A propósito del estreno de la nueva temporada de “Emily in Paris”, una de las series más populares de los últimos años que mezcla moda y romance, nos reunimos virtualmente con la encargada de dar con el ecléctico estilo de los personajes de la serie, sobre todo Lily Collins. Marylin Fitoussi (@marylin.fitoussi) ha trabajado en distintos proyectos incluyendo películas de Luc Besson, y hoy con Emily ha dado rienda suelta a su máxima: “me gusta la ropa, no la moda”.
Cada año, los museos de moda del mundo se dedican a lanzar sus nuevas exhibiciones, específicamente durante los primeros meses. Para el Museé Yves Saint Laurent ubicado en París, la amplia historia del famoso diseñador argelino y el exhaustivo archivo que poseen sirve como base para distintas temáticas, que este año se entregan a una muy particular: como uno de los pioneros en transparencias en la ropa, Saint Laurent llega con “Sheer:
The diaphanous creations of Yves Saint Laurent”, la que estará abierta hasta fines de agosto de este año.
Cabarets! se titula la nueva exhibición del Centre national du costume et de la scène o CNCS de la ciudad francesa de Moulins, la que se extiende hasta abril de este año. Más de 120 prendas dedicadas al escenario bohemio de París y Francia, incluyendo algunos usados por iconos como Zizi Jeanmaire o Dalida, se incluyen en grandes salones que rinden homenaje al glamour y colorido del cabaret. Y entre ellos vemos un look creado por un chileno: Manuel Monasterio, a través de su marca con base en París Monasterio Couture (@monasteriocouture), se mantiene con un look en rojo que fue llevado en el escenario por la artista Clara Brajtman (@clarabrajtman). “Fue impactante verme en la exhibición porque hay prendas de Moulin Rouge y el cabaret simboliza a artistas y gente vanguardista, es súper político”, nos cuenta Monasterio desde París.
Inspirado en París, ciudad donde reside desde hace un tiempo, el diseñador chileno Manuel Monasterio y la marca que lleva su apellido lanzan Gotham City (Ciudad Gótica), campaña que plasma el trabajo de sus últimos meses. “Mi colección nace de la emblemática ciudad de Batman, especialmente representada por Tim Burton en BATMAN RETURNS. En esta ocasión intenté imaginar cómo vestirían las diferentes personas de esta ciudad, incorporando looks fuertes y adecuados a esta sórdida y oscura metrópolis”, nos cuenta Manuel.
Además de convertirse en uno de los diseñadores más icónicos de la historia, el tunecino Azzedine Alaïa fue un ávido coleccionista de Haute Couture desde los años ’50 en adelante. Admirador de Adrian y varios otros diseñadores pioneros, Alaïa mantuvo en este hobby secreto -del que nadie sabía nada hasta que falleció en 2017-, varios trajes de una mujer imprescindile en el arte del draping o de dibujar la silueta solo utilizando la tela sobre el cuerpo o maniquí: Madame Grès. Así es como durante estos meses, la Fondation Azzedine Alaïa de París abre sus puertas a la exhibición Alaïa/Grès: Beyond Fashion, la que dialoga con el pasado y busca sus influencias en las colecciones del couturier. Visitamos esta muestra y les dejamos algunas imágenes.
El debut de KidSuper en París fue con todo: Louis Vuitton reclutó a la marca de Brooklyn liderada por Colm Dillane para colaborar en su colección F/W 2023. La tarea sobrepasó cualquier expectativa; no solo mostró un homenaje a la niñez más colorida sino también lo hizo con Rosalía cantando de fondo, incorporando incluso una playlist multicultural que todos alabaron. Además, la firma debutó con su propia colección en el calendario parisino, montando uno de los shows más originales de todos los tiempos y llevando a Tyra Banks de vuelta a modelar a la capital desde 1993.
