverso, el nuevo mundo virtual en el que hay depositadas grandes esperanzas.

¿Qué están haciendo las marcas?

No es secreto que los fanáticos de los videojuegos están acostumbrados a pagar por ropa y accesorios para sus propios avatares. Se trata de un mercado que existe desde hace años, pero al que la industria de la moda no se había acercado de manera tan directa como en la actualidad. Con el Metaverso y su futura expansión, ya no sólo tendremos que preocuparnos de qué ponernos en el mundo real, sino que también tendremos que llenar nuestro closet virtual y armar looks para esta futurista nueva realidad. Y aunque comprar una sudadera que jamás podrás usar en la vida real puede parecerte una idea descabellada, lo cierto es que si pensamos en dónde invertimos más tiempo de nuestro día la respuesta es una: en Internet. Frente a esto, esa idea parece tener un poco más de sentido. Además, con el boom de plataformas como Instagram o TikTok ha quedado demostrado que a los ‘centennials’ les gusta mostrar su personalidad en el mundo online.

¿Te imaginas ir de compras para vestir a tu avatar? Si no te lo imaginas, te cuento que ya es posible: se estima que en cinco años (lo que tardaría en estar realmente listo el Metaverso), será una realidad más común de lo que hoy parece. Por ejemplo, en diciembre de 2021, Ralph Lauren abrió una tienda en Roblox, una plataforma de videojuegos en la cual puedes adquirir prendas por menos de cinco dólares. Calvin Klein, Balenciaga y Diesel también han lanzado y creado colecciones para personajes de videojuegos, como Animal Crossing, League of Legends, los Sims y Fortnite.

Empresas como Nike y Zara han armado colecciones de moda disponibles para los avatares del Metaverso y portales multimarca como DressX o The Dematerialised han añadido una experiencia aún más inmersiva, ya que tras comprar tu prenda, puedes enviarles una foto en la que quieras aparecer con ella, la adaptan a tu cuerpo y te mandan el resultado que puedes compartir en tus redes. ¿Y la gente realmente compra? Rebeca Minkoff lanzó bolsos (intangibles) de edición limitada que a los pocos minutos de su lanzamiento se agotaron. Pero eso no es lo increíble, sino que algunos de sus diseños aparecen en reventa, a un precio cercano al millón de pesos. Dolce & Gabbana en su desfile de Alta Moda, celebrado en octubre de 2021, presentó una colección que combinaba ropa física con piezas de arte digital intangibles que alcanzaban las seis cifras, y cuya subasta alcanzó los 5,65 millones de dólares.

La industria del maquillaje tampoco se queda atrás. ¿Ustedes jugaron alguna vez a maquillar muñecas o princesas en línea? Una de las últimas propuestas de Nars ha sido un juego en el que debes maquillar tu avatar con su colección de maquillaje Air Matte, la colección Climax y otros productos icónicos de Nars. Lo interesante es que no se olvidan de los físico, por lo cual participando en el desafío puedes ganar premios Nars en el mundo real. Dior por su parte creó un mundo adaptado a su imagen en el que los usuarios pueden hacer su avatar personalizable y sumergirse en su universo único. 

Gucci como parte de la campaña de presentación de su nuevo fragancia, también creó un mundo imaginario llamado GG Island, en el cual los visitantes, guiados por el avatar de Miley Cyrus, podrán encontrar desde un invernadero, y jardines con las flores de la fragancia, hasta un estudio fotográfico inspirado en la playa.

Pero además de experiencias, también se han creado tiendas: Shop With Friends es la más reciente tienda de Charlotte Tilbury, la maquilladora de las estrellas, donde podrás descubrir las colecciones y probar los productos de skincare y maquillaje. Además, las fanáticas de la marca pueden disfrutar e interactuar con el avatar de Charlotte, que cobra vida como por arte de magia, además de recibir su asesoramiento directo, independientemente de donde se encuentren.

METAVERSE FASHION WEEK

¡Londres, Nueva York, París, Copenhague y Milán, en un solo lugar! Las grandes capitales de la moda se fusionaron para mostrar las últimas colecciones y tendencias en un formato completamente nuevo. Y es que Decentraland, la plataforma de realidad virtual en tres dimensiones que cuenta con 90,601 parcelas de tierra digital, marcó un hito al realizar en marzo la primera semana de la moda del Metaverso. 

El evento contó con la participación de más de 60 marcas y diseñadores. Firmas como Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger y Etro estuvieron presentes en una experiencia que han definido como totalmente inmersiva y que además democratiza la moda, ya que cualquier persona pudo acceder y formar parte del Metaverse Fashion Week sin necesidad de invitación, de tener gafas de realidad virtual o de descargar programas.

Los asistentes pudieron vestir a sus avatares con artículos tendencia en el Metaverso e interactuar con otros usuarios y creadores. Además se ofrecieron otras experiencias, como ir de compras y visitar tiendas (Forever 21, Estée Lauder y Philipp Plein) y acudir a las fiestas posteriores al fashion show.

LAS COMPLICACIONES

Si bien mucho se habla de cómo el Metaverso puede contribuir a la sostenibilidad del planeta evitando desplazamientos, desechos textiles y consumo de agua, lo cierto es que el uso de la realidad virtual aumentará el volumen de datos recogidos, transferidos, procesados y almacenados, lo que se traduce en el alto consumo de electricidad. Institutos de investigación como el ETLA han calculado que el consumo de energía de la industria tecnológica podría aumentar hasta el 14% del consumo mundial anual de energía para 2030. Una estimación que contempla únicamente las energías existentes y no el consumo de energía que requerirán las nuevas tecnologías o un Metaverso. 

Otra de las complicaciones asociadas tiene que ver con la privacidad; al ser un espacio inmersivo revelaremos mucha más información sobre nosotros mismos. También preocupa quién pondrá los límites, ya que aunque este universo sea virtual, las experiencias que las personas vivirán allí serán reales, por ende situaciones como el acoso o ciberbullying pueden verse potenciadas y calar más hondo en las personas. Por último, al ser algo tan nuevo todos están intentando formar parte de él y por ende, se están creando muchos metaversos separados. El problema es que al no existir por ahora un Metaverso unificado, terminaremos utilizando uno para comprar, otro para ir a desfiles, tal vez uno para trabajar y en el caso de la moda, muchas veces lo que compremos de ropa para nuestro avatar en uno, no podremos usarlo en otro.

Seguramente lo que hoy es una complicación en el futuro estará resuelto, porque no hay dudas de que el mundo digital está lleno de oportunidades. Lo importante es estar atento a lo bueno y a lo malo, aplaudir la nueva moda, pero por sobre todo, no descuidar la existente. Nota para el futuro: me pregunto sobre qué les escribiremos en RevisteLaCalle 30, tal vez ni siquiera escribamos y les aparezca mi avatar en el Metaverso leyendo una noticia.

23 mayo, 2022 0 Comentarios
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Entrevista a Lola Índigo: La niña imparable

Por Paloma Pareja 20 mayo, 2022
Escrito por Paloma Pareja

Miriam Doblas, o simplemente Mimi es aún “aquella niña de la escuela” – como reza una de sus letras-, detrás del fenómeno Lola Índigo; una visionaria y soñadora joven andaluza de hablar pausado, enamorada del arte y que vive en constante movimiento. Bailarina de nacimiento y nómada, se encontró con el canto en China, mientras ejercía la danza sabiendo apenas los números hasta el ocho en aquel idioma, para marcar el paso. En Asia le dijeron que si cantaba le iría mejor y no dudó en comprobar la teoría emigrando a Los Ángeles para perfeccionarse. De vuelta en España y luego de su fallido paso por “Operación Triunfo” -donde fue la primera eliminada-, su carrera despegó en 2018 con el hit mundial “Ya no quiero ná”. Así fue demostrando que perder, a veces es mejor que ganar. 

En cuatro años de trayectoria – y con una pandemia de por medio-, Lola ha conseguido lo que a otros les toma una vida completa: dos exitosos discos, “Akelarre” y “La Niña”; cerca de cinco millones de oyentes mensuales en Spotify, un puñado de energéticas canciones de corte urbano-pop, el cariño incondicional de sus seguidores y el talento de inmiscuirse en la Generación Z a través de su destreza con las redes sociales. Y como era de esperar, va por más. 

-Estás en un fantástico presente. ¿Cómo ha sido el regreso a los shows post cuarentena?

La verdad es que duro porque para hacer el show con tanta carga coreográfica hay que estar en forma y cuanto más ruedas, más conciertos hay, más ritmo coges; y claro, recuperar el ritmo después de tanto tiempo ha sido ponerse en forma de nuevo.

-Hablando de ese tiempo, ¿cómo lo pasaste en el periodo de más incertidumbre de la pandemia?

¡Uf! Mal, porque además la gente decía “ay, ahora me meto a componer”, y yo tenía ganas de todo menos de componer. Hago música cuando me encuentro bien, no cuando estoy encerrada, porque puedo estar depresiva y hacer una canción pero no estando encerrada. No es lo que me funciona, entonces me dediqué más al deporte, a ver series (ríe). 

-Acabas de llegar de Lollapalooza Argentina y tu show fue catalogado como uno de los mejores. ¿Cómo te sentiste en ese momento?

Pues increíble; no tenía idea de lo que iba a pasar, no sabíamos si la gente conocía las canciones, ¡no sabíamos nada de nada! Y la verdad es que nos alucinó bastante el resultado de tanto trabajo.

ARTISTA NATURAL

“El arte es lo único que sé hacer en realidad”, señala con honestidad, “me ocupa la cabeza todo el rato y no descanso; es mi habitad natural, tampoco es como que me sale hacer otra cosa”. La andaluza confiesa que no suele tener vacaciones porque siempre está planeando bajo total control el siguiente paso, por eso su carrera “es una pasión y a la vez una maldición”, declara con humor.

-Hablando de composiciones, ¿qué te inspira?

(Respira profundo). Ahora mismo, en este punto, me inspira mucho superarme a mí misma, innovar, conseguir dentro del sonido que ya desarrollé uno nuevo y transformar todo lo que hice en una evolución.

-¡Y vaya que eres evolución! Literal tu vida ha sido en constante movimiento desde pequeña.

¡Sí! Creo que empecé a bailar o por lo menos a tener ritmo antes que andar, cuándo me sostenía en ese gimnasio infantil que le ponen a los bebés, ya me movía al ritmo de Michael Jackson. Uno a veces elige el destino y otras parece que ahí está escrito. 

-Sigamos en el pasado, específicamente en 2018. “Ya no quiero na” fue todo un fenómeno viral, ¿cómo fue para ti tener este primer hit tan potente?

Para mí también fue una sorpresa y una mezcla de muchas cosas: de las circunstancias, del momento, del punto en el que estaba el país también, el fenómeno musical que estaba sucediendo. No creo para nada que sea una de mis mejores canciones, siéndote sincera pero por supuesto que la amo por todo lo que me trajo, fue un gran comienzo.

-Hablando de viralización, ¿cómo te llevas con las redes sociales?

¡Bien! Aunque justo ahora acabo de tener problemas de acceso con TikTok, (ríe). No pude subir nada de contenido de Lollapalooza en el momento, ni de lo que estoy haciendo aquí, entonces me quema bastante porque es mi vía de conexión con los fans y en el momento en el que no puedes o tienes algún problema técnico, estás perdido.

-¿Qué te parece este nuevo boom de mujeres en la música hispanohablante?

Creo que era algo necesario e inminente. También empezaron a contar con nosotras para muchas cosas, pero sigue habiendo todavía un largo camino por recorrer, hay muchísimo machismo. También estamos pendiente de que las plataformas nos apoyen porque sí existe unos proyectos, entre comillas, de igualdad y creo que al final la igualdad está en que las playlists tengan el mismo porcentaje de mujeres y hombres, no que me excluyas a una solo de mujeres, ¿me explico? Igual que no hay una de only men, ¿sabes? (ríe). 

Exacto. Con tus compañeras músicas has hecho muchas colaboraciones, ¿qué es lo más enriquecedor de trabajar con diferentes artistas?

Creo que todas nos enseñamos cosas, sobre todo enorgullece ver cómo otra compañera también participa con el 100% de su proyecto y crea todo desde cero; creo que eso es brutal.

-En “Santería” y en “Demente”  trabajaste con Denise Rosenthal, ¿qué tal esa experiencia?

Pues todo lo que he hecho con Denise ha sido una gran experiencia porque ella es súper trabajadora, súper detallista y muy ordenada en su trabajo, ¡da gusto! Te presenta las cosas con un orden, no te vuelve loca con nada, yo intento ser así también cuando invito a alguien a colaborar, porque los artistas tenemos un montón de compromisos y en “Santería” intentamos con el equipo facilitarle todo lo que fuera posible. 

-¿Estás preparando otras colaboraciones con artistas chilenos? Te vimos a través de Instagram en tu estadía en Santiago junto a Princesa Alba.

¡Sí! Sería increíble hacer algo con ella, estamos en contacto mandándonos ideas todo el rato, ella es muy guay, es una niña muy dulce.

¡EL ROLLAZO DE LOLA!

Colores neón, plataformas glam, prendas oversized funcionales que le facilitan el movimiento arriba del escenario y mucho cut out forman parte de la estética de Índigo. Un maquillaje impecable y melena rubia eterna terminan de complementar el estilismo de la diva hispana tanto en sus shows como en su vida cotidiana. La intérprete juega con la moda urbana y le da una vuelta sexy y divertida gracias a su sentido del espectáculo y es ahí donde entran los diseños de su tierra natal a cargo de la nueva ola de modistos que están revolucionando el rubro. 

-Tu estilo es muy particular, ¿qué tienen tus looks que los hacen tan únicos?

Yo creo que estar cómoda es lo principal. Siempre intento salirme un poquito del molde, que no parezca todo homogéneo porque “está de moda”, pero dentro de sí estar trendy y llevártelo a tu rollo. 

-¿Quiénes son tus diseñadores españoles favoritos? 

Me gusta mucho Palomo (Spain), hace una moda con un toque andaluz, que es de donde somos nosotros. También me gusta María Escoté, Cherry Massia es muy guay; Dominnico es increíble, JC Pajares; hay mucho talento en cuanto a diseñadores.

-Y son la nueva generación de la moda española, ¿te gustaría tener una colección propia?

¡Sí! Ya he diseñado la ropa de algunos videoclips míos y es súper divertido en realidad; lo que tú imaginas no está casi nunca en una tienda, entonces hay gente que confecciona ropa que sea cómoda para el show o para los videos. Tener a esas personas de confianza que pongan en realidad lo que tú imaginas es lo mejor.

“SIGO SOÑANDO” DENTRO DEL SUEÑO”

Lola está por estrenar un documental cuyas grabaciones ha guardado en secreto durante el último tiempo. “Sale pronto, antes de lo que la gente se espera, el 13 de mayo”, cuenta con una sonrisa misteriosa. Bajo el alero de Amazon Prime Video, la cantante adelanta que está trabajando para que la producción que aborde su intimidad y procesos creativos, esté también disponible en Latinoamérica. 

-Estás inmersa en un mundo que debe ser muy complejo, ¿qué ha sido lo más difícil para ti?

Delegar (ríe), por lo que pueda pasar, me gusta al menos estar informada de lo que sucede… es muy complicado para mí. Llevo toda la vida siendo freelance, he controlado desde cada detalle musical, la logística de los viajes, hasta el vestuario, ¡todo! Y de repente tener que ir así sin más para mí es imposible, es que de hecho no lo he logrado en cuatro años.

-¿Entonces cómo te desconectas?

¡Uf! La última vez me fui a una casa cuatro días, apagué el teléfono y sinceramente esa es la desconexión: que no te molesten, que no te busquen, decir “voy a estar cuatro días sin teléfono, por favor sigan haciendo su trabajo, no paren, pero yo necesito un break”. Fue muy duro para mí, una decisión que tuve tomar no por gusto, sino por necesidad y salud mental.

-Y eso fue un break en cuatro años…

Sí, ni cuando me he ido de vacaciones he conseguido desconectarme, entonces ese fue el apagón.

-Volviendo al trabajo, ¿dentro de tus planes está ir de gira por Latinoamérica?

Sí, estamos en ello, a ver si podemos anunciar algo dentro de no mucho, espero.

-Has inspirado a muchas personas por tu autenticidad, honestidad e historia de vida, pensando en el futuro, ¿cómo te gustaría ser recordada?

(Piensa). Creo que como se muestra en el documental. Soy una persona trabajadora pero también vivo desde la ilusión, realmente no soy tan pro, al final sigo siendo una niña intentando luchar por un sueño, aunque se supone que ya lo he logrado. Ese es el feeling que me da el documental, que sigo soñando dentro del sueño y que sigo intentando seguir adelante y realizando cosas sin pretensión de llegar a una meta concreta, sino simplemente seguir haciendo.

-Además de no encasillarte en una sola área.

¡Si! Eso sería bonito, no sé, poder actuar, incluso tener una escuela de baile…

-Es fácil imaginarte enseñando porque lo hiciste hace casi diez años en China.

Sí. Siempre digo que si no hubiera sido artista hubiera sido docente, profesora de colegio o algo así.

-Y en actuación, ¿te han llegado ofertas?

Ha habido cositas (ríe). En una época en que estuve viendo cursos hice un casting de actuación y a veces son bastante complicados. Yo estoy acostumbrada a hacer casting porque soy bailarina, pero en actuación buscan un perfil concreto, supongo que eso llegará el día que sea para mí.

-¿Y te gustaría trabajar con alguien en particular?

Me parece muy divertido lo que está haciendo Manolo Caro. Me gusta mucho, me encanta que todo lo haga un poco cuento, sea lo que sea, incluso la mini serie con Ester Expósito que es medio oscura y de época, sigue teniendo un toque de cuento. Me divertiría mucho con él, quién sabe, hay un montón de cosas que están pasando ahora en España con las producciones de series. 

-¿Qué le diría la Lola soñadora del 2022 a esa Mimi pequeñita que empezó a bailar antes de caminar?

¡Se viene una pandemia mundial, prepárate! (Ríe). No sé, que se deje ser y que no escuche a nadie, que haga lo que le divierte y que disfrute el proceso.

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Crocs y su legado en la libertad de expresión: Come As You Are

Por Kevin Cortés 6 mayo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

‘Come As You Are’ es una idea que trasciende de la marca y del producto. Se trata de celebrar lo que nos hace únicos a cada uno de nosotros y animar a todos a sentirse cómodos en sus propios zapatos. Por eso la marca propuso ser como “un lienzo en blanco” para la autoexpresión, energizando realmente el espíritu del Come As You Are (Ven tal y como eres). El modelo clásico, por ejemplo, presenta 13 agujeros superiores que ofrecen comodidad segura con infinitas oportunidades para personalizar con Jibbitz charms.

La campaña hipermoderna “Come As You Are” fue fotografiada en un festival de estilo callejero, transmitiendo la alegría de vivir e incluyendo modelos de una diversa gama de orígenes, todos los cuales están vestidos con un look brillante y liviano; sandalias clásicas o zuecos de plataforma deslumbrados con una decoración personalizada o con calcetines para esos días fríos.

“Vivimos para los fanáticos, y queremos ser una plataforma hermosamente diversa de personas únicas de todos los ámbitos de la vida y de todos los rincones del mundo. Apoyamos a aquellos que valientemente inspiran a otros a abrazar estas creencias” – Crocs Chile.

Comienza tu propio legado de expresión en www.Crocs.cl y en tiendas Crocs Chile.

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Vuelven los desfiles presenciales en Chile junto a VisteLaCalle

Por Kevin Cortés 25 abril, 2022
Escrito por Kevin Cortés

La crisis sanitaria ha obligado a la industria de la moda a crear nuevas formas de difusión, y aunque dicen que el futuro es digital, las pasarelas continúan siendo uno de los escaparates más importantes para los creativos.
¡El show debe continuar! Más de 2 años han pasado desde que el sitio web de modas, tendencias y coolhunting, VisteLaCalle, realizara el último VisteLaCalle Catwalk, una pasarela que cuenta con una vasta trayectoria como semillero de talentos, y que tras un pausa obligada vuelve este 29 de abril para presentar las propuestas de 7 diseñadores.
“VisteLaCalle Catwalk es una de las pocas pasarelas que se realiza en Chile, y vuelve para permitirnos seguir con esa misión que comenzamos en 2008: la de potenciar la industria de la moda local, creando espacios para nuevos talentos, y visibilizando a los consagrados”, señala Majo Arévalo, directora de VisteLaCalle.
Acá los creativos, que se están revelando día por medio en el Instagram de VisteLaCalle (@vistelacalle), mostrarán propuestas inéditas en un desfile que se llevará a cabo en el Centro de Eventos Bosque Luz (@bosqueluz_cl), con colecciones que apuntan a la temporada otoño/invierno 2022. El diseño nacional y los looks serán protagonistas en una pasarela que promete revivir los desfiles en Chile, así como también ser un motor para la reactivación del diseño nacional, el cual tras la pandemia se ha visto aún más afectado por la carencia de plataformas de exhibición para las marcas y diseñadores emergentes.
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Urbana, rebelde y versátil: Scalpers Woman arriba a Chile por primera vez

Por Kevin Cortés 31 marzo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

La esperada nueva colección de la marca española llega a revolucionar el mercado de la moda femenina local
y estará a la venta de manera exclusiva en la web de la marca.

La mujer Scalpers es urbana, familiar y versátil, pero con un toque rebelde. Su objetivo es contar con prendas que la acompañen en el día a día, pero que además puedan otorgarle ese toque diferenciador que la haga destacar. “Buscamos cubrir las 24h de una mujer todoterreno. Da igual que esté trabajando, tomándose algo con sus amigas, jugando con sus hijos, viajando o haciendo deporte; la colección es capaz de vestirla para todo ello,” cuenta Cristina Olmo, E-commerce Country Manager Scalpers España.

La marca de la calavera, llegó a Chile a finales del 2015 con su línea masculina y una primera tienda en Casa Costanera, además de un corner en Falabella Parque Arauco. Hoy en día, ya cuenta con una segunda tienda en el mall Alto las Condes, sumado a la venta digital. Este 30 de marzo, Scalpers da el próximo paso con Scalpers Woman FW 2022, su primera colección femenina, que entra al mercado chileno para ofrecer prendas atemporales y femeninas inspiradas en los años 70.

“Scalpers Woman ya ha sido un éxito en España y México, y están todas las condiciones para que en Chile sea igual”, agrega Cristina Olmo.

Básicos que duran para siempre
Scalpers es una marca única y exclusiva. El 90% de la producción de sus productos se realiza en España y Portugal, con un proceso de diseño donde se cuidan al máximo los detalles y la calidad de cada prenda y accesorio, para lograr una imagen cool y sofisticada con una durabilidad que perdure en el tiempo.

Dentro de su propuesta, destacan las sastreras, producidas 100% en España; los tejidos especiales como el punto fantasía o el lúrex, las asimetrías y el denim. Entre sus prendas más icónicas, están sus chaquetas de piel, abrigos, capas de borrego, chalecos, abrigos de 100% lana y su estampación con Lurex. Sus carteras, billeteras, tarjeteros, mochilas, neceseres, cinturones, botas y sneakers, pueden encontrarse para todos los gustos.

¿Qué podrán encontrar en esta colección?
La colección Scalpers Woman FW 2022 está creada a partir de tres lineamientos de diseño, los cuales son: Do the right thing: El denim, el beige, el blanco y el café oscuro como colores básicos de esta colección basada en looks todoterreno y sofisticados que sirven tanto para el día como para la noche. Don’t feel bad about feeling: Looks más rockeros con estampados insignia de la marca como el animal print, sumado al beige, tonos café claro, mezclados con pinceladas de negro, rojo y granate. Do not fear mistakes: Destacan las prendas que sirven para el día a día; versátiles y cómodas, sin perder la sofisticación. Aquí los colores giran en torno al blanco, el beige, el camel, el azul marino y el verde en todas sus gamas.
La llegada a Chile
En una primera etapa, la línea femenina de la marca sevillana solo podrá ser adquirida mediante compra online. ¿Por qué? “Porque nuestro e-commerce en Chile es muy potente. Llegamos a todo Chile en un promedio de 2 días desde que hacen la compra”, comenta Benjamín Dib, Brand Manager Scalpers Chile. Los próximos pasos de la icónica marca española, es abrir una tienda exclusiva de Scalpers Woman en el corto plazo, para que así las clientas se lleven la mejor experiencia posible. La colección de Scalpers Woman estará disponible en la web https://cl.scalperscompany.com/ a partir del 30 de marzo 2022. ¡No te la pierdas!
31 marzo, 2022 0 Comentarios
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#RevisteLaCalle14: It´s not the same (but it´s the same) x Andrea Martínez

Por VisteLaCalle 24 marzo, 2022
Escrito por VisteLaCalle

En cada edición de RevisteLaCalle encontrarás una sección que te hará cuestionar la creatividad de los diseñadores. Y es que nuestra editora en jefe Andrea Martínez tiene un ojo crítico para encontrar similitudes en la industria de la moda, por lo que creo “It´s not the same, but it´s the same”. ¿Estás listo para descubrir algunas? Te dejamos con su recopilación para #RevisteLaCalle14.

Madonna x JR con un fondo de Steven Meisel en NY Times Fashion, 2019.

Lily Collins x Zoe Ghertner para la campaña Clash (Un)Limited de Cartier, 2021.

Bridget Hall by Steven Meisel. Vogue Italia november 1993.

Nadja Auermann by Arthur Elgort. Vogue US november 1993.

Yasmin Le Bon en el show de Patrick Kelly S/S 1989.

