Quienes triunfan en el mundo de la moda han mantenido una fórmula que parece concretar una carrera activa: estudiar en una prestigiosa universidad internacional, hacer pasantías con creativos respetados y comenzar como diseñador de accesorios o mano derecho de algún gran nombre en una casa de moda. Sin embargo, hay varias historias que tienen como protagonista a rebeldes diseñadores, que triunfaron bajo sus propios términos. Y Azzedine Alaïa es definitivamente el más grande de ellos. La Fondation Alaïa en París mantiene hasta el 2023 la exhibición “Alaïa avant Alaïa”, la que nos muestra cómo fue el camino del tunecino antes de explotar como icono.
Cris Miranda como finalista de Redress Design Award: “Creo que la verdadera huella está en el trabajo que todes hacemos día a día”
En noviembre se cumplirán cuatro años desde que Cristóbal Miranda debutara en la pasarela a través de su participación en VisteLaCalle Catwalk, donde resultó ser el ganador 2018. El diseñador chileno lo hizo fusionando una identidad local muy marcada, incorporando raíces indígenas y su gusto por las siluetas asiáticas, algo que viene de la mano a través de su propia experiencia viviendo y trabajando en Japón. Pero ahora Cris nos sorprendió al participar en la iniciativa de moda sustentable Redress Design Award, instancia en la que resultó ser el primer creador chileno en ser finalista. Y antes del miércoles 07, cuando se lleve a cabo la final virtual, le preguntamos sobre su experiencia.
4 marcas chilenas de lencería que deberías conocer
Además de ser un indispensable del clóset, la ropa interior nos da identidad dentro de la moda. Es lo primero que abraza nuestra piel al vestirnos y tiene el poder de darnos seguridad, confianza, hacernos sentir sexies, cómodas, fuertes, seguras y tanto más. En Chile, la industria de la lencería ha crecido de la mano con la diversidad y el poder femenino, naciendo marcas llenas y amor propio. Desde VisteLaCalle te mostramos cuatro tiendas con un sello único que sí o sí deberías conocer.
Es común que en período de desfiles, los estilistas y editores de moda seleccionen prendas de los shows para incorporarlas a portadas en una adelantada movida que podría reportarles el “yo lo hice primero”. Sin embargo, estas semanas hemos experimentado un fenómeno digno de observación: varias portadas y editoriales continúan perpetuando el culto a ese conjunto, ese look que tanto hemos visto. Se trata de la micro mini descuidada con top tejido o chaqueta cortada, gentileza de doña Miuccia Prada a través de su firma Miu Miu y cuyos momentos son recopilados en la cuenta de Instagram @miumiuset.
Repasando el increíble legado que nos dejó Thierry Mugler por Andrea Martínez Maugard
Son pocos los couturiers que a pesar de contar con un entrenamiento clásico, justamente inserto en la tradición misma de la alta costura, busquen su propio camino fuera de ese terreno tradicional. Entre los precursores rebeldes tenemos por supuesto a Balenciaga, quien buscó las formas más simples del japonismo para inspirarse; Pierre Cardin, quien también buscó horizontes orientales y espaciales, además de Courrèges. Pero si alguien redefinió lo que significó el espectáculo haute couture de París desde fines de los años ’70 fue Manfred Thierry Mugler, quien a través de su casa Thierry Mugler -hoy solo Mugler-, convirtió a la mujer en un ser extraordinario, apropiándose de fantasías y glamour, de homenajes que incluyeron mucho más que un vestido brillante y escotado. Y a propósito de su sentida muerte este pasado fin de semana, no podemos dejar de recordar cuáles fueron sus principales contribuciones a una industria que ya no tiene mucho de ese factor espectacular (salvo Piccioli y Roseberry, por supuesto).
Víctor Barría, un diseñador chileno en París: “No hay que olvidar de dónde uno viene”
Pese a que las expresiones del vestuario se encuentran en distintos lugares, no hay ninguno como París para dar con desfiles, creatividad y entrenamiento clásico. Aunque los estilos sean muy diferentes hoy entre sí, es en esta capital de la moda donde damos con personajes de todo el mundo, incluyendo creativos chilenos. A Octavio Pizarro, Sevali y Monasterio Couture se suma también el nombre de Víctor Barría, a quien entrevistamos en 2016 y hoy nos muestra cómo ha sido este camino radicado tan lejos de su natal Chiloé. “Sin duda elegí Paris por ser una de las capitales de la moda, donde concretamente hay muchas más oportunidades en cuanto al diseño y la oferta cultural es amplísima”, nos cuenta. Ah, y además nos muestra lo que es su última colección llamada Glauchos (o gauchos glam).
Benjamín (@prunella.mp4), lleva varios meses desarrollando a Vanessa, la primera muñeca estilo Bratz 100% chilena. Como buen coleccionista de muñecas y conocedor de estilos, no solo pretende desarrollar un look original sino también una historia acorde al mismo personaje. Aquí nos cuenta un poco más sobre lo que será Vanessa, quien ya se ha aventurado en algunas ferias independientes de la capital.
Entrevista a la modelo e historiadora Chris Royer: “Halston usaba la tela como un escultor usaría arcilla para crear su obra de arte”
La serie de Ryan Murphy sobre el diseñador Halston no solo introdujo a nuevas generaciones a quien es considerado uno de los iconos de la historia de la moda. Los años ’70, los excesos y Studio 54, junto con el arte del diseño y mucho más, aparece de la mano con el personaje interpretado por Ewan McGregor. Y en este caso, el mundo del norteamericano estuvo integrado por grandes nombres como Elsa Peretti y las denominadas Halstonettes, las musas y modelos favoritas del diseñador. Y entre ellas nos topamos con Chris Royer, quien además de ser una de las modelos oficiales de la casa, se dedicó a coleccionar las prendas de Halston, investigar sobre moda y mucho más.
La Martic es una marca versátil y elegante, donde destacan los volúmenes y holguras de cada prenda. Aunque suena a una gran casa de lujo con amplia trayectoria, esta firma tiene apenas siete meses; nació en plena pandemia de la mano de un equipo de mujeres, liderado por la diseñadora Karina Martín. Hoy la firma cuenta con más de 5 mil seguidores en su cuenta de Instagram @lamartic_ y está en pleno lanzamiento de su segunda colección otoño-invierno.
