Sus vestidos de volumen y proporciones clásicas alternan editoriales y propuestas visuales vanguardistas. Así hemos conocido a la diseñadora chilena Nieves Marín, quien ahora llega con la colección Volver a Empezar Capítulo 3, donde aparece una “necesidad de crear prendas con un impronta más urbana y cómoda para todo momento, manteniendo el sello de volúmenes, silueta y estructura”, según la propia diseñadora.
Y queda nada para finalizar la segunda temporada de Euphoria, el drama adolescente de moda que conquistó a la audiencia con su cruda representación de la Gen Z. Y algo que caracteriza a la serie, es su cuidada estética tanto en la fotografía, el icónico maquillaje y por supuesto, el vestuario. Pero fuera de la pantalla, algunos de sus intérpretes deslumbran con estilismos propios más allá de sus personajes. Ese es el caso de las propuestas preppy de Jacob Elordi, los fits urbanos de Angus Cloud y el renovado grunge de Dominic Fike. Looks que los han llevado a protagonizar editoriales de moda y ser rostro de grandes firmas. Acá una mirada detallada a cada uno de sus clósets.
Las facetas del chileno Diego Cajas Parra van más allá del diseño de vestuario y la moda. Aunque ésta sea su veta principal -lo vimos en 2016 viajar a Brasil para mostrar su trabajo en Casa de Criadores-, a Diego lo hemos visto nutriendo su camino con editoriales de moda en Rio de Janeiro, analizando los problemas mentales a través de sus colecciones -donde también rinde un culto especial a los corsets-, y por si fuera poco, descollando como representante latino oficial de House of Xtravaganza. En su calidad de Father de la House of Addams, Diego pudo conocer y estrechar lazos nada menos que con el icónico José Xtravaganza –sí,el que bailó con Madonna-, en 2019. Y todo lo anterior lo ha llevado al lugar en el que se encuentra ahora: viviendo en Nueva York y diseñando bajo una marca con la cual ha vestido a Amanda Lepore, Paloma Mami, Doja Cat varias veces, Lizzo, Kim Petras, Christina Aguilera, Grimes, Chloe Bailey…la lista suma y sigue. ¿Y cómo llegó Diego a esa instancia? Aquí nos cuenta.
Modelos: @alvalther y @ojitosdecaleidoscopio,
Fotografía:@v.i.r.o_ @rocamposquintana MUA: @carolinaancres Pelo: @malditahenriquez__ Estilismo: @santo_herrera_ Producción: @fjacialr @malu.sickside Dirección: @iarapininienta
“Pilot se basa en mi vida -obviando el hecho de ser yo misma quien lo crea-, en mi infancia y mis recuerdos sobre ella. Utilizo fotos antiguas mias de referencia sobre cómo me vestian mis papás y desde una edad en particular que fue como a los siete años, yo decidia mi ropa y nunca tuvo ningun género, incluso he sido discriminada la mayor parte de mi vida por ser “diferente”, “ahombrá” o jugar juegos que hacian los cabros nomás, como jugar a la pelota, a las bolitas, pistas de auto, etc. Entonces, hoy aún existe ese diferenciador de géneros que creo que debiera estar obsoleto y que lo encuenteo ridiculo, cada uno se pone la weá que quiere. Hay varias propuestas locales que me encantan y que aprecio que existan en un espacio tan cerrao como Shile pero que lo logran caleta, por ejemplo Darkmatter, Jalisco o Alter”. Iara Araneda es la creadora de Pilot Studio (@pilotstudio_), una marca local que se apoya en la nostalgia y que encontró su nicho al igual que otras ofreciendo prendas sin género, no gender o bajo la premisa que cada uno se pone lo que quiera como dice Araneda.
La pandemia, y sus complicaciones, han obligado a muchas personas a reinventarse y emprender. Este es el caso de Cesar Pedrique quien tras llegar a Santiago, luego de visitar a su familia en Venezuela, vio cómo la empresa en la que trabajaba quebraba, marcando un momento de incertidumbre en su vida, pero también una oportunidad. Así, y con el apoyo
Entrar a la cuenta de Instagram de Mahmood– el cantante italiano de raíces egipcias que ganó el segundo lugar de Eurovisión 2019-, es una explosión de estilo desenfrenado. El artista de 28 años no teme mezclar prendas, tomar las tendencias y apropiarse de ellas, impregnándoles su sello único. Basta un post con una imagen de su infancia donde luce una camiseta con una foto de Leonardo DiCaprio estampada, para entender que su relación con la moda es innata. Por eso, ha destacado por vestir sin miedo al brillo, los metalizados, el patchwork, las transparencias y la cuerina, desafiando la heteronorma y los cánones arcaicos sobre la masculinidad.