Tracee Ellis Ross en Moschino Scott para la gala MET 2019.

Bridget Hall by Steven Meisel. November 1993.

Arthur Avellano S/S 2022, 2021.

Model and Mannequin por Erwin Blumenfeld, 1945.

Rihanna x Ellen Von Unwerth, en el año 2009.

Jazmín Cortés en Guido Vera, 2020.

Jamemme S/S 2021, 2020.

Lee McQueen para McQueen F/W 2002.

Kristen McMenamy para W Magazine, 2013.

24 marzo, 2022 0 Comentarios
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¡Un verdadero show! Así fue la presentación de la nueva colección de Eduardo Navarrete

Por Kevin Cortés 11 marzo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Empujando un carro de la compra presidido por Mario Vaquerizo y en pleno Mercado de la Cebada de Madrid, el diseñador alicantino Eduardo Navarrete ha presentado su colección de baño SS22 “Mercado Navarrete”.

Una línea con la que prosigue su apuesta por reivindicar el encanto de lo castizo y cotidiano y por hacer una moda democrática y accesible para todos los públicos, con un multitudinario desfile de entrada libre en el marco de Madrid es Moda.

Tras el éxito de la colección “Supermercados Navarrete” lanzada en noviembre, el creador presenta ahora su línea de baño manteniendo su puesta en escena desde escenarios icónicos de Madrid. El Mercado de la Cebada se ha convertido en protagonista del particular desfile, en el que los modelos, subidos a carritos de la compra, se han entremezclado con la vida dinámica y cambiante de los puestos del mercado.

A Mario Vaquerizo, que ha clausurado el desfile enfundado en un slipper, se ha sumado un casting inclusivo convocado días antes por Instagram, en el que personas de la calle se han convertido, por un día, en modelos de Navarrete y su moda para todos los públicos.

Con la creatividad desbordante como sello de la firma, el diseñador prosigue sorprendiendo con sus puestas en escena, haciéndose con el público que libremente ha accedido al desfile. Tampoco se han perdido la presentación del diseñador rostros conocidos que apoyan al alicantino en sus iniciativas. Rosa Valenty, la actriz de Sky Rojo Yany Prado, el actor de La Casa de las Flores Tiago Correa, Lorena Castell, el integrante del grupo Las Nancys Rubias Miguel Balanzategui, Topacio Fresh Los Influencer Luceral y Pascual Príncipe son algunos de los rostros conocidos que han acompañado al diseñador.

LÍNEAS DE LA COLECCIÓN

Manteniendo la estampación digital como sello de la firma, el imaginario icónico de rostros del diseñador se fusiona con el universo de los supermercados. El resultado son delirantes y divertidos motivos que van desde “navarritas energéticas” hasta chicles o letreros y cartelerías de precios y ofertas de supermercados.

Tonalidades rosas, gamas oscuras y otras blancas se convierten en la guía de color que hilvana una colección de slippers y bañadores de media pierna para hombre y bañadores asimétricos y bikinis de triángulo para mujer, además de bañadores de corte recto, conformando una propuesta diversa.

11 marzo, 2022 0 Comentarios
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Libertad y eclecticismo en la nueva colección de la firma española Marlo Studio

Por Kevin Cortés 8 marzo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

¿Y si hoy fuera nuestro último día en la Tierra, el final de nuestra vida y de nuestro planeta? ¿Cómo nos sentiríamos? ¿Cómo nos prepararíamos física y mentalmente para las últimas horas, los últimos minutos y, finalmente, el último momento?

Fotos: MARCO PRESTA
Cortesía: 15 segundos store

Habría quienes seguramente dudarían, se apresurarían, maldecirían y tratarían de protestar con todas sus fuerzas contra lo inevitable. Nosotros optaríamos en su lugar por otra fórmula. Una vez que hubiéramos vestido nuestro corazón, nuestra alma, y adornado nuestro interior con todos los recuerdos de nuestra vida, nos pondríamos nuestras joyas y prendas más hermosas y nos entregaríamos al momento de la existencia y al sentimiento de gratitud por la cantidad de experiencias vividas.

Reunida una gran multitud, celebraríamos todo lo que llamamos vida: comunidad, humanidad, amor, respeto, aceptación, alegría y dolor por igual. No es momento de intrigas, de intereses ni egoísmos; solo los sentimientos sinceros que nos dan forma tienen cabida aquí. Desde la tristeza, la decadencia, el miedo, la ira o la desesperación, hasta la alegría, la felicidad, la esperanza o el amor. Los sentimientos que unen, formando un todo. Es tiempo de aliarse y olvidar la individualidad.

Decoremos nuestra ropa con las cicatrices de nuestras heridas físicas y mentales, reflejo de lo que hemos sufrido a lo largo de nuestra vida. Después de todo, ¿qué nos hace mejores? Un resultado final notablemente positivo del dolor y el sufrimiento: curación, desarrollo y cambio. Estemos orgullosos de nuestras cicatrices y levantémoslas , apreciémoslas, porque son parte de nuestra vida. Dejemos que ellas constituyan nuestro mejor vestido. Pongámonos también nuestras joyas, reflejo de nuestra vida cotidiana. Objetos de nuestros recuerdos que nos trasladan al pasado, a una experiencia particular que llena nuestro corazón de calidez.

Que todo esté en su lugar: las malas acciones que cometemos, la forma irresponsable en que vivimos y contaminamos nuestro propio entorno. Pero además de éstas, reconozcamos nuestros valores, los logros de la humanidad y los lazos emocionales y físicos que nos unen. Y al dar gracias por todo, celebremos el momento de la existencia, olvidándonos de nosotros mismos, como si no hubiera un mañana. Como si hoy fuera nuestro último día en la Tierra.


La colección “LAST DAY ON EARTH” es el resultado de una reflexión de MARLO STUDIO basada en la idea del posible último día de nuestra vida. El concepto confiere mucha libertad, tanto en la implementación estilística como en la técnica.

Además de los colores puros, la colección también incluye un patrón impreso. La superficie de petróleo refleja las influencias ambientales. El color verde que se encuentra en él es un símbolo de esperanza. La aparición de un aceite crudo en la prenda simboliza esta simbiosis improductiva, la aterradora interacción entre el hombre y el medioambiente que ha destruido. Queda igualmente reflejado en los patrones de las camisetas de la colección: las fuerzas de la Tierra (lava), la contaminación del medioambiente (petróleo) y la extraña simbiosis destructiva entre el hombre y su espacio vital (rostro femenino cubierto de petróleo: belleza y autodestrucción).

Las cicatrices están representadas por perlas y detalles, hechos a mano por Marcio y Zsolt, como símbolos de valor y estima. Las cicatrices son simbólicas, y hacen referencia a una lesión física o mental, como un dolor de corazón (corazón roto) o heridas de bala, que simbolizan la lucha por una buena causa. Debemos también mencionar las heridas de la rodilla como símbolo de humildad, o simplemente las cicatrices que se refieren a Cristo, representación del autosacrificio.

La joyería es una mezcla de material de vestir, perlas y objetos cotidianos. Pequeños objetos que forman parte de nuestra vida que, perdiendo su insignificancia, toman un papel relevante convirtiéndose en el alma de las joyas. O en otros casos, la carga emocional y el apego asociado con los objetos justifica que una persona los convierta en joyas, se las coloque con orgullo, decida y asuma qué es importante y con qué se quiere adornar.

8 marzo, 2022 0 Comentarios
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Moda y obsesión: @miumiuset, la cuenta de Instagram que refleja la popularidad de ese look

Por Andrea Martínez Maugard 4 marzo, 2022
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Es común que en período de desfiles, los estilistas y editores de moda seleccionen prendas de los shows para incorporarlas a portadas en una adelantada movida que podría reportarles el “yo lo hice primero”. Sin embargo, estas semanas hemos experimentado un fenómeno digno de observación: varias portadas y editoriales continúan perpetuando el culto a ese conjunto, ese look que tanto hemos visto. Se trata de la micro mini descuidada con top tejido o chaqueta cortada, gentileza de doña Miuccia Prada a través de su firma Miu Miu y cuyos momentos son recopilados en la cuenta de Instagram @miumiuset.

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4 marzo, 2022 0 Comentarios
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4 tendencias de maquillaje que amamos de “Euphoria”

Por VisteLaCalle 14 febrero, 2022
Escrito por VisteLaCalle

Por Cinthya Gómez

Después de una larga espera se estrenó la segunda temporada de “Euphoria”, la serie fenómeno de HBO que se convirtió en un ícono de la moda y la Generación Z. Si bien el estreno nos dejó con gusto a poco -sacan solo un capítulo cada domingo-, nos recordó la razón por la que en TikTok se hizo viral el trend de mostrar tu maquillaje con la canción Still Don’t Know My Name de Labrinth sonando de fondo: Euphoria y su maquillaje, además de sus looks son simplemente icónicos e inspiradores, los queremos en nuestros ojos ¡ahora ya! 

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14 febrero, 2022 0 Comentarios
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Los cinco pantalones que triunfarán en el 2022

Por VisteLaCalle 28 enero, 2022
Escrito por VisteLaCalle

Por Cinthya Gómez

Pantalones, un clásico de nuestros clósets y la representación material de la libertad, el movimiento, la comodidad y del dejar fuera los estereotipos de género. Una prenda atemporal que ha sabido adaptarse a los cambios y nunca ha dejado de ser revolucionaria. ¿Quieres saber qué modelos son los que más brillarán durante el 2022? ¡Entonces sigue leyendo!

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28 enero, 2022 0 Comentarios
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5 tendencias de verano por VisteLaCalle

Por VisteLaCalle 26 enero, 2022
Escrito por VisteLaCalle

Por Cinthya Gómez

El 2022 sin duda será un año para confirmar que la moda es cíclica. Muchas tendencias de verano que vimos en décadas pasadas como el tiro bajo y las plataformas, vuelven con intensidad durante el 2022. Con mucha influencia del 2000, un poco de rebeldía del pop punk, y muchas ganas de llamar la atención y vibrar con colores: estas son las tendencias que desde VisteLaCalle recogemos para el verano. 

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26 enero, 2022 0 Comentarios
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Guantes, un accesorio que vuelve con fuerza

Por Ada Albornoz 25 enero, 2022
Escrito por Ada Albornoz

Un clásico del cine y del lujo antiguo vuelve a deslumbrarnos este 2022:  los guantes típicos de las musas de Hollywood son un must a la hora de vestirse y dar dramatismo a los looks tanto veraniegos como de invierno. La tendencia la vimos en los desfiles de primavera/verano de marcas como Balenciaga, Gucci, Erdem, Moschino y Saint Laurent, las cuales han dado a conocer que la antigua prenda ha retomado el protagonismo en el mercado. 

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25 enero, 2022 0 Comentarios
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Shine bright like a diamond: House of Junon, las gemelas que hacen arte con diamantes

Por Paula Pareja 24 enero, 2022
Escrito por Paula Pareja

La naturaleza tiene mucha belleza, prueba de ello son los cristales, cuarzos y piedras preciosas, recursos que las gemelas estadounidenses Abigail y Elizabeth de @houseofjunon recolectan y utilizan para crear joyas, accesorios y prendas del más alto estándar. 

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24 enero, 2022 0 Comentarios
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Cuatro vestidos de no querrás dejar de usar este verano

Por VisteLaCalle 22 enero, 2022
Escrito por VisteLaCalle

Por Cinthya Gómez

Para esos días en que las altas temperaturas no nos dejan ni pensar en qué ponernos, la mejor salvación es el vestido. No es necesario darle muchas vueltas, el vestido te arma el look por completo de manera rápida y sencilla. ¿Quieres saber cuáles serán los modelos que no dejaremos de utilizar esta temporada? ¡Averígualo en este post! 

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22 enero, 2022 0 Comentarios
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BlogStreet StyleTendenciasUniverso de la Moda

Cinco tendencias de zapatillas que verás en 2022

Por VisteLaCalle 18 enero, 2022
Escrito por VisteLaCalle

¿Eres fan de las zapatillas? ¡Quién no! Gracias a su comodidad y versatilidad han ganado muchísimo terreno en el último tiempo. Dejaron de ser solo un complemento de la ropa deportiva para convertirse en un infaltable del clóset en cualquier outfit (gracias al street style por enseñarnos eso), hasta llegar a ser en la actualidad el calzado más buscado de Google. ¿Quieres saber cuáles serán las tendencias en zapatillas para el 2022? ¡Acá te lo contamos! 

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18 enero, 2022 0 Comentarios
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BlogHistoriaHistoria Del DiseñoModa y SociedadRecomendadosTendenciasUniverso de la Moda

Desempolven sus Tumblr y Flickr: Regresa el estilo vintage del 2010 (gracias a TikTok)

Por Andrea Martínez Maugard 12 enero, 2022
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Leer las entradas de blogs del día vistiendo cuellos peter pan, inspirarse mirando Tumblr -y curando lo que poníamos en el nuestro-, ver lo que llevaron las it girls del momento a través de los foros de moda más reconocidos. Mirar hacia la década del 2010 significa repasar muchos momentos hipster, pero también ligados a una nostalgia que hoy vuelve a encontrar su lugar: gracias a TikTok y sus videos, todo el estilo vintage de aquellos años promete volver con la fuerza de sus mismas embajadoras, desde Alexa Chung hasta Zooey Deschanel, pasando por películas y más.

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12 enero, 2022 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoDiseñadoresFashion NewsModa y Sociedad

Confortabilidad, tendencias y minimalismo, así es la marca de diseño Pazoja

Por Kevin Cortés 10 enero, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Con una apuesta marcada por la atemporalidad y el minimalismo, Pazoja nos invita a vivir rápido y vestir lento (consumo consciente de indumentaria). En cada uno de sus diseños mezcla confortabilidad con calidad, apostando por prendas que se pueden usar en distintas ocasiones, creando looks innovadores y vanguarditas sin tener que desechar ni comprar ropa en exceso.

“Apostamos por un diseño atemporal donde cada producción es de stock limitado y de confección nacional, el calce de cada prenda es diseñado para entregar la mayor comodidad posible a nuestros clientes haciéndolo sentir único y a gusto”, expresan a través de un manifiesto en su página web.

Con un propuesta unisex Pazoja busca adaptarse a un estilo de vida activo y variable. Acá, encontrarán desde prendas básicas, simples y cómodas, hasta prendas jugadas y llamativas con texturas y estampados en tendencia. Sin duda uno de sus sellos es su calidad, ya que cada buscan contribuir a la moda lenta y para que una prenda dure en el tiempo, la calidad es fundamental. “Fabricamos en Chile con diseños modernos y sofisticados que entregan confianza y personalidad para acompañarnos desde la casa al trabajo, a la playa y a vacaciones, una fiesta, reunión o cualquier ocasión”, agregan desde la marca.

Las prendas mostradas en las fotos de esta nota, corresponden a la cápsula ‘orígenes’, con la cual buscan darle una vuelta al ADN de su marca reencontrándose con los diseños top de línea en distintos colores y texturas.

“Podemos apreciar materiales como algodón, viscosas y lycras en poleras de fit holgado y piezas completas que se pueden utilizar como body o traje de baño. La cápsula orígenes mezcla el romanticismo y la delicadeza femenina con el
carácter y simpleza masculina en una línea minimalista”, concluyen.

Si deseas comprar o conocer más de Pazoja, te invitamos a revisar su sitio web https://www.pazoja.cl/ y seguirlos en Instagram: @pazoja_lab

10 enero, 2022 0 Comentarios
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BlogTendenciasUniverso de la ModaViste tu Pelo

Los 5 colores de cabello que se llevarán el 2022

Por VisteLaCalle 31 diciembre, 2021
Escrito por VisteLaCalle

Por Cinthya Gómez

¿Buscando un cambio de look? ¿Aprovechando el término de año para cerrar ciclos? No importa la razón, siempre es un buen momento para cambiar el color de nuestro cabello. Para nuestra suerte -como latinos y latinas-, este año los colores en tendencia favorecerán nuestros tonos de piel. Atrás quedan esos rubios fríos y la carta se abre a tonos cálidos ideales para las pieles de este lado del globo. ¿Quieres saber qué colores serán los más pedidos en peluquerías el próximo año? ¡Entonces sigue leyendo!

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31 diciembre, 2021 0 Comentarios
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TOUS lanza su primera campaña cocreada,  “Made of TOUS”

Por Kevin Cortés 1 diciembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

TOUS, la marca española de joyería y accesorios líder en el segmento del lujo asequible, lanza su primera campaña co-creada, “Made of TOUS”. La campaña está compuesta por tres spots distintos, creados por tres artistas que han reinterpretado la esencia de la marca centenaria y se presentará mundialmente hoy, 1 de diciembre. Tendrá presencia en medios audiovisuales, digitales, exteriores y escritos de los países donde TOUS está presente. La campaña “Made of TOUS” es una clara apuesta por la creatividad y ha sido desarrollada por  LOLA Mullenlowe Barcelona que llega a Chile.


La campaña. Tres spots, tres miradas diferentes.

“Made of TOUS” es la primera campaña cocreada de TOUS. Centrada en las emociones y trascendiendo al producto, se materializa en tres spots dirigidos por tres realizadores de  CANADA. Cada uno con un punto de vista y tono único, es la combinación de estos tres diferentes estilos lo que logra la versatilidad de la campaña que funciona como un todo. Con un elemento narrativo común, la icónica caja de TOUS con la que se invita al cliente a experimentar las distintas emociones que provoca la mirada única que tienen de la marca estos tres creadores. 

MADE OF TOUS – Magic Nature. Nur Casadevall nos propone un viaje onírico y eléctrico en el que el azul, el agua, la luz y la música nos transportan a la búsqueda de la armonía. 

MADE OF TOUS – Oursin. Bàrbara Farré, con su estilo visual único y delicado, nos regala la emoción de una historia de amor. 

MADE OF TOUS – Turbo Chakras. El colectivo MANSON nos invitan a un paseo por Barcelona donde la energía lo transforma todo. 

“Ser una empresa centenaria es sinónimo de legado y también de adaptación, en TOUS trabajamos constantemente para seguir tallando nuestra historia manteniendo nuestro ADN, a la vez que buscamos nuevas fórmulas para estar cerca de nuestros clientes y de la sociedad. Con este objetivo, hemos lanzado esta campaña tan especial con la que apostamos por el talento novel y la creatividad.”, según destaca Rosa Tous, vicepresidenta corporativa de TOUS 

“Nuestros clientes son nuestra razón de ser, por ese motivo trabajamos constantemente para estar más conectados con nuestros clientes y hemos lanzado nuestra primera campaña cocreada,  “Made of TOUS” en la que partiendo de un mismo punto, la caja de TOUS, un elemento icónico de nuestra marca, nacen tres universos distintos, esta coralidad tiene como objetivo transmitir la infinidad de matices de TOUS y conectar con diferentes públicos a través de la creatividad y la inspiración. Anaïs Durand, Directora de Marketing y Comunicación de TOUS.

En palabras de Néstor García, Director Creativo Ejecutivo en LOLA Mullenlowe Barcelona: Es probable que cuando la gente vea esta campaña piense algo parecido a “¿Pero esto es TOUS?”. La respuesta es que si, que todo eso es TOUS, una marca muy libre, muy sin etiquetas y muy que va por el mundo sin miedo a hacer algo como esto. Si te fijas en cada una de las piezas hay algo muy reconocible de la marca( el oso, el tono, una historia de amor, la joya…) pero también tiene algo que sorprende, al final se trata de aceptar todas las maneras de interpretar marca y mostrarlo sin prejuicios. “MADE OF TOUS” ha sido una de las campañas más exigentes a la que nos hemos enfrentado y el principal reto que hemos encontrado ha sido a cómo gestionar la libertad creativa con la que contábamos. En un principio parece un sueño para cualquier agencia (y lo es) pero un brief así de abierto es también una trampa increíblemente sexy que esconde un alto grado de responsabilidad y ansiedad que honestamente lo hemos disfrutado y sufrido a partes iguales.

Conoce todas nuestras colecciones en TOUS.COM #MadeOfTOUS#TOUSLovers #TOUSJewelry

 

 

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Bazar Vintage, la tienda online que apuesta por la reutilización de ropa en Chile

Por Kevin Cortés 12 noviembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Hace algunos días nos impactamos al ver una montaña de ropa sin vender, de las cadenas de ‘fast fashion’, en medio del Desierto de Atacama. Lamentablemente esas imágenes que son un reflejo de la situación actual de la industria de la moda, -la segunda más contaminante después del petróleo-, donde cada vez resulta más necesario (y aplaudido) el que existan iniciativas eco amigables como la que te presentaremos a continuación.

Bazar VNTG es una iniciativa chilena, creada por Carolina Vera, que invita a extender la vida útil de una prenda y de generar un círculo virtuoso donde podemos deshacernos de lo que ya no usamos para que termine en el clóset de otra persona, y viceversa. En esta tienda online, con renovado showroom, puedes comprar la mejor selección de ropa reutilizada y nueva de las mejores marcas y vender lo que amabas, pero ahora sobra en tu clóset: ropa, zapatos, carteras y accesorios.

Aquí hay productos con etiqueta, nuevos, seminuevos y usados, seleccionados cuidadosamente por su equipo, además de una sección exclusiva de marcas de lujo. Bazar VNTG ofrece un servicio completo, desde la selección de prendas hasta la fotografía, publicación en su web, venta, envío y post-venta. En su showroom que puedes visitar previa agenda, entregan una atención personalizada que incluye asesoría de imagen, entre otros.

Un valor adicional a esta cadena de reutilización es la donación permanente de ropa en buen estado a instituciones que lo necesitan.

Para conocer más detalles visita www.bazarVNTG.cl y en Instagram @bazarvintagecl

 

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#VisteTuLook 10 inspiraciones de outfits ideales para esta primavera

Por Kevin Cortés 9 noviembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Muchos de los looks de primavera que tenemos pensados, pueden estar ya en nuestro clóset, por ello antes de salir de compras, recuerda revisar bien qué tienes y cómo podrías combinarlo. Ahora, si aún no tienes nada pensado, la invitación es a navegar por redes sociales y descubrir entre tus seguidores ese outfit que te encantaría replicar. Y por lo mismo, para hacer la tarea más fácil, reunimos algunos de los outfits que nos hacen llegar para hacer de este carrusel una pasarela de inspiración street style, y también para presentarte 10 perfiles con contenido cargado de moda.

1.- @patriciacortos

2.- @marceloqueupan

3.- @dasthyalcaide 

4.- @yohanguerravaliente

5.- @dany_mancillam

6.- @iam.manucalderon

7.- @golden_strokes

8.-@4d00nis_

9.- @vie.taquillera

10.- @yeseniavidalj

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Evercrisp celebra 40 años con colección retro de ropa hecha en Chile

Por Kevin Cortés 15 octubre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Evercrisp lanzará por primera vez una colección de ropa en una edición limitada, diseñada y confeccionada en Chile, con las icónicas marcas Lays, Doritos y Cheetos.

Nunca la comida y la moda se habían visto tan bien juntas: Evercrisp y Omnia -marca de ropa chilena- se unen para celebrar los 40 años de vida de la empresa de alimentos, creando su primera línea de ropa retro, que se lanzará en SomosOmnia.cl. Omnia -que en latín significa “todos”- nació el año 2018 y fue creada por las chilenas Bernardita Danús (24) y Montserrat Góngora (25), su sello son diseños sin estereotipos de género. Este mismo estilo lo plasmaron en la línea de ropa retro creada en exclusiva para Evercrisp. Todas llevarán los logos de los productos de las marcas de alimentos Lays, Doritos y Cheetos. Montserrat y Bernardita, también son creadoras de uno de los podcasts más escuchados en Chile, “Mis Últimas Neuronas”. Además, generan contenido digital para sus seguidores, donde van documentando diferentes episodios de sus día a día en sus respectivas cuentas de Instagram (@soylam11 y @berniqla).

“Esta alianza nos llena de emoción. Una marca innovadora liderada por dos mujeres se une a Evercrisp para celebrar nuestros 40 años. De esta forma, todos los fanáticos de nuestros snacks Evercrisp, ahora también podrán encontrar increíbles looks con las prendas #ForEverCrisp en esta edición limitada, que además es una colección unisex para todos”, explica, Patricia Wood, gerenta de marketing para la categoría snacks de Pepsico Chile.

Esta iniciativa es parte de una agenda que PepsiCo viene trabajando desde el último año focalizada en apoyar y potenciar pequeños y medianos emprendedores del país. “Nunca nos imaginamos que una compañía como PepsiCo, iba a querer trabajar con nosotras, que podríamos crear una línea con nuestro sello. Ha sido una experiencia que nunca olvidaremos, la colección está confeccionada en Chile en talleres nacionales, por ende tiene también eso de especial, es 100% local”, comentan Bernardita Danús y Montserrat Góngora, fundadoras de Omnia.

Omnia se encargó de crear una colección diseñada especialmente para tres marcas de Evercrisp: Lay´s, Doritos y Cheetos, bajo el nombre “#ForEverCrisp by Omnia”. La línea de ropa incluye 15 diseños en prendas tales como joggers, poleras, polerones y chaquetas de jeans.

La colección estará disponible para su pre venta desde el 15 de octubre hasta agotar stock en la página de Omnia (https://somosomnia.cl) con precios que van desde $19.990 hasta $39.990. Más información en Somosomnia.cl.

