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En los 90 fuimos invadidos por series, grupos musicales, películas y artistas que dejaron en todos una marca. La añorada y nostálgica década de los 90 parece haber marcado un antes y un después en cientos de personas que hoy en día reconocen haber encontrado su inspiración, estilo o modelo a seguir en aquellos años. Dentro del grupo de las series apareció una que al parecer quería, y logró, retratar perfectamente los estereotipos de los jóvenes de la época, llegando a ser incluso un poco cliché, pero un cliché que a todos nos encantó: Daría Morgendorffer, usualmente conocida solo como
Durante los años ’50, la revista Harper’s Bazaar celebraba la belleza y elegancia de una joven estrella del cine a través de la fotografía del mítico Richard Avedon. En estudios y locaciones exteriores, Audrey Hepburn se convertía poco a poco en la legendaria figura que es hoy, con trajes impecables y vestidos de factura de Hubert de Givenchy. Más de 60 años después, es su nieta, Emma Ferrer, la que debuta ante el ojo público en la misma revista, imitando el estilo de aquellos años de su abuela y fotografiada nada más y nada menos que por Michael Avedon, el
Las series de papel de Elise Wehle hablan de la inspiración y el beneficio de rescatar el trabajo a mano; de cortar, pegar y volver a recortar infinita cantidad de fotografías, dibujos o grabados para sentir las manos y liberar la mente. “Hago el arte que hago para sacarme del mundo digital que me rodea. Al tejer puntos en papel, realizar cortes y plegar formas, lo que hago es manipular dibujos y crear nuevos paisajes”, dice el manifiesto de esta artista norteamericana, quien nos cuenta sobre su técnica, sus referentes y su historia respecto al arte en esta entrevista.
Entre marzo y agosto del 2013, el famoso museo Victoria & Albert de Londres congregó a más de 50.000 personas en una exhibición que dobló cualquier otro evento previo en la institución. “David Bowie Is” se convirtió en una de las muestras más populares de los últimos tiempos, propiciando su recorrido por otros museos del mundo. Pero aun cuando por estos lados no tengamos la oportunidad de ver en vivo los más de 300 objetos que relatan la carrera del cantante inglés, pronto se estrenará un documental que sí tiene intención de hacerlo, titulado de la misma manera que la
Tradicionalmente, la época de los 70 se suele asociar al hipismo y al uso de pantalones de pata ancha tanto por los hombres como por las mujeres. Sin embargo, pantalones de estas características se remontan muchos años atrás, y uno de sus primeros avistamientos se originó en la Gran Bretaña de los años 20, en las instituciones educacionales, donde universidades de las más antiguas impusieron un canon de vestuario que ha traspasado los siglos, dotando de un estatus particular a sus estudiantes. Justamente, dentro de una de estas universidades surgieron los pantalones oxford (oxford bags).
Tenía una voz ronca, ideal para los roles de femme fatal que la hicieron famosa en el cine, pero además, una belleza única que sedujo a las revistas. Diana Vreeland la puso en la portada de Harper’s Bazaar en 1943 abriéndole las puertas de la fama y con ellas, las de la actuación. Junto a Humphrey Bogart formaron una de las parejas más legendarias de todas, y el martes pasado a los 89 años, Lauren Bacall nos dejó como una de las últimas leyendas vivas de la época dorada de Hollywood, una a la que pocas estrellas aun sobreviven.
Varias series de época se han popularizado durante el último tiempo. Si Downton Abbey —remake de Upstairs Downstairs— es un fiel retrato de la vida aristocrática inglesa de comienzos de siglo, The Hour hace lo mismo en los años 50, ya no mostrando las disputas aristocráticas, sino la agitada vida de los productores de un programa de televisión de la BBC.
Si Frida Kahlo estuviera viva, ¿como se vería en una de las clásicas poleras de Cèline? ¿O si la mismísima Afrodita hubiera hecho de las suyas vestida de Proenza Schouler? Las mismas preguntas parece haberse hecho Chris Rellas hace un par de semanas cuando, en medio de su pasantía en Nasty Gal, se preguntó cómo se verían las grandes pinturas e íconos de la historia vestidas en clásicos de la moda contemporánea. Aquí los invitamos a conocer @CopyLab, la cuenta de Instagram que combina el arte clásico con lo mejor de la moda actual.