La reinvención del overol: Andrea de la Horra y sus piezas de arte en una prenda clásica
Decorando, cayó pintura en el overol que había comprado y el color traspasó la tela hasta su ropa. Cuando se sacó el overol, lo miró y lo encontró hermoso. Hermosísimo. Así, Andrea de la Horra (@andreadelahorrasastre) decidió que le iba a dar un giro a esa prenda de vestir, usada desde siempre como protección del mundo exterior, pero que también podía ser una expresión de arte. Lo reinterpretó.
Mantra, el regreso del diseñador chileno Luis Pino
Una de las promesas más reconocidas del diseño nacional chileno vuelve y lo hace bajo su sello, explorando temáticas de salud plasmadas a través de un vestuario atractivo. Luis Pino logró hace unos días publicar esta editorial con Mantra, su nueva colección, en la revista internacional Kaltblut, viralizando sus imágenes donde vemos que su tradicional negro llena vestidos, chaquetas y prendas que guardan un trasfondo estudiado y muy particular, que sigue el de su última colección lanzada en 2015, Anhedonia. “En específico, en estos nuevos cuerpos textiles, se relata el padecimiento de trastornos de la conducta alimentaria (anorexia, bulimia, atracón, vigorexia, etc.) y patologías autolesivas; en Chile, no existen políticas públicas que cubran los costosos tratamientos que requieren los pacientes”, asegura Pino.
Rodolfo Vera nos presenta Orígenes, una colección estilo couture ideada en tiempos de pandemia
El talento local abarca todo tipo de estilos: tenemos desde sportswear hasta upcycling y por supuesto, el tradicional arte del estilo alta costura. Bajo esta corriente conocimos hace un tiempo al porteño Rodolfo Vera, quien combina fantasía y oficio a través de sus colecciones, algunas presentadas en el marco de Pasarela Valparaíso. Hoy, a pesar del contexto e impulsado principalmente por seguir con fuerza remando pese a las dificultades, Vera estrena una nueva colección: Orígenes se titula este trabajo que nos muestra a través de una editorial, donde participa un equipo conformado por el fotógrafo Mario Medina y la dirección del mismo Rodolfo, entre otros. “Esta colección tiene sus comienzos a mediados del 2019, buscando ir a los inicios de la marca (2011), cuando mi proyecto de título de diseño de vestuario era hacer vestidos de novia. “Orígenes” nos entrega lo mejor que la marca ha desarrollado a través de estos 10 años de amor por el diseño: transparencias, bordados, pedrería y la texturización con cintas, que ya es un sello propio y característico de la marca. Siluetas clásicas y detalles modernos logran dar vida a diez looks para novias atrevidas y audaces”, nos cuenta Rodolfo.
Dani Orezzoli: Upciclyng con mucho estilo
“Soy la reina de la feria”, dice Daniela Orezzoli. Llena de energía, colores, y desbordando alegría, explica que su primera colección que lanzó en noviembre del año pasado fue reciclando su clóset, comprando cosas en la feria y en las tiendas de ropa usada en el centro de Santiago. Tiene, dice, un excelente ojo para encontrar prendas preciosas, muchas veces escondidas entre un montón de ropa de precios módicos. Lanzó su propia tienda virtual (danielaorezzoli.com), donde exhibe su primera colección 100% urbana. Leer Más
Nacieron en Kosovo pero mantienen un atelier en Nueva York, lugar desde donde muestran sus creaciones en redes sociales: vestidos de inspiración romántica, colores llamativos y brillos que se han transformado en los más buscados de Internet. Teuta y Lirika Matoshi son las diseñadoras más populares de la red, gracias a sus creaciones que se han viralizado a través de fotos en Instagram, Reels y también en TikTok. Incluso fue Lirika quien diseñó el vestido de la discordia de hace un tiempo: el modelo de frutillas estampadas que Tess Holiday llevó en los premios Grammy 2020, que llevó a la modelo a ser duramente criticada en sus redes sociales, pero tiempo después sería el hit de los tiktokers.
Sebastián del Real Ossa lleva ya tres años participando en Thai Silk Road to the World y el Thai Fashion Week, una instancia ideal para explorar la exquisitez de las materias primas provenientes de Oriente. Allí aprendió que la seda locales todo un patrimonio: la Reina Sirikit, una de las grandes musas y clientas de Pierre Balmain en los años ’50, fue su principal embajadora. Con eso en mente y tras varios meses de encierro y crisis, el diseñador chileno propone una colección “que nos haga conectar con el exterior” en sus propias palabras, una que no tiene límites de género. “Para él, para ella, para todos”, agrega.
Navegando por Instagram podemos encontrarnos con un gran número de artistas. Y es en esa búsqueda que llegamos al perfil de @polinatammi , una joven artista de San Petersburgo que crea impresionantes trabajos de joyería y bordado. Lágrimas y gotas de sangre hechas de cristales, coronas adornadas con ojos y cámaras de seguridad construidas a partir de perlas, son parte
“Decidí que pese al contexto actual que estamos viviendo, había llegado el momento de materializar ese proyecto que tenía en mente”, explica Yors Miranda, el diseñador de vestuario tras @massima.shop, una nueva marca nacional que aparece en el mercado con prendas versátiles, no gender, y con tonalidades ideales para hacer un match con lo que quieras. “Massima viene desde hace
Entrevista a Aldrian Diaz, uno de los últimos talentos destacados de FIT
Tejidos oversized con grandes guantes y motivos que todos conocemos: los recordados Rugrats. Los diseños alegres y coloridos de Aldrian Diaz (@aldriandiaz) han dado la vuelta al mundo a través de las redes sociales de revistas como Vogue, Vogue Italia y WWD, además de ser llevados por la cantante Tierra Whack, transformándose en uno de los graduados más destacados de la generación 2019 en FIT, una de las universidades de diseño más prestigiosas del mundo. Interesado siempre en representar a las minorías sexuales y raciales, Aldrian tiene claro que su camino ha sido una mezcla de tradición latina y vanguardia, algo que vemos poco a poco en sus propuestas. “Hablo un poquito de español, fui criado en una casa donde todos hablaban el idioma”, nos cuenta de partida.
Emprender en Chile en épocas de crisis: Elisa de Cordova
Seguimos dándole cabida a historias de emprendedores relacionados con la moda, quienes a pesar de todo siguen firmes en sus proyectos. Esta semana es el turno de Elisa de Cordova, firma homónima de la diseñadora que propone vestuario femenino y quien nos cuenta cómo ha sido el proceso de adaptarse a la nueva realidad.
Kris Goyri X HP: moda y tecnología
El diseñador mexicano, Kris Goyri, reconocido por su diseños llenos de color y estampados colaboró con HP para el lanzamiento de la nueva impresora: Stitch.