Desfile OmniaxEvercrisp

El lanzamiento de esta colección no será lo único a lo que podrán acceder los fanáticos de ambas marcas, Evercrisp hará un desfile en el boulevard del Parque Arauco, el 17 de octubre a las 19 hrs. El evento será animado por los influenciadores Raimundo Alcalde (@reyalcalde) y Tutu Vidaurre (@tutuvidaurre). Además, se convocará a diseñadores para concursar y ser los próximos encargados de la segunda edición de esta línea de ropa de Evercrisp en Chile. Quienes quieran participar,
deben inscribirse hasta el 30 de noviembre en forevercrisp.cl.

15 octubre, 2021 0 Comentarios
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Reciclaje e intervención textil, la apuesta de la marca chilena Navaja Híbrida

Por Kevin Cortés 7 octubre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Debo reconocer que cada vez más gente se está dando cuenta del valor del diseño independiente y sustentable. Se está generando muchísimo más interés por querer optar por un producto que sea más amigable con el medio ambiente”, nos cuenta Valentina Sepúlveda, la diseñadora tras Navaja Híbrida, una marca de la V región con un sello único, y que apuesta por el reciclaje, la reparación y mejora de las prendas.

“Si bien a primera vista, se nota que amo la saturación, los colores y texturas, creo fielmente en la libertad de poder cambiar, sin tener que dar muchas explicaciones, así que no creo tener un estilo definido aún”, explica.

¿Cuándo y por qué decides iniciar la marca?

Luego de salir de titularme, estuve un tiempo en trabajos esporádicos, pero siempre estuvo como opción el trabajar independiente, fue una forma de comenzar a confiar en mis capacidades, y también para poder vivir de ello, En diciembre del 2018 fue mi primera publicación mostrando mi trabajo por las redes sociales.

¿Qué encontraremos en ella?

Lo que más encontrarán son intervenciones, dentro de ello el reciclaje es la base de mi proyecto, la restauración, reparación
y mejora de prendas, por lo tanto hay mucho revoltijo de ideas y productos. No me cierro a crear un solo tipo de producto, todo depende del material disponible y las ideas que van saliendo.

¿Por qué decidiste optar por el reciclaje e intervención textil?

Cuando comencé esta idea, fue muy desde lo básico, tenía poco material para poder crear y también muy poco conocimiento del reciclaje textil, al final fue un poco el lograr hacer con lo que tenía y durante todo este proceso creativo me fui dando cuenta con el tiempo, investigando y leyendo sobre la contaminación textil, que realmente lo que estaba haciendo podría tener un buen futuro, ser una fuente de consciencia y creación, hablando no desde una marca, si no, desde una persona que al igual que muchos, se encuentra en constante conocimiento y que quiere mostrar a los demás un poco de lo que va aprendiendo y creando.

¿Crees que en Chile valoran el diseño sustentable?

Se está abriendo un espacio importante dentro del diseño sustentable, queremos generar un cambio real, hay muchas redes y diseñadores independientes dentro de la reutilización, lo cual lo va haciendo mucho más visible, pero claro, sí falta mucho por cambiar de una buena vez el consumo, la consciencia, sobre todo en esta era del consumo masivo. Debo reconocer que cada vez la gente está dándose cuenta del valor del diseño independiente y sustentable, se está generando muchísimo
más interés por querer optar por un producto que sea más amigable con el medio ambiente.

¿En qué te inspiras a la hora de crear?

Para mí depende mucho del material que tengo frente a mí. Me resulta complejo contarte en que me inspiró literalmente, si en alguien, algún estilo, pero no podría decirlo, ya que siempre quise tener y hacer algo único, que me diferenciara del resto y para ello, muchas veces me deje llevar por mi instinto, ver el material disponible y comenzar a combinar, probar. Si bien una siempre tiene “programadas” o “grabadas” ideas de cosas o lugares, personas que te inspiren, que te gustan, pero siempre trato de no copiar o sacar ideas de otras partes, así logró algo diferente y para mí es mucho más satisfactorio.

¿Cómo ha sido la construcción de tu estilo?

Para poder encontrar, intenté hacerlo desde cero. Una siempre está mirando y encontrando cosas interesantes, ya sea por internet o en la vida diaria, ahora recuerdo mis inicios, cuando caminaba, me gustaba mucho las tonalidades de las casas y cómo hacían contraste con flores o plantas de temporada, desde ahí fui desarrollando más ese gusto por los colores y estampados. Me percaté que estampado + estampado resultaba muy bonito para mí, desde un principio no tenía muy claro lo que quería realmente mostrar, creo que con el tiempo las cosas se fueron dando, siempre es un constante cambio. Si bien a primera vista, se nota que amo la saturación, los colores y texturas, creo fielmente en la libertad de poder cambiar, sin tener que dar muchas explicaciones, así que no creo tener un estilo definido aún.

¿En qué se diferencia a otras del mercado?

Lo primero siempre llega desde la vista, desde los ojos, Navaja tiene un sello único, en ningún lugar encontrarás un producto igual al otro, aunque se quiera, no se puede, ya sea por el textil que ocupo que en su mayoría es reutilizado, pero también con el diseño, cada producto lo voy trabajando y dando forma, ninguno tiene igual moldaje, los cortes los voy creando, mediante lo que se vaya dando, pensar qué es lo que quedaría bien, qué estampado, en qué parte, qué corte tendrá este polerón. Siempre habrá algo totalmente nuevo y exclusivo.

¿Cómo proyectas tu marca en el tiempo?

En este momento la estoy proyectando como crecimiento y autoconocimiento, mucho más que un proyecto para generar dinero (que obvio va dentro de mis necesidades) este proyecto va más con mi crecimiento personal y creativo. Mi proyección para Navaja es seguir aprendiendo, seguir buscando herramientas y caminos ya sea de diseño como también una red informativa, hay mucho que mejorar y pulir. Navaja siempre estará unida a quién soy y quien seré, por lo tanto, habrán muchos cambios en ella, al final de todo es mi creación, mi proyecto de vida, así que más que buscar algo, voy trabajando en ella acorde a lo que siento.

 

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7 octubre, 2021 0 Comentarios
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Conociendo más de BEFORE, una marca de prendas con carácter: “Más del 70% de nuestras prendas son confeccionadas con textiles nacionales”

Por Kevin Cortés 14 septiembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“En el verano de 2015 me atreví con mi primera línea de básicas, luego de darme cuenta de la necesidad del mercado nacional”, señala el creador de @before_store, Bastián Letelier, quien decidió apostar por la moda masculina y diseñar prendas con carácter únicas, cargadas de color y versatilidad.

“Siempre me gustó el arte en todas sus expresiones, vengo de una familia artista, crecí entre talleres de costura, pintura y arquitectura. Por lo que siempre fue lo que me gustó y llamó mi atención. Probé con dibujo arquitectónico pero siempre mi real pasión fue la moda”, explica el también diseñador.

“Detrás de este proyecto estoy yo, junto a Matías que es mi segunda mano y fotógrafo de BEFORE. También forman parte muchas otras personas que han colaborado para que este proyecto sea real y posible”, agrega.

¿Por qué decidieron apostar por la moda masculina?

Es un mercado poco explorado sobre todo en su arista poco convencional, en la moda masculina.

El hombre que quiere vestir distinto, una prenda única, un diseño nacional no tiene mucha opción, menos hace 7 años atrás y personalmente me encontré con esa problemática a la hora de vestir, por lo que ello, fue uno de los grandes motores para decidir hacer moda masculina, al igual que querer aportar en un cambio socio cultural de los cánones impuestos por la sociedad.

¿Son diseños 100% de ustedes y nacionales? ¿Cómo es el proceso de trabajo?

Sí, completamente nacional y nuestros. Incluso más del 70% de las prendas son confeccionadas con textiles nacionales.

Los principales materiales de confección son los algodones, hilos, lanas y linos. Todas nuestras prendas son creadas y confeccionadas en nuestro propio taller, desde el diseño pasando por el corte y confección hasta llegar a su empaque y envío.

En su gran mayoría las prendas son trabajadas pre-order a excepción de las prendas únicas que son parte de todas nuestras colecciones.  Desde el año 2020 comenzamos a hacer nuestros procesos más conscientes con el medio ambiente con el fin de hacer de nuestra marca una sustentable y parte de una economía circular. Por lo que implementamos que todo nuestro empaque sea completamente reutilizable y 0% plástico, al igual que reciclamos todos los residuos de cada confección los cuales utilizaremos en un nuevo proyecto que pronto saldrá a la luz.

 ¿En qué se diferencia su marca a otras del mercado?

En que es una marca vanguardista, sin miedo a arriesgar, que trabaja a baja escala cuidando la exclusividad y la conciencia con el medio ambiente.

¿Cómo ha sido seguir creando en cuarentena?

Un nuevo y gran desafío, arduo, pero lleno de aprendizajes, y re-invención. Priorizando la comodidad de nuestros clientes en todos los ámbitos. Aprendiendo y aportando desde nuestra vereda al nuevo mundo que debemos construir y aportar.

¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planean a futuro con la marca?

Bueno a corto plazo se viene nuestra nueva colección SS22 junto a una increíble colección cápsula femenina, con la que pretendemos comenzar a incursionar por aquel mundo nuevo para nosotros. La digitalización de nuestra plataforma online y nuestro nuevo punto de ventas ubicado en Barrio Italia.

Como marca pretendemos día a día poder llegar a más personas y representarlas a la hora de tener que elegir con qué vestir y expresar su propia identidad.

¿Cómo nuestros lectores pueden acceder y comprar tus productos?

A través de nuestras redes sociales IG @before_store, WTHSP +56995708482 y en nuestro nuevo punto de venta ubicado en Barrio Italia #1571 local 53.

14 septiembre, 2021 0 Comentarios
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Desde España conversamos con Paula Malia, la interprete de Carmen en la serie Valeria 

Por Kevin Cortés 7 septiembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos, y me muero de ilusión”, nos cuenta desde España Paula Malia, una de las protagonistas de Valeria de Netflix, y sin duda, la intérprete de uno de los personajes más queridos de la serie: Carmen. Y es que con su personalidad, carisma, creatividad y un estallido de colores en sus looks, está conquistando a los auditores, y también está transformándose en un referente de vestuario, incluso para la misma actriz.

“Yo era relativamente cauta. Me encantan las tendencias y consumir moda, pero no me atrevía mucho. Ahora, llevando los looks de Carmen, y viendo cómo ella se atreve (todo culpa de Laura Cuesta, jefa de vestuario de la serie). Poco a poco me he ido arriesgando a usar más color. Antes nunca hubiese combinado rosa con rojo ¡Y ahora me encanta! Estoy aprendiendo mucho de este personaje”, nos cuenta.

¿Cómo es que aparece Carmen en tu vida? 

Aparece a través de un casting, yo no conocía los libros, luego me di cuenta que tenía muchas amigas que los habían leído, y comencé a apoyarme en ellas para entender cómo era el personaje. Además, durante el proceso leí el primero de estos, junto a los guiones. A partir de ahí, empezó esta historia de amor con ella.

¿Cómo fue para ti darte cuenta del gran papel que estabas interpretando?

Me hizo muy feliz, y me causó mucha ilusión. Lo sentí como una tremenda oportunidad y reto. Me gusta encontrarme con retos en mi trabajo, y cuando ves la envergadura del proyecto, que todos se han leído los libros y, que todos tienen una Carmen en su cabeza, te da mucho nervio. Además estás en una plataforma como Netflix, la cual estrena el proyecto en 190 países simultáneamente. Por ejemplo, yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos y me muero de ilusión. Entonces es eso, fue morirme de la ilusión, pero con algo de miedo a veces.

Podrías definir con tres palabras a Carmen.

Romántica, insegura y creativa.

¿Existen similitudes entre Paula Malia y Carmen?

Bastantes. Yo creo que a veces soy muy insegura, en mi vida personal soy más introspectiva. Al igual que Carmen soy apasionada por mi trabajo y, es una parte muy importante de mi vida. Sí creo que Carmen llega a algunos extremos, que me hacen querer decirle “Chica, para”. Y es que el mayor enemigo de Carmen es ella misma.

¿Algo que Carmen le haya enseñado a Paula?

Lo que no me esperaba aprender, es el estilo y la moda. Yo era, o sea cada vez menos, relativamente cauta. Me encantan las tendencias y consumir moda, pero no me atrevía mucho. Ahora, llevando los looks de Carmen, y viendo cómo ella se atreve (todo culpa de Laura Cuesta, jefa de vestuario de la serie). Poco a poco me he ido arriesgando a usar más color. Antes nunca hubiese combinado rosa con rojo ¡Y ahora me encanta! Estoy aprendiendo mucho de este personaje.

¿Cuando viste la propuesta estética de Carmen, te dio miedo? ¿Quisiste bajar el nivel de color por ejemplo? ¿Tuviste conversaciones antes de comenzar a grabar?

Laura me lo vendió tan bien, que dije adelante. Yo no me lo esperaba, cuando me imaginé a Carmen pensaba que era muy cauta y sencilla, como es una persona un tanto insegura. La propuesta que me hizo Laura en la primera temporada ya era muy colorida. Me acuerdo mucho, porque me dijo que le daba otro color más al personaje, y que mostraba que puedes ser inseguro en un aspecto de tu vida, pero confiado en otro. Y luego tenemos que Carmen es muy creativa, es publicista, entonces me dijo por qué no llevar esa creatividad y atrevimiento en el vestuario. ¡Y bueno, a por ello!

¿Qué pasa ahora cuando te tildan como una Its Girl de la moda?

Yo siempre pienso que es Carmen, no Paula. Yo voy por la vida muy sencilla. Me encanta que digan eso, me causa ilusión, pero el mérito no es mío. Yo lo llevo con una ilusión y unas ganas increíbles.

Hay unos looks, con los cuales sentíamos que era nuestro momento Carrie Bradshaw, pero todo es mérito de Laura.

Pero, ¿te causa ilusión que tu personaje esté saliendo de pantalla, y próximamente veamos a muchas Carmen en las calles?

Mucha.

¿Y qué pasa con esas cuentas de Instagram que han comenzado a compartir de dónde son las prendas de Carmen? 

¡Me encanta! Yo recibo muchos mensajes en Instagram preguntándome por los looks. Pero como rodamos entre octubre y enero, entonces, a veces no me acuerdo de todo, y la gente me pregunta por cosas muy concretas.

La gente se conoce el guión perfecto, incluso si de vestuario se trata…

La gente es muy concreta, no me pregunta por el bolso negro, sino por el bolso del capítulo 4, escena 2  ¡Y me causa mucha ilusión! 

¿Cómo fue rodar en la pandemia?

Fue raro, pero estamos muy agradecidas de poder seguir trabajando en un momento tan difícil. Netflix cumplía todos los protocolos de sanidad, pero para nosotras era diferente, porque estábamos más aisladas del resto del equipo no podíamos estar al 100% con nuestro espíritu de equipo, y comer juntos, compartir y más, ya que nos resguardaban mucho, para que no nos enfermáramos y pudiésemos seguir con el rodaje. Y se entiende porque ahora, para bien o para mal, no hay otra Carmen.

¿Tendremos nueva temporada?

No lo sé, juro que aún no lo han confirmado. Pongo velitas para que exista una nueva temporada. Es un gusto estar con el equipo, compartir con las chicas, volver a ponerme en la piel de Carmen. Además si ustedes han visto la serie, si hubiese tercera, a mi personaje le pasan grandes cosas.

Por último, para quienes aún no ven la serie ¿Por qué recomendarías que la añadan a su lista de Netflix?

Porque es una serie con la que puedes hacer un maratón. Es muy vivaz, fresca, actual, moderna, con la cual te puedes sentir identificada. Para quienes no conocen Madrid, te muestra la ciudad, y un montón de bares y lugares. Yo no soy de Madrid, soy de Barcelona y he conocido muchísimo la ciudad a través de la serie, y creo que es una serie que te acompaña a sentirte uno más del grupo de amigos y, pertenecer a un grupo de amigos es primordial.

Agradecimientos: Cram Talent

 

7 septiembre, 2021 0 Comentarios
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Conociendo más de Atypicall, una marca sin género y con mucho estilo

Por Kevin Cortés 1 septiembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés
La pandemia, y sus complicaciones, han obligado a muchas personas a reinventarse y emprender. Este es el caso de Cesar Pedrique quien tras llegar a Santiago, luego de visitar a su familia en Venezuela, vio cómo la empresa en la que trabajaba quebraba, marcando un momento de incertidumbre en su vida, pero también una oportunidad. Así, y con el apoyo de Bonny Natan creó @atypicallbaby, una marca de vestuario cargada de estilo, en que las prendas están hechas de género, pero NO lo tienen.
“Mi pareja me estuvo convenciendo de finalmente independizarme y comenzar un proyecto que había estado en mi mente, por mucho tiempo. Poco a poco fuimos armando y organizando todas estas ideas y en verano decidimos lanzar una colección de diseños únicos, con el fin de que cada cliente de @atypicallbaby tuviese en sus manos una prenda única, esto resultó un éxito, abriendo paso a nuevas ideas y diseños que nuestros BABYS fueron aceptando”, explica Cesar, director creativo de la marca.
“Partimos en cuarentena y ahora que estamos con más libertad disfrutamos de participar en ferias de emprendedores y movernos al rededor de la ciudad, queremos llegar a más lugares y conectar con más regiones”, agrega.
¿Por qué decidiste apostar por la moda #NoGender?
En Atypicall queremos que si una prenda te gusta, la hagas tuya, sin importar tu género, edad o estatus social. Atypicall es como tú, cómo yo. Son prendas hechas de género pero no lo tienen.
¿Son diseños 100% de ustedes y nacionales?
Nuestros básicos como joggers, buzos y poleras 100% algodón son importados, dado que, siempre queremos tener prendas accesibles para todos.

¿Cómo es el proceso de trabajo?

Nuestras prendas de temporada están inspiradas en la moda urbana, piezas que te harán resaltar ante lo típico, en cuanto a la confección tenemos a nuestra gran amiga y mano derecha Mari de Perú que nos ayuda en la ejecución de las prendas más complicadas. Ella es invaluable y de gran aporte para Atypicall. Yo Cesar Pedrique, soy el director creativo de @atypicallbaby me titulé en medios audiovisuales y jamás pensé poner en práctica todos estos conocimientos en mi propia marca. Por otro lado Bonny es un genio a la hora de concretar muchas de nuestras ideas, realizamos la confección de durags y poleras de verano.

¿Cuál crees que es su prenda estrella?

Nuestra prenda estrella es la polera de verano y pants cargo monic.

¿En qué se diferencia su marca a otras del mercado?

Mas que marcar la diferencia, queremos que @atypicallbaby siempre sea una comunidad donde puedas usar una prenda sin ningún tipo de juicio o crítica ¡Si te gusta, es tuya!

¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planean a futuro con la marca?

Queremos que nuestra comunidad siga creciendo, seguir creando y que TODXS sean parte. Disfrutamos mucho ver cómo nuestros clientes hacen de nuestras prendas, piezas aún más únicas.

¿Cómo nuestros lectores pueden acceder y comprar tus productos?

Ahora nos encontramos preparando nuestra web y estamos una vez al mes exhibiendo nuestra marca en Italia 1659, en el corazón de Barrio Italia. Estaremos del 2 al 5 de septiembre ¡Y los esperamos!

Fotos: Instagram @atypicallbaby
1 septiembre, 2021 0 Comentarios
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¡7 estrenos de Netflix en septiembre!

Por Kevin Cortés 31 agosto, 2021
Escrito por Kevin Cortés

¿Listos para hacer maratón de series y películas?  Netflix posee un variado y extenso catálogo, el cual mes a mes suma nuevos nombres. Y a horas de que comience septiembre, queremos compartir con ustedes 7 estrenos que seguramente disfrutarás durante los próximos días.

Q-Force (2/9/2021)

Un superespía gay y su variopinto escuadrón LGBTQ luchan por demostrar su valor a la agencia que los subestima. Primero en West Hollywood, ¡después el resto del mundo!

La Casa de Papel (3/9/2021)

¡Se acerca el final del mayor atraco de la historia! La pandilla lleva ya 100 horas en el Banco de España, y el Profesor corre peligro. Lo que comenzó como un golpe se convertirá en una guerra.

Lucifer (10/09/2021) 

Desde que el diablo dejó el infierno y se mudó a Los Ángeles, TODO cambió. ¿Será esta finalmente la temporada en la que todas las cosas malas llegan a su fin? Ya queda muy poco para descubrirlo.

Sex Education (17/09/2021)

Llega un nuevo curso, el Instituto Moordale trae mas sorpresas que nunca y un audio de voz podría cambiarlo todo. Otra de las novedades es que la nueva temporada llega con un Otis activo sexualmente, con la relación oficial entre Eric y Adam y el embarazo de Jean. Además de la nueva directora, Jackson se enamora, y Aimee descubre el feminismo.

Nailed It!: Temporada 6 (15/9/2021)

Pasteleros aficionados de dudosa experiencia buscan crear obras maestras para conseguir un premio en efectivo. ¿Listo para reír hasta terminar con dolor de estómago?

Keeping Up with the Kardashians: Temporada 6 (17/9/2021)

El clan Kardashian regresa para otra temporada llena de diversión, en la que todos se comprometen a pasar más tiempo de calidad juntos.

Confesiones de una chica invisible (22/9/2021)

Tetê es una chica inteligente, pero no muy sociable. En su nueva escuela, planea darlo todo por ser de los populares. Pero pronto, su cometido se topa con un obstáculo.

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La Nonina Tejedora: Creando y vistiendo el tejido

Por Paula Pareja 27 julio, 2021
Escrito por Paula Pareja

La vida de Fran Cavalla dio un giro en 180° cuando hace cinco años decidió dejar su trabajo y seguir sus sueños. Siempre le gustó tejer y después de ser diagnosticada con una complicada enfermedad dejó la estabilidad para crear La Nonina Tejedora, todo un imperio en torno a las lanas, donde cada cierto tiempo vemos nuevas creaciones y kits de tejidos. Hoy Fran cuenta con cerca de 184 mil seguidores en Instagram y su página web recibe más de 200 mil visitas al mes. 

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[TEST DEL ADULTO MENOR] ¿Alguien dijo pantuflas? ¿El buzo es tu must have? ¿Compras más plantas que ropa? ¡Descubre qué tan adulto menor eres!

Por Kevin Cortés 9 julio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Por estos días, el nuevo concepto de Canada Dry se está masificando: “Ser adulto menor”, es decir, disfrutar de la adultez, abrazar el espíritu joven, y vivir una sensación única. Lo cierto, es que mientras más conocemos de este, más nos sentimos identificados.  Pero, tú ¿sabes qué significa o qué tan adulto menor eres? Te invitamos a responder las siguientes preguntas, y descubrirlo.

1.- ¿Crees que estar a la moda es estar cómodo?

El adulto menor ya no se esfuerza por crear un look despampanante para otros, pero sí uno que le otorgue comodidad. Se centra en vestirse para él, y apuesta por lo confortable. Ya no diferencia entre deportivo, casual y ropa para dormir. Pero sí entre ondero y no. Es honesto a la hora de elegir un look, por lo cual le da igual salir a recibir el pedido vestido de gala, o pijama y bata, mientras se sienta con estilo, y fiel a este. A su vida, y clóset, entraron prendas que antes eran impensadas. Por ejemplo ¡Ya no juzga esas sandalias de goma con orificios y colores fuertes, que sumadas a un calcetín, le permiten que sus pies descansen mientras hace el aseo por la casa! 

2.- ¿Aprendiste a sacarle partido al buzo? 

Que nos perdone Karl Lagerfeld, para quien comprarse un buzo era signo de derrota y pérdida de control. Pero el adulto menor se reconcilió con este y más aún, aprendió a sacarle provecho, y combinarlo con otras prendas como un blazer, camisa, o abrigo, elevando totalmente su look. 

3.- ¿Salir con pantuflas ya no es pecado?

¡De la casa a la calle, a la oficina, e incluso a los eventos! Y aunque para muchos en su momento fue un crimen, el adulto menor ya no sataniza el uso de pantuflas, y es más, las  nuevas tendencias y modelos los han llevado a salir con ellas a la vereda. ¡Y NO PODEMOS CULPARLOS! Son comfy, calentitas, e ideales para pies cansados. Su única preocupación no es que los miren en la calle por andar con ellas, sino encontrar unas muy estilosas y que tengan una suela bien resistente (lo que las hace aptas para salir).

4.- ¿Gastas más dinero en plantas que en ropa?

A un adulto menor le encanta la moda, porque le gusta verse bien. Pero además le resulta muy tentador invertir en su espacio y, por ejemplo, convertirlo en uno muy verde De hecho, si de un tiempo a esta parte le agarraste un repentino amor a las plantitas, ¡eres un adulto menor! Sin duda esta se ha convertido en una de sus actividades favoritas para disfrutar en casa.

5.- ¿Tienes un clóset cápsula?

Un adulto menor no sólo se preocupa de disfrutar, de mantener su imagen y de estar cómodo, al adulto menor le importa el medio ambiente. Por eso, a este gusto por las plantas, y por los espacios verdes, se suma una marcada conciencia medioambiental, que incluso se demuestra en la ropa. ¡No necesitamos tener un millón de prendas en el clóset, sólo tener nuestras favoritas y con ellas hacer maravillas!

6.- ¿Tu mejor previa es tomar algunos tragos, mientras te haces el skincare en casa con amigas? ¡No se diga más! Eso es #MuyDeAdultoMenor

A una Adulta Menor le encanta preparar su outfit para salir, ya sea a bailar, a un bar, un restaurant o a casa de sus amigos y amigas. Eso sí, cuando la previa está buena, ¿para qué irse? Si le cambian los planes, ¡no hay problema! Siempre se puede aprovechar esa oportunidad en preparar unos tragos con amigas, una rutina de skincare, hablar de sus series favoritas y hacer de la previa la mejor fiesta!

