Si creciste en los 2000s en Chile probablemente eres familiar con el concepto de ‘tribus urbanas’, una idea de Michel Maffesoli (1990), que hace referencia a grupos de jóvenes que están en desacuerdo con la política, religión u otros problemas sociales, y que muestran dicha disconformidad a través de ropas o actitudes que van en contra de la norma. En el caso de Chile, estas tribus urbanas se reunían en las galerías de los centros de las ciudades, lugares donde intercambiaban Fotologs, admiraban cabellos mal recortados y escuchaban música repleta de gritos viscerales; María Teresa Aravena, más conocida como Maritei (@mariteiei), fue una de las que creció asistiendo a esas juntas. Maritei nació en Santiago de Chile, estudió arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y como artista ha logrado reconocimiento por haber trabajado en diversos proyectos, como las portadas ‘Del Cielo Mixtape’ de Princesa Alba, ‘Supernova’ de Denisse Rosenthal y, por qué no, RevisteLaCalle 11. Sin embargo, un hecho que la mayoría desconoce es que, desde hace casi una década, Maritei es una de las Decora Kei más importantes de Latinoamérica y el mundo y ahora llega a VisteLaCalle con una entevista y sesión fotográfica nada menos que junto a Yuri (@okayuoryuri) de la banda Roshach Inc.
#JóvenesTalentos Carolina Aguirre la diseñadora tras la marca Magnolia Label
Después de un intento de Ingeniería Civil Industrial y descubrir que no era lo suyo, Carolina Aguirre entró a estudiar Diseño de Vestuario. Y aunque no todos estuvieron de acuerdo, a casi 10 años de aquella decisión, no hay nada de lo que arrepentirse. Hoy esta diseñadora proveniente de Copiapó, pero erradicada en Santiago, está a la cabeza de Magnolia
Fotógrafa: Pamela González Peña Producción: Carolina Llanos Soto Styling/ Productor de moda: Diego Díaz Asistencia Styling: Macarena Hurtado Pelo: Angela García Maquillaje: Javiera Millán Modelo: Huijuan Lu Agencia Welovemodels Locación: Espacio del Ángel
Hace rato que el arte callejero forma parte de las muestras más importantes del mundo, ya sea desde el punto de vista formal así como de las manifestaciones más disidentes. Entre aquellos artistas que nacieron bajo una mirada crítica y fueron transformándose en referentes está Banksy, quien de manera inédita llega a Chile a través de la exhibición Art of Banksy Without Limits, que se realizará a partir del 25 de mayo en el GAM y reunirá más de 160 obras del incógnito personaje. Sobre este verdadero Margiela del mundo del arte hablamos con Guillermo Quintana, su curador, antes de revisar en vivo este especial testimonio de nuestros tiempos. “El hecho que no exista una figura visual de quién es el artista, hace que nuestro mayor foco esté en lo que él quiere expresar”, nos cuenta el mexicano-
Vuelven los desfiles presenciales en Chile junto a VisteLaCalle
La crisis sanitaria ha obligado a la industria de la moda a crear nuevas formas de difusión, y aunque dicen que el futuro es digital, las pasarelas continúan siendo uno de los escaparates más importantes para los creativos. ¡El show debe continuar! Más de 2 años han pasado desde que el sitio web de modas, tendencias y coolhunting, VisteLaCalle, realizara
El poder de la ilustración: un viaje por el perfil de @ninacalcagno
Entrar en el perfil de @ninacalcagno es sumergirse en un viaje personal cargado de vivencias, pensamientos y consejos. Pero para lograr este efecto, en sus seguidores o en quienes se encuentran con alguna de sus ilustraciones en redes sociales, Giannina Calcagno tuvo que recorrer primero su propio viaje. “Estaba en busca de un sello y con el tiempo me di cuenta que
Colaborafest inaugura sexta versión dedicada a la memoria industrial de manufactura
Con actividades al aire libre y online, el Festival Internacional de Diseño y Economía Social, Colaborafest, inaugura su sexta versión “Hilando la memoria en colectivo” el 7 de enero a las 19.00 horas a través de sus plataformas digitales, comenzando con una charla sobre la memoria industrial de manufactura a cargo de Gustavo Lento, Coolhunter, Diseñador Gráfico, Diseñador de Indumentaria
Libertad, moda y estética: ¿Qué significa poder trabajar en lo que quieres?