¿Qué pasa cuando juntamos influencias estilísticas de Queen, ABBA, David Bowie y Elton John? ¡El resultado jamás podría ser malo! Todo lo contrario, un mix increíble que tiene todas las de ganar. Y así fue: el grupo italiano Måneskin acaba de triunfar en la reciente edición del Festival de Eurovisión, transformándose inmediatamente en un fenómeno viral en TikTok, ¿la razón? El magnetismo de su vocalista, Damiano David, un ecléctico y talentoso artista de solo 22 años que nos hace soñar con el glorioso regreso del glam.
Fue tan solo hace unas semanas cuando la portada de British Vogue fue protagonizada por Billie Eilish usando maravillosos corsés para la edición de junio. La elegante sesión recurrió a diferentes estilos: desde marcas como Dolce&Gabbana, Valentino, Vivienne Westwood, Mugler hasta Alexander McQueen dieron pauta a la permanencia de la histórica prenda.
Looks inspirados en productos de aseo o en madres típicas de la televisión chilena. Un dato de tienda vintage en el centro de Santiago o cómo sacar las manchas de la ropa; pero también, cómo hacer un plato de lentejas increíbles.
Eso y más se puede ver en las redes sociales de Feli Cavieres (@felicavieresv en Instagram), donde está todo catalogado como faxion, un concepto que forma parte de su hablar y de comunicarse con sus más de 38 mil seguidores. Pero, ¿quién es Felipe Cavieres, de dónde viene, de dónde salen todas sus ideas? Se lo preguntamos.
Lo hemos conocido desde hace tiempo bajo un enfoque multifacético: ha diseñado escultóricos y laureados zapatos, también ropa y sastrería además de sportswear e incluso se lanzó a la docencia. Hoy, Esteban Arteaga nos muestra su última incursión: las piezas de joyería de Piece of Arte, marca que se enfoca en fusionar la inspiración del arte más clásico con una mirada sin géneros.
“Salí de Corte y Confección Textil Industrial, aprendí un montón con el sistema dual -una semana en el liceo y otra en fábrica-, y mi práctica fue con José Cardoch”, nos cuenta Carmen Celis, la co creadora junto a su hermano, el reconocido maquillador Marcelo Bhanu, de la marca La Marrta, que desde hace unas semanas ha comenzado a mostrar un estilo muy cómodo y llamativo; su fuerte son las leggings tipo biker y las poleras sueltas, lo que les ha permitido posicionarse como una nueva favorita a la hora de hablar de moda sin géneros. Con Carmen conversamos, y aquí nos cuenta cómo llegó a la moda, ya que “de una u otra forma nunca deje el rubro”.
“Somos dos amigas de Viña del Mar, Verónica y Pamela (38 años las dos), quienes conformamos MetaBoy. Este proyecto nació porque ambas, madres y hermanas sólo de varones, nos dimos cuenta que la ropa y los accesorios para los niños siempre eran más aburridos y no había tanta variedad como para las niñas. Llegamos a la moda buscando cómo ocupar un espacio en el mercado donde se notaba claramente un nicho vacío, que es la ropa entretenida y con colores para los niños”. Así se presenta Pamela, una de las creadoras de esta marca que a primera vista se ve tan entretenida como el objetivo de MetaBoy. Y a pesar de as adversidades actuales, la dupla ha conseguido imponer una estética más acorde con los colores y nos cuentan cómo ha sido esta etapa de cuarentena y creatividad.
A los 11 años pensó en su futuro y así se dio cuenta que quería ser cantante. Ha estudiado por cuenta propia y creado melodías por más de diez años, bajo el único nombre con el que quiere ser identificade: Rucitama (“Es el nombre con el que vivo mi vida, hasta mi familia tiene instrucción de utilizar ese nombre y lo respeta“). Lo cierto es que la originalidad y una estética marcada por los tatuajes es lo que vemos en sus presentaciones, donde se vale de una guitarra, su voz y pequeñas grabaciones para acomodar la atmósfera que sin lugar a dudas salta desde la melancolía hasta la contingencia.