Emprender en Chile en épocas de crisis: El caso de Pelff
Nuestra sección ha llegado a todo tipo de marcas y emprendimientos, centrándose hoy en una apuesta relacionada con los tejidos y sus revitalización estilo vegan friendly. Pelff (@pelff_knittwear), es el nombre de la marca de Javiera Rocco, quien justamente nos cuenta cómo ha sido su experiencia en este tiempo, tratando de ofrecer sus productos y al mismo tiempo, tratar de funcionar en tiempos de cuarentena.
Game Over, una nueva marca de vestuario que emerge en cuarentena
En Chile es cada vez más difícil seguir el camino de la moda o de los emprendimientos relacionados con el diseño de vestuario. Sin embargo, hay varias marcas que han trasladado sus propuestas a estilos prácticos para acompañar necesidades propias de la era del Coronavirus, y Apogeo.Studio (@apogeo.studio) es una de ellas. La marca conformada por Henry Orostigue y Mario Basso, decidió darle un vuelco a sus colecciones y mezclar su ADN con lo práctico; el resultado, overoles de protección pero también con identidad, algo que nos cuenta el propio Mario.
Paisajes Nocturnos Part 1, la nueva colección de Eón
Eduardo Galleguillos es uno de los diseñadores chilenos más creativos, pues no solo se preocupa de lanzar colecciones cada cierto tiempo sin importar el contexto, sino que además se inspira en él de manera poética, trasladando escenarios a verdaderas editoriales como campañas. Ahora, a través de su marca Eón (@itseon) y desde la Cuarta Región, nos muestra su nueva colección llamada Paisajes Nocturnos Part 1, la que según el chileno, “tiene un discurso abierto que se cerrará a fin de año”.
Linking, la nueva colección de Matías Hernán
“El proceso fue bastante largo; partió en mayo del 2018 cuando iba a realizarse un desfile, el cual tuvo que cancelarse. Decidimos postergar la producción de la colección y quedó parado el proyecto completo. Lo retomamos en marzo de 2019 y la idea era lanzar esta colección antes del viaje que tuve a Berlín, el 20 de julio del año pasado. Alcanzamos a terminar el 80% y hacer las fotos; decidimos enfocarnos en los materiales digitales y en registrar el proceso, lo cual nos permitió hacer el gancho para trabajar con 3M y desarrollar un material audiovisual que reflejara la profundidad“. Matías Hernán es uno de los diseñadores locales que nunca descansa: estudia, reflexiona en torno a materialidades y lanza colecciones y piezas nuevas. Esta vez pudimos conocer de manera más profunda todo este proceso que ha explorado a través de la tecnología y diferentes personas que cumplen roles importantes en ello. Linking se llama esta colección que nos presenta con sus propias palabras y que además, viene a mostrarnos en pleno periodo de cuarentena mundial.
En este tiempo de cuarentena, las marcas y los diseñadores han tenido que darle una vuelta a los contenidos de sus redes sociales tanto para entregar información importante como para seguir cautivando a sus seguidores. Una de ellas decidió lanzar retos semanales que ayudan al público a seguir manteniendo la creatividad: #McQueenCreators se titula el hashtag que llama a fabricar, pintar o idear simplemente algo en torno a un desafío anunciado en la cuenta de Instagram de @alexandermcqueen.
El vestuario de Ema según su creador: Conversamos con el diseñador Felipe Criado
“Mi nombre es Felipe, estudié actuación en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso. Luego me fui a Santiago, me metí al mundo del Cine y del Diseño de Vestuario que me gustó y partí como diseñador meritorio hace siete/ocho años en la serie Prófugos. De ahí empecé a trabajar mucho más: como Primer Asistente en Neruda, Una mujer fantástica, también en La Cordillera que es una producción argentina, donde pude asistir a Sonia Grande, la vestuarista que trabaja con Woody Allen y Almodóvar y de ahí he hecho el co diseño de Tarde para morir joven. En Lina de Lima hice el Diseño y se iba a estrenar poco antes del Coronavirus, Ema, Nadie sabe que estoy aquí y otras producciones que aun no ven la luz”. Desde México así nos cuenta el chileno Felipe Criado acerca de su experiencia en el diseño de vestuario de diferentes producciones, siendo Ema el punto de inicio que nos llevó a contactarlo. Como una potente cinta donde la música y el estilo forman parte importante de sus protagonistas -especialmente Mariana DiGirólamo-, Ema forma parte de as cintas que recientemente fueron liberadas en el sitio web Ondamedia.cl y así accedimos a verla, quedando completamente encantados con la estética que complementa la original historia de Pablo Larraín.
“Tengo mi marca LO Lisa Olave aproximadamente desde hace 9 años. El camino no ha sido para nada fácil pero en definitiva puedo decir que no me podría dedicar a nada más. Vestir a una mujer con confianza, sensualidad y otorgar poder a través de la ropa ha sido mi misión”. La diseñadora chilena Lisa Olave ha mantenido su nombre como parte de un grupo de diseñadores que se ha dedicado a su pasión por harto tiempo, lo cual ha tenido sus altos y bajos. Esta vez, conversamos con Lisa para conocer cómo ha sido enfrentar este difícil periodo que mundialmente afectó a grandes y pequeños trabajadores.
Este domingo recibimos una muy triste noticia, que nos llegó especialmente porque compartimos muchos hitos juntos: el diseñador chileno Juan González, creador de la marca MartinJ, fallecía producto de una larga enfermedad. Y para homenajearlo, le pedimos a varios de quienes lo conocieron -diseñadores colegas, estudiantes de UDLA mientras era profesor, editoras de moda-, que nos contaran qué significó para ellos el conocerlo.
Es diseñadora pero también ha trabajado como Estilista desde el año 2017; así ha compartido en proyectos junto a Jonathan Chirino, Santiago Cerini, Aníbal Toro, René de la Cruz, Diego Palma y otros fotógrafos. Carolina Llanos nos muestra ahora su faceta más reciente con una historia que nos introduce al otoño, sus colores y sensaciones, acompañadas de la tradición de los sombreros Girardi. Mike se llama este trabajo que nos llega justo para adelantarnos un poco a moda masculina revisando nuevos talentos, como el modelo que le da nombre a la editorial, Mike Milfort.