La polémica ha estado servida desde hace rato: Margot Robbie, la famosa actriz de Hollywood, se supone dejó de ser el rostro oficial de Chanel y eso se ha notado en las prendas que lleva. Para varios tiktokers y expertos en moda, la rubia no aprovecharía de exprimir al máximo su imagen al usar los añejos trajes de la casa de moda francesa, que ha hecho noticia por un aburrido estilo que cada vez es más criticado. Y eso se habría notado especialmente cuando apareció vestida de marcas como Botega Venetta. Lo cierto es que sí exsten estrellas que usan ropa de la marca y la aprovechan de diversas maneras, con o sin ayuda de sus estilistas; ¿quiénes se ven mejor usando prendas de Chanel?
Nunca es lo mismo ver imágenes online que el trabajo en vivo y en directo, y gracias a la invitación del Museé des Arts Decoratifs de París pudimos comprobarlo. “Shocking!”, la exposición que el museo mantiene estos días en la capital francesa ha sido todo un éxito y cómo no si va más allá de la moda; junto a grandes hitos de su carrera como diseñadora, la exhibición nos muestra sus lazos con los artistas que idearon algunos de sus más famosos trajes -Dalí, Cocteau, Man Ray-, la joyería surrealista que anima sus colecciones e inclusos bocetos que cubren suelos y paredes en la entrada del museo.
Rianne Van Rompaey es una de las modelos más versátiles de los últimos años. Ha aparecido en cuanta portada de revista existe y además es rostro de distintas campañas, aunque quizás su trabajo en Chanel y Vogue Paris sea uno de los más reconocidos. Rianne es la encargada de dar vida a la nueva campaña de la casa francesa, una que hemos visto navegar por un mar de tradición y muchas veces aburrimiento cuando se trata de los diseños. Virginie Viard continúa la senda de Karl Lagerfeld con un ligero toque de decepción, donde por supuesto el trabajo artesanal es espectacular. Y eso lo podemos apreciar mejor en esta campaña F/W 2022, donde el lente de Inez & Vinoodh transforma la sesión en un paseo nostálgico por la clásica editorial francesa, incluyendo guiños especiales a Richard Avedon.
Gracias al trabajo de Daniel Roseberry y su resurrección surrealista, la casa de Elsa Schiaparelli ha podido ser redescubierta por muchos asiduos a la moda. Más allá de desfiles y parafernalia, la diseñadora italiana supo encontrar un nicho único y especial uniendo moda y arte, atreviéndose a jugar con el serio concepto que se estableció hacia fines del siglo XIX y proponer a lo largo de tres décadas, una mirada divertida y colaborativa sobre el vestuario. Y eso es lo que precisamente podemos encontrar en la exhibición Shocking! Les Mondes Surréalistes d’Elsa Schiaparelli en París, la que estará disponible hasta enero de 2023 en el famoso Musée des Arts Décoratifs.
Inspirado en Bram Stoker’s Dracula, un referente histórico de los vampiros y lo gótico, el diseñador chileno asentado en París, Manuel Bravo Monasterio, nos muestra la última colección de su marca Monasterio Couture. Dràkulo es su nombre y viene en ocho looks que mantienen esta base por una razón. “Los vampiros para mi son un sujeto de infinita inspiración ya que siempre, donde sea que los veamos en el cine y en la literatura, están descritos con una atmósfera misteriosa, poética y oscura”, asegura Manuel.
Valentino
“Por eso esperaba con la carita empapada a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí” decía La Oreja de Van Gogh en 2003 y este 2022, la Alta Costura nos demostró que las rosas nunca pasan de moda. Porque si algo podemos recopilar entre la variedad de estilos y bordados que vimos como parte de esta temporada Fall 2022 es que muchos diseñadores incluyeron rosas en todas sus variedades; bordadas, formándolas con telas o incluso como guiños a sus propios archivos.
Se dice que en los años ’20, cuando el largo de la falda era más corto se vivían tiempos mejores en lo económico. Claro, por ese entonces la mujer debía usar pantimedias y al poder costearlas quería lucirlas, mientras que si no podía permitirse ese lujo, usaba maxi faldas. En los años ’40 se recomendaba usar la menor cantidad de tela posible para apalear los efectos de la guerra y apoyarse en la reutilización. En un mundo donde ya no existen muchas reglas a la hora de vestir y las micro minis de Miu Miu se tomaron la palestra, ¿podríamos incluirlas como denominador común del contexto o simplemente como síntoma de la conformidad comercial de la industria?