Es uno de los Editores más influyentes según BoF, pero además un estilista de gran experiencia. Alister Mackie no deja de sorprender con sus elecciones especialmente ahora que lanza su primera incursión en el diseño: creó una línea de blusas masculinas que ya modelan los nombres más cool de la moda y cultura, en un lookbook lanzado por matches.com.
No está ajeno al modelaje para grandes marcas: en 2013 fue rostro de la campaña de Prada y el año pasado formó parte de la campaña Pretty Different de Urban Decay. El actor Ezra Miller continúa sembrando su estilo incomparable, desenfadado y sin géneros a través de una nueva aventura: ahora acompaña a Rami Malek como modelo de la campaña S/S 2020 de Saint Laurent.
Yves Saint Laurent apareció en su propia campaña en los ’70, seguramente igual que otros diseñadores en las suyas, mientras Karl Lagerfeld protagonizó la publicidad de GAP en los ’90. Pero sin lugar a dudas, con Donatella Versace como rostro de Givenchy en F/W 2015, el ejemplo de los diseñadores como modelos se extendió aun más, algo que se repite en una de las campañas más elegantes y representativas de la generación que no tiene límites de género para vestir: Givenchy tiene a Marc Jacobs y también a la icónica Charlotte Rampling como protagonistas de las imágenes S/S 2020.
Entre 2004 y 2012 fue Director Creativo de Yves Saint Laurent, donde logró varios hitos. Para 2015 diseñaba los estilos de Ermenegildo Zegna y también Agnona, pero en 2016 desapareció de la moda. El diseñador italiano Stefano Pilati emergió en 2017 con una nueva firma llamada Random Identities, la que comienza a cimentarse poco a poco bajo la popular Pitti Uomo.
La moda es un terreno donde celebridades del espectáculo y las redes sociales se atreven a experimentar con diversos estilismos. Durante 2019, los hombres dieron un paso más allá y quebraron varios esquemas, sorprendiendo con propuestas eclécticas, osadas y despampanantes. Estos son algunos de los looks más destacados del año.
En su caso, la moda es una herramienta para sus performances y su estilo de vida va ligado completamente al arte y cultura más rebelde. Alok Vaid-Menon se ha convertido en un nuevo referente del mundo no binario, además de ser un fuerte activista por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en Nueva York. “Sueño con un mundo sin géneros o quizás con tantos géneros distintos que se transformen en irrelevantes. Sueño con un mundo donde las personas puedan experimentar, cometer errores y tratar de nuevo. Creo en un mundo donde no debamos comprometer nuestra creatividad en orden para ser tomados en serio, un mundo donde las personas tengan permiso y recursos para hacer arte a partir de sus cuerpos y sus lienzos, cualquiera éstos sean. Sueño con un mundo lleno de romance, independencia y vulnerabilidad, donde no hay extraños, solo potenciales amigos”, escribió Alok en Laud Magazine.
Desde que entró en escena, incomodó a la tradición llevando vestidos acompañados del pelo muy largo. David Bowie no necesita presentaciones, pero si podemos ponerlo como un claro ejemplo de rebeldía y protesta contra las normas establecidas, contra la sociedad que imperaba en los años ’60 y ’70, cuando decidió experimentar de manera muy atrevida con su look ganándose el odio de los padres y el amor de las nuevas generaciones que no se sentían cómodas con las definiciones binarias. Y en ese camino, la estilista Suzi Fussey tuvo un rol fundamental.
Tiene 25 años, es de Baton Rouge y debutó en septiembre de este año en NYFW. A pesar de tener solo tres colecciones a su haber, hace poco se coronó como el flamante ganador del premio CFDA/ Vogue Fashion Fund 2019 y todo gracias a sus propuestas: con ellas trajo de vuelta el glamour entre tanto sportswear pero además lo hizo apelando a su honestidad y estilo únicos. Christopher John Rogers es definitivamente el diseñador más popular del momento, uno que aun se mantiene en el límite entre emergentes y consagrados.