Lo que el viento se llevó se transformó en una de esas películas que sin importar el año, casi todos conocen. Una épica historia de amor en medio de un conflicto en la Guerra de Secesión norteamericana, con una mujer de fuerte carácter interpretada por Vivien Leigh enamorándose de Rhett Butler, el personaje de Clark Gable. El esplendor de los trajes, el glamour de las fiestas y vestidos, todo encandiló a muchas personas, entre ellas al entonces editor de Vogue, André Leon Talley. Fue él quien en 1996 decidió publicar en Vanity Fair una editorial inspirada en la historia pero con un vuelco: los protagonistas serían modelos afroamericanos y los trabajadores, diseñadores famoso. Así, Naomi Campbell fue Scarlet y John Galliano, Ferré y Blahnik algunos de los empleados, todos fotografiados por Karl Lagerfeld.
Tiene menos de 30 años y ya es todo un símbolo de fantasía inspirada en alta costura que llevan desde Katy Perry en Disney hasta Anya Taylor-Joy estrenando su cinta Emma. El australiano Paul Vasileff lanzó su marca Paolo Sebastian en 2007, justo cuando el diseñador tenía 17 años y cada uno de sus trajes y colecciones han tomado el camino del romanticismo, valiéndose de vaporosas telas, soñadoras siluetas y mangas de volumen que nos recuerda la nostalgia de otras eras.
Las colecciones cápsulas ofrecen lo que no muchos pueden hacer a través de una marca: sorpresa, innovación en cuanto a estilo sin perder la esencia y llamar la atención constante del público. Eso es lo que hacen algunos de los principales protagonistas del retail, acercando de paso a los grandes nombres de la moda actual a las personas bajo una discutible calidad. Pero más allá de esa colaboración espontánea, este concepto se ha tomado definitivamente la moda últimamente y al parecer, sería la mejor solución ante el inminente juego de silla musical que experimentan las casas desde hace años.
En esta campaña contra el Coronavirus -que todos podemos seguir evitando salir de casa si no es necesario-, muchas veces podemos tener pocas ideas para aprovechar el tiempo si así lo necesitamos. Calmar nuestras ansias y ocupar los momentos en que terminamos de trabajar puede ser estresante, así que para quienes gustan de las manualidades y confeccionar distintos proyectos, les dejamos una pequeña selección de nuestra querida sección Hazlo Tu Mismo, donde puedes fabricar desde accesorios hasta prendas de ropa de manera fácil, con los mismos materiales que ya tienes en tu hogar y siguiendo las instrucciones de reconocidos diseñadores nacionales.
Florencia Alcalde Rojas es Diseñadora de la Universidad Católica y para su proyecto de título, decidió inspirarse en el mar y tomar elementos de él confeccionando piezas de joyería; el proyecto se titula Origen. “El resultado son piezas creadas a partir de elementos entregados por el mar, tales como: cochayuyos, huiros y soles de mar, que promueven la generación de diálogos reflexivos respecto a la valoración de este, además de fomentar la identificación con lo que nos pertenece“, nos cuenta.
El estilo de la modelo Akimoto Kozue
Una de las imágenes que dio la vuelta al mundo en el último fashion week mostraba a una asistente a los shows llevando una máscara para protegerse contra el coronavirus, nada menos que diseñada por Marine Serre. Esa asistente era la modelo japonesa Akimoto Kozue, quien sabe sacar partido de su estilo y lo hace marcando el paso de los fotógrafos de street style en París especialmente.
Baltasar, la colección y propuesta editorial de Ciénago
El diseñador chileno Carlos Navarro sigue explorando estilos atrevidos con su marca Ciénago, la que propone un vestuario inconformista, basado en diferentes influencias. Esta vez nos presenta una colección ideada para su editorial Baltasar, la que explora la sexualidad y el bondage. “Experimentar un nuevo sentir a través de la deconstrucción de su sexualidad para descubrir un yacimiento de placer y estimulación, liberándose de sus inhibiciones y prejuicios, entregándole plenamente el dominio de su voluntad a otro”.
Pablo Vicencio es un diseñador de vestuario independiente chileno que trabaja bajo el alero de su propia marca, Aleph Vicencio. Con ella ha logrado lanzar desde el 2017, toda una estética inspirada en la tradición oriental y sus prendas, mezcladas con la corriente gótica. Ahora nos presenta Urban Yokai, una serie de kimonos desarrollados para ser llevados con distintos estilos por hombres y mujeres.
Es uno de los Editores más influyentes según BoF, pero además un estilista de gran experiencia. Alister Mackie no deja de sorprender con sus elecciones especialmente ahora que lanza su primera incursión en el diseño: creó una línea de blusas masculinas que ya modelan los nombres más cool de la moda y cultura, en un lookbook lanzado por matches.com.
“Vivimos en un mundo donde ya no está permitido usar la ropa solo una vez”, reza el slogan de la app Tulerie en su sitio web. Lo cierto es que la locura por tener nueva ropa sin gastar mucho, además de la moda consciente que cada vez se expande con mayor éxito, han dado paso a distintos proyectos: páginas donde se pude comprar ropa usada, otras donde se arriendan carteras de lujo y por supuesto, aquellas donde también se arriendan vestidos de fiesta. Con Tulerie, la revolución promete consolidar el intercambio.
El ataque de los flecos en las pasarelas F/W 2020
Por mucho tiempo, fueron sinónimo de liberación y baile gracias a la imagen clásica de las flappers en los años ’20. Acompañaron sus vestidos, se movieron al ritmo de su desenfado y también aparecieron ligados a los trajes de noche que evocan el glamour de la era del jazz. Los flecos parecen hacer su aparición en propuestas de cada cierto tiempo, pero nunca tanto como en las que llenaron las pasarelas de la temporada F/W 2020: casi cada diseñador incluyó un look que mantenía estos detalles en trajes y vestidos.
Halston, la serie de Ryan Murphy que nos mostrará a Ewan McGregor como el diseñador
“Love is the drug” comienza a sonar y con Roxy Music, un fondo blanco que poco a poco devela a varios personajes que parecen centrarse con estilo en los años ’70. Allí vemos en todo su esplendor a Ewan McGregor como Roy Halston, el diseñador más importante de aquellos años de Studio 54 cuya fascinante carrera y ascenso a la fama forma parte de la propia historia de la moda. Y de la mano de estas imágenes está el reconocido Ryan Murphy, creador de otras series como American Horror Story.