Elegir qué estudiar o en qué especializarte en la vida puede ser la decisión más importante de todas. La presión por conseguir estabilidad, un camino que sea favorable y conciliar el gusto personal también forma parte del proceso. Pero aún más difícil es lograr la sensación de desmarcarse de la tradición bajo tus propios términos, los que llegan alcanzando cierto
Nació como una marca de ropa pero hoy Epifanía Chile se ha transformado en mucho más que eso. Daniela Romero y Sebastián Bustamante crearon un espacio seguro y lleno de valor para quienes buscan interiorizarse y formar parte del cambio en la industria textil. Siempre en pro de la moda consciente, esta dupla promueve desde la Quinta Región el diseño
Fotografía: Mario Salaza Estilismo: Ignacio Valle para Saloon2 Maquillaje: Alexander Inostroza Modelos: Gabriela Nemitz, Kelly Montano y Ancka Rocha
Ha pasado buena parte de la pandemia en su casa en Concón. Desde ahí ha liderado sus proyectos: traer la colección de Amy Winehouse y de Sylvester Stallone hasta la casona del Museo de la Moda en Vitacura. Pero también ha estado dedicado a dos libros que recorren la moda y el estilo de los 60’ y los 80’. Aquí
#RevisteLaCalle14 Talentos estelares
En Xstella creemos que toda persona es talentosa. Creemos en la infinita capacidad creadora del ser humano. Y en que todo talento merece ser respetado, cuidado y potenciado. En Xstella transformamos el talento en una comunicación estelar. Fotografía: Gabriel Schkolnick Retoque: Patrick Saint Jean Producción y estilismo: Majo Arévalo Maquillaje: Poli Picó Pelo: Saloon2 Vestuario: Carola Pino,Wendy Pozo, Bad Sisters
Dafiti, el e-Commerce de moda, celebra su 10º aniversario
Con presencia en Brasil, Argentina, Colombia y Chile, Dafiti Group, se ha posicionado como uno de las plataformas líder de moda en comercio electrónico en América Latina con un crecimiento en el año 2020 de 31% con respecto al año anterior yun total de 7.000 marcas. Por estos días, la plataforma que combina ciencia, arte, moda y tecnología celebra su
“Debo reconocer que cada vez más gente se está dando cuenta del valor del diseño independiente y sustentable. Se está generando muchísimo más interés por querer optar por un producto que sea más amigable con el medio ambiente”, nos cuenta Valentina Sepúlveda, la diseñadora tras Navaja Híbrida, una marca de la V región con un sello único, y que apuesta
Ricardo y Kata nos cuentan todo sobre su proyecto @guiadelmuseo
“Somos una pareja de apasionados por el arte y la moda. @guiadelmuseo nació en pandemia, por lo que desde nuestro inicio tuvimos que planear cómo trabajar bajo estas condiciones”, nos cuentan Ricardo y Kata, para quienes hasta hace unos meses atrás el arte era solo un hobby en paralelo a sus profesiones. “En nuestros productos no solo encuentras las obras, sino
Valery Ruiz (@vale_ruiz) nos muestra que la tradición sigue reinventándose a través de los bordados. En su cuenta de Instagram podemos ver imágenes con sus trabajos, donde se forman personajes de The Office, Britney Spears y hasta Felipe Camiroaga, por ejemplo. “Comencé a realizar mis primeros puntos con lo que pude aprender en YouTube. Después me di cuenta que podía aplicarlo a lo que tenía en mente y aventurarme a ir más allá. No realicé ningún curso o taller y lo que estudié no tiene nada ver con el bordado. Hay muchas personas que no tienen formación artística profesional y es genial ver que en el bordado han encontrado un oficio del cual sostenerse. No me dedico a esto así que solo lo retomo cuando tengo el tiempo para hacerlo. El bordado puede ser hasta terapéutico y estoy orgullosa de lo que resulta de unas horas libres”, nos cuenta.
