Blog | Universo de la moda
Cada año vemos como ciertas prendas se transforman en las favoritas de bloggers, celebridades y fashion insiders. Las prendas "it" se han vuelto una especie de necesidad en la industria de la moda y los diseñadores intentan dar en el clavo con esa pieza que logrará transformarse en la más deseada, usada e imitada. Lo mismo sucede desde hace algún tiempo con los accesorios. Podemos ver en redes como Instagram como algunos de ellos se venden como pan caliente desde el momento de su lanzamiento, y cuan codiciado parece ser el poder poseer uno de ellos para usarlo como parte
La danza, desde que existe como tal, ha utilizado un cierto tipo de vestimenta basada en la comodidad y en el ajuste a la actividad física, que con el tiempo, ha terminado identificando ciertos tipos de baile con el vestuario icónico. Un ejemplo claro de esto son los tutús en el ballet, o los leotardos en la danza moderna. Sin embargo, el mundo de la danza ha mantenido una relación más cercana con el mundo de la moda, que va más allá del mero uso del vestuario a la hora de bailar. Desde el pasado septiembre, y hasta enero del 2015,
Febrero de 2015 será la fecha para que la Semana de la Moda de Nueva York vea a otra chilena sobre sus pasarelas. Se trata de la diseñadora Lupe Gajardo y su futura colección Otoño/Invierno 2015-2016, la cual hará su debut sobre este desfile internacional tan reconocido dentro del circuito de la moda, que por el momento solo contaba con María Cornejo como carta nacional dentro de sus invitados.
Fanáticos de los libros, este podría ser su regalo soñado. Porque nunca es suficiente tener el libro en tus manos, ahora también puedes tenerlo en tus poleras, almohadas, cuadros, carteras e incluso en tu piel. Litographs es una marca dedicada a los bibliófilos que, además de imprimir diseños con motivos de tus libros favoritos en diversos productos que ocupan el texto real del libro como relleno, ha lanzado Litographs Tattoos, una cadena de tatuajes literarios con textos de los más importantes clásicos de la literatura..
Festivales de diseño podemos encontrar en todas partes del mundo prácticamente en todo momento del año, pero este es bastante peculiar. Originado en una galería de Arte en Nelson, Nueva Zelanda por allá por 1987, el World of Wearable Art (WOW) es un concurso/show que ha logrado reconocimiento mundial por su original estructura: los ganadores, además de dinero, ganan el poder ver sus bocetos de diseño en un espectáculo alucinante y lleno de fantasía.
Solo ocho fueron los escogidos por el jurado del concurso que año a año la marca de moda sueca, H&M, realiza para impulsar la carrera de un joven diseñador emergente. Estudiantes provenientes de solo 37 prestigiosas universidades de moda son los que pueden postular a esta competencia, dentro de la cual hubo una chilena como semi-finalista, pero que a principios de diciembre definió a sus ocho figuras para competir por el premio de 500 mil libras, la posibilidad de desfilar su ropa en Stockholm Fashion Week y de realizar una colección cápsula con H&M.
Una mezcla de trazo, collage y fotografía de moda es lo que ilustra el trabajo de la diseñadora de vestuario e ilustradora turca, Meriç Canatan. Con colaboraciones para revistas como Blanc, Dash y Glamcult, el trabajo de esta joven talento ha aparecido tanto en editoriales que buscan integrar collage y arte con vestuario, como en lookbooks de diseñadores que gustan de entregar una cuota más de arte a sus trabajos de indumentaria.