Flashback: El minimalismo de Helmut Lang y su publicidad en los ’90
Con el estreno de una nueva campaña de Helmut Lang protagonizada por Bella Hadid (?), la icónica marca que reinó entre la generación noventera, decidimos repasar un poco el estilo de sus imágenes, la que jugaron con el mismo concepto que Calvin Klein en aquella década: The Factory, Andy Warhol y Richard Avedon, además de proponer imágenes de Robert Mapplethorpe para sus campañas de 1997.
Una gran variedad de pasarelas y shows vimos pasar en la semana de la moda londinense, que contó incluso con Tommy Hilfiger y su fantasía deportiva en el calendario. A eso le sumamos los nombres fuertes del diseño local: Christopher Kane, J.W. Anderson, Erdem y Burberry, además del cada vez más popular Richard Quinn y Molly Goddard, la nueva reina gracias a Killing Eve. Aquí les dejamos nuestros favoritos.
Los numerosos referentes (o #ItsNotTheSameButItsTheSame) de la última pasarela de Richard Quinn
Las coincidencias de la moda emergen especialmente en tiempo de semanas de la moda. Los #ItsNotTheSameButItsTheSame aparecen en el trabajo de nuevos diseñadores y también de otros que homenajean el esplendoroso pasado, pero nadie como el británico Richard Quinn ha dado cuenta de tantos referentes en una sola pasada, como lo vimos en su propuesta AW 2020 en London Fashion Week.
Entrevista a Valentina Greene, creadora de la marca sustentable chilena Green-e
Hace unos días revisamos varios propuestas de verano gracias a un desfile organizado por ModaCL en Hotel W. Allí, una que nos llamó la atención fue la marca Green-e, que mostró estilos en denim y cuero reutilizados con atrevimiento, elegancia y frescura. Así que decidimos conocer más sobre este proyecto y para ello conversamos con su creadora, Valentina Greene, quien estudió Diseño de Ambientes y Objetos y luego Fotografía antes de dedicarse a la moda. “Hice un curso de corte y confección y no paré mas”, nos cuenta.
La elegancia estilo Valentino de Pier Paolo Piccioli y el eco fuerte del trabajo de Josep Font en del Pozo parecen calar hondo en el trabajo de algunos diseñadores en pleno NYFW. Porque en esta oportunidad, vimos cómo la elegancia más teatral, colorida y llena de capas/volúmenes se apoderó de las propuestas, que mezclaron además lo gótico y los años ’70 como nunca a través de Anna Sui, Zimmermann, Rodarte y además Oscar de la Renta, Carolina Herrera y otros también estuvieron entre los destacados.
Frida Kahlo, la colección con la que MINJUKIM ganó Next in Fashion
Desde hace un rato venía mostrando sus diseños coloridos, voluminosos y delicados a través de su marca MINJUKIM y con ella, poco a poco llamaba la atención en Instagram. Pero fue su incursión como una de las diseñadoras participantes del show de Netflix Next in Fashion lo que finalmente la catapultó a la fama mundial. La coreana Minju Kim es hoy un nombre reconocido gracias a que ganó el primer lugar en la competencia, con una colección inspirada en la artista mexicana Frida Kahlo que hoy puede adquirirse en Net-a-Porter.
Yoshi Takata, la sombra de Pierre Cardin
Los años ’60 fueron convulsionados si hablamos de política, ciencia y moda. Este último punto alcanzó la máxima influencia de la tecnología y los logros de la carrera espacial, que inspiraron trajes, vestidos y accesorios liderados por diseñadores como el francés Pierre Cardin. Y gracias a su tenaz estilo y el registro de su incansable mano derecha Yoshi Takata, hoy vemos cómo fue esa revolución en las calles.
La semana pasada fuimos testigos de un desfile organizado por ModaCL con seis marcas chilenas enfocadas en mostrar productos ideales para el verano. Kimen, 108 Label, Moer, Green, Espacio Rito y Capazos Daniella Salcedo fueron las escogidas además para establecerse en una tienda estilo pop up en pleno hotel W, el mismo espacio que albergó el desfile, hasta el día 14 de febrero.
Project Runway fue todo un programa pionero en cuanto a mostrarnos el mundo de la moda. Heidi Klum diría “un día estás dentro y otro fuera” en su clásico acento alemán, mientras Tim Gunn ayudaba a los aspirantes a diseñador a lograr sus mejores trajes. Pero luego de varios años y temporadas, el público parece querer más y así lo escuchó Netflix, plataforma que estrenó Next in Fashion y que promete actualizar el formato.
Elegancia no gender: La nueva campaña de Givenchy con Marc Jacobs y Charlotte Rampling
Yves Saint Laurent apareció en su propia campaña en los ’70, seguramente igual que otros diseñadores en las suyas, mientras Karl Lagerfeld protagonizó la publicidad de GAP en los ’90. Pero sin lugar a dudas, con Donatella Versace como rostro de Givenchy en F/W 2015, el ejemplo de los diseñadores como modelos se extendió aun más, algo que se repite en una de las campañas más elegantes y representativas de la generación que no tiene límites de género para vestir: Givenchy tiene a Marc Jacobs y también a la icónica Charlotte Rampling como protagonistas de las imágenes S/S 2020.
Ed Marler, el diseñador detrás del dramático estilo de FKA twigs
En 2013 mostró su colección como graduado de Central Saint Martins y en 2014 se integró a Fashion East, el colectivo de diseñadores que permite a los talentos emergentes mostrar sus colecciones en LFW. Ed Marler ya llamaba la atención por ese entonces, con sus toques barrocos y su teatralidad que se extendía incluso a su estilo personal, algo que tomó de su icono John Galliano, “quien siempre sorprendía con una atuendo al final de la pasarela”, le diría i-D. Luego de un tiempo, Marler llegó a consolidar su sello gracias al estilo de la cantante FKA twigs, a quien hemos visto llevar con propiedad sus prendas.
Los estilos más originales de los BAFTA 2020
La noche de este domingo 02 de febrero tuvo una parada en Londres para celebrar los premios BAFTA 2020, la entrega de reconocimientos a lo más destacado según la Academia del Cine británica. Así vimos llegar a los asistentes a la alfombra roja y entre la tradición de los vestidos largos, el dresscode de tratar de reutilizar estilos del pasado -algo que Kate Middleton lideró con un reciclado Alexander McQueen-, varios looks se destacaron con colores, detalles o siluetas que iban un poco más allá de lo típico. Aquí los recopilamos.