Desde España conversamos con Paula Malia, la interprete de Carmen en la serie Valeria
“Yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos, y me muero de ilusión”, nos cuenta desde España Paula Malia, una de las protagonistas de Valeria de Netflix, y sin duda, la intérprete de uno de los personajes más queridos de la serie: Carmen. Y es que con su personalidad, carisma, creatividad y
Anoma, un proyecto que visibiliza la disidencia en Chile
Foto: @r8drygo
En el último tiempo han aparecido diversos proyectos que permiten seguir construyendo un camino mucho más inclusivo dentro de la moda. Anoma (@an0macl) es el nombre de la apuesta de Felisa Méndez, quien estudiando Diseño Gráfico en UDP decidió plasmar parte de su experiencia a través de su proyecto. “Anoma es una marca que evidencia y cuestiona el sistema sexo/género, a partir de testimonios personales disidentes, para generar pensamiento crítico a través de la indumentaria y material audiovisual. Anoma apuesta por proponer la moda como un herramienta subversiva de expresión y resignificación de cuerpos excéntricos y disidentes”, asegura Felisa. Y a través de videos y editoriales, protegonizadas por tres voces diferentes, Anoma toma forma a través de las redes sociales, con la colaboración de un gran equipo unido bajo “una construcción teórica, biográfica, fotográfica y audiovisual”, como asegura Felisa.
#JóvenesTalentos: Conociendo al fotógrafo chileno Vicente Echevarría
“Siempre tuve interés en todo lo que tiene que ver con la imagen; de hecho dibujaba y pintaba mucho. La primera cámara que tomé fue una compacta que había en mi casa y la usaba para fotografiar a mis amigos y compañeros de colegio. También hubo alguna influencia en que mi papá había sido fotógrafo cuando joven y por eso
Lleva años modelando y vendiendo su contenido. Y si bien asegura que existen muchas plataformas similares, actualmente OnlyFans es su principal trabajo, pero también una forma de expresar su sentir. Bajo el pseudónimo de Afrodite comparte su erotismo, arte y sexualidad, en un lugar donde asegura ser tanto artista como musa. “Afrodite es mi alter ego, tiene que ver con
La Alta Costura fue la cuna de la moda como la conocemos, aun cuando existen grandes nombres de su historia que no siempre son reconocidos. A través de nuestros cursos online en VisteLaCalle -desde ‘Historia de la Moda’ hasta cualquiera de los módulos de ‘Historia de la Alta Costura’-, indagamos precisamente en cómo se formó el sistema y quiénes han
Manuel Santelices + Espínola, la colaboración que une moda e ilustración
La moda y la ilustración es una relación legendaria, que ha estado presente en campañas, lookbooks y directamente en la ropa. Y ahora, el artista y periodista chileno Manuel Santelices y el diseñador Juan Pablo Espínola unieron fuerzas para celebrar ésto a través de una colaboración que promete sentar precedentes en el estilo y que incluye la unión de dos generaciones creativas de gran talento en diferentes áreas de la moda.
Instagram dejó de ser hace años una red social cualquiera, convirtiéndose en mucho más que eso. El contenido que consumimos día a día nos nutre de conocimientos, información, creatividad e inspiración, algo de lo que hoy hablaremos con @labyrinthofcollages, una cuenta que no solo te inspirará con sus alegres creaciones llenas de glitter y brillo, sino que también con la historia que hay detrás.
Paloma Rodríguez y el arte de vestir las protestas
Con la misión de acercar el arte a la gente, la artista visual chilena Paloma Rodríguez, llenó las calles de la capital con sus obras durante el estallido social y hoy se encuentra experimentando en nuevos formatos, ejercicio que le ha permitido plasmar sus diseños -llenos de activismo y color-, en prendas de vestir. “En el fondo, es como llevar la protesta puesta”, asegura.
Entrevista al artista Ismael de Anda III: “La mayoría de mi trabajo interactivo se basa en el movimiento de las personas”
Entrevistamos a Ismael de Anda III , artista multidisciplinario que también enseña como estilo de vida en algunas escuelas y quien nos contó sobre su proyectos en medio de la pandemia, donde destacan algunos basados en la reinterpretación de prendas prehispánicas, con nuevos materiales y piezas vintage que literalmente cuentan historias. Sobre esto y más nos dice Ismael en esta pequeña entrevista.
