Cada año, los museos de moda del mundo se dedican a lanzar sus nuevas exhibiciones, específicamente durante los primeros meses. Para el Museé Yves Saint Laurent ubicado en París, la amplia historia del famoso diseñador argelino y el exhaustivo archivo que poseen sirve como base para distintas temáticas, que este año se entregan a una muy particular: como uno de los pioneros en transparencias en la ropa, Saint Laurent llega con “Sheer:
The diaphanous creations of Yves Saint Laurent”, la que estará abierta hasta fines de agosto de este año.
“La nostalgia se convierte en un refugio, una forma de resistencia contra la corriente despiadada del progreso. Es un sentimiento que nos impulsa a anhelar tiempos pasados, y desconectarnos del presente confrontandonos con los escombros de un tiempo que ya no existe”. Así comienza el manifiesto de Elegía, una editorial fotografiada por Javier Briceño (@__brial) y que materializa estilos e ideas de Ricardo Bittelman (@rbittelman), quien actualmente estudia Diseño Mención Moda y Gestión en UDD.
Luego de un largo periodo de trabajo en el mundo del retail, la diseñadora chilena Claudia Loyola decidió dar un paso adelante y lanzar su marca propia, Claudia Loyola Atelier. Fue en el año 2019 cuando decidió seguir el camino contrario: piezas hechas a mano y slowfashion. “Me embarqué en este proyecto teniendo como norte desarrollar diseños únicos y con carácter propio, siempre enfocada en llegar al punto de diseñar una colección completa”, nos cuenta.
#VisteLaCalleCatwalk 2022: El Taller
Foto por Valentina Vera (@valentinaveraph)
Comenzó a sonar el hit del 2001, Dónde están las gatas con Nicky Jam y Daddy Yankee y todo el mundo supo que el nivel de energía de esta presentación iba en alza. El Taller, la dupla creada por los diseñadores Francisca Schmidt y Paulo Rodríguez (Capitolio), llenaron de inmediato de diversión y baile la pasarela de VisteLaCalle Catwalk O/I 2022, prendiendo los mejores éxitos del reggetón e intercalándolos con modelos que sabían disfutar ese momento. Ah, e invitados especiales como el fotógrafo Patricio Roldán.
Present Project, una nueva marca chilena de moda con mucha consciencia
“¿Te da felicidad comprar esa polera ridículamente barata en el retail? ¿Sabes quién tuvo que pagar ese costo?. Preferimos no saberlo porque no queremos y porque no tenemos tiempo para preocuparnos de eso, la vida pasa muy rápido y debemos conseguir objetivos. La prisa y la comodidad nos alejan de la consciencia y la empatía”. Así comienza el concepto de la nueva marca chilena Present Project, creada por el chileno Felipe Moraga, un proyecto que mezcla diseño + moda + consciencia + sostenibilidad. Felipe, quien es publicista y asesor creativo comunicacional que ahora vive en Lima, nos cuenta cómo se unen estas aristas a través de poleras y prendas confeccionadas en algodón pima bajo el lienzo de la sustentabilidad, uno de los temas bases a lo largo de su carrera.
La moda chilena siempre ha tenido el espacio estelar en nuestra plataforma y cada vez aparecen más creativos que buscan compartir sus nuevas colecciones. Una de las últimas diseñadores en hacerlo es Nieves Marín, quien apareció como talento destacado en nuestra RevistaLaCalle 13 y ahora llega con una nueva entrega de sus propuestas dramáticas, que combinan desde barroco hasta voluminosas mangas de principios del siglo XX. Nieves nos muestra “Devuélveme el aire”, una serie de imágenes que condensan el look clásico de su marca con nuevos colores y estilos.