Iconos vestidos de hoy: El arte de Fabrizio Massimiani
Madonna en Moschino
Alguna vez existieron muñecas de papel que se podían vestir con prendas y vestidos recortados de distintos estilos. El estilo se fue diluyendo en pos de otros juguetes, pero hoy parece renacer a través de Internet con un particular arte: Fabrizio Massimiani (@fabriziomassimiani) toma imágenes de icónicas figuras de la música, cine y televisión y los viste de Celine, Chanel, Philosophy y más, actualizando sus estilos con la misma esencia de cada uno.
Scott Studenberg y John Targon comenzaron con una idea de romper los límites de género en cuanto a trajes de alfombra roja y prendas para llevar en diferentes momentos. “Nos encantaría ver un nuevo estilo relajado en las galas”, decían a Vogue en 2015 con su marca Baja East, una premisa que han sostenido y poco a poco se ha convertido en vestir, por ejemplo, a Billy Porter con un impresionante trajes complementado con un sombrero de cristales que se abren y cierran como cortinas, todo en los premios Grammys pasados.
Ocho marcas de diferente procedencia marcaron la curatoría que unió a The Collective y Proyecto Metanoia a través de Collective Cabinet. Este martes 28 de enero, esas marcas se presentaron en sociedad en un cóctel que convocó a diferentes rostros, diseñadores e invitados que pudieron interactuar con las propuestas.
Pre Fall 2020 y la campaña de horror de Louis Vuitton
Los años ’70 y ’80 mantuvieron dentro de su cultura pop uno de los elementos más característicos de los libros de fácil lectura: sus escalofriantes portadas. Ya sean libros de ciencia ficción, misterio u horror, estos libros sirven como base para el homenaje kitsch que Louis Vuitton les hace a través de su original campaña Pre Fall 2020, donde distintos embajadores de la marca -personajes del cine y la música que todos conocemos-, protagonizan una historia y muestran uno de los looks en dichas portadas. Por si fuera poco, nos topamos con actores de American Horror Story en las imágenes.
The Collective lleva cinco años conectando moda con un público que busca lo académico, las novedades del diseño chileno y latinoamericano además de diversas actividades que celebran la belleza. Justamente esas aristas buscan reunir a través de una nueva iniciativa titulada Collective Cabinet, una agenda anual que tendrá diversas acciones a cargo de Diego Norambuena, quien se formó en el rubro gastronómico en Lima y ha otorgado su visión en The Collective a través de la Dirección de Arte.
Entre 2004 y 2012 fue Director Creativo de Yves Saint Laurent, donde logró varios hitos. Para 2015 diseñaba los estilos de Ermenegildo Zegna y también Agnona, pero en 2016 desapareció de la moda. El diseñador italiano Stefano Pilati emergió en 2017 con una nueva firma llamada Random Identities, la que comienza a cimentarse poco a poco bajo la popular Pitti Uomo.
Telfar y su bolsa de piel vegana que la mayoría desea
En 2017 les presentamos al ganador de premio CFDA/Vogue, Telfar Clemens, quién creó su marca homónima en el año 2005. El diseñador nació en Brooklyn en 1985 y su estilo es crear ropa que sirva para todos, estableciendo una línea unisex que se vende de manera internacional a través de su sitio web. Si revisamos sus propuestas son muy simples, apoyadas en colores y cortes pequeños en pantalones y poleras. Pensar en el sportswear es inevitable a esta altura de la industria.
Los hitos con los que Jean-Paul Gaultier cambió la moda
Hoy se anunció que el diseñador francés Jean-Paul Gaultier cumplirá 50 años de carrera en su próximo show de Alta Costura y que esa será la última vez que lo veamos como fuerza creativa de la moda. Aunque todos se retiren en algún momento, la noticia sorprendió no solo porque falta muy poco para este último hito, sino también porque de alguna manera, Gaultier es el último rebelde original de la industria. Así que entre pena y admiración, recopilamos algunas de las razones sobre por qué Gaultier debería estar para siempre entre los iconos que ayudaron a moldear la moda como la conocemos.
La noticia la escuchamos en justo antes de Navidad: el diseñador francés Emanuel Ungaro, falleció el 21 de diciembre de 2019. Con él se fueron algunas de las últimas técnicas y aprendizajes del padre original de la moda, el mismísimo Cristóbal Balenciaga, quien fue su mentor, además de André Courrèges. Ungaro fue capaz de unir tantos tipos de estampados y colores como le era posible, redefiniendo la elegancia más atrevida de los años ’80 con poderosas musas y campañas guiadas nada menos que por Guy Bourdin, ideando incluso el vestuario de la icónica película de John Casavettes, Gloria y dejando como legado el kimono que llevó Cameron Diaz en los Oscars 2002.
Florencia se erige como la ciudad donde esta temporada, todo tipo de tendencias se cruzaron más allá del típico estilo sartorial de la ciudad. Aquí vimos la llegada de Telfar, el popular y emergente diseñador neyorquino que trajo todo su sportswear andrógino en un set muy similar al de Dries Van Noten 2005; también la marca de Stefano Pilatti, Random Identities, se alzó con particulares accesorios brillantes que se ajustan en la entrepierna.
¿Cómo lograr seguir avanzando en el trabajo cuando se trata de algo relacionado con moda, en pleno estallido social? Pues la colaboración parece ser una de las vías más importantes que se han revalorizado en este contexto nacional. Para la diseñadora Lisa Olave (@lo.lisaolave), eso significó que una intención de trueque junto a la ilustradora Camila Villota (@littlecalpurnia), terminara en una colección que cuenta con vestidos muy frescos, bodies y trajes de baño.
Una nueva temporada de semanas de la moda comienza en enero, con los primeros días del mes apuntando sus miradas hacia Londres y sus propuestas masculinas para otoño/invierno. Esta vez, vimos no solo el streetwear que se apoderó de las pasarelas; el look andrógino basado en la nostalgia setentera y la androginia siguen instalándose como favoritos, aunque también otros estilos sorprendieron más allá de la ropa, como el particular mensaje de Art School ideado con…vello masculino.
Ocho Artesanal, una marca chilena dirigida a la resistencia
Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
Hace unos meses, el diseñador chileno Sebastián del Real Ossa viajó a Fashion Days, una pasarela que se llevó a cabo en San Miguel de Allende en México. Allí presentó su colección P/V 2020 y además, aprovechó de visitar Aruba para dar con otra aventura: hacer una colección cápsula de trajes de baños inspirados en ese paradisíaco destino. Por si fuera poco, está ligada a una noble causa: busca generar conciencia con respecto a la detección temprana del cáncer de mamas.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2020 x @_guillermofrancisco
Backstage, maquillaje, asistentes y pasarela; el fotógrafo Guillermo Francisco Géminis (@_guillermofrancisco) nos deja su propio recorrido por lo que fue nuestra versión 2019 de VisteLaCalle Catwalk, pasarela que mostró nuevos talentos a través de propuestas para la temporada S/S 2020.