Sebastián Ayala y su primera película, La Isla de las Gaviotas: “El conocimiento del transformismo siempre fue con experiencias que se cruzaban con mi vida personal”
El tranformismo, lo queer, la andrógino, lo no binario es algo natural, parte de su infancia incluso para Sebastián Ayala. Nacido y criado en Valparaíso, sus primeros acercamientos con el arte teatral fueron en las carpas de espectáculos que se instalaban en los cerros porteños donde vivía con sus padres. Ahí, recuerda el actor, cuando vio a una transformista convertirse en una mariposa solamente ataviada con tela barata y tubos de PVC, fue cuando se enamoró del teatro. Conocido por sus papeles en series como El Reemplazante, y director de obras de teatro, Ayala hoy pasa a otro mundo: el del cine, como director, guionista y protagonista de La Isla de las Gaviotas, una producción basada en Valparaíso y que cuenta la historia de Kareem, un chique no binario que arriba al tranformismo y se inunda de ese mundo lleno de historias y submundos en la noche porteña. En la producción, también actúan Francisco Pérez-Bannen y Janin Day.
Ana San José es una española de Bilbao que ha dado la vuelta al mundo con sus increíbles y coloridas ilustraciones. Una vez graduada de Bellas Artes comenzó su camino en la industria de la moda, trabajando con marcas como Inditex y H&M, pero actualmente se dedica a su profesión de manera independiente y lo que más la define a la hora de crear es el feminismo, el cine, la moda y el estilo de vida diario.
“El trabajo que se exhibe aquí es de contraste, porque creo que son nuestras diferencias las que nos hacen iguales. Decidí trabajar con personas que tienen albinismo o vitiligo en esta exhibición por dos razones: la primera es que su belleza es tan aceptable como la belleza de cualquiera y debe ser compartida con el mundo. Segundo, teniendo piel oscura
En el año 2018, y luego de experimentar con la cerámica moldeada, Javiera Mera (28) descubrió por medio de un video el arte del fieltro agujado. De manera autodidacta comenzó a experimentar y recrear a sus primeros gatos que habían fallecido. Así nació su proyecto: ¨Feliciamor¨, en el cual encontrarán una manera de volver a sentir cerca al animal de
Revisa acá la primera edición de Magick Spaces Magazine Carta editorial por Majo Arévalo, fundadora de Magick Spaces Bienvenidxs a la primera edición de Magick Spaces Magazine: origen, estética y magia, que ha sido una travesía que surgió de manera inesperada porque me llegó un mensaje en formato canalización con la idea de sacar la revista y al principio dije
Diseño exclusivo desde el sur de Chile: Entrevista a Felipe Abel, tatuador osornino
Felipe Abel es un joven osornino que lleva más de tres año tatuando. Su trabajo tan prolijo
y detallista hizo que lo reconocieran a nivel nacional, abriendo su agenda en Santiago y
Valdivia. En futuros proyectos nos cuenta que viajar fuera del país es lo más próximo,
teniendo invitaciones desde la ciudad de Los Ángeles (California) hasta Berlín (Alemania).
Sus diseños realistas, limpios y atemporales son su sello. A continuación los invitamos a
leer más detalles de su trabajo.
La personalización de chaquetas y otras prendas de ropa se ha tomado las propuestas y marcas los últimos años. En Chile han surgido varias que les hemos presentado, explorando la intervención textil y también el upcycling. En el caso de Kessler Ramirez, todo se trata de mezclar dos de sus actividades favoritas: el estudio de la historia del arte y la customización de jeans, los que interviene pintando alguna de las obras más famosas de la cultura general.
