Blog | Its not same but its the same
Pierre Cardin saltó a la fama como parte de los grandes cuatro diseñadores del Space Age de los años '60, pero posteriormente siguió sorprendiendo a través de otras propuestas. En los '80, por ejemplo, mostró trajes masculinos bajo el concepto de los hombros tipo Pagoda; también llevó el color más pop a vestidos y pantalones; y en 1987 presentó un sombrero que parecía inspirarse en los panales de abeja, el mismo que llevan los apicultores. Para la revista Elle, Cardin eligio a la top Stephanie Seymour llevando su última creación, la que por supuesto tendría un llamativo color rojo. El 2013, la
No será la primera vez ni la última. La influencia de David Bowie se ha dejado ver a lo largo de su propia carrera, antes que el cáncer se llevara a esta figura que recién lanzó el disco "Blackstar". En los años '70, cambió de personajes tanto como de ropa y en 1974, el fotógrafo británico Terry O'Neill lo retrataría en una de sus más míticas imágenes junto a un gran perro y el look de su época Halloween Jack en el disco "Diamond Dogs". Cuarenta años después, Miley Cyrus sigue la misma idea y lleva un perro y todo
El legado del francés Yves Saint Laurent es innegable. Sus colecciones viajaron por lugares exóticos del mundo (lugares como África, China, Rusia, entre otros) y además se inspiraron en grandes figuras del arte, todo desde 1961. En 1990, aun se mantenía ideando nuevas colecciones, admirando y observando lo que el mundo le ofrecía para ello, donde la naturaleza fue también algo que apareció en sus diseños a todo momento. Ese año ideó un traje despampanante, de gran cola y estilo, creado con plumas de faisán en su parte inferior y en su abrigo, para la temporada F/W 1990. El estilo
A fines de los años '70, Catherine Deneuve era considerada la mujer más elegante y hermosa del mundo. Modelo para muchas y versátil para quienes la dirigían en el cine, la llamada reina del hielo por su distante belleza siempre se relacionó con la moda de distinta manera. Quien continua asistiendo a los desfiles de Louis Vuitton o Jean Paul Gaultier, en su momento fue musa del mismo Yves Saint Laurent y llevó siempre sus diseños en películas, pero también fue una de las primeras modelos/actrices oficiales que vio el mundo. Pese a que Marilyn Monroe popularizó la frase "solo
Si alguien sabía de glamour en el vestuario de mujer, ése era el diseñador norteamericano Norman Norell. El original intérprete de los brillos y las lentejuelas para el vestir de noche, acompañó sus diseños con fotografías de los años '50 y hasta portadas de la revista Life, dejando a Milton Greene como el encargado de fotografiar sus piezas. Reconocido por inspirar gran parte del estilo —e incluso algunos diseños— de autores como Tom Ford, Norell comenzó su largo camino en 1941 con "Traina-Norell", su primera colección. En 1957, su famoso vestido burbuja o Bubble Dress llegaría a las revistas de moda
En 1947, Christian Dior lanzó su primera colección como diseñador de su propia casa de alta costura en París. "La Ligne Corolle" o "La Línea Corola" fue el nombre que le dio y con ella se convirtió en un clásico instantáneo de la moda. La mujer ajustó su cintura para nunca mirar hacia atrás y la elegancia máxima era lo esperado a través de prendas como el traje Bar, que se transformó en símbolo de esta era. Así, la prensa de moda especializada a través de la voz de Carmel Snow no dudó en llamar al estilo New Look, aludiendo
El estilo que impusieron muchos diseñadores en décadas pasadas, prevalece como herencia directa de una revolucionaria era. Quizás no vivamos en un momento donde la moda sea muy original, pero sí encontramos nuevas versiones de clásicos acomodados a un estilo propio de cada diseñador. Esto es lo que pasa con algunos como Tom Ford, quien se apropió de estilos impuestos por Geoffrey Beene y otros como Pierre Cardin. El francés diseñó durante los años '60 verdaderas odas a la geometría y lo inusual, entre ellos un vestido capa redondo con originales agujeros. Para el 2013, Ford ya presentaba su propio
David Bailey fue uno de los principales impulsores en la carrera de Jean Shrimpton. La modelo inglesa, cuyo sobrenombre era "The Shrimp", se convirtió en el delicado cisne que encarnó la parte más elegante de los '60, aquella que la mantuvo como rostro de distintas marcas, entre ellas Revlon. Uno de los sellos distintivos de Shrimpton bajo el modelaje, según Bailey, era el posar con un oso de peluche, algo que mostró a través de diferentes editoriales. Para 1992, Kate Moss era la nueva reina adolescente de la industria y el fotógrafo Lance Staedler la hizo posar para la revista