Fashion films en pandemia: Cuando la historia lo es todo

Si antes eran el suplemento, un adicional y el material que acompañaba colecciones, a falta de desfiles de moda en vivo y en directo, hoy los fashion films se han vuelto un imprescindible. Bien lo saben Lupe Gajardo, quien presentó su colección en la London Fashion Week y Leti Faviani, quien hizo lo mismo en la de Nueva York, ambas en febrero pasado. Todo el proceso creativo de las colecciones y cómo mostrarlo al mundo, se hicieron en medio de una pandemia.

Así lo resume Cristóbal Portaluppi, que lleva varios fashion films en el cuerpo, además de una vasta experiencia en el mundo de la publicidad y como director del Santiago Fashion Film Festival. “Todos los clientes que quieren hacer publicidad en medio del Covid te piden más o menos lo mismo: el valor de los abrazos que nos vamos a dar cuando volvamos a la normalidad, el cuidarse, quedarse en casa, usar la mascarilla. Igual ya está repetida la idea. Por eso con la Lupe quisimos hacer algo distinto, pero sin dejar de lado el Covid, que es algo que atraviesa todo lo que se hace en estos días”. Y así, en un fashion film de tres minutos y 38 segundos, se ve a una Lupe Gajardo en primera persona asumiendo algo que a todos se nos ha cruzado por la cabeza estos días de encierro. ‘Lo siento, esto es lo que hay’. “Queríamos recoger ese sentido de sinceridad, de decir ‘lo intentamos, pero estamos viviendo en medio de una pandemia’”, apunta Portaluppi.

Pero junto con contar esa historia, se ve la colección 2021 con una sucesión de piezas oversized en colores como terracota, azules y negros. También un chaleco de retazos en colores fuertes que cubre casi todo el muslo, un estilo mezclado con mascarillas, ruidos ambientes, cosas que no funcionan y agotadores días de pandemia. Claramente, una nueva forma de hacer videos de colecciones, donde el relato de una historia es lo central.
Para Jonathan Maldonado, era la primera vez que se hacía cargo de un fashion film y lo hizo nada más ni nada menos que para Believe, la colección que presentó Leti Faviani en el bloque Fashion Designers of Latin America de la Semana de la Moda de Nueva York. Jonathan recuerda -quien ha participado en producciones como Una mujer fantástica y Neruda-, que al final contar historias detrás de una cámara es parecido en diferentes tipos de plataformas y con distintos propósitos. “Miré muchos otros fashion films para entender el estilo y con Leti, que tiene una gran capacidad creativa, llegamos a un producto simple, elegante, sutil y que destacara lo más importante: la ropa”, dice Jonathan. Por eso, cuando dieron con el lugar -un hotel con una estética en gama de grises en su decoración-, venía perfecto con la colección que presentó la diseñadora para la temporada otoño-invierno: vestidos con gabardinas y camisería en tonos blancos, negros, algunos grises y nudes. Además, todo iba resaltado con una Leti hablando también en primera persona y relatando ella misma su colección, enfundada en un vestuario empoderado, que es justamente lo que quería transmitir en su colección.

“Por el Covid teníamos que ser un equipo pequeño y todos nos preocupamos de los detalles. Además, que fuera un estilo sobrio y que nada distrajera de lo que estábamos mostrando y que cada cuadro comunicara lo que queríamos”, recalca y adelanta: “Me gustó mucho el fashion film y ya estoy trabajando en otro”. Ambos concuerdan en que los fashion films como historia quedaron para llegarse, incluso después de la pandemia. “Estamos viviendo una transformación del mundo audiovisual tras el diseño de vestuario. Esto es como cuando se pasó de los photobook en revistas a videos en YouTube. Estamos dando el paso siguiente”, asume Cristóbal Portaluppi.