Por Cinthya Gómez.
Este mes llega un estreno que promete ser atrapante, divertido, chispeante y lleno de moda y glamour. Protagonizado por Jennifer Lopez, Maluma y Owen Wilson, esta comedia romántica te caerá como anillo al dedo -literalmente, porque se trata de matrimonio-, si eres fan del brillo, la música y el romance. El estreno de Marry me cuenta la historia de Kat (Jennifer Lopez) y Bastian (Maluma en su debut como actor), una pareja de cantantes famosos que decide hacer de su boda una ceremonia pública. Justo antes de la celebración, Kat descubre una infidelidad y a fin de mantener la boda en pie, elige entre el público al profesor de matemáticas Charlie (Owen Wilson), para casarse. Así, en un acto impulsivo, la superestrella se casa con un completo desconocido sin saber que iniciaría un romance que podría unir y cambiar sus vidas, probablemente, para siempre.
Son pocos los couturiers que a pesar de contar con un entrenamiento clásico, justamente inserto en la tradición misma de la alta costura, busquen su propio camino fuera de ese terreno tradicional. Entre los precursores rebeldes tenemos por supuesto a Balenciaga, quien buscó las formas más simples del japonismo para inspirarse; Pierre Cardin, quien también buscó horizontes orientales y espaciales, además de Courrèges. Pero si alguien redefinió lo que significó el espectáculo haute couture de París desde fines de los años ’70 fue Manfred Thierry Mugler, quien a través de su casa Thierry Mugler -hoy solo Mugler-, convirtió a la mujer en un ser extraordinario, apropiándose de fantasías y glamour, de homenajes que incluyeron mucho más que un vestido brillante y escotado. Y a propósito de su sentida muerte este pasado fin de semana, no podemos dejar de recordar cuáles fueron sus principales contribuciones a una industria que ya no tiene mucho de ese factor espectacular (salvo Piccioli y Roseberry, por supuesto).
Pese a que las expresiones del vestuario se encuentran en distintos lugares, no hay ninguno como París para dar con desfiles, creatividad y entrenamiento clásico. Aunque los estilos sean muy diferentes hoy entre sí, es en esta capital de la moda donde damos con personajes de todo el mundo, incluyendo creativos chilenos. A Octavio Pizarro, Sevali y Monasterio Couture se suma también el nombre de Víctor Barría, a quien entrevistamos en 2016 y hoy nos muestra cómo ha sido este camino radicado tan lejos de su natal Chiloé. “Sin duda elegí Paris por ser una de las capitales de la moda, donde concretamente hay muchas más oportunidades en cuanto al diseño y la oferta cultural es amplísima”, nos cuenta. Ah, y además nos muestra lo que es su última colección llamada Glauchos (o gauchos glam).
Messy Nessy comenzó como un blog a cargo de Vanessa Grall, quien prefiere que le digan ‘Nessy’; una mujer nacida y criada en Londres, que después de abandonar su primer año de universidad decidió volver al lugar donde provenían sus ancestros, París. Inició su blog sin esperar que se convirtiera en su trabajo a tiempo completo y hoy, varios años después, incluso ha tenido que compartir la responsabilidad con Alex, un parisino que se robó su corazón y un equipo que la ayuda a llevar este ‘Cabinet of Curiosities’ de la mejor forma.
“Ahora con esta serie de Emily in Paris me he identificado un montón, porque la verdad es que resulta bastante difícil empezar una vida acá cuando casi no hablas francés”, nos cuenta la chilena Josefina Garretón, mientras recuerda sus primeros días en la ciudad en la que ya cumple más de 3 años viviendo y, de alguna u otra forma,
Paris Hilton junto a su hermana, Nicky, y su mamá, Kathy, protagonizan la nueva campaña de Valentino. La familia posó en el emblemático hotel Bel-Air en Los Ángeles, un lugar muy especial para ellas ya que por un tiempo vivieron ahí. Inclusive la mamá de la heredera confesó a Vogue que es “nuestra casa, lejos de casa”.