Entrevista al fotógrafo chileno Carlos del Carmen @cdc.projects
Una apuesta que partió antes de la pandemia y que parecía ya ajustarse a nuevos tiempos: la invitación a diferentes personas, de distintos lugares, a posar de manera libre a través de una webcam, donde serían fotografiados por el chileno Carlos del Carmen @cdc.projects. Esta idea/proyecto ha tomado vuelo y con ella se han documentado de manera diferente cuerpos desnudos, en toda su diversidad, detalles y sexualidades, bajo un acercamiento más honesto y lleno de identidad. “Desde niño tuve una profunda inquietud por la imagen en muchos aspectos, pero no hice fotografía en serio hasta el año del terremoto en Chile. Cumplí 25 años, hartas cosas cambiaron y empecé a ver el mundo de otro modo, mucho más agudo y reflexivo. Estaba fuera del país y volví destrozado a una realidad fragmentada. Mi paso por situaciones personales complejas, el trabajo en talleres de artistas y mi búsqueda personal en el arte, me llevó a ver la imagen fotográfica de otro modo, desromantizado, en un sentido objetual y de dimensiones más amplias y conceptuales, como un profundo mecanismo de transmisión de ideas”, nos cuenta Carlos. Leer Más
Navegando por Instagram podemos encontrarnos con un gran número de artistas. Y es en esa búsqueda que llegamos al perfil de @polinatammi , una joven artista de San Petersburgo que crea impresionantes trabajos de joyería y bordado. Lágrimas y gotas de sangre hechas de cristales, coronas adornadas con ojos y cámaras de seguridad construidas a partir de perlas, son parte
Entrevista a Camila Miguel, artista: “La cuarentena nos hace más creativos; salir de la zona de confort es un salto hacia la exploración”
Entrevista a C-Pher, la drag y cosplay queen que durante esta cuarentena revivió icónicos personajes de Nickelodeon
La cuarentena y la limitación de materiales no ha sido obstáculo para crear. Así lo demuestra @cpher_art, la drag y cosplay queen chilena que durante las últimas semanas nos ha sorprendido recreando desde casa a personajes como Helga, Calamardo Hermoso, Oblina y Carlitos. “Hace tiempo deseaba hacer fotos de algunos cartoons que veía desde pequeño, pero no tenía mucho
“Quiero que cada persona al ver y conocer NEGRO, borren de su cabeza que existe un color que se ha asociado a la desconfianza y demás definiciones negativas. Por otro lado, que lo “suficientemente” no aplique para referirse al ser humano. Que las expresiones como “la mano negra del gobierno” o “trabajar como negro para vivir como blanco” dejen de circular en nuestro imaginario”. Cristian Baena, director de arte.
Emprender en épocas de crisis: Aranxazu Llorente
Seguimos recopilando historias de marcas nacionales, diseñadores que siguen perseverando en un inestable mundo de la moda local y también mundial. Esta vez, hablamos con la creadora de coloridas propuestas llenas de vida y alegría: Aranxazu Llorente (@shop.aranxazullorente), quien nos cuenta cómo ha sido para ella mantener su tienda y trasladar esa energía al mundo online.
Una imagen ha circulado en varias stories de cuentas de Instagram; en ella se ve la obra Le Guêpier de William Adolphe (1892), cruzada con las palabras Yo Perreo Sola, frase de uno de los últimos hits de Bad Bunny. Pero como ésta hay muchas otras imágenes más dando vuelta por redes sociales, todo gentileza de El Arte Pop (@elartepop), una cuenta española que ronda con ingenio desde 2014 y de la que descubrimos más con algunas preguntas a su creador.
RevisteLaCalle 11: At Home, una editorial de Fecal Matter (@matieresfecales)
Producción, Arte y Post Producción: @matieresfecales (Steven Raj y Hannah Rose)
Vestuario: @fecalmatterworld
“Las primeras muestras fueron en las calles, cuando salíamos con amigos a pegar dibujos; recuerdo con mucho cariño esos tiempos, las manos con engrudo y la adrenalina. Me comencé a dedicar al arte cien por ciento procurando desarrollar colecciones que he ido exponiendo: cronológicamente y entre paréntesis las temáticas son “Leche Ácida”,
(movimiento estudiantil), “Chilean” (territorio-identidad), “Matador” (el hombre como
musa), Arde (personas-estallido social)”. Adolfo Bravo (@aabravo en Instagram), es uno de los artistas locales que además de lograr mostrar su trabajo en galerías lo ha hecho conciliando su crítica hacia la crisis chilena, algo que expande en redes sociales.
Las tradiciones chilotas, las leyendas y en general la identidad de ese hermoso lugar es lo que transmiten desde el inicio los productos de Arte Chiloé. Esta marca creada por Natalia Saldivia, involucra sus estudios en Arte pero además lo hace evocando su propia tierra, la que vemos cruzando bolsos, mochilas, calcetines y más. Natalia nos cuenta cómo ha sido este tiempo para su marca -que inauguró la venta de sus propuestas online-, y de qué manera ha enfrentado la cuarentena.
Arte en tiempos de crisis: Francisca Jara, ilustradora chilena
La conocemos en Instagram como Francis Ja (@frncsj), ilustradora chilena que ha logrado cruzarse con la moda inspirándose también en la música, el arte y los retratos. Francis también ha incursionado en este tiempo con creaciones inspiradas en la cuarentena, este extraño periodo donde todos hemos tenido que recluirnos para evitar la propagación de la pandemia del Covid-19. Y así nos relata cómo se ha mantenido creativa a pesar de todo.