Los diseñadores que nos dejaron esta década
Diez años se han ido y con ellos, varios iconos del diseño. Desde leyendas que formaron la base de la moda hasta revolucionarios en sus propios términos, entre 2010 y 2019 nos impactamos con la muerte de varios nombres reconocidos y otros más discretos, pero cada uno de ellos mostró lo mejor de sus estilos, talento e ideas a través de sus colecciones.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2020: Bernardo Santander y Wolf
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
El último desfile de VisteLaCalle Catwalk S/S 2020 estuvo a cargo del diseñador chileno Bernardo Santander, quien fue acompañado por la marca Wolf. Fiel representante de un look de alta costura lleno de bordados y detalles, Santander quiso sorprender a una nueva audiencia complementando sus vestidos de noche con harneses y otros detalles de tintes sadomasoquistas, lo que dio como resultado una atrevida pasarela que además contó con la cantante Javiera Flores, ex Rojo, como invitada estelar a un show muy similar a lo que montaba Victoria’s Secret.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2020: Helga Ludovica
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
A veces la moda necesita show y para hacer de una pasarela algo inolvidable, siempre es necesario pensar más allá de lo obvio. Por eso Helga Ludovica dejó una impresión permanente entre los asistentes a VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, donde sin lugar a dudas se destacó como el desfile más original, energético y queer de esta versión, dejando un fuerte statement inmediato acerca de lo que el diseñador Coco Alegría quiere imponer.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2020: Seis
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
El diseñador Diego Isaac tambén debutó sobre la pasarela con su marca Seis y lo hizo apelando a un vestuario cómodo, de buena manufactura y calce además de telas teñidas a mano especialmente para la ocasión. Mostró siete looks para ellos y ellas que para algunos se convirtieron en sus favoritos de la jornada, a través de un minimalismo para una nueva generación más conciente acerca de los recursos naturales.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2020: Lisauskas
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
La dupla conformada por los diseñadores Cristofer Contreras y Nazareno Lisauskas mostraron una colección llena de contrastes y texturas, que iban desde charoles futuristas hasta estampados espaciales y maquillaje/pelo a tono. Lisauskas es una marca que sabe de combinaciones: llevan varios años vistiendo a sus clientas en la IV región a través de ideas estelares, estampados fuertes y una actitud que los llevó a probar suerte en VisteLaCalle Catwalk S/S 2020.
Roberto Capucci, el icono olvidado de la moda
En Italia es una de las leyendas más respetadas del diseño de vestuario, pero fuera de Europa, su nombre no es tan conocido como el de Valentino y Gucci, por ejemplo. Roberto Capucci es, sin embargo, un maestro del diseño: a los 20 años abrió su primera tienda, a los 21 montó su primer desfile y en plenos años ’50 revolucionó la silueta utilizando pliegues, vuelos y texturas en la alta costura al más puro estilo del origami y mucho antes que Thierry Mugler.
VisteLaCalle Catwalk S/S 2020: Cora
Fotos: @claudioescobillana.
Una colección que mezcla su cultura peruana y sus gustos por la alta costura, es lo que la diseñadora Yessenia Córdova de Cora mostró en su debut en las pasarelas justo en VisteLaCalle Catwalk S/S 2020. Córdova imaginó un estilo bordado, colorido, moderno y también ecléctico, el cual se desplegó junto a “Ser una vez más”, colección inspirada en su infancia y el origami.
La nueva presentación de la ópera que ha dado la vuelta al mundo, es todo un hito para el feminismo: es la primera comisionada a una mujer compositora en los más de 150 años del Vienna State Opera; está basada en el libro de Virginia Wolf, Orlando; cuenta con el libreto de Catherine Filloux y la compositora Olga Neuwirth; por si fuera poco, la mujer más irreverente de la moda, Rei Kawakubo, está a cargo del vestuario.
Av. Argentina, una editorial de Mario Medina & Rafael Delgado
Para quienes vivimos en Valparaíso, la Feria de las Pulgas de la Avenida Argentina es un lugar único donde se pueden encontrar todo tipo de tesoros a muy bajos precios. Fue allí donde el fotógrafo chileno Mario Medina decidió llevar a cabo su editorial que lleva el mismo nombre de la calle porteña, una que tiene un significado que va más allá de la simple emoción de compra.
Entre YSL y Madonna: El legado del diseñador español Fernando Sánchez
No son muchos los nombres que pueden referirse a su pasado como realmente esplendoroso, especialmente si hablamos de moda. En el caso del diseñador español Fernando Sánchez, todo fue glamour, amistades famosas e hitos pop. Fallecido el 2006, Sánchez marcó una era y su nacimiento fue nada menos que en la cuna de los creativos de la moda: Amberes.
Los iconos que desfilaron para Comme des Garçons
Desde Madonna hasta Björk, pasando por Rossy de Palma y Rowan Blanchard, son muchos los nombres del cine y la música que se han atrevido a convertirse en modelos gracias a sus marcas favoritas, diseñadores que de alguna manera representan sus propias convicciones a través del diseño. Pero si hablamos de Comme des Garçons, la marca de Rei Kawakubo, ha sido más de uno el famoso que ha confiado en ella para trasladarse a la pasarela, llegando a registrar a varios iconos como modelos.
Cuando el estilo retro explotó a principios de la década del 2000, movido por los looks de Kate Moss y Sienna Miller, un nombre se repitió constantemente: el de Terry de Havilland. El diseñador de zapatos se convirtió en un aliado del estilo de los años ’70 y hoy es considerado un icono del rubro. Aunque falleció el 26 de noviembre pasado, su legado continúa llenando las preferencias de varios.
Desfile Cosmos de Epson x VisteLaCalle: Paulo Méndez
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Si existe un diseñador que ha aprovechado su regreso a la moda, es Paulo Méndez. Luego de un tiempo alejado de las pasarelas que lo vieron crecer, este año ha pisado con fuerza distintos lugares, tal como la última versión de Guatemala Fashion week donde no dudó en incluir la contingencia actual chilena a manera de protesta. Para el desfile Cosmos, Méndez decidió incluir la performance a través de la presencia de tres bailarines, quienes llevaron faldas shorts estampadas inspiradas en la cultura japonesa.
