Hace muchos años atrás, cuando no existían influencers ni Instagram, las figuras de la escena neoyorquina se valoraban de acuerdo a su aporte en eventos y la cultura que regía por ese entonces. Entre Madonna y el pop, Basquiat y el arte callejero, Fiorucci y el imperio de los jeans y Haring y sus murales, se asomaba la silueta de Maripol, la artista que ideó varios hitos de la moda y que además moldeó el propio look de la rubia material.
Desde 1972, la revista Interview contó con el arte pop y llamativo de Richard Bernstein. La publicación de Andy Warhol se transformó en un boom coleccionable gracias a su contenido y el toque del artista, quien comenzó a retratar de manera original a las celebridades del cine, música y televisión. Y este año, Rizzoli lanzó el libro "Starmaker" recopilando gran parte de su trabajo.
Te mostramos parte del catálogo de la próxima presentación del Met Gala 2018, una de las exposiciones de modas más importantes y significativas que conmemora la religión católica este año. "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" llevará al espectador a través de unas 26 galerías (aproximadamente 60,000 pies cuadrados de espacio expositivo), entre el Museo Metropolitano de Arte y su Met Cloisters. No solo mide 9 por 13 pulgadas, sino que está compuesto por dos volúmenes; las partes separadas pueden describirse como Antiguo y Nuevo Testamento en el sentido de que un volumen se centra en las obras maestras
El libro publicado por la editorial española ANAYA Multimedia y escrito por Anna María López López, autora especializada en Diseño Digital, Moda y Tendencias con una decena de libros publicados, abarca distintos temas como los programas que se deben utilizar para crear una prenda, las herramientas con que se realizan las fichas técnicas de las piezas y muchos cosas más. Diseño Digital de Moda tiene 352 páginas a todo color donde se muestran numerosos ejemplos de diseño de moda profesional y ejercicios prácticos paso a paso para diseñar moda con herramientas digitales, especialmente enfocado para aprender a diseñar moda con
Ha publicado más de 10 libros desde principios de los años ’80 y sus imágenes son inconfundibles. Ya sean en blanco y negro o a todo color, Annie Leibovitz creó todo un imperio con la fotografía, que llegó a su vida cuando trabajó en revistas como Rolling Stone y hoy, en portadas de publicaciones como Vanity Fair. Este año, Leibovitz decidió recopilar once años de retratos a reconocidas figuras con su libro Portraits, que ya está a la venta.
"Estoy haciendo dieta, me como un cubo de queso antes de desmayarme" o "¿Vas a ir a una convención de faldas horribles?", son solo dos frases de varias que convirtieron a Emily en el personaje favorito de la película "The Devil Wears Prada" (2006). La cinta fue todo un éxito pero primero, un libro best seller escrito por Lauren Weisberger basado levemente en su propia experiencia trabajando en Vogue para Anna Wintour. Y ahora, llegará la segunda parte escrita, la cual se centrará precisamente en el personaje encarnado por Emily Blunt.
Difícil es imaginar un mundo donde las pasarelas no permitían el ingreso de fotógrafos o donde la exclusividad formaba parte de las imágenes que circulaban de las colecciones. Gracias a algunos diseñadores visionarios, hoy vemos de inmediato las creaciones de nombres de cualquier rincón del mundo en Internet, pero hay un nombre que se ha mantenido por 60 años retratándolas: Chris Moore.
Fotografías en blanco y negro que definieron a una generación, osadía al límite de lo legal y por supuesto, un culto al cuerpo humano que trascendió géneros. Calvin Klein y su imperio se asentó en base a sus campañas y marketing más que a cualquier otra cosa y ya lo sabíamos a fines de los ’70, cuando Brooke Shields decía “nada se interpone entre mis Calvins y yo”. Pues ahora, un libro recopila por primera vez sus mejores momentos y el sello que le dio Kate Moss a CK en los ’90.