Si te identificas con alguna de estas situaciones,
¡Te damos la bienvenida al mundo del adulto menor con Canada Dry!

                                   

9 julio, 2021 0 Comentarios
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Conversamos con Pablo Bustos, fundador de The Universe Colors: “Creemos que el abanico es un producto y un accesorio atemporal, y así lo ha demostrado la fidelidad de nuestros clientes”

Por Kevin Cortés 28 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“El abanico es un accesorio único que me enamoró”, nos cuenta el chileno Pablo Bustos Barahona (36), quien tras un viaje a Brasil, -donde renovó energías y pudo aterrizar muchas de sus ideas-, decidió rescatar este objeto milenario y fundar The Universe Colors. 

“Cada abanico representa un concepto o valor que, de alguna manera, creemos un poco extinto en nuestra comunidad y sociedad, de modo que tenemos la intención de promoverlos y potenciarlos. Actualmente, tenemos más de 5 colecciones que representan más de 27 modelos y conceptos”, explica.

Pero más allá de vender un elemento que nos permita amortiguar el calor, o bien un accesorio capaz de elevar alguno de nuestros looks, The Universe Color llegó para entregar un mensaje, y ser, también, un símbolo de apoyo. Y es que adicionalmente al enfoque estético, y a la creación de diversos e increíbles modelos, han realizado campañas sociales, con el fin de ayudar a personas de la comunidad entorno a temáticas relevantes y de contingencia,

“Hemos realizado campañas de prevención COVID-19, campaña de salud mental de identificación y entrega de herramientas, campaña salud mental en alianza con clínica psicológica LGBTIQ+, campaña contra la homo, bi, lesbo y transfobia, campaña de la lucha contra el VIH –SIDA, campaña identidad y de visibilización de las disidencias, entre otras”, agrega.

¿Por qué vender abanicos y no otro tipo de complementos más comunes como bolsos, ropa, calzado…?

Para mí el abanico es un objeto milenario, es un elemento lleno de magia, misterio y arte, representa arquitectura, diseño, estilo y glamour, junto con ser un accesorio necesario para la vida de las personas. Desde la primera vez que tuve uno en mis manos, me cautivó e hipnotizó su mecánica y como una simple brisa de aire otorgado por él, muchas veces es necesaria, al permitirnos renovar nuestras ideas, respirar mejor, refrescarnos, reflexionar y, en definitiva, a través de esa pausa, mirar las cosas desde un punto de vista distinto, una nueva perspectiva. Esa brisa que nos otorga el abanico, es una pausa que nos permite conectarnos con nosotros mismos, sobre todo en una gran ciudad donde la vida cada día es más agitada y muchas veces agobiante. 

¿Una apuesta arriesgada, no?

Puede ser, pero la verdad es que jamás lo había pensado de esa manera. El abanico es un accesorio único que me enamoró. Solo creí en mí ¡Y me lancé! 

En un principio, tú modelabas los productos, pero a medida que pasó el tiempo fueron surgiendo campañas, editoriales y de alguna u otra forma fuiste profesionalizando también la estética de tu marca ¿Cómo fue este camino?

¡Uff, la verdad es que sí! Yo fui el primer modelo, pero por accidente. El día de la primera sesión, el modelo y maquillador no llegaron a la cita. Fue un momento difícil, pero lo solucioné llamando a una amiga. Ella tenía una maleta de maquillaje y le pedí que me maquillara, logrando así sacar la campaña adelante. Con el paso del tiempo y la cuarentena, específicamente, me dio el tiempo suficiente y necesario para pensar nuevas estrategias que me permitieran levantar mi marca y enlazarlas con nuevos productos. Así fui diseñando las ideas creativas y toda la logística que subyace detrás. Estudié Publicidad y siempre me sentí atraído por lo que veía en revistas o televisión, así que comencé a averiguar, observar, analizar, preguntar y pedir opiniones a personas concretas y asesorarme con mi círculo de amigos… Así fue fluyendo todo. 

EL PROCESO CREATIVO

¿Los diseños son confección nacional? ¿Únicos?

Inicialmente, los abanicos eran de varas de plástico, pero desde enero de este año, migramos a varas de bambú, como una manera de ser una marca sustentable y amigable con el medio ambiente, algo que es parte de los objetivos que tengo con The Universe Colors. Al ser de bambú, los abanicos son producidos en China, pero en cuanto a color y diseño de la tela son propios y únicos. Hacemos pruebas de color y materialidades, ya que existe una ecuación perfecta para que cada diseño de abanico cumpla con los estándares de calidad que, tanto los clientes que les gusta claquear los abanicos al ritmo de la música, como los que les gusta solo abanicarse, requieren y exigen con nuestros productos y, que nosotros estamos dispuestos a otorgarles. Una vez llegados los abanicos desde el exterior, todas las terminaciones son hechas a mano, entre las cuales se encuentran: grabado en ambas varas, funda porta abanico con detalles, accesorio colgante, tarjeta de presentación y bolsa para regalo, entre otros.

Si bien el abanico es uno de los complementos por excelencia del verano, es considerado un objeto de diseño, y como tal hoy existe en una amplia gama de variedades ¿En qué se inspiran ustedes a la hora de crear y cómo crees que se diferencian de lo que ya existe? 

Nuestra fuente de inspiración está en la naturaleza, la observación, la geometría, la diversidad y las personas. Personalmente, me apasiona conocer todo tipo de gente nueva, escucharlas y comprender su visión de mundo. Eso hace volar mi imaginación y me permite entender muchas cosas. Nuestros abanicos son de bambú color natural y en algunas colecciones están pintados en color negro; tienen tela satinada, lo cual ofrece una sedosidad y elegancia única, que realza cualquier outfit. Además, tienen una apertura total de 64 cms, lo que los transforma en abanicos imponentes, que otorgan una actitud y ayudan a potenciar la personalidad.

¿A quién está dirigido este producto?

Nuestros abanicos están dirigidos a todas las personas, hombres y mujeres de todas las edades, de todos los intereses y colores. Los abanicos The Universe Colors son para la vida.

Además de abanicos, también en un momento te sumaste a la venta de mascarillas e incluso accesorios para los perritos ¿Te gustaría incorporar más productos a este universo que has creado?

Soy un amante de los animales e incluso cursé unos años Medicina Veterinaria. Por ello, en la primera cuarentena, lanzamos una línea de collares y bandanas para mascotas, donde cada dueño podía personalizar el huesito o carita de gato con el color del concepto que más se adaptara a la personalidad y esencia de su mascota. Posteriormente, lanzamos una campaña llamada “mascarillas y abanicos”, con el objetivo de complementar el uso de la mascarilla y que ésta combinara con el color del abanico de cada persona. Siempre estoy pensando en la incorporación de nuevos y más productos, pero eso ya es una sorpresa en la que estamos trabajando y que podrán ver próximamente.

EL PRIDE

¿Qué han estado preparando para el Pride? 

Hace unos días lanzamos Pride Collection, una colección inspirada en el Mes del Orgullo, como una manera de recordarnos, homenajearnos y ser conscientes de que siempre hay algo por lo que sentirnos orgullosos y no olvidarnos de aquello. Estos 6 nuevos conceptos están relacionados a 6 patrones de diseño:

Abanico Freedom: ¡Sentirte libre depende única y exclusivamente de ti!

Abanico Power: ¡Esa fuerza de voluntad es lo que te convierte en superhéroe!

Abanico Rainbow: ¡Eres ese arcoíris de facetas que enamora a cualquiera!

Abanico Fierce: ¡Ese espíritu salvaje y valiente, es lo que te hace diferente!

Abanico Crazy: ¡Esa chispa de locura es lo que te hace ser genial y divertido!

Abanico Aurora: ¡Esa luz interna es la que te hace brillar siempre!

EL ROL DEL ABANICO

¿Cuál creen que es hoy el rol del abanico?

El abanico es un objeto que entrega magia, arte y vida. Vivimos en tiempos en que el calentamiento global se está haciendo cada vez más presente en todos los países y el rol del abanico es – y será– parte fundamental para atenuar el calor, pero también constituye una pieza clave en la actual pandemia que vivimos, donde el abanico ayudará a amortiguar el impacto del uso de la mascarilla en las personas. El rol del abanico es ayudar a renovar nuestra energía, disminuir la ansiedad, liberar tensiones, entre otros. El abanico es vida.

¿Qué pasa en ustedes, con aquellos que creen que es un elemento anticuado, o que es temporal? 

Creemos plenamente que el abanico es un producto y un accesorio completamente atemporal y así lo ha demostrado la fidelidad de nuestros clientes. El abanico es para toda época del año, ya que, por ejemplo, muchas veces estamos apurados o atrasados y nos enfrentamos a lugares cerrados o con poca ventilación, donde el abanico cumple un rol fundamental y eso es indiferente del calor o el verano. Lo demás… ¡Es solo un tema de actitud!

LO PRÓXIMO

Dicen que el futuro es colaborativo, y frente a esto ¿Han pensado en colaborar con marcas de vestuario nacional y generar tal vez, propuestas editoriales?

Estamos abiertos y dispuestos a colaborar tanto con marcas de vestuario o de otro rubro, así como también con personas naturales. En nuestra corta trayectoria, hemos realizado varias colaboraciones e invitado a varios amigues a participar protagonizando nuestras campañas publicitarias y lo seguiremos haciendo, ya que nos interesa generar y promover un sentido de comunidad entorno a los abanicos y la infinita diversidad de personas que pueden utilizarlo.

¿Qué es lo que se viene en The Universe Colors?

¡Vienen muchas sorpresas! Para lo cual nos encontramos trabajando arduamente. Solo les puedo adelantar –en exclusiva– que están listas las próximas 3 colecciones.

¿Cómo nuestros lectores pueden conocer sus productos y comprar?

Nos pueden seguir en Instagram en @theuniversecolors donde pueden revisar nuestro contenido y pueden comprar nuestros abanicos directamente en nuestra página web www.theuniversecolors.com, donde realizamos envíos a todo el país, mediante Correos de Chile.

 

28 junio, 2021 0 Comentarios
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Pamela de la Cerda nos presenta Rolling Again, su nueva editorial

Por Kevin Cortés 17 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Acuariana, soñadora, emprendedora y artista autodidacta. Así se define Pamela de la Cerda, fotógrafa nacional que comenzó en 2015 y que con su trabajo y talento ha conseguido tener seis fotografías en Vogue Italia. Además de crear y dirigir su propia productora audiovisual llamada Pamshot (pamshot.com), donde ofrece diferentes servicios relacionados con moda y artistas.

“A través de mi trabajo siento que retrato mis inquietudes en editoriales, mi mundo interior. Me gustaría llevar la fotografía de moda más allá de ‘lo hermoso’, me fascina la fotografía conceptual, así que realizó una mezcla entre el concepto y la estética de la moda”.

“Ruedo la ciudad desierta … la noche invade el día, soy un nuevo rockstar, mientras mi paso el escenario urbano volverá a despertar”.

 

EQUIPO:

PHOTOGRAPHER AND CREATIVE DIRECTOR: @PAMELADELACERDA.FOTO
STYLING: @PAMELA.BUROTTO
DISIGNER: @JUANFAILER, @DIEGO.RUPAYAN3D, @WENDYPOZOLONDRES
MODEL: @RAMIROVALDES_8
MAKEUP AND HAIR STYLE : @JUANORMENO
PRODUCER: PAMSHOT.COM

17 junio, 2021 0 Comentarios
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#RevisteLaCalle13: It´s not the same (but it´s the same) por Andrea Martínez Maugard

Por Andrea Martínez Maugard 11 junio, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Nuestra editora en jefe Andrea Martínez tiene un ojo crítico para encontrar similitudes en la industria de la moda, por lo que creo “It´s not the same, but it´s the same”, los dejamos con su recopilación para #RevisteLaCalle13.

1989 Supermodels x Herb Ritts

2021 Maison Margiela x Tommy Cash

1964 Jacques Heim colección Cyriaque FW 1964-65

1970 Pierre Cardin

1951 Cristobal Balenciaga x Gjon Mili

2021 Carolina Herrera F/W 2021 por Wes Gordon

1964 The New York Idea Photo William Klein Model Mirella Petteni Vogue

1991 Thierry Mugler ads x Mugler

1940 Schiaparelli bolero

2019 Schiaparelli SS 2020 RTW x Daniel Roseberry

1962 Bert Stern Marilyn last sitting

1991 Madonna Meisel Vanity Fair

 

¡Encuentra más en la última edición de RevisteLaCalle!

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Tras el éxito de TeamTok, Ins Media lanzó la primera casa de baile de Chile (y exclusiva de tiktokers)

Por Kevin Cortés 4 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Tras el éxito de la primera casa de tiktokers TeamTok Chile, la Agencia Ins Media trae un proyecto digital que promete romper las redes sociales. Un nuevo concepto que encierra a aficionados del baile, y que ya tiene a 6 seleccionados: Majo Bleach, Fabian Hernández, Isi Gálvez, Brandon Sixes, Jibe Barroso y Sebastián Cárdenas

Project D es la primera casa de baile chilena, un formato online nunca antes visto en nuestro país que consiste en el encierro de influenciadores aficionados del baile donde convivirán realizando coreografías y entretenidos trends semana tras
semana. Diferentes edades y con miles de seguidores en sus redes sociales, los personajes prometen ser parte de la revolución digital.

El proyecto tiene el objetivo de remecer el arte y la cultura, que bajo los efectos de la pandemia se ha visto inmensamente perjudicada, y ha llegado a puntos extremos de segregación estos últimos años. Project D pretende destacar los talentos de los jóvenes de nuestro país que se expresan a través del baile y la creatividad, y que a través de la organización y el trabajo colaborativo realizarán diferentes desafíos.

La Academia Power Peralta se sumará al proyecto, siendo el lugar de ensayo de los protagonistas. El estudio de baile y sus profesores serán los encargados de guiar a los jóvenes talentos en coreografías que generarán tendencia digital. El
resultado de cada semana, tendrá una presentación profesional en la que los influenciadores mostrarán lo aprendido y sus avances en la disciplina.

Al igual que el proyecto Team House de TeamTok Chile, el contenido saldrá a través de las redes sociales de los participantes y en un perfil específico del proyecto @ProjectDChile en Instagram, Tik Tok y un canal de Youtube que alojará
las presentaciones finales e interacción desde la casa.

 

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Entrevista a Afrodite: “Afrodite es mi alter ego, tiene que ver con la diosa griega de la sexualidad y la belleza y es el nombre que le di a esa parte de mi personalidad”

Por Kevin Cortés 2 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Lleva años modelando y vendiendo su contenido. Y si bien asegura que existen muchas plataformas similares, actualmente OnlyFans es su principal trabajo, pero también una forma de expresar su sentir. Bajo el pseudónimo de Afrodite comparte su erotismo, arte y sexualidad, en un lugar donde asegura ser tanto artista como musa. 

“Afrodite es mi alter ego, tiene que ver con la Diosa griega de la sexualidad, el amor y la belleza y es el nombre que le di a esa parte de mi personalidad, que responde a esas características”, explica la también fotógrafa.

¿Qué es lo bueno y qué es lo malo?

Lo bueno es que permite que mostremos nuestro trabajo completo, sin ser censuradas/os, por lo que se hace más sencillo expresar nuestro ser,  nuestros sentimientos y desnudez, mientras interactuamos con los seguidores.

Lo malo es que últimamente se han viralizado algunos post comparando lo que hacemos las creadoras de OnlyFans, con el maltrato sistemático que genera o ha generado la industria pornográfica. Algo muy alejado a la realidad, ya que estas plataformas de creadores permiten que nosotras mismas establezcamos nuestros límites, tiempo invertido y tipo de contenido, hay que recordar que existen muchas formas de expresar arte, sexualidad, erotismo y que así como cada persona es un mundo distinto, cada página lo es.

¿Es muy difícil compatibilizar lo que haces en tu día a día con esta plataforma virtual?

Depende de como lo tomes, puede ser un hobby, trabajo de medio tiempo o tu trabajo fijo, dependiendo de esto tendrás que invertir más o menos tiempo. En mi caso divido el tiempo para poder compatibilizar todas mis actividades.

Arte, inspirado en arte

La estética de Afrodite es una mezcla de lo que ama: pinturas, esculturas, naturaleza y música. Así a partir de esos tópicos crea distintos outfits, puestas en escena y mundos. “Mi principal inspiración es el trabajo de los pintores que admiro, principalmente clásicos y renacentistas y, también personajes propios que habitan en mi mente”, asegura.

¿Cómo es el proceso creativo?

Cuando hago sesiones profesionales armo maquetas con mis ideas, estas incluyen referencias de los outfits que espero usar, paleta de colores que me acomodan, maquillaje y mis propios dibujos para tener una idea del lugar y las poses .

¿Las fotos y/o videos las haces tú? ¿Colaboras con otros usuarios?

Creo  contenido yo misma y también trabajo con fotógrafos profesionales, generalmente modelo sola, aunque he posado con otras modelos. Me encanta hacer colaboraciones porque nos permite mezclar nuestra creatividad, es un proceso muy interesante.

¿Qué es lo que pueden esperar quienes se suscriban a tu perfil?

Como dice mi descripción es el espacio donde comparto mi yo erótico, artístico y sexual, es un lugar donde soy tanto artista como musa, por lo que siempre hay contenido distinto; casero, casual y producido. No solo subo fotos y vídeos, también envío audios, hago lectura de poesía propia y shows en vivo con puestas en escena que preparo minuciosamente. Es la visión de mi pasión, por lo tanto está en constante movimiento y contiene sentimientos reales que son registrados por satisfacción propia.

EL ROL DE LA MODA

¿Crees que en OnlyFans el vestuario juega un papel protagónico?

Sí, el vestuario nos permite poner en marcha nuestras ideas, cambiar y también interpretar con mayor facilidad. Yo me preocupo bastante por la estética, cada detalle es importante para poder expresar lo que quiero o necesito. Yo incluso incorporo el cosplay, me encanta. 

¿Y cómo lo haces con el vestuario?

Trabajo por canje con algunas marcas de lencería, compro en mis páginas favoritas y también armo mis propios diseños, juntando piezas que he adquirido a lo largo de los años y, las modifico a mano.

¿Cuáles son tus prendas o elementos favoritos al momento de hacer fotos o vídeos?

Me gustan los accesorios antiguos como espejos, pañuelos y cajitas musicales, y la lencería clásica más que todo.

Por último, ¿Qué te motiva a visibilizar tu participación en esta plataforma?

Es un espacio que he creado con amor y mucho trabajo, la visibilidad es importante si deseas tener suscriptores interesados

 

 

2 junio, 2021 0 Comentarios
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Corset, el latente protagonista del último tiempo

Por Ada Albornoz 1 junio, 2021
Escrito por Ada Albornoz

Fue tan solo hace unas semanas cuando la portada de British Vogue fue protagonizada por Billie Eilish usando maravillosos corsés para la edición de junio. La elegante sesión recurrió a diferentes estilos: desde marcas como Dolce&Gabbana, Valentino, Vivienne Westwood, Mugler hasta Alexander McQueen dieron pauta a la permanencia de la histórica prenda. 

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1 junio, 2021 0 Comentarios
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@wisdomkaye, el joven texano que se convirtió en modelo profesional tras hacerse viral en Tik Tok

Por Rommy Buchholz 31 mayo, 2021
Escrito por Rommy Buchholz

En un principio Tik Tok se trataba de challenges, tendencias y videos relacionados a la comedia pero hemos visto cómo este último año eso ha ido cambiado gradualmente: hoy podemos encontrar distintas comunidades interesadas en cine, libros, magia, cocina, emprendimientos y cientos más. Entre ellos está la moda y por supuesto que es una de nuestras favoritas; poco a poco y en gran parte gracias a la pandemia, han comenzado a darse a conocer cuentas de personas de distintas partes del mundo, que en base a su pasión por la moda, han decidido crear contenido desde sus casas y con lo que tienen a mano. De esa misma forma comenzó Wisdom Kaye, un joven de 20 años que vive en Texas, Estados Unidos y que debido a su increíble y único estilo, comenzó a hacerse viral, llegando a acumular casi 6 millones de seguidores en la red social. 

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31 mayo, 2021 0 Comentarios
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Entrevista a Brako Iriarte: “El porno amateur no sólo se trata de cuerpos desnudos”

Por Kevin Cortés 25 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“El trabajo sexual ha significado en mi vida una vía de rebeldía, contra esa moral tan castrante del deseo que existe en Chile. Es satisfactorio salirse un poco del sistema, doblarle el ‘no se puede’ a la sociedad”. Así desde Madrid, donde se encuentra estudiando  Confección y Patronaje, Brako Iriarte comienza a contarnos un poco de su vida, y de aquello que lo motivó a explorar el trabajo sexual virtual. 

“Comencé por necesidad, por supuesto, dudo mucho que hace once años, cuando empecé a explorar el trabajo sexual virtual, alguien quisiera dedicarse a esto, por puro interés o rebeldía. Yo era un estudiante de Derecho, endeudado como la inmensa mayoría de estudiantes de Chile, con un trabajo y un sueldo de mierda, y necesitaba pagar el arriendo y la matrícula”. 

Hoy a través de OnlyFans, plataforma que le permite conciliar su trabajo sexual con otros trabajos y estudios, comparte dos o tres fotos y un video por semana, en ellos muestra fragmentos de su vida, pero sin caer en el sexo actuado, ni en los estereotipos tóxicos. Si no más bien, a través de imágenes crudas, sin edición ni maquillaje y con las cuales nos asegura que tampoco busca mostrar o exponer las mejores poses. “Es que hay tanto de plástico, en la forma en que nos mostramos a nosotros mismos, que trato de no volver a esa dinámica”.

– ¿Cómo es que llegas a OnlyFans y cuál crees tú que es el principal atractivo de esta red social?

A OnlyFans llegué hace tres años, antes era chico cam, y cada día me era más difícil destinar tiempo a realizar shows en vivo. Fue ahí cuando empiezan a aparecer estas plataformas que permiten subir fotografías, videos y audios, programando las subidas para que aparezcan en la fecha y hora que deseas, es decir, con las cuales no tenías que estar constantemente pendiente, permitiéndote perfectamente generar tu material previamente y programarlo para que se vaya subiendo a tu página con la frecuencia que estimes conveniente. 

– ¿Cuál es tu objetivo en la plataforma? 

Al no ser un trabajo tradicional, trato de no aplicar tanto la lógica neoliberal del éxito, los objetivos y el desempeño. Me gusta, y después de más de una década me sigue gustando, y espero poder seguir explorando mi cuerpo y mi sexualidad. Me encantaría intentar aportar de algún modo a conciliar el ejercicio del trabajo sexual con la vida en sociedad, porque trabajos sexuales hay muchos: la prostitución, el porno amateur y profesional, les bailarines exótiques, y un largo etcétera, y no todes podemos ejercerlo con los mismos privilegios, no puede ser que esté tan de moda hablar del trabajo sexual virtual y que nos sigamos haciendo los tontos con las mafias internacionales de trata de personas, particularmente de trata de mujeres, no está bien y no se va solucionar callándolo.

–  ¿Cómo lo haces para llevar el mundo del porno y el real? 

Era mucho más difícil cuando trataba de ocultarlo. A la mayoría de las personas que conozco se les cae el discurso progre cuando hablamos de sexo situándolo de inmediato en la vereda de lo “marginal”, en ese espacio de humanidad que se escapa del límite de lo permitido por la sociedad y en que, la sociedad, da rienda suelta a su lado más mierda. La discriminación, el acoso, y la burla es súper habitual.

Para mí el privilegio de la integración de ambos mundos vino cuando le conté a mi vieja. Hace años estaba buscando la forma de venirme a Madrid, la cosa estaba complicada ya que Derecho no es una carrera homologable fácilmente, por lo que de poco me servía en mi plan. Estaba en eso, craneando la forma cuando decidí hacer el OnlyFans público para poder publicitar en mis RRSS -en ese tiempo ya había lanzado mi primer podcast y aún conservaba a la gente que me seguía en la webcam erótica-, pero lo único que me frenaba era que mi vieja se enterase, así que corté por lo sano y le conté todo, fue muy liberador porque ella luego de escucharme me mira y me dice: “¿Te sientes feliz? ¿Te hace sentir libre? Porque yo te crié para ser libre y feliz, y no para andar siguiendo las ideas de otras personas”. Me ahorró años de terapia.

–  ¿Qué es lo que verán tus suscriptores?

Verán, principalmente, fragmentos de mi vida sexual. No me gusta actuar el sexo, no es algo que se vayan a encontrar en mi página, tampoco estereotípos tóxicos.

Creo que lo interesante de este tipo de porno, está en visitar la sexualidad de una persona. Una persona a la que pones cara, nombre, contexto. La gente que me sigue conoce mis opiniones, puede escucharme los viernes por Holística Radio comentando sobre política y el proceso constituyente, puede acceder a mí a través de mis redes, no solo ve un cuerpo desnudo y el eterno metesaca de la industria porno post internet, de algún modo muy rústico aún, quiero creer que le devuelve un poco de humanidad a esta cosa tan natural que tiene el ser humano de sentirse atraído al sexo de otres, el impulso de performarlo y la curiosidad de presenciarlo.

– ¿Cómo es el proceso creativo a la hora de generar contenido? 