Desfile Cosmos de Epson x VisteLaCalle: Rodrigo Valenzuela
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde hace varios años, Rodrigo Valenzuela se ha consolidado confeccionando vestidos de noche con toques de alta costura, que han lucido bastantes rostros famosos de la escena local. Pero en Cosmos, el diseñador se atrevió con un nuevo paso: ideó su primera colección pre-a-porter, una que tuvo el grunge como base y cuya esencia forma parte del gusto personal del chileno.
La pasarela Cosmos de Epson x VisteLaCalle tras el lente de Lontano
Fueron muchos los interesados en revisar lo que vivimos el martes pasado, en plena pasarela Cosmos de Epson producida por VisteLaCalle. Uno de ellos fue el fotógrafo Lontano, quien siempre apoyando el diseño nacional logró capturar con su cámara las colecciones a través de la pasarela inspirada por las imágenes del observatorio Alma y aquí les dejamos el resultado.
Desde que apareció en escena, el diseñador chileno Martín Lüttecke se ha transformado en una de las sólidas revelaciones de la moda nacional. Ahora, nos sorprende con un triunfo nada menos que desde París: Lüttecke fue uno de los tres ganadores de Lab Scene, concurso que otorga apoyo a nuevas marcas en el ámbito comercial y de estrategia de marca, algo que nos cuenta en el siguiente párrafo.
Desfile Cosmos de Epson x VisteLaCalle: Espínola
Fotos: Lester Villarroel (@lestervillarroel)
El primer diseñador en aparecer en escena bajo el desfile Cosmos fue Juan Pablo Espínola de la marca Espinola, quien al igual que el resto de los creativos idearon una colección inspirada en las imágenes del Observatorio Alba. Esta colección conectó la esencia e identidad de la firma -una que se caracteriza por sus estampados, líneas arquitectónicas-, con la frescura del universo.
La pasarela de Paulo Méndez que impactó en MBFW Guatemala en sus propias palabras
“La posibilidad de asistir nace de las gestiones de Porquetevistes, que en manos de Mariela ha generado una red de contactos en torno a la moda latinoamericana bastante importantes, personas a quienes pude conocer. Y esto permitió que yo fuese a participar de esta versión del MBFW Guatemala y pudiera representar a Chile”, nos cuenta el diseñador Paulo Méndez, una de las figuras del diseño nacional con mayor repercusión e irreverencia. Con la participación de su marca 2PM hace unos días, el creativo incorporó la protesta a través de diferentes guiños al movimiento social que vivimos en Chile, transformando su desfile en uno de los más potentes y alabados por la prensa y el público en esta versión del fashion week.
Najwa Nimri + Lacroix, dos rebeldes al servicio de Desigual
Por décadas ha sido la protagonista de las historias de culto del cine español, y también de la TV, música y moda. En los años ’80, él era el nuevo talento barroco que deslumbraba en París. Y se reúnen justamente gracias a Desigual, la marca español que nunca dejar de mostrar colores y bordados en sus colecciones. Exceptionnel designed by Mr. Christian Lacroix for Desigual es una colaboración que tiene a la actriz como rostro de su campaña, probándose todos los looks disponibles desde octubre a la venta.
Emprendimientos chilenos: El Taller, un nuevo lugar de aprendizaje para diseñadores y principiantes
Los profesores de Diseño de Imagen especialidad Moda de UNIACC, Francisca Schmidt, -Diseñadora de Vestuario (INACAP) con ocho años de experiencia en docencia- y Paulo Rodríguez -Diseñador de Vestuario (UDLA) recién titulado y comenzando en la docencia-, decidieron lanzar un proyecto paralelo que les permite poner en práctica todo lo que han visto de primera mano: El Taller. Con él buscan impartir diferentes clases técnicas enfocadas además en fortalecer la identidad de cada creativo, donde además de aprender a coser, los alumnos puedan ser creativos y también ser diseñadores que quieran reforzar alguna área de trabajo.
Tiene 25 años, es de Baton Rouge y debutó en septiembre de este año en NYFW. A pesar de tener solo tres colecciones a su haber, hace poco se coronó como el flamante ganador del premio CFDA/ Vogue Fashion Fund 2019 y todo gracias a sus propuestas: con ellas trajo de vuelta el glamour entre tanto sportswear pero además lo hizo apelando a su honestidad y estilo únicos. Christopher John Rogers es definitivamente el diseñador más popular del momento, uno que aun se mantiene en el límite entre emergentes y consagrados.
Entrevista a Juan Pablo Espínola, diseñador tras Espinola: “Veo un miedo gigante a dar tu opinión a través del vestuario”
Si hay alguien en Chile que ha logrado unir moda y el contexto socio-politico a través de sus diseños es el arquitecto Juan Pablo Espínola. A través de su marca Espinola, ha logrado plasmar momentos como la protesta estudiantil de 2016, la cual vimos en una colección cápsula de poleras que graficaban el suceso. También decidió vestir a la diputada Pamela Jiles cuando asumió su cargo, lo que según Juan Pablo le valió críticas de sus colegas y no teme entregar su opinión en redes sociales. Por eso decidimos preguntarle más acerca de la moda como herramienta de protesta en esta pequeña entrevista.
¿Cuál es el rol de la moda frente a la crisis social? Paulo Méndez, Sr. González, Hanspohl y Guido Vera nos responden
Frente al movimiento que estamos viviendo en nuestro país, replantearnos distintos pensamientos, participar de alguna manera y analizar lo que se viene ha formado parte de la rutina de muchos chilenos. Como revista que trata temas sobre moda y especialmente street style, no pudimos quedar ajenos a la visibilización del fervor que vemos en las calles o a tratar de analizar la moda desde un punto de vista rebelde, que une la protesta o la inconformidad a través de la indumentaria. Por eso quisimos saber también qué sentían o pensaban nuestros creativos nacionales frente a esto, a través de una pregunta en común: “¿cuál es el rol de la moda frente a la crisis?” y éstas son las primeras respuestas que recibimos.
Adiós House of Z: Repasamos los hitos de Zac Posen
La moda es una industria que cada vez cuesta más transitar. Mantener una marca, contar con el atractivo necesario para interesar a celebridades que puedan promoverla de alguna manera y además vender suficientes prendas para mantenerla a flote, es algo casi inviable y así lo han comprobado varios diseñadores a quienes el talento les sobra. Uno de ellos es el norteamericano Zac Posen, quien se vio obligado a cerrar su casa luego de no encontrar financiamiento para continuar con él.