Un chileno estudiando en Antwerp: La experiencia de Juan Pablo Espínola, el creador de la marca Espinola
Corría mayo de 2020 y el chileno Juan Pablo Espínola se había convertido en uno de los 18 diseñadores alrededor del mundo en ganar un cupo en la ultra prestigiosa Universidad de Parsons de Nueva York. Pero el altísimo costo de esos estudios le impidieron poder tomar la oportunidad, aunque con el tiempo y gracias a su talento -el que pudimos comprobar bajo su marca Espinola en el desfile Cosmos de Epson x VisteLaCalle en 2019-, este año partiría nada menos que a la cuna formativa de Martin Margiela, Dries Van Noten y Ann Demeleumeester, entre otros: la Royal Academy of Fine Arts de Antwerp en Bélgica. Ubicada entre el selecto grupo de los mejores establecimientos de diseño del mundo, la Royal Academy es el lugar donde hoy Juan Pablo cursa el Fashion MA (Masters of Arts) a mucho esfuerzo (incluso tiene un Patreon para conseguir auspicios), recibiendo un entrenamiento increíble y análisis de su director Walter Van Beirendonck, parte de los míticos Antwerp Six, quien en su primera evaluación le dijo “tienes mucha proyección”. Aquí Juan Pablo nos cuenta más y muestra lo que ha logrado realizar en estos primeros meses de trabajo, con pandemia y todo.
Repasando el increíble legado que nos dejó Thierry Mugler por Andrea Martínez Maugard
Son pocos los couturiers que a pesar de contar con un entrenamiento clásico, justamente inserto en la tradición misma de la alta costura, busquen su propio camino fuera de ese terreno tradicional. Entre los precursores rebeldes tenemos por supuesto a Balenciaga, quien buscó las formas más simples del japonismo para inspirarse; Pierre Cardin, quien también buscó horizontes orientales y espaciales, además de Courrèges. Pero si alguien redefinió lo que significó el espectáculo haute couture de París desde fines de los años ’70 fue Manfred Thierry Mugler, quien a través de su casa Thierry Mugler -hoy solo Mugler-, convirtió a la mujer en un ser extraordinario, apropiándose de fantasías y glamour, de homenajes que incluyeron mucho más que un vestido brillante y escotado. Y a propósito de su sentida muerte este pasado fin de semana, no podemos dejar de recordar cuáles fueron sus principales contribuciones a una industria que ya no tiene mucho de ese factor espectacular (salvo Piccioli y Roseberry, por supuesto).
La naturaleza tiene mucha belleza, prueba de ello son los cristales, cuarzos y piedras preciosas, recursos que las gemelas estadounidenses Abigail y Elizabeth de @houseofjunon recolectan y utilizan para crear joyas, accesorios y prendas del más alto estándar.
El legado del vestuarista Anthony Powell
En abril de este año falleció uno de los grandes nombres del diseño de vestuario en el cine: Anthony Powell. A pesar que sus obras cubrieron hasta principios de la década del 2000, no muchos recuerdan el increíble trabajo que legó el inglés a través de aventuras imprescindibles como las primeras adaptaciones de las novelas de Agatha Christie, el acercamiento con Glenn Close a la historia de Cruella de Vil y hasta los trajes de las icónicas cintas de Indiana Jones.
Shay Rose es una joven diseñadora de 22 años. Fanática de las princesas, el animé y las nuevas tendencias, Shay diseña y recrea vestidos icónicos añadiendo toques propios. Todo el proceso de creación queda plasmado en su canal de YouTube y sus cuentas de Instagram y TikTok, donde la encontramos como Crescent Shay.
Bill Belew, el artífice de los atrevidos enteritos de Elvis
Poco antes que la revolución andrógina y sin géneros explotara con David Bowie y el glam, uno de los más famosos y populares cantantes de todos los tiempos ya aportaba con su propia cuota de no gender. Little Richard y Liberace fueron pioneros, pero ¿qué pasa cuando el llamado Rey de la música, Elvis Presley, decidía arriesgar todo en pos de usar lo que él quisiera sobre el escenario? Porque en una época donde la heteronorma obligaba a cualquier famoso a seguir el camino dictado por la sociedad, el cantante decidió usar enteritos brillantes y enjoyados, rosados y con capas, creaciones que lo llevaron a trascender aun más y que fueron factura de Bill Belew.