Depende del contenido, cuando grabo cosas caseras el proceso creativo es más bien inmediato y visceral. Otra cosa es cuando puedo colaborar con artistas, me da risa porque es como si siempre llevara una maletita con ideas, para cuando conozco a algún fotógrafe o audiovisual. A la gente le llama la atención que alguien comente tan naturalmente que es trabajador sexual, así que usualmente puedo preguntar ¿Y nunca te ha interesado hacer pornografía? Porque casi nunca lo piensan como una opción, ahí es cuando uno saca el PowerPoint y me pongo a hablar de la estética del porno vintage, de las posibilidades del porno protesta, de cómo el fastporn de internet se cargó cualquier visión artística en la industria. Vas construyendo un diálogo a salvo, desde el que poder explorar, plantear y finalmente plasmar en un video, en unas fotos. 

“A veces la intimidad tiene poco que ver con la falta de ropa”

– Hay gente que puede creer que en esta red social la ropa está de más ¿Crees que es así?

¡Para nada! El porno amateur no sólo se trata de cuerpos desnudos, decir eso sería súper reductivo de la sexualidad en general. La ropa ha tenido y sigue teniendo un rol importante en el erotismo, sobre todo ahora que cada vez más nos atrevemos a no seguir normas arbitrarias respecto a cuándo y cómo podemos sentirnos sensuales. La ropa tiene espacio en el porno, y no sólo desde el fetiche sino también y, sobre todo, desde el sentirnos atractivos y, deseados, sexuales. Eso lo puedes expresar tanto usando lencería, como llevando un traje sastre.

– ¿Qué rol juega el vestuario en tu contenido? 

Cuando comencé la utilizaba mucho desde el fetiche, usaba mis uniformes de rugby, los trajes de la oficina, me acuerdo un tiempo que transmití en directo mientras pintaba mi casa, y eso terminó generando toda una temporada en que usaba monos y guantes y cosas de trabajo. Creo que esos son lugares comunes en el porno, el de la fantasía temática, ahora lo hago poco, cuando lancé el OnlyFans de forma deliberada dejé de usar “uniformes” y me empecé a fotografiar con las prendas más caseras que tuviera: ese calzoncillo blanco “güalala”, la camiseta llena de hoyos, el jeans gastado. Tengo una sesión completa hecha por mi amigo Lontano en que salgo con un slip viejo, una camiseta a pedacitos y unas pantuflas muy usadas, tuvo muy buena acogida, creo que a la gente le gusta ver cotidianeidad. 

– ¿Lo ves como un activador y/o herramienta a la hora de generar erotismo? 

Absolutamente, podemos codificar el eros en la expresión que más nos resuene, para algunes la ropa será una forma de interpretar una fantasía, una ficción erótica, para otres servirá para interpretar un código conocido, a todos la lencería nos evoca esta cosa más sensual por ejemplo, eso de “vestir para la ocasión” termina por crear la ocasión, supongo. 

– ¿Cuáles son tus prendas o elementos favoritos al momento de hacer fotos o vídeos?

Me gustan los accesorios, los cockring, los arneses (sobre todo de pierna), me parece muy sexy la ropa interior suelta y cómoda, un poco esa imagen tan sensual de un cuerpo en luz de mañana vistiendo ropa blanca cómoda. Me gustaría en adelante comenzar a crear ropa sexy para hombres, es mi próxima exploración. 

– ¿ Y te gustaría llevar tus creaciones a OnlyFans? 

Absolutamente, creo que va a ser una vitrina interesante tanto por la exposición como por el intercambio directo que tienes con tus seguidores.

– ¿Crees que OnlyFans podría ser una vitrina de moda? 

OnlyFans te da la libertad de exponer lo que te de la gana, el cruce entre pornografía y moda es aún un terreno poco y mal explorado, siento que o caemos en el chiste o en el mal gusto, contar con una vitrina que nos permita exponer con tanta libertad lo que queramos, siento que va a convertirse prontamente en un semillero de ideas para futuras tendencias. 

– Te hemos visto por ahí compartiendo imágenes en uno de los institutos más prestigioso de Europa (Istituto Europeo di Design) ¿Por qué te fuiste a Madrid?

Desde que, por pura suerte, conocí Madrid, el año 2010, estuve tratando de mudarme para acá, la visité con 23 y fue tan impactante. Tiene ese caos que me molesta un poco, pero me hace sentir en casa, es intensa, como uno mismo supongo. 

En principio la idea de volver a estudiar era meramente utilitaria, la visa de estudiante me iba a dar tiempo de poder posicionarme aquí, tenía esta idea de cambiar el Derecho por un oficio artesano y por eso escogí Patronaje, lo que no esperaba era enamorarme por completo de ello. A mi instituto llegué porque tiene buena publicidad pero honestamente no sé qué decirte sobre la experiencia, después de este tiempo creo que hubiese preferido una escuela de costuras más humilde.

– ¿Y qué rol está está cumpliendo la confección y patronaje en tu vida?

Está siendo un camino hermoso de exploración y descubrimiento, no tuve antes la libertad de estudiar tranquilo, tampoco tuve la madurez para estudiar bien, entonces imagínate poder hacerlo, poder aprender un oficio que me parece tan noble -como cualquier oficio artesano-. Supongo que eso es lo que me enamora, poder construir con las manos esta extensión de la personalidad, que puede ser una prenda: las formas, los volúmenes, los vacíos. Es fascinante. 

– Ya para ir cerrando, ¿qué es lo bonito y qué es lo feo de la exposición que genera OnlyFans?

Para mí lo bonito, desde un lado muy íntimo, es que es mi forma de hackear el sistema, trabajo en algo que me divierte, desafía y me interesa, y el balance tiempo invertido y ganancia obtenida es tremendamente positivo. Me deja tiempo para estudiar, descansar y tener una vida, ese privilegio se da en nuestra sociedad casi en exclusiva cuando naces teniendo plata (o eres tan excepcional para obtener una beca), definitivamente no pasa cuando naces en la clase media y la cagas a los 17 escogiendo carrera. También, desde otro punto de vista, entendiendo que OnlyFans es parte del sistema (y de sus fallos), pero creo que está siendo una herramienta interesante desde el punto de vista del contenido, pensábamos que en el porno sólo cabían estereotipos de género y cuerpos e identidades hegemónicas y no es así. No se necesita cumplir ningún estándar para que te vaya bien y cada vez hay más y más ejemplos.

Lo feo sigue siendo el cómo partes de la sociedad, incluso en su áreas más progresistas, te hacen saber que has roto las normas. 

– ¿Cuáles son tus próximas metas?

Por el momento, haberme mudado a Madrid ya es una meta enorme cumplida, me lo tomaré con calma, mi meta próxima es terminar mi grado y, este verano de ser posible, comenzar de ayudante en un taller, tengo por ahí una oferta muy interesante en el área de la alta costura en la que podría aprender mucho, veremos, no hay prisa.

Fotos: @lontano_ y @carburboa

25 mayo, 2021 0 Comentarios
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Conoce Surf Supply, la última colección de la marca de ropa y calzado Vans

Por Kevin Cortés 20 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Surf Supply, es la última colección de pies a cabeza de Vans, la marca de ropa y calzado para deportes de acción, Está diseñada por Leila Hurst, Karina Rozunko y Ainara Aymat del equipo Vans Surf para completar así todos los básicos que sueñan para su closet. Utilizando colores prácticos y confecciones novedosas, estos estilos de surf son piezas perfectas para todos los días y para todos.

El objetivo es que sean piezas fáciles de usar y combinar, con estampados que incluyen el ícono personal de cada rider que luego combinan en un solo logo, al mismo tiempo que separa y destaca el estilo individual con bordados y serigrafía.

Para completar la colección, cada surfer tiene su propia zapatilla, que en esta entrega contempla la Slip-On Platform SF (Karina), en Blanco/Negro, una Sk8 Low Reissue SF (Leila) y una Sk8-Hi 38 Decon SF (Ainara) también en Blanco/Negro.

La colección Vans Surf Supply ahora está disponible en las tiendas Vans y en vans.cl

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Entrevista a Naya Fácil: “Quiero que mis seguidores vean a alguien que a pesar de todos los obstáculos que puede tener en su vida, es capaz de salir adelante”

Por Kevin Cortés 19 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

No ha sido un año fácil para ella, pero como dice esa frase cliché… “Después de la tormenta, siempre sale el sol”. Y en este caso, no sólo salió el sol, sino que también surgieron diversas oportunidades y proyectos que la tienen de alguna u otra forma en lo más alto.

Con más de 800 mil seguidores en Instagram, Naya Fácil se ha convertido en una de las chilenas más virales del último tiempo. La influencer, cantante, y ahora protagonista de la portada de una revista de moda, ha sabido no sólo superar un año difícil, sino que también aprovechar cada una de las oportunidades que se le han cruzado.

“Quiero que mis seguidores vean a alguien que a pesar de todos los obstáculos que puede tener en su vida, es capaz de salir adelante, y no por los demás, sino por ella misma”, explica.

La joven de 23 años es consciente del poder que tienen las redes sociales, así como también del poder que está teniendo su imagen, el cual se refleja en todos los saludos y fotos que le piden a la hora de salir a la calle. Asegura que lo que más le ha sorprendido, es ver cómo sus redes sociales pasaron de un público 100% masculino a uno liderado por mujeres, quienes no solo la siguen y disfrutan su contenido, sino que también le envían buenas energías, la aconsejan e incluso la ayudan cuando a través de los sus stories expone sus dudas en las rutinas de skincare o vencimiento de productos.

“De repente me comenzaron a seguir mujeres y fue muy loco, porque para una chica que vende contenido erótico es muy poco probable que la sigan mujeres. Ahora cada vez que ando en el supermercado, es seguro que me van a saludar, la cajera o alguien que esté comprando. Me abrazan, me dicen que les gustan mis videos, como soy y, debo reconocer que siempre he recibido buena onda, nunca me ha pasado que salga a un lugar y alguien me insulte, siempre es puro cariño y amor, y siempre de mujeres”.

– ¿Cómo te sientes con tu primera portada para una revista?

La verdad, estoy muy nerviosa y ansiosa. Siento mucha felicidad por ser portada de una revista tan importante como la de ustedes. Es algo nuevo para mí, y me enorgullece un montón. Voy escalando poco a poco.  

– ¿Qué esperas de esta?

Me gustaría, y quiero, que la gente que me sigue día a día diga: ‘’¡Wow! Mira lo que logró la Naya, y que eso los motive a seguir sus sueños, a surgir. Eso espero, motivar a las personas. 

– Naya, tienes muchos seguidores y  eres muy activa en redes sociales. Compartes tus alegrías, penas, y sabemos que a veces, la gente cree que porque eres un personaje público tiene derecho a opinar de tí, ¿qué pasa en tu caso con eso? 

Para mí ha sido súper complicado. Sobre todo este año, en el que he tenido altos y bajos, he tenido accidentes, he recibo mala onda, y he caído en un estado muy negativo y sí, ha sido culpa de comentarios que me llegan, que quizás y probablemente, siempre estuvieron, pero yo recién este año les presté más atención. En un momento de debilidad, esos comentarios que no me aportaban, ni lo hacen, me llevaron a un nivel crítico. Llegó un momento, tipo febrero – marzo, que ya era mucho, era como una masa que estaba encima mío constantemente y yo trataba de complacer a todos, e incluso dejé de ser yo. Inconscientemente estaba perdiendo mi esencia, caí al hospital, mal, y después de ese proceso me di cuenta que me estaba equivocando al prestar atención. Pero aprendí, y ahora estoy a full nuevamente, estoy renaciendo.

¿Y cuál es la imagen que quieres proyectar? ¿Cuál es la Naya que quieres que la gente descubra o vea ahora?

La verdad quiero que ellos vean a alguien que a pesar de todos los obstáculos que puede tener en su vida, es capaz de salir adelante, y no por los demás, sino por ella misma. Que digan: ‘‘Si ella pudo, yo también puedo’’. Es un poco lo que me gustaría lograr con la portada, también.  

Desde ahora quiero proyectar sólo motivación, positivismo, no quiero entregar algo negativo, anteriormente igual caí un poco en eso. Yo subo muchas historias, para mí las redes sociales son mi mejor amigo, mi familia, todo. Yo subo algo y ya siento que estoy conversando con los seguidores. Subo lo que como, cuando cocino, cuando carreteo, cuando duermo, cuando no duermo. Entonces si estoy subiendo cosas negativas, voy a traspasar eso a través de la pantalla, y no quiero.

Ya que hablamos de motivaciones, ¿con qué sueña Naya Fácil?

La verdad nunca he tenido sueños muy a largo plazo, porque vivo el día a día, no sé, si me gusta algo hoy, en una semana ya lo estoy cumpliendo. Y además, siempre cuento cuando están realizados, ahí los disfruto, los cuento y digo ‘‘Saben qué, logré esto, lo venía planeando hace mucho tiempo, y estoy feliz”.

– Pero en este minuto, ¿estás en camino hacia alguno?

Sí, estoy realizando creo que dos sueños súper importantes. Estoy en ‘‘el proceso de’’, y creo que pronto, antes de fin de año, ya van a saber. 

– “Show, show, yo me pego el show”. Así dice una parte de la letra de tu último y muy contagioso sencillo, y a propósito ¿Tendremos más música? 

Ya saqué tres temas, uno sola y dos que son colaboraciones y, ahora pronto se viene un tema con DJ LIZZ que es buenísimo, ella es una seca en el neoperreo, entonces, sé que ambas vamos a complementar muy bien, en todo lo que se viene. 

¿Y cómo te has sentido en lo que ya has hecho?

Igual he ido ascendiendo, o así lo siento en los videos. Por ejemplo en ‘‘Chupa Loli’’, era súper novata, no había gran producción de maquillaje, ni de vestuario, además estaba muy nerviosa y sobria, hacía gestos de puro nervio. Habían dos cámaras encima mío y nunca había grabado un videoclip, nadie me enseñó cómo se grababa, me decían ‘‘Naya canta tú’’ y ¡Yo no sabía nada! Después llegó “La Sustancia”, y ahí me sentí un poco mejor. Y ahora en “Show show”, ya me manejaba totalmente. La verdad lo paso súper bien, independiente de las reproducciones que tenga, es algo que disfruto muchísimo. 

– Ahora, ¿hacia dónde quieres orientar esa carrera? ¿Quieres dedicarte a la música? 

La verdad dedicarme al 100%, no lo sé, pero me encanta colaborar. Más que ser cantante o profesional, es el proceso el que disfruto a la hora de lanzar una canción. Cómo se escribe la letra, cómo producen el video, el proceso de este en sí. Después me emociona la espera, el lanzamiento, ver cómo la gente lo toma. Te juro que disfruto ese proceso. La verdad, se me presentó la oportunidad de hacer varias canciones y la estoy aprovechando. No sé, si es lo que me gusta en verdad, pero estoy tomando las oportunidades y disfrutando.

– Siguiendo con lo que es música, hay una artista que está sonando mucho y con la cual te han comparado. Hablamos de Kali Uchis…

La verdad hace un tiempo que me vienen comparando con ella, mucha gente me lo decía al DM. De hecho, cuando sacó el video de ‘‘Telepatía’’, me lo enviaban. Y un día, yo estaba bien arreglada, y un par de personas me empezaron a decir “Ahora sí que te pareces a la Kali Uchis’’, y yo por broma subo un video diciendo “Ya estoy harta que me estén comparando con ella’’, pero sarcásticamente. El punto es que despierto al día siguiente, y tenía lleno de mensajes, no entendía mucho, pero ahí me dijeron que en Twitter la gente estaba comentando que ella me había subido, que había comentado un video mío y la verdad al principio me dio mucha vergüenza. No sé cómo llegué donde ella, pero fue un momento súper chistoso. 

– En cuanto a estética, siempre vemos que te están llegando regalitos, ropa, ¿a ti te gusta la moda?

La verdad, es muy loco, porque una de las cosas que recibo bastante son vestidos, y creo que la gente nunca me ha visto con vestidos, pero me llegan muchos. Gracias a los emprendimientos pequeños, he tenido mucha facilidad en vestirme, hay semanas en las que todos los días estoy recibiendo ropa. Para mí es genial, era un sueño que tenía de chica, yo imaginaba y decía ‘‘Cuando sea grande, voy a comprarme mucha ropa’’. Una vez en una historia dije “Quiero una prenda para cada día del año’’, y ahora me llegan poleras todos los días, y es súper lindo que te envíen algo, y a la vez poder aportar a estas pequeñas pymes. 

– ¿No has pensado en hacer tu línea de merch?

Me encantaría, es algo que me llama la atención, pero la verdad soy súper poco creativa. Me gustaría que la gente tuviera algo creado por mí. Quizás puedo ser creativa en subir historias todos los días, en hablar, pero en lo que es arte puro, vestimenta, o algo así, me cuesta mucho. Pero tengo hartas cosas personalizadas en mi casa, desde tazones, calcetines, ropa interior, poleras, tengo jeans, chaquetas, y todo dice ‘‘Naya Fácil’’. 

¿Y te gusta cuando hacen eso de incluir tu imagen?

Sí, y mis frases también. Por ejemplo, tengo chaquetas de mezclilla que dicen ‘‘Fácil pero no gratis’’. Ahora también encargué una polera de un equipo que dice Naya Fácil, y tiene el número 69. Me gustan las cosas personalizadas. 

Sólo, el comienzo 

– Recientemente te realizaste algunos retoques en tu cara y señalaste que era sólo el comienzo… 

Sí, la verdad es que yo comencé con la nariz, fue la primera cirugía que tuve en la vida y me encantó. Yo tenía la nariz súper fea, siempre me molestaban en el colegio, pero nunca fue tema para mí. Usaba el pelo amarrado, me reía, me sacaba fotos de perfil, y todo bien. De hecho físicamente, no sé si podría decir que tengo el autoestima alta, pero sí tengo mucha seguridad en mí. Igual hay veces, días en que me siento mal conmigo misma y lo trato de ocultar, pero en general me siento muy segura. O sea, si tengo el pelo con las puntas partidas, me teñí mal, o no me he sacado las cejas, no me es tema. El cuerpo no afecta mi autoestima, pero al hacerme algunos arreglos, me siento aún más segura de lo que soy, pero sin ellos seguiría siendo la misma persona. 

-¿Es esta misma seguridad la que te llevó de alguna u otra forma a comenzar en las redes sociales?

Sí. Al principio comencé porque me sentía súper sola.Yo no soy de Santiago, la mayor parte de mi adolescencia la pasé en el sur. Entonces después de llegar a Santiago sabiendo que nunca iba a estudiar nada, y que me iba a dedicar a realizar servicios sexuales o vender videos, -por que eso lo supe desde siempre-, me sentía muy sola, no tenía una amiga con quien conversar, con quien compartir, y estaba en una situación muy triste de mi vida. Hacía mucho ejercicio, estuve un año dedicada full al ejercicio para ocupar tiempo en mi día a día. No conocía nada de Santiago, la única vez que conocí algo, salí y una micro me aplastó con la puerta, entonces fue terrible. Yo pensaba que acá era como el sur, todo lento, tranquilo, pero no. Allá donde vivía yo, todos se conocen, se saludan, entonces era tanta la soledad que sentía acá, que se me presentó esto. Al principio yo usaba Instagram para vender videos. Fue una plataforma súper importante para mí a la hora comenzar, porque no era como hoy en día que reportan y censuran las publicaciones, antes se podía subir cualquier cosa y no lo eliminaban. Entonces así partí yo. Al principio, subía contenido sexy por así decirlo, y después comencé a hacer videos hablando, pero nadie conocía mi cara, era muy loco. 

– Todo muy oculto…

Sí, mostraba la mitad de mi cara o a veces mostraba la pura boca y decía ¡Hola, buen día!, pero después me fuí soltando un poco más, se me fue dando solo, de conversar día a día, y  ahí llegó el público femenino, porque al principio mi público eran puros hombres, hombres, y hombres. Cuando fui contando mi día a día, de repente me comenzaron a seguir mujeres y fue muy loco, porque para una chica que vende contenido sexual es muy poco probable que la sigan mujeres, obviamente siempre son más hombres, y ahí mis redes sociales comenzaron a ser 50% hombres y 50% mujeres. 

– Tocas un tema súper importante, ¿qué te pasó a ti con eso, con que mujeres te siguieran, te apoyaran y se interesaran en tu vida? 

Llegó en el que producto de la censura de Instagram cambié drásticamente el contenido, y pasé mostrar unos videos, a hablar de mí, de la persona que estaba detrás, y ahí claro las mujeres fueron un punto súper fuerte, y hasta el día de hoy. Por lo que los hombres, claro, te compran un video, pero ellos no te van a saludar en la calle, ni te van a dar un abrazo, al contrario, para ellos, la privacidad que hay en ese proceso es muy importante, pero una mujer no. Yo ando en el supermercado y es seguro que alguien me va a saludar, la cajera, alguien que ande comprando, y me abrazan, me dicen que les gustan mis videos, como soy y, debo reconocer que siempre he recibido buena onda, nunca me ha pasado que salga a un lugar y alguien me insulte, siempre es puro cariño y amor, siempre de las mujeres. Estoy muy agradecida de todas las chicas que me siguen y siempre me entregan buena onda. Gracias a ellas he podido salir de los malos ratos que he pasado. Hay gente que me tira buena vibra, que me dice que no pesque la mala onda, y son quienes estuvieron cuando toqué fondo y me seguían, y siguen apoyando.

– Tú lo mencionas. Cuando empezó esto de la censura en Instagram migraste a Twitter, pero en Instagram seguiste sufriendo con el cierre de tus cuentas, y el perder todo ese contenido y trabajo que habías generado… 

Sufrí mucho con una. Llegué a sufrir al nivel de entrar casi en depresión, comía todos los días de angustia, pena, ansiedad. Era mi cuenta oficial, que se llamaba @nayafacil, y me la inhabilitaron y ahí quedé mal, pero no fue tanto por la cantidad de seguidores, porque se recuperan, es porque se eliminó todo mi contenido, y en ese tiempo era contenido muy lindo e importante. Ahí tenía mis primeros eventos, mis viajes, Instagram era mi galería. Entonces tenía recuerdos de cuando llegué a vivir a Santiago, el proceso, cuando estudiaba, tenía muchas cosas. Y claro, sí, a veces me inhabilitan las cuentas pero llega un punto en que uno se acostumbra, y se usan las cuentas de respaldo. Al menos en mí nació eso y ahora tengo una cuenta de respaldo oficial y mi cuenta grande, pero igual es una lata. Ahora me inhabilitaron mi cuenta de respaldo de más de 400 mil seguidores, hace como dos semanas, y es fome porque llegar a ese punto es una lata para mí y una lata para la gente porque ellos dicen “ay, de nuevo hay que seguirla”, y llega un punto en que se aburren de seguir tantas cuentas. 

– ¡Y se confunden!

Sí, también. Además cuesta encontrar las cuentas, a mí me pasa, a veces estoy en un carrete o salgo a comprar y me dicen “Naya, ¿cuál es tu Instagram”, y lo intento buscar y “esa no soy, no soy, no soy”. Entonces para la gente igual es difícil. 

– Y para cerrar ¿Hay alguna pregunta, que nunca te hayan hecho, y que te gustaría que te hicieran? 

Nunca me han preguntado que pasa conmigo después de que salgo a la calle, qué pasa conmigo cuando llego a mi casa, qué pasa luego de subir una historia, que pasa en ese momento a solas conmigo, con mi soledad. 

– ¿Y qué pasa?

Recién estoy comenzando a lograr muchas cosas, y me cuesta a veces pensar o creer que la gente me conoce. Lo que te decía, voy a un supermercado, o pido un auto y la gente me dice “¿Eres la Naya?”, y me cuesta creer que mi cara la conozca un gran porcentaje de gente. Me cuesta creerlo hasta el día de hoy. Muchas personas me dicen “eres famosa”, “eres conocida”, yo no me siento famosa, no me siento así. Y por lo mismo, en mi soledad, hay sentimientos encontrados, de angustia, pena, felicidad.  Uno se siente súper distinto, a cuando por ejemplo está en un evento. A mí me pasa que llegaba y me sentía llena, pero a la vez muy vacía.

Pero se me han presentado oportunidades muy lindas, y solo estoy aprovechado y pensando en lo positivo y ojalá que la gente siempre haga eso, que no se estanque con las malas vibras, que siempre van a existir.

Producción: @majoarevalo_ para @vistelacalle
Fotógrafo: @estudiolertora
Maquillaje y Pelo: @carla.maquilla
Entrevista: @xkevincortes
Video: @gato33producer
Vestuario: @bernardo_santander y @matias_hernan
Locación y agradecimientos: @nhcollection.ame
Vestido: @matias_hernan

19 mayo, 2021 0 Comentarios
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¡Las infaltables zapatillas blancas! Conoce 4 modelos Skechers cargados de estilo y comodidad

Por Kevin Cortés 12 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Las zapatillas blancas nunca pasan de moda, y es más, su popularidad va en aumento. Existen muchos diseños, están acondicionadas para distintas circunstancias, pero desde las más básicas, hasta las reinas de la última temporada, las ‘ugly sneakers’, este tipo y color de calzado es y será ese comodín exacto, sinónimo de estilo, versatilidad y atemporalidad. Hoy junto a Skechers queremos presentarte 4 de sus diseños que podrías perfectamente combinar con un jeans, vestido o incluso, llevar ese look de oficina a un estilo más sporty.

1.- UNO

Si buscas un estilo clásico, con amortiguación y que te haga lucir muy fashion, sin dejar de lado la comodidad, el modelo Uno es para ti. Destacada por una parte superior sintética con textura de piel lisa, cordones, perforaciones y costuras de adorno y media suela con cámara de aire visible. Una zapatilla de estilo runner clásico, deportivo y casual, que seguro podrás combinar con el 90% de tu clóset.