Arte en tiempos de crisis: Pablo Hablo, ilustrador español
En Madrid, sus figuras femeninas inspiradas en la época del circo también nos recuerdan otros esplendores pasados, donde salir a la calle e intervenir espacios no era un lujo como hoy. Pablo Hablo nos cuenta sobre los cambios que ha sufrido su arte en esta época de cuarentena, una que tiene a todos reinventando nuestros oficios y tratando de sobrevivir de alguna manera. “Yo he nacido y crecido en el levante español, en la costa de Alicante, hasta que más mayor me mudé y empecé a formalizar mi carrera como artista en Madrid. Desde los 9 o 10 años pintaba graffiti y me encantaba la libertad de poder poner tu nombre en la calle, pasar los días con amigos pintando murales, la libertad de poder explorar colores y técnicas sin maestros ni nadie que te diga lo que hacer. Eso me parecía algo increíble, de ahí viene mi trayectoria en el arte urbano”, nos cuenta.
Las reglas para evitar la propagación del Covid-19 han sido claras desde el principio, aun cuando varios todavía no las incorporen a su rutina. Gracias al ingenio, campañas como Art of Quarantine han surgido para recordarnos, de manera divertida, cuáles son las mejores opciones para tener en cuenta en este periodo. Looma Creative es la agencia de publicidad que trabajó en la campaña junto al Ministerio de Cultura de Ucrania, uniendo obras famosas de la pintura universal que podemos ver en un portafolio de Behance y en su propia cuenta de Instagram. Y con cada imagen, podemos también reconocer nuestras propias decisiones, incorporando al imaginario La Última Cena de Da Vinci o La creación de Adán de Miguel Angel.
‘Ídolos musicales que crearon tendencias’, el nuevo curso de VisteLaCalle que inicia el 21 de abril
¿Sabías que en 1956, Levi Strauss popularizó los jeans negros gracias a una colaboración junto a Elvis Presley? ¿O que la vanguardia de los diseñadores japoneses fue antecedida por Kansai Yamamoto en su labor vistiendo a David Bowie? Muchos hitos han unido fuertemente a la moda y la música y todo se traslada a la imagen del artista. Complemento, expresión
En su aniversario Nº130, Lee vuelve a sus orígenes y lanza la colección “Created in Kansas”
Evocando a la Kansas City de 1889, la reconocida marca de jeans Lee reformuló su icónica colección para celebrar sus 130 años de historia. La campaña “Created en Kansas”, llama a recordar las prendas más emblemáticas de la época, volviendo a sus raíces y dándole valor a aquellos perfiles de la industria creativa y urbana pasados.
La necesidad de lograr que la gente se quede en casa, llevó a que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrieran el acceso total a su plataforma de Ondamedia una especie de Netflix chileno. Acá encontrarán más de 1500 títulos entre películas, series, documentales y entrevistas, los cuales además podrán ser vistos desde el celular, a través
El artista escocés Portis Wasp (@portiswasp1) lleva un tiempo ideando collages con diferentes situaciones y editoriales ligadas a la moda. Sin embargo, ahora que la amenaza del Coronavirus tiñe todos los contextos y lugares, decidió lanzar algunas imágenes que involucran al favorito de todos, Timothée Chalamet y la prevención del virus a través de los jabones y desinfectantes de manos.
La creatividad y curiosidad llevaron a Natalia Larraín a explorar nuevas materialidades y texturas a la hora de diseñar accesorios. En esta búsqueda, apareció la arcilla polimérica, una pasta moldeable que se utiliza para crear todo tipo de figuras, con la cual inició su emprendimiento y marca MUV CONTEMPORÁNEO. “Muv nació cuando empecé a conocer el material y me di
El pasado 14 de febrero estuvimos en la feria de arte Frieze, la que por segundo año consecutivo tiene lugar en los estudios de Paramount en Los Ángeles. Esta feria -que también tiene una sede neoyorquina-, nos acerca de primera mano a los nuevos proyectos de las galerías de Los Ángeles y también a la moda, con su colaboración con MatchesFashion, el sitio de
compras online. Este año, el programa contó con un realce de arte latino con la presencia de Gabriel Rico, Gabriella Sánchez, Tania Candiani, Jaime Muñoz. Incluso en la portada del panfleto de la feria, podíamos ver una fotografía de la cantante mexicana Thalía de los años ’90. A continuación algunos de los looks.