Crédito retrato María Pía Cornejo: Rodrigo Tapia
La hemos visto seguir el éxito internacional a través de múltiples colecciones, presentadas incluso en el marco de NYFW y Vancouver Fashion Week. Ahora, la diseñadora chilena María Pía Cornejo (@mariapiacornejo) se enfrenta a un nuevo paso en este camino: mostrará Duality, su colección F/W 2022 en Nueva York, a través de gestiones realizadas en conjunto con ProChile.
¿Sienten nostalgia por esas películas sobre caballeros e historias fantásticas al estilo Excalibur? Si a eso le añadimos un vestuario espectacular, que a ratos incluso nos recordaba a Eiko Ishioka, tenemos entonces la nueva aventura protagonizada por Dev Patel: The Green Knight. En ella no solo brillan escenarios, paisajes y momentos WTF, sino que también las creaciones de la vestuarista Malgosia Turzanska, quien también trabajó en Stranger Things y Hell and High Water, entre otros.
Plantear la creación de un proyecto es algo imprescindible en una escuela de diseño y algunos docentes bien lo saben. Por eso, queremos destacar el trabajo de los alumnos de Taller VI en Campus Creativo UNAB, quienes decidieron seguir el desarrollo de una historia visual en un curso impartido por Gabriela Olivares (@gaby_olivares), con sus ayudantes Milena Rojas y el diseñador Luis Pino (@luisf_pino), con Pola Galaz como profesora del taller complementario junto a su ayudante Diego Vargas. “Debido a la contingencia, se plantea incorporar desde la visión de cada marca su adaptación conceptual en las condiciones impuestas por la pandemia, con el desarrollo de un photoshoot desde el hábitat de cada estudiante, con los recursos más cercanos”, asegura Pino. Cada proyecto aparece como parte además de una revista online.
El vestuario de Ema según su creador: Conversamos con el diseñador Felipe Criado
“Mi nombre es Felipe, estudié actuación en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso. Luego me fui a Santiago, me metí al mundo del Cine y del Diseño de Vestuario que me gustó y partí como diseñador meritorio hace siete/ocho años en la serie Prófugos. De ahí empecé a trabajar mucho más: como Primer Asistente en Neruda, Una mujer fantástica, también en La Cordillera que es una producción argentina, donde pude asistir a Sonia Grande, la vestuarista que trabaja con Woody Allen y Almodóvar y de ahí he hecho el co diseño de Tarde para morir joven. En Lina de Lima hice el Diseño y se iba a estrenar poco antes del Coronavirus, Ema, Nadie sabe que estoy aquí y otras producciones que aun no ven la luz”. Desde México así nos cuenta el chileno Felipe Criado acerca de su experiencia en el diseño de vestuario de diferentes producciones, siendo Ema el punto de inicio que nos llevó a contactarlo. Como una potente cinta donde la música y el estilo forman parte importante de sus protagonistas -especialmente Mariana DiGirólamo-, Ema forma parte de as cintas que recientemente fueron liberadas en el sitio web Ondamedia.cl y así accedimos a verla, quedando completamente encantados con la estética que complementa la original historia de Pablo Larraín.
Colaboración por Rodrigo Wells
¿Te imaginas ir a un sitio web, responder un par de preguntas y en base a tus respuestas recibir una caja con 5 atuendos nunca antes vistos por tus ojos? ¿Raro, no? Aunque no lo crean esto se está haciendo y es posible gracias a la empresa estadounidense mm.lafleur. El portal online le ofrece al usuario una nueva experiencia de compra, donde la idea es vender ropa sin que el cliente vea lo que está adquiriendo, para así sorprenderlo y ayudarlo con su tiempo.
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