 2.- DOWNTOWN

Este modelo se caracteriza por ser de estilo casual con cordones, y por sus detalles pespunteados, capas superpuestas y perforaciones decorativas. Un diseño ideal para quienes buscan escapar de las grandes suelas o plataformas. Si tuviésemos que definirlas en dos palabras: serían cómodas y a la moda, y es que son ideales para lucir con un jeans y optar por una apariencia fresca y casual.

3.- D’ LITES

Las tan aclamadas D’Lites, datan de 1999 con la primera edición del estilo Energy y la estrella del pop, Britney Spears. A lo largo de los años Skechers ha sabido reinterpretarlas, conservando su esencia: un diseño que fusiona tintes futuristas con unos aires retro indiscutibles.

Si estás buscando un modelo con el cual no pases desapercibido ¡Este es! Ya que las D’ Lites son las nuevas protagonista del street style.

4.- SPORT COURT 92

¡Sencillas pero con onda! Una zapatilla clásica de tenis estilo vintage y casual, con cordones y puntadas, capas superpuestas y perforaciones decorativas. Al igual que las DownTown son ideales para quienes optan por un calzado más casual, sin tanto detalles, pero que conserve la comodidad de una suela y plantilla especializada.

Puedes ver estos y muchos otros modelos en la página web de Skechers o en su Instagram oficial @skecherschile

Fotos: Instagram página web, @skecherschile y  @eugenialemosok

12 mayo, 2021 0 Comentarios
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No importa la estación: El crochet llegó para quedarse

Por Ada Albornoz 12 mayo, 2021
Escrito por Ada Albornoz

Sin duda, las cuarentenas han dado pié a sacar el lado creativo de todos y uno de esos talentos ha sido el crochet. Asimismo, lo que se veía como una artesanía hoy está totalmente trend. El especial tejido se ha dejado ver en grandes marcas como Valentino o Gabriela Hearst, particularmente en vestidos con tirantes que dan un aire vintage con colores vibrantes para la temporada. 

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¿El sexo aún vende?

Por Kevin Cortés 11 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Antes eran revistas y publicidad, desfiles basados en la sensualidad y material que hoy es cuestionado bajo nuevos estándares de diversidad. El sexo siempre ha estado presente y más aun en la moda, pero la relación actual se da de manera mucho más colaborativa que provocativa.

Cuando Tom Ford se convirtió en el diseñador detrás de Gucci en los ‘90, a menudo los editores y periodistas de moda relacionaban sus primeras colecciones con sexo: Vogue describió su show F/W 1996 RTW -el mismo con los vestidos blancos cortados en la cadera-, como “el equivalente de la moda a una noche sexual pasajera en Studio 54”. Las campañas eran arriesgadas, muchas veces polémicas y más aún cuando Ford lanzó su propia marca en 2006, tomando como referente el erotismo clásico de los ‘70 en la fotografía y llevándolo más allá. Pero desde que Ford estableció estos parámetros como los favoritos de la pasarela, la moda ha pasado por muchos estilos. Hoy el glamour está lejos de describirla, pero es la cercanía de los diseñadores, marcas y colecciones con la cotidianidad lo que ha llevado a algunos a plantearse alianzas con los lugares más sexuales: desde Grindr a OnlyFans, no son pocos los lanzamientos enmarcados bajo estas plataformas.

Un poco de historia

El cuerpo femenino ha sido siempre protagonista de la estimulación visual, así como de las creaciones más sensuales de la moda. Escotes, vestidos abiertos y cortos para mostrar piernas, espaldas sin tela e incluso, el icónico escote trasero de Guy Laroche que llevó Mireille Darc en el cine. Desde siempre, la sensualidad femenina ha inspirado a los creativos de la moda, el arte, la música y el cine, pero fue quizás en los años ‘60 y ‘70 cuando la fotografía se centró en un destape atómico, uno patrocinado por tres mentes maestras de la sexualidad en la imagen: Helmut Newton, Chris Von Wangenheim y especialmente, Guy Bourdin. Fueron ellos los que no tuvieron miedo de poner sus fetiches al servicio de campañas de grandes casas de moda o editoriales de revistas -piernas y desnudos femeninos en el caso de Newton, pelirrojas para Bourdin y shock en el de Von Wangenheim-, pero además cruzaron varios límites marcando un antes y un después con respecto a la fotografía de moda. La cosificación aparecía al servicio de una historia mucho más elaborada, a veces macabra pero sobre todo seductora, instalando el sexo en la moda sin vuelta atrás. Tal fue la influencia del trabajo de estos creativos, que el cine se basó en estas miradas para The eyes of Laura Mars (1978), la película de Faye Dunaway donde vemos mujeres peleando, glamour y autos incendiados al mismo tiempo.

En ediciones anteriores de RevisteLaCalle, habíamos tocado el tema de la provocación en la fotografía de moda, lo que dio paso a que se amplificara la mirada sexual en campañas y publicidad televisiva. Durante los años ‘40 y ‘50, la publicidad estaba completamente inspirada por la mujer en sus roles más tradicionales, llegando a un punto altamente sexista, cuestionado en la actualidad gracias a archivos que encontramos online y por supuesto, todo lo que fue la serie Mad Men. Pero a fines de los ‘70 y especialmente en los ‘80, el sexo vendía cualquier elemento: bronceadores, maquillaje, cigarrillos y especialmente perfumes. Las parejas retozaban en la arena para vender una nueva fragancia o las mujeres no podían contenerse cuando el hombre aparecía oliendo a madera y pino. Fue difícil alejar esa radical mirada sexista del mundo publicitario cuando se trataba de productos, inspirando básicas campañas hasta fines de los años ‘90. Revistas como Sports Illustrated, Playboy, los shows de Victoria’s Secret y otros lugares comunes se normalizaron por años, apoyados siempre en cuerpos que cumplían con los cánones tradicionales de belleza y exigencia social, algo que hoy poco a poco se va dejando atrás. Pero el sexo siempre hace su aparición en la moda, especialmente si hablamos de pasarelas y los años ‘90 fueron la gloria en ese aspecto.

Citas, videos y moda

Internet continúa sorprendiendo a través de plataformas que permiten conectar a las personas de distinta manera, especialmente en estos tiempos de cuarentenas e incertidumbre. En 2016, OnlyFans prometía entregar contenido atractivo y especialmente erótico bajo una membresía pagada. Luego que muchas noticias pasaran a llenar titulares por la popularidad de ciertos perfiles en la plataforma, algunas marcas pensaron en idear sus próximos pasos de manera “moderna”: Rebecca Minkoff fue la primera de ellas. La diseñadora norteamericana creó un perfil en OnlyFans donde presentó su colección F/W 2021, desligándola de la connotación sexual que la rodeaba eternamente y consolidando otro nicho para la moda. Pero claro, si no hubiese tenido esa misma atención sexual y por ende esa popularidad desde un inicio, quizás ningún diseñador hubiese decidido apostar por este espacio. Incluso la diseñadora británica Martine Rose decidió inspirarse en las viñetas eróticas de la plataforma para presentar virtualmente su show en septiembre de 2020, contratando a webcam guys para intercalar momentos eróticos y cotidianos de la actualidad.

En 2020, un estudiante de Diseño presentó su colección en Grindr, la plataforma que permite conectar en citas románticas -y mucho más-, a la comunidad gay. Rob Tennent decidió que la pandemia no iba a alejarlo de presentar su colección de graduado aunque sea de manera digital y reunió a sus amigues para vestirlos con distintas versiones de una camiseta negra de spandex, incorporando la corriente sin géneros en su propuesta. Este no fue el primero ni el último coqueteo de la plataforma con la moda: en 2016 lanzó su propia colección de prendas llamada ‘The Varsity Collection’, y ese mismo año un favorito se atrevió a transmitir su desfile F/W 2016. J.W. Anderson, el mismo que ha quebrado constantemente las barreras de género a la hora de vestir a sus preferidos y que propulsó el frenesí del tejido de Harry Styles, decidió aliarse con Grindr permitiendo que millones de personas vean sus creaciones. “Somos todos humanos, así que todos de alguna manera tenemos que sentirnos atraídos por alguien. Ese es el juego, pero con ropa”, aseguró el diseñador ese mismo año en Elle. A pesar del éxito y recibimiento -150,000 visitas tuvo en sus primeros días el desfile-, Grindr anunció que no va a transmitir otros desfiles pronto, pues busca ampliar su diversidad de contenidos. “Buscamos colaboraciones que sean originales”, aseguraron en The Drum en 2016. Y la moda, ¿cómo conectará nuevamente con el sexo en un futuro?

 

11 mayo, 2021 0 Comentarios
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¡Todos las queremos! PUMA Mayze, las nuevas zapatillas de Dua Lipa

Por Kevin Cortés 10 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

¿Alguien dijo plataformas? Sí, Dua Lipa junto a PUMA. La cantante pop se unió a la marca de zapatillas y ropa de sportstyle, para lanzar un clásico e increíble modelo, sinónimo de comodidad, estilo y lo mejor, que es 100% combinable y adaptable a los looks del día a día. Y es que ya sea con jeans, vestidos o con prendas deportivas, las nuevas MAYZE de PUMA se transformarán en ese básico que usarás y te salvará en cualquier ocasión.

“Las Mayze encajan perfectamente, funcionan dentro y fuera del escenario. La clásica suela apilada es tan versátil que puedo combinarla con cualquier look”, señaló Dualipa a través de un comunicado de prensa.

 

Para la campaña Dua Lipa fue fotografiada por el reconocido fotógrafo y director italiano-estadounidense Mario Sorrenti, y en esta podemos ver cómo el diseño de las Mayze, refleja un mix de algunos modelos de archivo, con otros actuales de la marca de calzado. Y en términos generales, destaca por una entresuela apilada con una construcción estilo derby, una pieza de TPU en el talón y una parte superior de cuero.

 

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Estas zapatillas, también, forman parte del movimiento #SheMovesUs de Puma, creado con el objetivo de celebrar y homenajear a las mujeres que han hecho y siguen promoviendo la cultura y el deporte. El modelo ya se encuentra disponibles en Chile, a través de PUMA.com, tiendas PUMA y tiendas seleccionadas. Y si quieres ver más detalles e inspiración, revisa el Instagram @PUMAchile

10 mayo, 2021 0 Comentarios
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¡De nuestras abuelas a nuestro armario! El broche como nuevo accesorio de esta temporada

Por Ada Albornoz 5 mayo, 2021
Escrito por Ada Albornoz

Lady Gaga fue la encargada de dar la pauta en el retorno inminente del broche. Y es que desde la investidura de Joe Biden, donde la intérprete lucía un precioso Schiaparelli con un accesorio dorado en forma de una paloma con una rama de olivo en su pico-símbolo de paz-, daba presagio al regreso de un complemento a los outfits de hoy. 

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5 mayo, 2021 0 Comentarios
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Bermé Atelier, la marca chilena con las blusas más lindas de Instagram

Por Andrea Martínez Maugard 28 abril, 2021
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“Mi madre es Berta Villanueva Cruz y yo Melanie Moraga Villanueva. Por su parte, mi mamá tiene estudios de Modista desde los 15 años en distintos centros técnicos de capacitación y yo soy Licenciada en Ciencias Jurídicas. Ambas vivimos en Limache, V Región, de literal, toda la vida”. Así se presenta Melanie en nombre de la dupla familiar que conforma Bermé Atelier (@bermeatelier), marca que muestra algunas de las blusas más clásicas de las redes sociales (y también vestidos), inspiradas por la corriente vintage y grandes cuellos, estilos de gran aceptación en la actualidad donde además incorporan consciencia porque están confeccionadas a partir de descartes de telas de fábricas. 

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28 abril, 2021 0 Comentarios
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Regé-Jean Page: El estilo clásico de un duque moderno

Por Paloma Pareja 21 abril, 2021
Escrito por Paloma Pareja

Los fanáticos de las series -y los dramas románticos-, quedaron impactados con el reciente anuncio de la salida del actor Regé-Jean Page (31) de la segunda temporada de Bridgerton, la popular producción de Netflix que se estrenó en 2020 y es una de las favoritas de Kim Kardashian, por cierto. Y es que la interpretación del actor británico del duque de Hastings dejó a varios fanáticos queriendo más de su participación en la trama, tras ser seducidos por su talento y enigmática belleza. 

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21 abril, 2021 0 Comentarios
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¡Adiós a los 2000’s! Vuelven los 70’s

Por Ada Albornoz 15 abril, 2021
Escrito por Ada Albornoz

No es novedad que la industria de la moda se ha tenido que adaptar a la crisis sanitaria que existe en el mundo. Al inicio de la pandemia, los “joggers” fueron reyes del retail e incluso de las marcas de lujo; la comodidad aportó a sobrellevar los tiempos difíciles, pero el estilo jamás se dejó de lado. Y es que la nostalgia ha carcomido a todos y en especial a las redes sociales: TikTok se transformó en la plataforma reina,  donde jóvenes encontraron su estilo o emprendieron la búsqueda de él. 

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15 abril, 2021 0 Comentarios
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Conversamos con María Jose y Trinidad Bozo, las creadoras de la marca de accesorios Dominga Collection

Por Kevin Cortés 9 abril, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Tendencia, elegancia, y al mismo tiempo, un viaje sofisticado a lo infantil, es lo encontrarán en Dominga Collection la firma de accesorios de las hermanas María José y Trinidad Bozo. Productos 100% personalizados, y que sin duda responden a las tendencias retros que hemos comenzado a ver nuevamente en el mercado, y que ellas reinterpretan y potencian.

“Dominga surge de querer hacer algo nuestro. Ambas somos emprendedoras, trabajamos para nosotras y en lo que nos gusta. Es un PYME que utiliza muy bien los recursos disponibles digitales del marketing y la estética, tópicos que las dos trabajamos por nuestras carreras”.

 

 

¿Qué encontraremos en Dominga?
Tendencia, elegancia, y al mismo tiempo, un viaje sofisticado a lo infantil, con una mirada atrevida, y que además, divierte estéticamente. Dominga es una propuesta única, hecha a mano y personalizada.

 

¿En qué se diferencia de otras del mercado?

En todo. Tenemos un estilo que mezcla tendencias de finales de los 90’ y principios del 2000 jugando con ese viaje a la niñez, pero de una forma casual y elegante, al mismo tiempo. No lo he visto -de una forma definida-, en otras marcas. Otro punto importante es la utilización de redes digitales, insumos de primer nivel y de que nosotros le damos ese toque personal. Dominga Collection es para cada una de nuestras clientes, es 100% personalizado.

¿Cómo ha sido crear en cuarentena?

La verdad es que la cuarentena ayuda a marcas que se mueven por Instagram. El mayor desafío es la compra de insumos, pero más allá de eso, se vende bien porque baja la competencia.

¿Y qué ha sido lo más difícil de emprender en esta época? 

Emprender es un riesgo, tiene costos. Pero no hay mayor placer que manejar tus tiempos, platas, productos y clientes. Uno ama su marca, y te bancas los meses sin ganar dinero, porque sabes que es así, y que se pondrá mejor.

Dominga no es nuestra primera empresa y sabemos cómo funciona. Hay que dejar crecer y volver a re-invertir, así por lo menos un año. Entonces, esto es amor a tu producto y a que tus clientes lo disfruten porque tú vives de ellos, así de simple.

¿Cómo es trabajar juntas?

Hace tiempo trabajamos juntas y nos complementamos full; mi hermana María José tiene empresas, es muy ordenada. Ve costos, proovedores, futuras expansiones y marketing. Yo, hago todo a mano, creo los productos uno a uno, manejo redes y embajadoras.

¿Qué es lo que se viene para Dominga?

 

Vienen muchos planes con Dominga Collection. Crecemos muy rápido y las ventas van bien, la publicidad avanza fuerte. Pronto habrán
novedades, nuevos puntos de venta off line. A futuro, iremos mucho más lejos… En cuanto a nuevos modelos, siempre estamos creando accesorios, elementos y tipos de collares basados en tendencias nuevas o rescatando algunas ya pasadas. Tenemos que sorprender e imponer, no seguir, esa es la pega.

Fotos: Instagram y @constanzarubilar_

9 abril, 2021 0 Comentarios
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¡Alerta de nostalgia! El viernes 26 de febrero Disney+ presenta ‘Soy Luna, el último concierto’

Por Kevin Cortés 8 febrero, 2021
Escrito por Kevin Cortés

¿Te acuerdas de Soy Luna? La teleserie original de Disney en la que el chileno Jorge López interpretaba a Ramiro (si quieres saber más de ese momento del actor, puedes leer esta entrevista que le hicimos en 2018). Si te acuerda, y te gusta tanto como a nosotros, te tenemos una buena noticia: el viernes 26 de febrero, Disney+ estrenará en exclusiva un nuevo contenido realizado en Latinoamérica. Hablamos de “Soy Luna. el último concierto”, un especial que muestra el último show en vivo del elenco en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires. El tráiler del especial ya está disponible en el canal de YouTube de Disney+ Latinoamérica.

El último show. La última actuación. El último encuentro. A lo largo de tres temporadas, la historia de Luna, Matteo, Simón, Ámbar y los demás integrantes del Jam & Roller se convirtió, gracias a la combinación de música, romance, drama y patinaje, en un fenómeno único. Al éxito de la serie le siguieron varias giras internacionales, en las cuales los actores pudieron encontrarse cara a cara con sus fans. En Soy Luna: El último concierto, la audiencia será testigo de la intimidad en los camarines y tendrá acceso a un repaso por la historia de la serie, desde los ensayos iniciales, los rodajes y las giras hasta la increíble despedida.

La playlist oficial de Soy Luna se encuentra disponible en plataformas digitales para disfrutar de toda la música de la serie. Además, los suscriptores de Disney+ pueden revivir las tres temporadas de Soy Luna en el servicio de streaming.

8 febrero, 2021 0 Comentarios
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Los diez artistas más influyentes en la moda 2020

Por Gabriela Ospino 22 noviembre, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

Lyst, el buscador especializado de moda, reveló el listado de las 10 celebridades más influyentes en la industria este año y acá te lo compartimos. 

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Entrevista a @patriciacortos: “Mostrarme usando una prenda x es mucho más que modelar por likes, es darle la confianza a otra persona a través de una pantalla”

Por Kevin Cortés 27 octubre, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Siempre revisamos los perfiles de quienes nos etiquetan en sus looks, y entre ellos encontramos el de @patriciacortos, una joven de 23 años cuyo feed cargado de estilo, moda nacional y poderosos mensajes, llamó rápidamente nuestra atención. Con su talento en marketing y con la creatividad que arma cada una de sus publicaciones, Patricia construyó una comunidad a la cual ha logrado transmitirle confianza y ese sentimiento de ‘tú también puedes ser así de libre, si te atreves a dar el primer paso’.

“Mostrarme usando una prenda x es mucho más que modelar por likes, es darle la confianza a otra persona a través de una pantalla”, nos cuenta.

Su inicio en la creación de contenido, estuvo marcado por mujeres que llegaban a su Instagram pidiendo consejos para usar tendencias en las que no se reflejaban por el estándar de modelo del retail. “El momento en que comenzó mi comunidad fue cuando ya había pasado por mi camino al amor propio. Ya me aceptaba. Hoy recibo mensajes que dicen ‘Me compré mi primer crop top después de ver tus fotos’ o ‘gracias por animarme, me compré esa falda’, y esa gratificación es impagable”.

Por estos días, además de inspirar, enseña, y es que cada miércoles sorprende con su ya casi sección  #MiércolesConMarketing’, en la cual  ayuda a que las personas hagan crecer sus comunidades, a través de algún tip que puedan aplicar para que su contenido no se pierda. Pero además, para todos aquellos que necesitan más información, y quieren aprender de manera personalizada, desde hace un par de semanas ofrece talleres online para creadores de contenido.Así que atentos a sus redes sociales, porque el próximo está programada para la primera semana de noviembre . 

¿Te gustaría saber más de Patricia? Te invitamos a leer la siguiente entrevista de VisteLaCalle

¿Cuándo comenzaste a publicar en Instagram temáticas como amor propio, confianza y BoPo?

Mucho antes de convertirme en creadora de contenido. En ese tiempo, hace año y medio, @patriciacortos sólo era mi Instagram personal, donde compartía la ropa que usaba para ir a trabajar o salir. Me comentaban mucho sobre querer atreverse a seguir estilos y tendencias. Poco a poco me di cuenta que empezaba a llegar gente a mi cuenta, y en ella encontraban ese empujón de confianza. 

¿Te dio miedo en algún momento?

No, creo que todo pasa por algo, y el momento en que comenzó mi comunidad fue cuando ya había pasado por mi camino al amor propio. Ya me aceptaba, estaba en una posición donde podía mostrar y decir “Tú también puedes ser así de libre, sólo da el primer paso”, y es lo que sigo haciendo hasta hoy.

¿Qué sentiste cuando te diste cuenta que tus seguidores comenzaron a confiar en tu mensaje, en cómo lo compartías y mostrabas?

Un sentido de responsabilidad. La moda muchas veces es tomada como algo superficial. Pero mostrarme usando una prenda x es mucho más que modelar por likes, es darle la confianza a otra persona a través de una pantalla. Es querer pertenecer, yo sentí eso cuando comencé a seguir a la Anto Larraín, Kever Star, Luisa Verde, Javiera Wayne. Hoy recibo mensajes que dicen “Me compré mi primer crop top después de ver tus fotos” o “gracias por animarme, me compré esa falda”, y esa gratificación es impagable. 

Siempre hablamos de las cosas negativas de las redes sociales, pero ¿Qué es lo más lindo que te ha dejado Instagram?

Conocer increíbles mujeres. Mujeres creadoras de contenido, emprendedoras, diseñadoras. Me nutro infinitamente de ellas y lo genias que son. Por mucho tiempo se nos puso en contra, hoy disfrutamos compartiendo experiencias y talentos. Para mí, en todo sentido colaborar es darle sentido a la comunidad. Nadie está sola.

Si hay algo que valoramos mucho, es ver cómo compartes constantemente y visibilizas el talento local ¿Te gustan las marcas de moda chilena? ¿Tienes por ahí alguna favorita?

Las amo, que difícil elegir una sola, es casi imposible. Te dejo un top 3 para no morir en el intento de elegir sólo una: @obrasdemano es la marca chilena que me hizo sentir como niña en navidad hace muy poco, cuando encargué mis primeros zapatitos Lisa. Esos días de espera los pasé soñando con todas las combinaciones que iba a hacer, recibirlos fue hermoso. @palosanto es diseño local con una onda retro-moderna, hecha comercio justo. Tuve el agrado de colaborar con esta marca y es increíble la calidad de ropa, ocupan telas nacionales de décadas pasadas y eso te deja con algo único en las manos. Por último te dejo a @la.pava por ser la primera marca chilena en verme hace un año, y querer colaborar conmigo, cuando recién estaba empezando. Todo lo hacen con delicadeza y su tallaje es totalmente lo que deberían ser las tallas en Chile.

Y ya que hablamos de moda, ¿Cómo definirías tu estilo?

Como lleno de color. Lo he intentado, pero no hay forma de que pueda usar el color negro, lo que me elimina de ser la inspo 90’s que es tendencia. Creo que por querer tener de todo un poco, estoy siempre probando cosas nuevas. Pero al final todo se une por el color, la comodidad y ser uno misme.

#EstiloSinEtiqueta es uno de tus proyectos en los cuales nos dices fuerte y claro ‘La moda se vive sin importar la talla’ ¿Cómo nació esta idea?

Una de mis instagramers favoritas @kristinazias había hecho un video con una amiga usando el mismo traje de baño, ella siendo plus size y su amiga petite. Compartí el video en mis historias y escribí: “Buscando preciosa xs para hacer algo así” Y con la @camilatenas tuve una vibra inmediata cuando me contestó. Nos conocíamos un poquito online antes de eso, y ahora somos mejores amigas. Lo que fue una story se convirtió en videos, colaboraciones con emprendedores y marcas locales. Ahora se viene un #EstiloSinEtiqueta con más integrantes, que les estaremos contando pronto y nos tiene súper emocionadas, ya que el objetivo de este proyecto es mostrar que todas podemos lucir las prendas como queramos sin límites de tallas.

Siguiendo esa misma línea nos sorprendiste, también, cuando pusiste en evidencia la cero regulación que existe con el tallaje ¿Qué te gustaría decirle a las marcas?

Sería genial llevarme el crédito de lo que fue esa dinámica ‘#JeansChallenge Soy más que una talla’, pero el trabajo real lo hacen personas como la Anto Larraín que creó el #TallasParaTodes. Un fin de semana me habían llegado de regalo unos jeans de una tienda local, y quise mostrarles a mis seguidoras, para hacer la comparación con mis otros jeans que iban desde la 40 a la 46. Me llegaron muchos mensajes compartiendo la experiencia y de ahí se creó el hashtag para visibilizar esto. Me gustaría primero, lograr entender que ese número no define nuestro valor. Luego exigir una Ley de Tallas, para que todas las marcas se ajusten a estas medidas.

En tu cuenta no todo es moda y belleza, también hay marketing ¿Por qué decidiste empezar con los #MiércolesConMarketing?

La verdad es que fue un salto de fe, no tengo un recuerdo claro de cómo fue que comencé con esto, pero quería compartir algo más de mi vida: mi trabajo en Marketing Digital. Quería unirlo a mi persona en Instagram, y ahí decidí dar tips para creadores de contenido como yo, personas comunes que quieren entregar un mensaje, sea de moda, vida sana o viajes. También porque quiero ver a las personas que se esfuerzan por crear contenido de calidad, crecer en sus comunidades, y para eso quizás necesiten hacer más historias, ocupar mejor sus hashtags, o conocer algún tip que puedan aplicar para que su contenido no se pierda en el mar de esta red social.

