Blog | Historia del diseño
Los diseños de Jenny Kee, 1970s
Nicole Kidman, Angelina Jolie, Halle Berry y muchas otras famosas han llevado etiquetas provenientes de Australia cuando se trata de alfombras rojas. Desde Colette Dinnigan hasta Dion Lee, los grandes nombres del diseño provenientes de ese rincón del mundo celebran este 2016, 200 años de historia de su industria. Así, la National Gallery of Victoria de Melbourne decidió estrenar una exhibición rindiendo homenaje a los precursores, aquellos que poco a poco pusieron la moda australiana en el tapete internacional, permitiendo que distintos estilos y nombres se conocieran alrededor del mundo.
Un modelo de presentación y compra inmediata totalmente conectado con el usuario digital, es lo que varias marcas de moda internacional comenzarán a replicar a partir de esta y las próximas temporadas. Y es que desde que Burberry comunicó su nuevo modelo de calendarización —donde presentará las colecciones femeninas y masculinas, juntas, en solo dos desfiles anuales y con la posibilidad de compra inmediata en web y tiendas físicas— hay varios diseñadores parecen buscar afiliarse a una propuesta similar. Tom Ford, Tommy Hilfiger, Thakoon y Rebecca Minkoff son algunos de los nombres que han anunciado decisiones siguiendo esta misma tónica y que se espera se traduzca en
El trabajo de los fotógrafos sobre la pasarela los lleva a retratar los trajes y modelos que aparecen mostrando las colecciones de manera rápida e instantánea. Pero hubo una época en la cual ellos también sabían que el backstage era lo más importante y que muchas veces, la labor de retratar una colección de un diseñador podía llevarlos a obtener una mirada sobre el mundo personal del artista. Así emergió Guy Marineau, uno de los más reconocidos fotógrafos del rubro cuyo archivo está lleno de momentos inolvidables, trajes e iconos que ya quedaron atrás.
No es secreto que los diseñadores a menudo viajan a lugares exóticos para encontrar inspiración. En el caso de Yves Saint Laurent, no solo fue un lugar específico el cual se transformó en su musa sino también se convirtió en su segundo hogar. Marrakech es el lugar donde el inolvidable francés vivió algún tiempo, pasaba sus vacaciones o se retiraba para inspirarse y agasaja a sus amistades y por ello, ahora será la sede de un nuevo museo dedicado a su memoria. Junto a otro que se abrirá en París, el trabajo de YSL será ahora doblemente celebrado por la
En pleno lanzamiento de las colecciones de alta costura, la diseñadora italiana Alberta Ferretti decidió darle un giro a su estilo y presentó a través de un lookbook, una colección digna de los años ’20. Trajes y estilos art decó, acompañados de una modelo con estilismo flapper, nos transporta a una era dorada para el vestir femenino, donde el lujo y la elegancia sobresalían ante todo, tal como en la colección Alberta Ferretti Limited Spring 2016 Couture.
Conocer cómo eran nuestros antepasados más directos en relación a los espacios públicos y a la indumentaria que ocupaban, en el Chile de fines del siglo XIX y principios del XX, es lo que esta muestra presentada por el Museo Histórico Nacional (MHN) se encuentra exponiendo hasta el 17 de abril. En total son más de 150 objetos, fotografías y piezas de vestuario que junto con la exposición, presentan el libro: "Retratos de Hombre 1840-1940", una joya de investigación si lo que se quiere es conocer al hombre chileno de aquellos años.
Cuando tu nivel de popularidad y respeto en la industria está mucho más arriba que el de cualquiera, puedes darte el lujo de escoger qué diseñadores pueden vestirte. En el caso de Bowie, la ropa fue tan importante como su talento y audacia, ya que acompañó el contexto que lo elevó a categoría de leyenda. ¿Qué diseñadores lo vistieron a lo largo de su carrera? Aquí recopilamos a los más importantes.
Introdujo la minifalda aun cuando la opinión pública le dio la razón a Mary Quant en los ’60. Pero desde hace rato, el francés André Courrèges experimentaba con largos en la ropa femenina, con minimalismo limpio y clínico que de alguna manera se convirtió en la identidad propia del futurismo de revistas y hasta películas, por allá por los ’60. Luego de décadas como una figura de culto en la moda, hoy falleció el diseñador a los 92 años aquejado por su lucha contra el mal del Parkinson.