Rosalía y Blackpink son algunas de las artistas más populares del último tiempo y también algunas de las que han sido vestidas por un chileno: Sebastián Albornoz de Ruffray, quien creó la marca Sevali (@sevali_) hace un tiempo. De hecho, lo entrevistamos cuando recién partía su carrera y hoy ya consolidado en el camino de la upcycled couture, lo vemos lanzar su nueva colección S/S 2021 en París.
Si, es muy entretenida e ideal para pasar el rato en estos tiempos tumultuosos; pero si hay que criticarle algo a Emily in Paris es quizás su visión cliché de la capital francesa. Ah, y también el colorinche estilo de la protagonista encarnada por Lily Collins y su amiga, a cargo de Ashley Park. Ya, pero la serie de Darren Star también incluyó a sus franceses y por eso destacamos el estilo y la promesa que tienen como parte de la serie: la también parte de 10 pour cent -recomendadísima serie de Netflix-, Philippine Leroy-Beaulieu, quien es la muy chic Sylvie y jefa de Emily; la modelo y actriz Camille Razat, Camille o la amiga de Emily, quien trabaja en una galería de arte y es novia del chef vecino de Emily, Gabriel, sin dudas la revelación de este año, Lucas Bravo.
El coronavirus cambió la historia de la moda y la manera de presentarla. Así, el muchas veces impactante mundo de los desfiles de moda en Europa se trasladó este año al formato digital. París Fashion Week se inició en este territorio desconocido, con el desafío de seguir atrayendo todas las miradas, y marcando la democratización de la moda, que hoy
“Mientras vivía en Buenos Aires conocí a un chico francés, así es que me fui a Chile para ahorrar durante un año (trabajando como jefe de tienda en retail), y me vine a París. Actualmente estudio francés en una escuela y comencé como manager responsable del restaurante Bueno. En resumen, estoy acá por amor y aún estamos juntos; mi pareja es el chico que aparece como modelo en mis fotos y vídeos”. Entre el amor y la cuarentena, Manuel Monasterio decidió lanzar el proyecto de vestuario que lleva su apellido (Monasterio Couture), el que mantiene como referentes a otros chilenos por el mundo y tiene como mantra mystic and queer couture.
Habíamos conocido a Alexandra Pizzuto cuando la entrevistamos en París el año pasado. La periodista de moda y Editora en Marie Claire France, entre otras publicaciones, nos contaba acerca de su experiencia en una de las ciudades más competitivas de la industria. Hoy nos topamos a Alex viviendo en Santiago, un periodo que se ha extendido por cierto tiempo y que la ha llevado a ser testigo de la revolución social de octubre y también de la cuarentena. Alex tiene además, una misión personal: saber más acerca de la moda local y latinoamericana y para ello, decidió lanzar un podcast llamado La Mode (@lamodepodcast), donde convoca a distintas personalidades que se relacionan con la moda y conversa con ellas.
Una de las imágenes que dio la vuelta al mundo en el último fashion week mostraba a una asistente a los shows llevando una máscara para protegerse contra el coronavirus, nada menos que diseñada por Marine Serre. Esa asistente era la modelo japonesa Akimoto Kozue, quien sabe sacar partido de su estilo y lo hace marcando el paso de los fotógrafos de street style en París especialmente.
Se termina el mes de la moda y nosotros quisimos recopilar lo mejor del maquillaje y cabello en Paris Fashion Week. Hubieron muchos estilos en la pasarela que asombraron y deleitaron a los asistentes como en Haider Ackermann o Yohji Yamamoto, acá les dejamos un resumen de las propuestas más llamativas en PFW.
Lluvias y la amenaza del Coronavirus no detuvieron lo que sería la última parada de las semanas de la moda invernales: París. Extravagancia, simpleza dark, flores y hombros muy marcados formaron parte de las pasarelas que las propuestas para la temporada completaron con diseñadores como Haider Ackermann, Balenciaga y Off-White.