Ha sido lindo ver cómo agarró tanto vuelo, porque no fue algo que tenía planeado y lo dudé hasta las primeras 6 “clases” donde pensaba que a nadie le interesaría esto. Hoy me alegro de recibir mensajes de emprendedores que ocupan los tips o me buscan por asesorías, así como el de mis amigas que van creciendo y trabajando con sus marcas favoritas por tener buenas comunidades.

 

Hace poco estuviste dictando unos talleres ¿Cuéntanos de qué tratan, para quiénes están dirigidos y cómo se puede acceder a ellos?

Comencé talleres online para Creadores de Contenido, dirigido a quienes buscan comenzar a tener una comunidad en Instagram, dar su mensaje y lograr crecer para trabajar con marcas. También, un nivel avanzado para influencers que tienen comunidad pero no saben cómo monetizar su trabajo, para así ser parte de campañas, manejar canjes y mucho más. Los primeros cupos, de las primera clases que comenzaron en octubre, se completaron rápidamente y las chicas disfrutaron de la clase más todo el material práctico. Se vienen más fechas para la primera semana de noviembre. Además de asesorías para emprendedores y personas, que necesitan ayuda con un objetivo concreto y personalizado.

Por lo mismo próximamente estaré abriendo cupos de talleres para emprendedores, que me han pedido por mucho tiempo, y tranquilos, que ya vienen.

Además de estos talleres para emprendedores que nos adelantas ¿Qué proyectos vienen para ti próximamente o qué te gustaría conseguir a corto plazo?

Seguir creando. Esta temporada de verano se viene con colaboraciones muy entretenidas en #EstiloSinEtiqueta y más talleres que si el coronavirus se hace buena persona, me gustaría hacer presencial. Pero todo a su tiempo. A seguir conectando con más creadores y terminar la cultura tóxica del influencer. Podemos ser mucho más cuando estamos juntos.

Body @unicasmabe
Jeans @corona_chile
Zapatos @obrasdemano
Diadema @tienda_dolunay
Aros @demariaoro
Cartera @pinazerowaste
PH @faabrizioq

27 octubre, 2020 0 Comentarios
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#BadBunnyXCrocs: una colaboración inesperada

Por Gabriela Ospino 27 septiembre, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

No es la primera vez que la marca Crocs se une a un cantante para sacar a la venta un modelo, recordemos las de Post Malone. Ahora, decidieron colaborar con uno de los mayores exponentes del trap y reggaeton: Bad Bunny. 

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27 septiembre, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a María Jesús Valverde de la marca de accesorios @moztis: “El encierro ha sido una oportunidad perfecta para crear”

Por Kevin Cortés 25 agosto, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Desde hace un tiempo estamos viendo cómo las mostacillas vuelven a apoderarse de los looks, entregándoles un toque divertido y fresco. Un complemento icónico en los 90 y que probablemente luciste a través de algún collar, pulsera o aro. Y si no, ahora puedes hacerlo con @moztis, la marca penquista de accesorios de María Jesús Valverde, quien aprovechó la cuarentena para concretar sus ideas y lanzar este nuevo proyecto. 

¿Cuándo y por qué decides iniciar la marca?

A inicios de mayo comencé con Moztis. Con mucho tiempo de sobra en estas vacaciones prematuras decidí ir con mi hermana al centro de Concepción a comprar lo justo para hacer 1 o 2 collares para mí, porque aún no veía en Chile tiendas que vendieran collares de mostacillas. Pasó que encontré mucho material para hacer accesorios y ahí ya surge la idea de hacer una tienda. Armé todo esto con la inseguridad de si me comprarían o no, pero ya viendo que había gente dispuesta a comprar me entusiasmé y comencé a innovar cada vez más. 

¿Qué encontraremos en ella?

¡De todo un poco! Collares, aros, pulseras hechas a mano, pero primando las mostacillas, por eso el nombre Moztis. Estoy en una constante búsqueda por materiales nuevos y también recibiendo harto feedback, por lo mismo intento subir modelos nuevos cada semana a partir de lo que me piden y también usar materiales nuevos. 

¿En qué se diferencia a otras del mercado?

La personalización, innovación y atención. Cada collar, pulsera o par de aros es hecho a pedido. Esto porque doy la opción de que todo sea personalizado; a un collar le pueden poner su nombre con mostacillas, pueden cambiar los colores, cambiar una palabra, o crear su propio collar a partir de una imagen de referencia y más. Trato de tener a disposición varios materiales, así se pueden armar un collar único. También está el tema de la innovación. Trato de crear modelos nuevos y trabajar con más materiales pero siempre evitando copiar y mostrando a mis referentes. Hay un límite poco definido entre la inspiración y la imitación, algo que encuentro que es muy importante marcar, entonces intento crear modelos nuevos y, sino, darle crédito a sus respectivos autores.

¿Cómo ha sido crear en cuarentena?

Sinceramente ha sido muy dinámico, netamente por tener más tiempo libre. Si tengo alguna idea puedo concretar o buscar cómo hacerla inmediatamente. Personalmente, el encierro ha sido una oportunidad perfecta para crear. 

Y a propósito del encierro, los permisos, la reducción de locales abiertos ¿Qué ha sido lo más difícil de emprender en esta época?

Si bien hay dilemas relacionados con los envíos o las entregas, que en verdad son más gajes del oficio que dificultades, me atrevería a decir que lo más difícil de emprender en esta era digital es la pérdida del respeto; la gente se olvida de que hay alguien detrás de la pantalla atendiéndolos y a la par hay mucha gente intentando desmerecer mi trabajo y ha sido un poco frustrante lidiar con eso y mantenerse firme, por así decirlo. También ha sido difícil ver la imitación de los accesorios. Pero aparte de eso, es muy reconfortante que, en contraste, hay mucha gente que valora el trabajo detrás de Moztis e interactúa mucho, siendo esto la principal motivación para innovar. 

¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planeas a futuro con esta marca?

De a poco estoy trayendo materiales de mayor calidad. Como la mayoría de las piezas de los accesorios son de fantasía, quiero en el futuro hacer accesorios de mejor calidad, por ende, de mayor duración, pero manteniendo lo “funky” o estilo y2k característico de Moztis. Estoy trayendo argollas de plata, perlas de río, quizás más adelante trabajar con baño en oro. En fin, el objetivo es elevar la calidad del material pero sin quitar la esencia de Moztis. Por otro lado, también está en mis planes colaborar con otros emprendedores e invertir más tiempo en el crecimiento de Rezin (@rezinbymoztis en Instagram), la marca hermana de Moztis que maneja mi hermana mayor.

 

25 agosto, 2020 0 Comentarios
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Conoce a @zoomthashit la pareja de Instagram que inspira con sus looks y tendencias monocromáticas

Por Kevin Cortés 21 julio, 2020
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“Falsificar fotos de paparazzi y parodiar un estilo de vida aspiracional”, fueron los motivos que llevaron a Sara Morsillo y Samuel Batista, a comenzar hace un año con @zoomthashit. A través de esta cuenta de Instagram, que a la fecha suma más de 100K seguidores, la pareja de estudiantes de moda italianos propone entretenidos y estilos looks para vestir en sincronía con tu pareja.

“Nuestro concepto es mostrar las tres cosas principales que a la gente le gusta mostrar en las redes sociales: el amor, la moda y la comida”, expresó en una entrevista el dúo. “Está destinado a ser la sátira”, remató.

A través de @zoomthatshit, -cuyo nombre de usuario se inspiró en el impulso común de acercar las fotos de celebridades y buscar fallas-, además de mostrar increíbles looks que podemos replicar; lograron captar la atención del público por seguir la tendencia de twinfluencers, es decir, apuestan por crear un look para ella y otro para él en el mismo color o utilizando tonos muy similares.

Revisa acá algunos de sus llamativos looks: 

 

21 julio, 2020 0 Comentarios
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Laetitia KY, la tiktoker que transforma sus trenzas en diferentes personajes y figuras

Por Kevin Cortés 16 julio, 2020
Escrito por Kevin Cortés

TikTok sigue sorprendiéndonos, y permitiéndonos conocer nuevos talentos. Hoy queremos hablar de Laetitia KY (@laetitiaky en Instagram), una tiktoker -y sin duda también una escultora-, que triunfa recreando diferentes personajes, animales y objetos con sus trenzas. 

Shrek, Peppa Pig, Las Chicas Superpoderosas, jirafas, cuchillos o una guitarra, son solo algunas de las esculturas que esta artista del cabello ha recreado con su trenzas. Pero ojo, no solo usa su pelo, ya que como mostró en un vídeo de YouTube, en sus obras de arte añade extensiones para tener más longitud y alambres para darle forma.

¡Y OJO! Si deseas que haga una figura en particular, animate y pídeselo; podrías tener suerte, y ser el responsable de uno de sus nuevos desafíos. La razón: Laetitia está atenta a los comentarios de sus redes sociales y acepta sugerencias e inspiración de sus seguidores para hacer nuevas ‘esculturas’.

16 julio, 2020 0 Comentarios
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‘Goats Head Soup’: The Rolling Stone re-edita el clásico álbum de 1973

Por Kevin Cortés 15 julio, 2020
Escrito por Kevin Cortés

The Rolling Stone es una de las bandas que influenciaron en la vestimenta de los años 60. Ellos demostraron que un verdadero rockero no sólo usa maquillaje, zapatos altos y cuero, y que la moda va mucho más allá de las populares poleras con su logo. Impusieron estilo, extravagancia y revolucionaron la moda de esa época, y hoy siguen dándonos de hablar, esta vez, con la re-edición del clásico álbum de 1973 ‘Goats Head Soup’, el cual tendrá su lanzamiento multiformato el 4 de septiembre.

Cuando el álbum se lanzó por primera vez, los críticos se alinearon para cantar sus alabanzas. “Esta es una música que solo podría provenir de buenos músicos que se conocen muy bien”, dictaminó el difunto y estimado escritor y locutor Charlie Gillett en Let It Rock. “Los Stones tienen éxito porque rara vez olvidan su propósito: la creación del drama de rock & roll”, dijo Bud Scoppa en Rolling Stone. “Su profundización y desarrollo en los próximos meses, sin duda, se considerará una de las experiencias musicales más ricas del año”. Stephen Demorest en Circus dijo que el álbum “se apresura y divaga con todo el poder y delicadeza, que se han convertido en la firma de la banda trabajadora en la ejecución”. Cuarenta y siete años después, las re-ediciones ampliadas de “Goats Head Soup” demuestran que todavía es cierto, y algo más.

El álbum estará disponible en múltiples configuraciones, incluyendo una caja de cuatro CDs y ediciones de cajas de vinilo, con un atesorado material de estudio inédito y contenido en vivo. El Box Set y las ediciones de CD y vinilo de lujo de “Goats Head Soup” contarán con diez pistas adicionales, que incluyen versiones alternativas, tomas descartadas y nada menos que tres canciones nunca antes escuchadas. La primera de estas a darse a conocer es “Criss Cross”, la segunda “Scarlet”, acompañada por la guitarra de Jimmy Page, y una tercera canción a develarse llamada “All The Rage”.

Recordemos que esta noticia, llega tras el aclamado single “Living In A Ghost Town”, su primera canción en ocho años, y tras su actuación, durante el aislamiento, en el especial de abril de Global Citizen One World: Together at Home. ¿Con qué más nos sorprenderán? Solo el tiempo lo dirá, por ahora a esperar el lanzamiento multiformato del 4 de septiembre. 

 

15 julio, 2020 0 Comentarios
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Música, glam y estilo: conoce a la artista Marie Monti, quien estrenó su primer sencillo “Me Duele”

Por Kevin Cortés 8 julio, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Marie Monti nos sorprendió en 2019 luciendo un mini dress y unas botas Balenciaga que no pasaron desapercibidas en la alfombra roja de los Grammy Latino; y este 3 de julio lo volvió a hacer, pero esta vez con su estilo musical, y específicamente con el estreno de su primer sencillo “Me Duele”, producido por el duo Ten Towns, Alvaro Rodriguez y Troy Scott.

Marie, la artista más reciente de Saban Music Group, es una estrella que ya se ha hecho de un nombre por sí misma, logrando una asociación con marcas de lujo y compartir el escenario con una lista de talentos del máximo nivel. Y es que además de una voz que promete, su estilo glam a lo Kardashian llama rápida y poderosamente la atención. 

La cantautora pop/ rítmica habla inglés, francés con fluidez y solo un poco de español, pese a ello es justamente este último idioma el que usó para lanzar su carrera. Un desafío y una elección que sin duda está relacionada con su pasión por la música latina, y que además es un adelanto de lo que escucharemos en su próximo EP, el cual será una colección de música en inglés, español y “spanglish”.

Sus looks acaparan cámaras, y su música ya ha captado el oído de los creadores detrás de los principales canales DSP, y los programadores de radio. Un match perfecto que está generando una respuesta positiva en el medio, y que probablemente nos hará hablar prontamente de ella, o con ella.

Fotos Instagram @itsmariemonti

8 julio, 2020 0 Comentarios
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Gafas extravagantes y muchos colores: el estilo del artista urbano Lalo Ebratt, quien por estos días está estrenando nuevo tema

Por Kevin Cortés 1 julio, 2020
Escrito por Kevin Cortés

El reconocido artista urbano Lalo Ebratt lanzó su nuevo sencillo ‘La Presión’ junto a Manuel Turizo, y en VisteLaCalle queremos aprovechar esta noticia para hablar del estilo que complementa su carrera como artista

Personalidad y versatilidad, es lo que está reflejando Lalo Ebratt (@laloebratt en Instagram). El artista urbano que por estos días estrenó ‘La Presión’ junto a Manuel Turizo y en cuyo videoclip da una lección de estilo mostrando que incluso siendo un avatar animado impone MODA con looks cargados de color y accesorios extravagantes.

“Esto es lo que me caracteriza, me encanta jugar con lo que me pongo. Salir con cosas locas. Yo soy como un Pokémon que evoluciona y siempre tiene cosas nuevas”, contó el cantante en una entrevista, donde además relevó que trabaja con un estilista que le permite materializar las ideas de vestuario que rondan en su cabeza.

Y es que este apasionado de la moda no deja ningún detalle al azar, y ha asegurado en diversas ocasiones que estudia constantemente las tendencias y “lo que viene”, ya que sabe que su imagen también es parte importante de su carrera. Por eso, no tiene miedo a la hora de experimentar, atreverse o llamar la atención

“Lalo Ebratt no tiene límites en cuanto a la moda. No es solo reggaeton, es arte”, ha comenzado diciéndonos el artista. “Cuando era pequeñito no me dejaban dejarme el pelo largo y yo creo que me costará cortármelo de nuevo ahora. Tengo el pelo afro y resiste un montón”, confesó en un live con los40

¿Y cuáles son sus prendas características? Cuando hablamos de Lalo Ebratt se nos viene inmediatamente a la cabeza el buzo, prenda que si bien han adquirido popularidad durante la cuarentena, en el clóset del rapero ya eran un básico desde hace tiempo. Las gafas, mientras más grandes y llamativas mejor, son otro de los sellos característicos, y es que resulta difícil verlo sin ellas. Y en tercer lugar tenemos los jockey o accesorios para el pelo, y es que parece que siempre está buscando algo con lo que controlar esa prominente cabellera.

A esto le suma otros tres clásicos de su vestuario: los colores llamativos, la logomanía (o grandes estampados) y los collares.

Acerca de su nuevo éxito: ‘La Presión’ 

‘La Presión’ es una canción producida por Alejandro Ramírez “Sky Rompiendo El Bajo”, que hará bailar a muchos, pues además de fresca y novedosa  tiene la perfecta combinación entre un beat pegajoso y una letra coreable.

Este tema llega después de exitosos hits en la carrera de , Lalo Ebratt y Manuel Turizo, artistas que se han perfilado y consolidado como dos de los artistas urbanos más importantes de los últimos tiempos en Colombia, Latinoamérica y España. Cabe recordar que esta no es la primera vez que trabajan juntos, ya que habían colaborado en el remix de ‘TBT’ junto a Sebastián Yatra.

Revisa la nueva canción acá

 

 

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Teen Vogue destaca a Paloma Mami con sesión de fotos tomadas desde su casa

Por Kevin Cortés 25 junio, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Durante junio Teen Vogue ha perfilado a cuatro estrellas en ascenso. Artistas que con su talento, y en su respectivo estilo, están conquistando la escena musical. Dentro de estos destacados se encuentra la cantante chilena-estadounidense Paloma Mami, quien transformó la casa en la que está pasando la cuarentena en un estudio fotográfico. 

Desde Puerto Rico, donde está cumpliendo la cuarentena junto a su pololo, adelantó que ha estado trabajando mucho en su primer disco, y específicamente en perfeccionarlo. Una noticia que complementó a las pocas horas de publicada la entrevista con sus declaraciones en redes sociales, específicamente en Instagram donde subió una de las fotos, hechas desde su casa para Teen Vogue, con el mensaje: “El álbum ya va por 90% ¿Qué estilos de música esperan?” Desatando rápidamente la reacción de su fanaticada.

Además la artista que destaca por sus canciones pegajosa y estilo icónico, aprovechó la entrevista para hablar sobre lo difícil que ha sido para ella trabajar en la industria debido a su poca experiencia y a la de sus cercanos (familia). Así como también aprovechó para decirle a sus fanáticos lo mucho que los extraña y las ganas que tiene de estar compartiendo desde el escenario con ellos.

“No puedo esperar para volver al escenario, compartiendo con mis fanáticos. Son lo mejor que me ha pasado y los extraño mucho. No puedo esperar para sentir esa energía nuevamente, eso es lo que más extraño en estos tiempos”, finalizó.

Y mientras esperamos el retorno de Paloma Mami a los escenarios, compartimos los registros que formaron parte de la entrevista de Teen Vogue.

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Tendencias para estar en casa

Por Gabriela Ospino 20 junio, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

El invierno es una de las épocas donde más se puede jugar con la moda, la mezcla de telas, texturas, colores, prendas y por supuesto accesorios y zapatos, es una manera entretenida de abrigarse sin perder el sello personal e irradiar energía a pesar de los días grises. 

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RevisteLaCalle 11

Por majo 18 junio, 2020
Escrito por majo

¡Queridos! estamos muy felices de presentarles nuestra primera edición de nuestra revista/libro de colección RevisteLaCalle11 en formato online, bajo el concepto de Re-Evolución y con la primera portada en animación digital de una revista de moda en Latinoamérica realizada por @mariteiei

Acá el link donde la pueden disfrutar de manera gratuita, les recomiendo verla full screen desde su computador para que puedan disfrutar de las 280 páginas de moda, tendencia y coolhunting (ahora home style). Enjoy! <3

Link: click acá

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BlogPortadas de revistasRevistas y Editoriales de ModaReviste la calle

Conoce la primera edición online de RevisteLaCalle: RevisteLaCalle 11

Por VisteLaCalle 18 junio, 2020
Escrito por VisteLaCalle

Re-evolución, modelo virtual, home style, editoriales y más en esta primera edición online de RevisteLaCalle 11

REVÍSALA ACÁ

La re-evolución es el concepto principal tras nuestra RevisteLaCalle 11, edición que será completamente gratuita tomando en cuenta la situación actual y nuestro compromiso con quienes buscan algo más en este tiempo. Además, tendremos a la primera modelo virtual  chilena y latinoamericana en protagonizar una portada de moda en el continente, y María Teresa Aravena (@mariteiei), es la artista detrás de este hito.

Estamos viviendo momentos donde se está revolucionando el antiguo sistema, especialmente la moda. También transitamos por una evolución que nos lleva casi a volver al origen, a encerrarnos en nuestra casa y nuestro mundo interior. Por ello, en esta edición nos unimos a nuevos colaboradores para generar contenido. RevisteLaCalle 11 cuenta con looks de Chile, México, Honduras, Nueva York y París, en una especie de street style que ahora pasa a ser home style, con los recursos y gustos de cada une. Nicole Putz, Macarena Hamilton, María Gracia Subercaseaux, Ana Bonamico, Elena Dressel, Eugenia Lemos, Tabatha Pacer, Matías Kosznik y más se unieron a quienes nos enviaron sus propuestas de estilo. 

En esta edición, la sección de looks no busca lo sofisticado, sino la unión para dar con nuevas propuestas, reflexionar en torno a lo existente y plantear distintas maneras de enfrentarlo desde la exploración. Asimismo, los fotógrafos invitados tuvieron que pensar en una manera propia de idear una editorial; pese a la cuarentena y la falta de un ambiente tradicional de set, las fotos y artículos analizan el mismo camino con distintas voces invitadas. En esta edición tenemos tres producciones de moda locales, una de Colombia y una de Londres, la cual está a cargo de los populares y experimentales Fecal Matter.

Un recorrido por las voces latinoamericanas triunfando en el vestuario de Hollywood, análisis a la industria y su futuro -tanto del vestuario como belleza-, entrevistas, jóvenes talentos destacados, diseñadores sustentables, un recorrido visual por Japón, Berlín, Burning Man y más, aparece como contenido en casi 300 páginas de esta edición. Así, RevisteLaCalle 11 dejará un registro histórico con lo que estamos viviendo en la actualidad y a su vez, será la antesala de una próxima revista online que lanzaremos hacia fines de año, la que también involucrará por supuesto el contexto y seguirá el camino de la unión entre quienes conforman la moda en Chile.

 

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Conociendo a Jasmine Chiswell, la tiktoker que recrea looks de los años 50’s

Por Kevin Cortés 12 junio, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Si eres fanático de TikTok y del estilo que se lucía en los años 50’s, hay una persona a la que debes conocer. Se trata de Jasmine Chiswell, quien con más de 2 millones de seguidores está revolucionando la red social con sus looks y también (como se estarán dando cuenta al ver la foto), con su parecido al ícono de Hollywood Marilyn Monroe.

Jasmine Chiswell creció viendo viejas películas de los años 50, y a medida que pasaban los años le encantaba más la forma en que las actrices vestían en ese entonces. Pero no fue hasta 2018 cuando tomó la decisión de comenzar a vestirse con ropa de los años 50’s a diario, y al tiempo su esposo también adoptó la estética de la década convirtiéndose en una pareja totalmente pin-up.

Su llegada a redes sociales estuvo marcada por un hecho puntual, la imposibilidad de trabajar mientras esperaba que se aprobara su visa en EE. UU. Por ello comenzó a compartir videos en línea para pasar el tiempo y desde ahí asegura que no ha parado de publicar ningún día, siendo su principal objetivo acercar la moda a las personas.

Pero además del impacto que genera con sus looks, su apariencia, muy similar a la de Marilyn Monroe acapara todas las miradas. “Algunas personas también piensan que me parezco a Marilyn Monroe, lo que todavía creo que es increíble, porque era una mujer tan bella e inspiradora, y eso es un gran cumplido. ¡Me encanta mezclar y combinar épocas y ropa hoy en día, haciendo que la pieza se vea vintage como si fuera de los años 50! , expresó Chiswell en en una entrevista con Voyage LA 

En el TikTok de Chiswell no todo es moda, ya que además de los consejos de estilo, tutoriales de cabello y maquillaje, comparte diversas curiosidades. Qué tipo de curiosidades se preguntaran, y específicamente hablamos de las que esconde la ex casa de Monroe en Hollywood Hills, ya que la influencer vive en la que fue la mansión de la estrella del cine a inicios de 1950.

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9 cursos online y gratuitos para hacer en casa

Por Kevin Cortés 22 mayo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

En Chile se estima que 5 millones de estudiantes están aprendiendo desde sus casas, y es que la educación digital se ha instalado fuertemente en el mundo, obligando a reestructurar la forma en la que se estaba enseñando e instalando una oferta de cursos cada vez más amplia.

Si bien los cursos online siempre existieron hoy están más vivos que nunca, y lo mejor de todo es que la cuarentena ha hecho que las principales instituciones solidaricen ante la crisis liberando de costo la mayoría de estos. Plataformas como capacítateparaelempleo.org, Domestika y la Escuela de Moda Elle tienen diversos cursos y masterclass en donde los usuarios pueden estudiar en línea y totalmente gratis. En VisteLaCalle hicimos una lista con algunos de moda, belleza y arte por si deciden sumarse al telestudio y potenciar sus habilidades.

1.- Curso de corte y confección
2.- Fotografía y composición para Instagram
3.- Masterclass: Coco Chanel, un ícono cultural

4.- Conviértete en un asesor de belleza
5.- Dibujo y creatividad para pequeños grandes artistas
6.- Potencia tu imagen personal en redes sociales

7.- Diseño, corte de cabello, técnicas de peinado
8.- Dirección de piezas audiovisuales conceptuales
9.- Masterclass: ‘Fashion Branding’

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Marc Jacobs y Valentino presentan sus nuevas colecciones a través del videojuego Animal Crossing

Por Kevin Cortés 8 mayo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

La industria de la moda no tiene límites, y sus posibilidades en el mundo digital son cada vez mayores. Y así ha quedado demostrado durante estas semanas, donde por ejemplo vimos el Fashion Week de México trasladarse a Youtube, y recientemente a diseñadores presentar sus nuevas colecciones en videojuegos. Porque sí, por estos días el conocido juego ‘Animal Crossing’, indiscutiblemente el más exitoso durante la cuarentena, se transformó en la nueva pasarela de figuras como Valentino o Marc Jacobs, quienes a falta de desfiles no dudaron en abrirse paso en un mundo virtual.

