Ha sido uno de los directores de culto más importantes del cine. “Requiem for a dream” y “The Whale” son solo algunas de sus películas y ahora se centra en una historia nostálgica que tiene los años ’90 al centro y a Matt Smith bajo la estética punk. “Caught Stealing” se llama el nuevo proyecto de Darren Aronofsky donde el protagonista de “House of the Dragon” interpreta un personaje bajo una marcada estética subcultural, en una cinta donde comparte roles con AUstin Butler, Zoë Kravitz y Bad Bunny.
Andrea Ocampo, investigadora: “La flaiterización del mundo es una estética triunfante en un contexto de crisis y guerras”.
Fotos exclusivas para VisteLaCalle: Constanza Miranda @cotidad
Andrea Ocampo (@andreiii) nació un 18 de abril de 1985, en la población Juan Antonio Ríos (Independencia, Santiago de Chile), en plena dictadura militar. “Mi mamá –a punto de parir–, tuvo que sacar medio cuerpo fuera del auto con un pañuelo blanco para que ni el ejército ni los de verde les dispararan por el toque de queda”. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por los blocks en que vivía, los cuales limitaban con los juegos de fierro, el ancla de Salomon Sack y la pista de patinaje. Eso hasta que a los 14 años su familia decidió mudarse a la comuna de Ñuñoa. “El shock cultural, de venir de un colegio pobre con libreta de comunicaciones Colón a un colegio de monjas con inglés, agenda Pascualina y mochila Il Gioco, fue tremendo”. Un shock que volvería a repetirse cuando pasó de estudiar Licenciatura de Filosofía en la Universidad Arcis a la Universidad Católica de Chile. “De las cadenas y mohicanos punks a compañeros fanáticos de Harry Potter y los cilicios bajo la camisa. Esa sensación entre mundos, me acompaña permanentemente”. Hoy conversamos con la comunicadora, escritora e investigadora de juventudes, cultura urbana y diversidad corporal.
Maritei, el ícono latino del Decora Kei. En colaboración con el cantante Yuri de Irokui, y la marca 6%DOKIDOKI
Si creciste en los 2000s en Chile probablemente eres familiar con el concepto de ‘tribus urbanas’, una idea de Michel Maffesoli (1990), que hace referencia a grupos de jóvenes que están en desacuerdo con la política, religión u otros problemas sociales, y que muestran dicha disconformidad a través de ropas o actitudes que van en contra de la norma. En el caso de Chile, estas tribus urbanas se reunían en las galerías de los centros de las ciudades, lugares donde intercambiaban Fotologs, admiraban cabellos mal recortados y escuchaban música repleta de gritos viscerales; María Teresa Aravena, más conocida como Maritei (@mariteiei), fue una de las que creció asistiendo a esas juntas. Maritei nació en Santiago de Chile, estudió arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y como artista ha logrado reconocimiento por haber trabajado en diversos proyectos, como las portadas ‘Del Cielo Mixtape’ de Princesa Alba, ‘Supernova’ de Denisse Rosenthal y, por qué no, RevisteLaCalle 11. Sin embargo, un hecho que la mayoría desconoce es que, desde hace casi una década, Maritei es una de las Decora Kei más importantes de Latinoamérica y el mundo y ahora llega a VisteLaCalle con una entevista y sesión fotográfica nada menos que junto a Yuri (@okayuoryuri) de la banda Roshach Inc.
Al igual que muchas otras artistas de la música, Mon Laferte se ha reinventado. Con un nuevo disco, nuevo look y nueva era, la artista chilena vuelve con una estética más chicana de cara a los Latin Grammys 2023. Autopoiética, su octavo álbum de estudio, fusiona géneros tan variados como el trip-hop, reggetón, mariachi, bolero, tango electrónico y cumbia rebajada, reflejando su evolución artística. La cantante demuestra una vez más su versatilidad, esta vez en su imagen. Su nuevo look es una amalgama de lo moderno y lo retro, con un toque de rebeldía que la caracteriza. Tanto en la música, como en la moda, Laferte tiene una capacidad única para reinventarse y apegarse a
las raíces del país que la hizo famosa: México.
“Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style” en el museo FIT
En 1973, una fiesta organizada por DJ Kool Herc en un bloque del Bronx en Nueva York sería la punta de lanza para uno de los géneros musicales y corrientes de estilo más importantes de la historia: el hip hop. Toda una cultura en torno a los scratch, DJs, MCs y más se ha forjado a través de la protesta y su estética, que por supuesto tiene representantes como el icónico Dapper Dan. Para celebrar los 50 años de su inicio, el museo FIT en la misma ciudad inauguró Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, documentando algunos de los mejores momentos a través de las décadas.
Conversación con el curador de arte Ricardo Reyes sobre cholos, pachucos y la evolución del estilo en Los Angeles
Entrevistamos a Ricardo Reyes, curador y coleccionista, quien se ha desarrollado como
artista y educador de generaciones de latinos al este de Los Angeles, Estados Unidos. Ricardo ha visto cómo ha sido la evolución de estilos como los míticos pachuco y cholos, quienes dada la forma de vestirse, se expresaban buscando mostrar estatus. Hace 30 años dio una entrevista, donde contó cómo la manera de crear graffitis fue una forma de expresión y creación en las calles que equivalía a tener una casa, con un gran jardín en Beverly Hills. Esta forma de arte fue señalada y castigada, al igual que la forma de vestir de los pachucos.
Hay todo tipo de historias en el cine, pero aquellas que incluyen subculturas, estilos e historias extraterrestres parecen ser más atractivas visualmente. Así lo comprobamos con Liquid Sky (1983), una película ochentera que no solo muestra cómo era la bohemia vanguardista de la era en Nueva York, sino también toda una intriga en torno a un platillo volador que se queda cerca de un departamento donde vive la protagonista, Margaret, cuya actriz Anne Carlisle también resulta ser el protagonista, Jimmy.