¿Qué puede hacer un diseñador cuando debe seguir ideando propuestas luego de mostrar una colección junto a Christian Lacroix? Para Dries Van Noten, uno de los más destacados creativos de la moda, significó mostrar su ADN mezclado con un toque más atrevido, que muchas veces rayó en lo gótico con elegancia e incluso un toque del estilo Serge Lutens en Dior.
La última parada de esta temporada es por supuesto la más esperada de todas: París. En esta ciudad nacen tendencias, estilos que se aplican en las calles y una mezcla de atrevimiento y originalidad, todo incluso a través de sus calles. Aquí recopilamos lo mejor del street style en The Cut, Vogue, Refinery29 y más.
Cada vez son más los diseñadores chilenos que han logrado marcar un hito mostrando su trabajo en el marco de Paris Fashion Week. Ya sea a través de importantísimas ferias como Premiere Classe y showrooms organizados en distintos lugares, a Octavio Pizarro, Martin Lüttecke y Guido Vera ahora se le suma la talentosa Loraine Holmes, quien viajó a la capital francesa para mantenerse en el showroom DAP (Develop Above Perfection) entre el 26 de febrero y 03 de marzo. Y con ello, aprovechamos de preguntarle algunas cosas para saber cómo ha sido la experiencia.
Hace muy pocas semanas repasó una carrera llena de rebeldía y multiculturalidad a través de su aniversario número 50, el que también le ayudó a despedirse de la moda. Desde siempre, Jean Paul Gaultier ha sido sinónimo de culto con un estilo que evoca distintos procesos históricos, aunque también una cuota de futurismo y arte. Bajo esta premisa, en 1995 presentó su colección Cavaliers et Amazones des temps modernes F/W 95.96, la que incluyó sendos homenajes al op art de Vasarely. Y son esas prendas las que hoy reaparecen de la mano de estrellas pop y celebridades.
Por mucho tiempo, fueron sinónimo de liberación y baile gracias a la imagen clásica de las flappers en los años ’20. Acompañaron sus vestidos, se movieron al ritmo de su desenfado y también aparecieron ligados a los trajes de noche que evocan el glamour de la era del jazz. Los flecos parecen hacer su aparición en propuestas de cada cierto tiempo, pero nunca tanto como en las que llenaron las pasarelas de la temporada F/W 2020: casi cada diseñador incluyó un look que mantenía estos detalles en trajes y vestidos.
Es una de las precursoras en mostrar distintos estilos alejados de la estética clásica que se conoce como “bonita”. La bloguera e influencer Leandra Medine de Man Repeller es ahora el rostro de la campaña de zapatos Louis Vuitton S/S 2020, donde además de escoger sus favoritos los lleva a través de distintas imágenes.
En los años ’70, y al igual que otras musas de la moda como Vanessa Paradis y Jennifer Connelly, la actriz Isabelle Adjani creció delante de las cámaras convirtiéndose en una favorita de la crítica y también la moda. Adjani apareció en películas importantes y ganó premios en festivales de cine, pero también asistía a desfiles de moda como los de Chanel. Más de cuarenta años después, esa misma casa la tiene como una de las protagonistas de la campaña de sus lentes de sol junto a otras figuras.
Yves Saint Laurent apareció en su propia campaña en los ’70, seguramente igual que otros diseñadores en las suyas, mientras Karl Lagerfeld protagonizó la publicidad de GAP en los ’90. Pero sin lugar a dudas, con Donatella Versace como rostro de Givenchy en F/W 2015, el ejemplo de los diseñadores como modelos se extendió aun más, algo que se repite en una de las campañas más elegantes y representativas de la generación que no tiene límites de género para vestir: Givenchy tiene a Marc Jacobs y también a la icónica Charlotte Rampling como protagonistas de las imágenes S/S 2020.
Los años ’70 y ’80 mantuvieron dentro de su cultura pop uno de los elementos más característicos de los libros de fácil lectura: sus escalofriantes portadas. Ya sean libros de ciencia ficción, misterio u horror, estos libros sirven como base para el homenaje kitsch que Louis Vuitton les hace a través de su original campaña Pre Fall 2020, donde distintos embajadores de la marca -personajes del cine y la música que todos conocemos-, protagonizan una historia y muestran uno de los looks en dichas portadas. Por si fuera poco, nos topamos con actores de American Horror Story en las imágenes.