Si bien hemos visto cómo muchas veces la industria se ha inspirado en algunos personajes, para lanzar nuevas líneas de vestuario -por ejemplo cuando la empresa multinacional Nintendo diseñó junto a Vans una nueva línea de ropa y calzado-,  aún no habíamos sido testigo de la creación específica de una colección para personajes de videojuego. Lo cual resulta enriquecedor tanto para la industria, como para aquellos que se quedaron con sus colecciones listas para mostrar.

A través del Instagram @AnimalCrossingFashionArchive, el nuevo espacio oficial que se ha habilitado para conocer todas las novedades de la moda en el juego, han expresado su felicidad ante estas iniciativas cargadas de creatividad. “Estamos emocionados por anunciar que hemos colaborado con @maisonvalentino en 20 diseños para hombre y mujeres para la temporada primavera/verano 2020, con vestidos fluorescentes, chaquetas, sombreros y más. Muy agradecidos con Valentino por haber creado una conversación con artistas en esta plataforma, demostrando que el disfrute de la creación se traduce en el reino digital y más allá”.

Entre los diseñadores Valentino y Marc Jacobs, agregaron más de 30 prendas para hombre y mujeres que las personas pueden descargar a su sesión de Animal Crossing, escaneando un código QR. La iniciativa, aplaudida en redes sociales, no solo les permite a los fanáticos vestir ropa de una marca de lujo en este espacio virtual, sino que también comprarlas. Esto, porque cada una de las prendas con las que posan los personajes de Animal Crossing, corresponden a las colecciones de primavera/verano, que ya están a la venta en la páginas web de ca marca.

Con este ejemplo vemos cómo la moda abre un nuevo abanico de posibilidades, que esperamos con el tiempo siga abriéndose aún más y permitiendo a cada creativo explotar y compartir sus habilidades y talento.

 

Acerca de Animal Crossing: descrito por sus fabricantes como un “juego de comunicación”, Animal Crossing es el más reciente título de Nintendo para Switch. Con más de 300 personajes, representa una forma sencilla de socializar y crear, ya que gran parte de este es totalmente personalizable (una especie de Sims). Si bien es un juego que prácticamente no tiene final, su principal objetivo es hacer de cada isla, espacio donde te llevan al inicio del juego, un lugar atractivo para habitar. 

8 mayo, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a Feid, el artista urbano tras el hit que todos cantan: “Porfa es una canción que me gusta mucho y me encanta que esté pasando por un momento tan bonito”

Por Kevin Cortés 21 abril, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Empezó su carrera como compositor. Escribió para grandes nombres del género urbano: Balvin, Sebastián Yatra, Nicky Jam, Nacho. A la hora de escoger su look prefiere la comodidad.Y hoy, todos hablan de él, porque día a día se está posicionando como uno de los artistas colombianos más importante del 2020.

Feid, está viviendo, sin duda, un gran momento junto a su tema ‘Porfa’. Y es que este reggaetón lento y romántico que lanzó junto a Justin Quiles, se ha transformado en uno de los temas más escuchados en el mundo. En Chile, por ejemplo, ya se ubica dentro del top 20 de lo más escuchado de Spotify.

Si te estás preguntando a qué se debe este éxito musical y por qué todos están tarareando, y esperando que abran las discotecas para bailar este tema, probablemente existen dos factores: musicalmente atrapa con su pegajoso ritmo y, a esto se suma una ayudita casual y muy mediática. Hablamos de la de la actriz de ÉLITE, Ester Expósito, quien en medio del confinamiento publicó un video doblando este tema, y con el cual aprovechó de contar las ganas que tiene de perrear cuando acabe la crisis sanitaria. Tras su publicación, que no tardó en hacerse viral, “PorFa” de Feid y J. Quiles logró más de 445 mil streamings en la plataforma Spotify en menos de 24 horas.

En medio de la cuarentena, le pedimos al artista de éxitos como Borraxxa, Sígueme Remix y Fresh Kerias – y que también está detrás de temas como “Ginza” de J Balvin y “Mamita” de CNCO-, que PORFA hiciera un alto en su trabajo de composición y conversara con VisteLaCalle. ¿Qué nos contó? Descúbranlo en la siguiente entrevista.

¿Qué ha hecho Feid en cuarentena?

He estado componiendo, haciendo música todos los días. Volví a crear ritmos, algo que había dejado hace mucho, pero que ahora me está encantando retomar. Ritmos que me sirven para poder hacer música nueva y que luego envío para que los terminen. En general estos días de cuarentena han sido mágicos.

Durante esta cuarentena, nos sorprendiste con ‘Confesión’, un tema y producción que se une al llamado global de prevención ante la pandemia por el coronavirus #QuedateEnCasa. ¿Cómo nace esta idea? 

El día anterior a que se decretara la cuarentena en Miami, iba en el carro, escuché el tema y dije esta canción me gusta mucho, quiero hacer algo. Pero ya no teníamos tiempo para salir. Estaba con un amigo que vive en otro estado de acá de EEUU y que ya estaba por irse, entonces lo aproveché y le dije agarra la cámara, grabemos como sea, lo editamos, subimos y, entreguemos este mensaje a la gente para que se quede en casa, porque realmente por esa época muchas personas no tomaban con seriedad lo del COVID-19, entonces queríamos transmitirle el mensaje de que era necesario, y que yo también estaba en eso.

Sin duda esta cuarentena ha estado muy acontecida para ti. Hace algunos días la actriz Ester Expósito subió un video cantando tu tema “Porfa”, lo que desencadenó que en menos de 24 horas el sencillo lograra más de 445 mil streamings en Spotify ¿Cómo fue esto para ti? 

Amén, eso fue una bendición, y es parte de esas cosas bonitas que pasan en esta carrera llamada música, y que siempre a uno lo sorprende. Recuerdo que ese día mucha gente me mandaba el video, todo el mundo me decía mira esto, y al ver el crecimiento tan loco que tuvieron sus visitas, yo lo subí, ahí se siguió haciendo viral y luego Justin lo subió, y así. Fue muy especial, le dio una vida muy bonita a ‘Porfa’ y de verdad a esa reina le vamos a mandar un disco de oro, el que está en España se lo enviaremos directo a su casa.

Cuéntanos un poco más de “Porfa”…

Porfa es una canción que me encanta, la lanzamos en diciembre y el video en febrero. Es una canción que desde que se creó tuvo muchos altercados a la hora de salir, mucha gente que le ponía el pie encima, pero al final ha sido muy bonito porque yo tenía claro que en algún minuto esta canción iba a dar una sorpresa, y bueno finalmente fue una sorpresa para mí que ocurriera en este momento en particular. Entonces amén, gloria a Dios, me encanta la canción, la disfruto cuando la escucho, soy fans y me encanta que esté pasando por este momento tan bonito, porque se lo merece.

En nuestro país también estás dentro del top de lo más escuchado, compartiendo lista con artistas chilenos, y a propósito de esto, ¿conoces a algún artista chileno o te gusta alguno?

Paloma Mami me parece que tiene mucho flow, me encanta lo que ella ha hecho. Además conozco a muchos productores de Chile, y me gusta porque tienen una onda muy independiente, una vuelta muy de allá, de su país, y eso me gusta que sea música auténtica.

¿Te tendremos en algún momento por Chile?

Sí, antes que pasara toda esta locura ya estábamos hablando de fechas para ir a Chile, pero este año sí o sí estaremos con esas canciones que se han metido por allá y que han recibido tan bien.

¿Pronto lanzaras tu nuevo álbum y queremos saber con qué nos vamos a encontrar?

Es un álbum cabrón que tiene mucha alma, que está hecho para escuchar del tema 1 al 16. Todas las canciones tienen mucho corazón, cada una tiene algo de nostalgia y es muy especial.

Antes de terminar, y siguiendo la esencia de VisteLaCalle, no puedo dejar de preguntarte por tu estilo a la hora de vestir, ¿cómo lo definirías?

Mi estilo a la hora de vestir se resume en lo que sea. No me gusta seguir modas, me gusta vestir algo con lo que me sienta cómodo, me gusta tener flow, vestir urbano, me gusta la ropa ancha, pero siempre conservo mi estilo y gusto. A veces me pongo algo y me jode todo el mundo por lo que uso, pero luego aparecen diciendo que estuvo cabrón lo que usé, que les gusta.

Es decir, tú impones moda, más que seguir una moda…

Exacto.

Para cerrar, ¿qué se viene para lo que queda de 2020?

Mucha música, todas las ilusiones se las estoy poniendo a este álbum y sé que lo van a disfrutar. Por ahora, mi mensaje es que se queden en casa y que disfruten el disco que sale el 23 de abril, y obvio que sigan disfrutando de ‘Porfa’.

Fotos: Instagram @feid

Agradecimientos: Universal Music Chile

21 abril, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a la cantante española Lola Indigo: “Estoy súper feliz con la idea de trabajar junto a Denise Rosenthal, porque más allá de que sea una gran artista, es buena gente”

Por Kevin Cortés 7 abril, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Es una de las cantantes españolas más exitosas, ganadora del MTV Music Awards a la artista del año, y en su corta carrera, ya suma una amplia lista de hits musicales. Aprovechando la cuarentena para acercarnos virtualmente a otros países, nos trasladamos hasta España para conversar con @lolaindigo. Estilo, estrenos musicales, y también detalles de su próxima colaboración junto a @deniserosenthal y @dannapaola, fueron parte de las temáticas de la entrevista que realizó nuestro editor Kevin Cortés.

¿Cómo has estado pasando la cuarentena?

No me puedo quejar, me he estado poniendo al día con un montón de cosas que tenía que hacer. Intentando matar el tiempo con cosas productivas.

Produciendo, componiendo…

Más que armar nuevas canciones, terminando pendientes: viendo maquetas e ideas de videos. Además estoy terminando de armar o más bien empezando a armar un proyecto visual que tenía en mente, que es un documental, y bueno escribiendo más sobre eso que canciones.

¿Un documental de tu vida?

Es más de baile, no es sobre mi vida, pero va ligado porque yo me dediqué muchos años a la danza. Es un homenaje y una manera de acercar la danza a todo mi público y explicar las cosas bien, los diferentes estilos de movimiento en España.

Y visibilizar…

Claro para que la gente se anime a formar parte de esta comunidad de bailarines.

Ni la cuarentena, ni el COVID-19, ni nada impidió que tu nueva canción, “4 Besos”, viera la luz ¿Cuéntanos de qué se trata este nuevo tema?

Es un tema que me encanta, este tema lo comenzaron un grupo de amigos. A mí me enseñaron el estribillo y me decían que no sabían qué hacer con el tema. Hasta que un día me dicen que por qué no lo tomaba Lalo Ebratt y yo, y entonces nos gustó tanto como quedó que se la mandamos a Rauw Alejandro, que es alguien con quien quería mucho colaborar y nada, gracias a dios quiso y, así surgió ‘4 Besos’. Un tema que ahora todo el mundo puede disfrutar desde su casa. 

Ahora nos falta ser libre para bailarla

Yo quería que la gente la bailara en la discoteca, pero hay un montón de gente que ha empezado a etiquetarnos mientras la baila en su casa. Y pues eso me tiene muy contenta. Ahora hemos empezado una iniciativa, que consiste en hacer un live todos los domingos para todos los seguidores, en el cual enseñamos las coreografías. Y vamos a hacerlo, y seguir haciéndolo para que la gente tenga entretenimiento, que al final es lo que queremos, es lo que buscamos: algo que hacer.

 

Acá en Chile hay un cantante con la que te llevas muy bien, y con la que anunciaste una muy pronta colaboración:  Denise Rosenthal. Cuéntanos un poquito más de esto…

La verdad que estoy súper feliz porque más allá de que sea una gran artista, respetada; que escribe increíble, que canta increíble, que baila, que todo lo hace bien; hay una cosa que para mí es imprescindible a la hora de colaborar con alguien y, es que sea buena gente y eso no es cualquier cosa. O sea buena gente somos todos, pero yo le digo buena gente a quien sea participativo, productivo, que tenga iniciativa para colaborar en el videoclip de la producción, que trabaje, que hagas las cosas con amor. Porque hoy en día está tan explotado ese tema de las colaboraciones y, de repente encontrar a alguien que se enamore de la canción, del proyecto y que sea tan energética, es maravilloso.

Y también está Danna Paola, una gran artista. Entonces creo que hemos coincidido 3 mujeres que le ponemos mucho detalle a nuestro trabajo, y es más tenemos un Pinterest las 3 juntas para intercambiar ideas, y ahora como todo se detuvo estamos full mandando cosas.

¿Y cómo va la inspiración?

Lo tenemos bien claro. Yo en mi disco ‘Aquelarre’ me inspiré en la brujería y el misticismo, algo que tanto a Danna como a Denise les gusta un montón, entonces bueno yo ya hice toda esta saga que empezó con ‘Mujer Bruja’, que fue mi primera mi primera canción, y la que le dio el nombre al disco ‘Aquelarre’. Luego vino la segunda que se llama ‘Maldición’ y la tercera parte de esta historia se llama ‘Santería’ y es el tema que voy a sacar con Dana y con Denise. 

¿Cómo es que conoces a Denise?

Pues todo fue porque ella colaboró con Mala Rodríguez, un poco después de que yo hiciera ‘Mujer Bruja’. Desde que Denise sacó ‘Agua Segura’, la empecé a ver, y un día me llegó que ella quería colaborar conmigo y dije, ¿qué le mandó, qué le propongo?, y justo estaba en Bogotá haciendo ‘Santería’ y bueno. Ahí está, yo tengo muchas ganas de hacerlo, nos gustaría hacerlo juntas, sino probablemente buscaremos alternativas para poder sacar la canción lo antes posible. 

Sabemos que será un hits…

Yo cuando la escucho me emociono, me pasa algo que solo me paso con ‘Mujer bruja’, y es que cuando estalla la canción, te revienta en la cara y tiene un poder, como que te da aquí en el pecho y sientes algo como no sé, poder. Ya ves muy bruja. Yo sé que esta canción tiene mucha magia.

¿Y va a ser bailable o más del tipo balada?

Muy bailable, te estalla dentro, es como volver atrás. ‘4 besos’ en un tema brutal, que puedes escuchar a cualquier hora del día, ya sea para radio, para limpiar, para bailar en la terraza, pero ‘Santería’ en este es para un club, para una discoteca.

Del baile y estilo musical, pasemos a la moda y estilo a la hora de vestir. ¿Siempre has seguido un estilo sporty?

Pues sí, la verdad que todo parte de la cultura que viví en mi juventud y no se ha ido. Partamos con que yo era bailarina, o sea yo bailaba desde los 12 años y andaba con mi pantalón ancho, con lo de la época, muy 2000. Yo siempre estaba bailando en la calle, en competencias, en la escuela y bueno creo que este estilo, el urbano, es algo propio de mi estilo de baile, y ya no cambia, nunca. Yo creo que en un futuro, cuando sea mayor, nunca voy a tirar por la elegancia, sino por la comodidad.

¿Y te gustaría incursionar en la moda y llevar tu esencia a una propia colección?

Siempre he dicho que me encantaría hacer mi propia línea de ropa urbana, de pantalones anchos. Siempre sueño con hacer piezas para bailar, y diseñarlas por completo. Entonces eso es algo que tengo a largo plazo, porque primero debo crecer más como artista, para luego poder dedicarle el tiempo que merece el diseño

¿Qué se viene para tu carrera?

Tengo un tema por ahí más lentito, balada, y está muy inspirado en los 2000. Es un tema que tengo con otro artista español, que yo creo que lo quieren mucho por Chile, pero que aún no puedo contar. Pero es una canción que he acabado en la cuarentena, porque cuando iba camino a  grabarla, me pilló toda esta crisis que me obligó a regresar. No tengo ni idea de cuándo va a salir la verdad, pero hay que pensar en el presente y en que ya he sacado un nuevo sencillo que es alegre y, que es lo que la gente quiere, porque ya tenemos muchas canciones triste y hay que animar. Yo estoy de puta madre, pero entiendo que hay gente que está  pasando momentos duros, y que les resulta complicado estar encerrado, no ver a los seres queridos, sobre todo si tienes a alguien enfermo, pero hay que mantener la mente sana, hay que mantener el ánimo arriba y la esperanza.

Ahora mismo creo que todos estamos valorando el estar vivo y al final todas esas cosas, todos esos planes que tenía para el mes que viene, todo se ha ido, pero nos tenemos los unos a los otros, tenemos esto, la conexión, las redes, para seguir demostrándonos amor y todo lo demás; todos los planes, el trabajo, todo desaparece y ahora qué, pues solo queda eso, querernos mucho y, aprender a valorar

¿Qué te gustaría decirle a tus fans de Latinoamérica?

Pues bueno, que ahora en una situación así, como la que estamos viviendo, la música nos alegra la vida, entonces que escuchen la música de Denise, de Danna, la mía y, la de de todo el mundo. Que los haga feliz escuchar música, ver películas, salir al balcón y respirar aire limpio, porque esto le ha dado un alivio al planeta. Les diría que ahí está mi canción 4 Besos, para que la disfruten y la bailen con quien esté cerca.

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Es una de las cantantes españolas más exitosas, ganadora del MTV Music Awards a la artista del año, y en su corta carrera, ya suma una amplia y exitosa lista de hits musicales. Hoy nos trasladamos virtualmente hasta España para conversar con @lolaindigo. Estilo, estrenos musicales, y también detalles de su próxima colaboración junto a @deniserosenthal y @dannapaola, fueron parte de las temáticas de la entrevista que realizó @_kevcortes. La pueden revisar completa, y las veces que quieran, en nuestro Instagram TV🔥🔥 #lolaindigo #vistelacalle #instagramlive #operaciontriunfo #moda #españa #fashion #vlc #yomequedoencasa

Una publicación compartida por VisteLaCalle (@vistelacalle) el 6 de Abr de 2020 a las 4:08 PDT

7 abril, 2020 0 Comentarios
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Tulerie, la app que permite arrendar prendas

Por VisteLaCalle 27 febrero, 2020
Escrito por VisteLaCalle

“Vivimos en un mundo donde ya no está permitido usar la ropa solo una vez”, reza el slogan de la app Tulerie en su sitio web. Lo cierto es que la locura por tener nueva ropa sin gastar mucho, además de la moda consciente que cada vez se expande con mayor éxito, han dado paso a distintos proyectos: páginas donde se pude comprar ropa usada, otras donde se arriendan carteras de lujo y por supuesto, aquellas donde también se arriendan vestidos de fiesta. Con Tulerie, la revolución promete consolidar el intercambio.

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27 febrero, 2020 0 Comentarios
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El ataque de los flecos en las pasarelas F/W 2020

Por VisteLaCalle 26 febrero, 2020
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Por mucho tiempo, fueron sinónimo de liberación y baile gracias a la imagen clásica de las flappers en los años ’20. Acompañaron sus vestidos, se movieron al ritmo de su desenfado y también aparecieron ligados a los trajes de noche que evocan el glamour de la era del jazz. Los flecos parecen hacer su aparición en propuestas de cada cierto tiempo, pero nunca tanto como en las que llenaron las pasarelas de la temporada F/W 2020: casi cada diseñador incluyó un look que mantenía estos detalles en trajes y vestidos.

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26 febrero, 2020 0 Comentarios
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Oyster Shell Nails: la nueva tendencia para tus uñas

Por VisteLaCalle 4 febrero, 2020
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En la alfombra roja de los Grammys observamos distintos manicures, no podemos olvidar las uñas de Rosalía, Lizzo y Billie Elish. Por eso, no es de extrañar que las personas esten experimentando con nuevos diseños, es ahí donde llegan las Oyster Shell Nails, un estilo de color perlado iridiscente que se está convirtiendo viral.

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4 febrero, 2020 0 Comentarios
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@frederiqueolthuis crea obras de arte en las uñas

Por Gabriela Ospino 12 enero, 2020
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Desde uñas con diseños de vaginas hasta esculturas surrealistas, Frédérique Olthuis, una artista holandesa, redefine constantemente el nail art. “Me considero una artista en primer lugar, y encontré en la manicura una forma para canalizar mi creatividad”, explicó Frédérique a i-D. 

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Los mejores looks de Pitti Uomo F/W 2020

Por VisteLaCalle 10 enero, 2020
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Florencia se erige como la ciudad donde esta temporada, todo tipo de tendencias se cruzaron más allá del típico estilo sartorial de la ciudad. Aquí vimos la llegada de Telfar, el popular y emergente diseñador neyorquino que trajo todo su sportswear andrógino en un set muy similar al de Dries Van Noten 2005; también la marca de Stefano Pilatti, Random Identities, se alzó con particulares accesorios brillantes que se ajustan en la entrepierna.

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Las 15 botas altas que todos desean

Por Gabriela Ospino 5 enero, 2020
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FitFlop

Una bota negra clásica de Prada o una deportiva de Pinko, son solo algunos de los modelos más deseados del momento. En distintos colores (desde el café al neón) y diferentes firmas, pero algo que los une es que todas las botas son por encima de la rodilla. Los dejamos con una galería de las 15 botas altas más deseadas del momento.

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¿Cómo reducir el consumo de plástico en nuestros armarios?

Por Gabriela Ospino 3 enero, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

Desde hace un tiempo estamos buscando formas de reducir el impacto ambiental que dejamos; ya sea consumiendo menos, invirtiendo en objetos durables, alquilando prendas de un solo uso o comprando en tiendas de segunda mano.  Por eso, te queremos dar algunos consejos fáciles y tips que ayudan a disminuir el consumo del plástico en nuestros armarios. 

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What Everyone is Wearing in New York, el canal de YouTube que muestra el street style de la ciudad

Por VisteLaCalle 3 enero, 2020
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La bloguera británica Karen Blanchard en su canal de Youtube muestra el street style de las personas en Nueva York y les pregunta: ¿De dónde es eso?. Son más de 178 mil suscriptores en su canal, KarenBritChick, es ahí donde comparte consejos sobre estilismos, sus últimas compras y, una vez al mes, una selección detallada de los mejores looks callejeros bajo el nombre What Everyone is Wearing in New York. 

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Las tendencias de maquillaje que marcaron los 2010’s

Por VisteLaCalle 2 enero, 2020
Escrito por VisteLaCalle

Seguimos recapitulando estos diez años que han pasado desde el 2010 a 2019, ahora analizando las tendencias de maquillaje, algo que ha marcado la industria del makeup es la irrupción de las redes sociales junto con los youtubers e instagramers, son en estos espacios donde podemos aprender de maquillaje, este dejó de ser algo inalcanzable y se convierte en accesible para todos. Acá los dejamos un repaso de las tendencias dominantes en la industria de la belleza. 

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Las tendencias que marcaron los 2010’s

Por Gabriela Ospino 1 enero, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

Estamos recapitulando estos diez años que han pasado desde el 2010 a 2019, queremos analizar las tendencias, lo que llamó la atención y lo que se convirtió en icónico. ¿Cuando hablamos de moda que marcó esta generación y estos años? Acá les dejamos un repaso. 

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Las tendencias de pelo que marcaron los 2010’s

Por Gabriela Ospino 31 diciembre, 2019
Escrito por Gabriela Ospino

Estamos recapitulando estos diez años que han pasado desde el 2010 a 2019, queremos analizar las tendencias en el pelo, ya que si algo ha marcado el cabello en estos años es el tinte, las personas le perdieron el miedo de atreverse. Acá les dejamos un repaso de las tendencias dominantes en términos de tintes y estilos.

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BlogFashion NewsHazlo Tú MismoStreet StyleTendencias

Ideas para usar perlas en tus looks

Por Gabriela Ospino 15 diciembre, 2019
Escrito por Gabriela Ospino

Las perlas, esas mismas que llevaba con orgullo Coco Chanel, hoy se apoderan de chaquetas, pantalones, vestidos, accesorios, carteras, zapatos y muchos artículos más, tal como hemos visto en las pasarelas y hoy en algunas tiendas de low cost como Zara.  Las perlas son esas joyas atemporales que pasan de generación en generación. Pero la única diferencia es que ahora la moda está obsesionada con ellas y la tendencia es llevarlas de pies a cabeza, además pueden elevar hasta e look más simple. 

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5 reglas básicas para combinar estampados

Por Luis Andrs Miranda 28 septiembre, 2016
Escrito por Luis Andrs Miranda

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Colaboración por Silvia Saavedra

El mix de estampados es una tendencia que ha tomado protagonismo con el pasar del tiempo. Los streets styles, blogs y las Fashion Weeks más importantes del mundo han estado llenos de ellos y hoy por hoy las chicas amantes de la moda han querido tomar esta tendencia y adaptarlas a su estilo personal. Sin embargo no todas logran un resultado exitoso, por ello aquí presento las 5 reglas más importantes para lucir un mix de estampados que haga voltear miradas!

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28 septiembre, 2016 0 Comentarios
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Las posibles tendencias 2017 según lo que vimos en #NewYorkFashionWeek

Por alberthavanzetti 13 septiembre, 2016
Escrito por alberthavanzetti

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Colaboración por Carolina Malis

Las pasarelas de moda no sólo le permiten a los nuevos y consagrados diseñadores mostrar sus piezas y darse a conocer, también son eventos que nos presentan las posibles tendencias de las temporadas; colores, telas y prendas. En esta oportunidad nuestra colaboradora Carolina Malis nos  adelantó algunos datos sobre las prendas que podrían estar de moda el próximo año y que se han empezado a asomar en este New York Fashion Week.

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13 septiembre, 2016 0 Comentarios
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