Joey Arias, simplemente un icono queer
En los años ’70-’80, Fiorucci era una de las tiendas más vibrantes y alternativas en Nueva York. Allí vimos a Keith Haring pintando murales y a Maripol organizando desfiles, pero otro personaje que silenciosamente se transformó en todo un icono también aparecía como parte del staff, en contacto directo con los clientes: Joey Arias. Este fabuloso personaje no solo era parte del “jet set” underground de aquellos años, sino también fue uno de los que acompañó a Bowie en su icónica presentación en SNL junto a Klaus Nomi en 1979.
El arte con jeans de Choi So Young
Choi So Young es una artista coreana contemporánea nacida en 1980. Mejor conocida por sus composiciones de paisajes urbanos realizados con ropa de mezclilla desechada y pintura acrílica, Choi explora la vida de la ciudad en una variedad de trabajos altamente texturales. Su ingenioso uso de etiquetas de cuero amarillentas, manchas de blanqueador y revestimientos de bolsillo logran postes telefónicos, cielos, pilares elevados de carreteras y más.
Iconos vestidos de hoy: El arte de Fabrizio Massimiani
Madonna en Moschino
Alguna vez existieron muñecas de papel que se podían vestir con prendas y vestidos recortados de distintos estilos. El estilo se fue diluyendo en pos de otros juguetes, pero hoy parece renacer a través de Internet con un particular arte: Fabrizio Massimiani (@fabriziomassimiani) toma imágenes de icónicas figuras de la música, cine y televisión y los viste de Celine, Chanel, Philosophy y más, actualizando sus estilos con la misma esencia de cada uno.
¿Cómo lograr seguir avanzando en el trabajo cuando se trata de algo relacionado con moda, en pleno estallido social? Pues la colaboración parece ser una de las vías más importantes que se han revalorizado en este contexto nacional. Para la diseñadora Lisa Olave (@lo.lisaolave), eso significó que una intención de trueque junto a la ilustradora Camila Villota (@littlecalpurnia), terminara en una colección que cuenta con vestidos muy frescos, bodies y trajes de baño.
Ocho Artesanal, una marca chilena dirigida a la resistencia
Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
Los nombres de Caiozzama, Gonzalo Cienfuegos y Papas Fritas son algunos de los que se han consolidado dentro del arte nacional, a través de distintos estilos y mensajes. Ahora, los podremos ver juntos gracias a una iniciativa que busca enfrentar la crisis con una venta en conjunto: Arte en Resistencia, la que tendrá lugar en Factoría Santa Rosa entre el 4 hasta el 12 de enero.
Retratos renacentistas y desechos de empaques: El trabajo de Suzanne Jongmans
Esponjas, plumavit, bolsas y las típicas burbujas de plástico que todos reventamos: los desechos de empaque siempre están presentes en nuestra vida. Y con ayuda de ellos, la artista Suzanne Jongmans es capaz de transportarnos a una época antigua, gracias a esta sorprendente unión. Porque la artista utiliza cada uno de estos residuos para dar forma a sus retratos renacentistas.
La nueva presentación de la ópera que ha dado la vuelta al mundo, es todo un hito para el feminismo: es la primera comisionada a una mujer compositora en los más de 150 años del Vienna State Opera; está basada en el libro de Virginia Wolf, Orlando; cuenta con el libreto de Catherine Filloux y la compositora Olga Neuwirth; por si fuera poco, la mujer más irreverente de la moda, Rei Kawakubo, está a cargo del vestuario.
Fotos performance: @lestervillarroel.
Se convirtieron en un fenómeno que a nadie deja indiferentes; su performance con “Un violador en tu camino” se viralizó en Chile y el mundo. Lastesis, el colectivo femenino oriundo de Valparaíso, ha tomado las riendas de las últimas manifestaciones en plena crisis social y por eso quisimos saber más a través de las palabras de una de sus fundadoras, Lea Cáceres, quien nos cuenta brevemente acerca de sus impresiones y también del vestuario que ideó para el grupo.