La despedida de Jean Paul Gaultier con todo tipo de invitados famosos; la inspiración de Zuhair Murad en el video Remember the Time de Michael Jackson y siguiendo el camino egipcio de Chanel; la deconstrucción clásica de Margiela y el dior a lo flapper de Maria Grazia Chiuri. Las propuestas de Alta Costura de esta semana fueron muy variadas y tuvieron hitos importantes, que se pasearon por décadas y eras de todo tipo y siguen sorprendiendo como las de Iris Van Herpen.
Cuando la alta costura se presenta en París, los trajes elegantes, atrevidos y la mezcla, se repiten también en las calles. Por eso el street style de la semana de la moda haute couture es uno de los más inspiradores, uno que cruza tendencias y subculturas, pero sobre todo ostenta marcas y combinaciones que parecen imposibles. Aquí van algunos de los favoritos de los fotógrafos de las revistas más famosas de la moda.
Con su predilección por la ropa de firmas como LV, Yeezy o simplemente las últimas tendencias del streetwear, París se convirtió en la cuna de la moda callejera masculina a través de su semana de propuestas para ellos, las que combinan todo tipo de tendencias aunque la última de todas quizás sea el bolso pequeño masculino cruzado.
La noticia la escuchamos en justo antes de Navidad: el diseñador francés Emanuel Ungaro, falleció el 21 de diciembre de 2019. Con él se fueron algunas de las últimas técnicas y aprendizajes del padre original de la moda, el mismísimo Cristóbal Balenciaga, quien fue su mentor, además de André Courrèges. Ungaro fue capaz de unir tantos tipos de estampados y colores como le era posible, redefiniendo la elegancia más atrevida de los años ’80 con poderosas musas y campañas guiadas nada menos que por Guy Bourdin, ideando incluso el vestuario de la icónica película de John Casavettes, Gloria y dejando como legado el kimono que llevó Cameron Diaz en los Oscars 2002.
Diez años se han ido y con ellos, varios iconos del diseño. Desde leyendas que formaron la base de la moda hasta revolucionarios en sus propios términos, entre 2010 y 2019 nos impactamos con la muerte de varios nombres reconocidos y otros más discretos, pero cada uno de ellos mostró lo mejor de sus estilos, talento e ideas a través de sus colecciones.
La firma dirigida por Hedi Slimane contrató a Noen Eubanks, famoso influencer conocido por su excéntrico estilo ‘e-boy’ y sus videos en Tik Tok. Generalmente, Celine desarrolla campañas en torno a celebridades como la aclamada novelista Joan Didion y la actriz Margaret Qualley, pero recientemente la casa de moda francesa tomó una dirección diferente al elegir a Noen Eubanks de 18 años.
Desde que apareció en escena, el diseñador chileno Martín Lüttecke se ha transformado en una de las sólidas revelaciones de la moda nacional. Ahora, nos sorprende con un triunfo nada menos que desde París: Lüttecke fue uno de los tres ganadores de Lab Scene, concurso que otorga apoyo a nuevas marcas en el ámbito comercial y de estrategia de marca, algo que nos cuenta en el siguiente párrafo.
En 2018 y luego que Guillaume Henry dejara la casa para embarcarse al mando de Jean Patou, Nina Ricci anunciaba que la exitosa dupla tras la marca Botter, Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh, estarían a cargo de los diseños. Su debut se produjo con la colección Pre Fall 2019 y desde ahí, los diseñadores de moda masculina han entregado una sólida y elegante visión que se desvía de lo obvio para el vestir femenino. Y gracias a Mario Sorrenti, este año también consolidaron una estética para sus campañas.
Este miércoles se vivió la última jornada en la semana de la moda de Haute Couture en París con una agenda que incluía algunos de los desfiles más esperados y que nuevamente deja con novedades para la temporada desde algunas de las casas de moda más importantes del mundo. Leer Más