Moda y Arte: Eugenio Recuenco se inspira en Tamara de Lempicka
La fotografía de moda se ha diversificado a través de distintos estilos. A algunos que van por el camino más comercial se les suma el artístico, o inspirado en verdaderos artistas de la historia. Tras esto, el español Eugenio Recuenco ha hecho gala de sus homenajes fotográficos a Picasso y también a Tamara de Lempicka, pintora polaca que se caracterizó por un pulcro y elegante estilo art decó. Aquí les dejamos esta editorial que sintoniza el mismo look por parte de Recuenco.
Apoyemos los talentos nacionales: Entrevista con Fernanda Tobar, creadora de la marca de bordados Min
La palabra Dignidad es una de las que más se repite a la hora de analizar esta crisis social que se ha tomado Chile. En las calles, en las conversaciones, en las exigencias y especialmente en los muros, este concepto se ha puesto al centro de la actualidad y ahora forma parte de una iniciativa que surge en tiempos de crisis. El Museo de la Dignidad busca destacar precisamente el arte callejero que viene de la mano con esta palabra.
“Fue Andy (Warhol) el que me presentó a Grace. Cuando la vi, sentí que su cuerpo era el ideal para pintar. En verdad quería pintarlo, porque encarnaba al mismo tiempo lo más primitivo y lo mejor del pop”, diría el artista Keith Haring en “Autorized Biography” x Bob Gruen. Y así es como llegamos a conocer parte de lo que fue el inicio de uno de los hitos entre moda, música y arte, que tuvo a la cantante y al norteamericano junto a otro icono fotográfico inmortalizando un momento.
“En la Cuenca del Ranco lamentablemente no existe la palabra asociatividad y trabajar en equipo. Me estaba sintiendo tremendamente sola en este lugar. Arte Origen desde que nació en Barcelona ha creado diversos espacios colaborativos con diseñadores, orfebres y artesanos. La industria de la moda ha representado desde su comienzo el interés personal de los diseñadores, y ha sido un reflejo de culturas y sobre todo, formas de entender el mundo, pero desde el 18 de octubre de 2019 ya nada será lo mismo para nadie; el enfoque ahora más que nunca es abrir distintos caminos para visibilizar el rol, los saberes y oficios así como levantar la autoestima de un país con una desigualdad brutal y una crisis social que nos toca”, relata Daniela Acuña de Arte Origen, quien lidera el movimiento Diseñadores por Chile que hoy les mostramos.
Dano Santana se mueve entre ciudad de México y Los Ángeles, donde se queda con su novio, el fotógrafo Jorge Duque. Juntos trabajaron en un proyecto llamado Members para Coolhuntermx, donde pusieron en la mira a diferentes creativos de LA. Dano es el Editor y creador de la revista Guest y en esta entrevista vamos a fondo con sus inspiraciones y cómo la búsqueda de ver en una publicación lo que él quería y nadie más hacia, lo ha llevado a ser un game changer. Estudió en La Salle mientras a la par estudiaba Fotografía, denomina su conocimiento de estilista como
empírico. “Cuando quería colaborar con estilistas, era muy difícil contactar a la gente porque no les gustaba hacer ropa masculina y bajo esas limitantes, dije “yo se lo que quiero ver en la foto, se lo que me imagino en esa editorial y voy hacer lo posible para lograrlo”. Veamos qué hay detrás del éxito entre fronteras.
Emprendimientos chilenos: Entrevista a Amorfo, cerámicas llenas de originalidad
Durante las últimas semanas hemos visto a un país hacer historia desde la unión, los sueños y la búsqueda de justicia. Y en esto el arte, la moda y la música no han estado ausentes. Así vimos a los músicos chilenos reinterpretar “El Derecho de Vivir en Paz”, a otros como @anatijoux crear una tema en apoyo a un país
Colaboración por Rodrigo Wells
Asya Kozina realiza majestuosas pelucas y trajes en papel. Esta artista ucraniana recrea el arte de diversas épocas de la historia trabajando a mano cada una de sus obras y preparando ella misma todo el contenido incluido en su propuesta. Nacida en una familia de artistas, tiene una maestría de la facultad de artes visuales y decorativas de la Universidad Cherkassky, pero no fue hasta que trabajó en una empresa de lencería, que se inspiró a crear una colección de vestidos de novia solo a partir de papel. Leer Más