Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
La tan esperada final de Wimbledon entre Carlos Alcaraz y Novak Djokovic se convirtió en el centro de atención. Un sin fín de personalidades y rostros conocidos se mostraron en la pista central del All England Club, cada uno desplegando estilo en sus graderías. Desde Sienna Miller hasta Brad Pitt, vimos a varios gritar cada punto enfundados en Ralph Lauren y mucho más.
Harris Reed en Harper’s Bazaar.
El largo juego de la moda tiene a varios de sus protagonistas apareciendo ligados a distintas casas. Para esta temporada F/W 2023, vimos particularmente debutar a varios nombres nuevos sobre la pasarela, ya sea en Londres o París. Aquí revisamos esos debuts y cómo ha sido el recibimiento hasta el momento.
Créditos fotos artistas: Ismael Quintanilla III, Nicolita Bradley, Miranda McDonald, Quinn Tucker, Lindsey Byrnes, Pooneh Ghana.
Nuestro corresponsal en Los Angeles, Isaías Delgado (@eaazzyboii), asistió al debut del festival Primavera Sound en esa ciudad y vió nada menos que a Lorde, Arctic Monkeys, Arca, Clairo y muchos otros artistas. Les dejamos algunos de los looks que capturó en la ocasión e imágenes de las performances de cada noche.
Colores llamativos, accesorios y otros detalles esconden una historia personal retratada por la fotógrafa Carla Vivani, la maquilladora Isidora José y la modelo Bianca, protagonista y autora del relato.“Mis dientes fueron siempre una gran inseguridad. Me coloqué frenillos a los 23 años porque fue cuando recién pude pagarlos. Me parecía una etapa adolescente que me había perdido. Es extraño ver personas adultas con frenillos visibles y por lo mismo sentí que era algo que empezaría a llamar la atención sobre mi imagen. Fue ese el punto de partida para empezar a experimentar. Sí iba a llamar la atención lo iba a hacer con todo y por primera vez también, empecé a teñirme el pelo. Después de dos años y a algunos días de que me los retiren, quise celebrar esta etapa que me enseñó ser más segura, a jugar con mi imagen y al no tener miedo de llamar la atención. Gracias a Isidora por saber interpretar con el maquillaje aquello que sentía y a Carla por retratar este cierre de mi vida”.
Anoche se vivió todo un momento si hablamos de Hollywood. Quizás nadie pudo sacar de su cabeza el golpe de Will Smith, tratando de asimilar si no correspondía simplemente a una escena del show. Sin embargo, estamos aquí para revisar la moda, porque por primera vez después de mucho tiempo, los Oscars nos dieron su momento de gala. Los trajes de la alfombra roja los revisamos directamente en nuestro Instagram, así que nos quedaremos con los que llevaron las estrellas invitadas a las fiestas posteriores o after parties, especialmente la de Vanity Fair, un clásico de todos los tiempos. Aquí les dejamos a algunos de ellos.
Por Cinthya Gómez
El 2022 sin duda será un año para confirmar que la moda es cíclica. Muchas tendencias de verano que vimos en décadas pasadas como el tiro bajo y las plataformas, vuelven con intensidad durante el 2022. Con mucha influencia del 2000, un poco de rebeldía del pop punk, y muchas ganas de llamar la atención y vibrar con colores: estas son las tendencias que desde VisteLaCalle recogemos para el verano.
La sorpresa para Carolina Piña fue total. Era un taller para estudiantes que organizó el Duoc sobre reciclaje creativo y donde se esperaba que fueran unas veinte personas pero llegaron 50. “Se conectaron hasta de Colombia y Argentina. Nos falta mucha educación y saber cuáles son todas las posibilidades que da el reciclaje y la gente sí quiere saber”, explica la creadora de Piña Zero Waste, una artista que crea unos deslumbrantes accesorios hechos con bolsas y otros plásticos reciclados.
Sin duda, las cuarentenas han dado pié a sacar el lado creativo de todos y uno de esos talentos ha sido el crochet. Asimismo, lo que se veía como una artesanía hoy está totalmente trend. El especial tejido se ha dejado ver en grandes marcas como Valentino o Gabriela Hearst, particularmente en vestidos con tirantes que dan un aire vintage con colores vibrantes para la temporada.
Veraneantes lucen bellos modelos de la Belle Époque en Zapallar (1906). Archivo familia Carvallo
Por Andrea León P. @planetaleoncia
Si el rover Perseverance, que aterrizó en Marte en febrero pasado, hubiera ofrecido pasajes con estadía en un estupendo hotel con vista al universo, los cupos se habrían agotado en minutos. La mayoría de los terrícolas quiere huir de este planeta, sin embargo, no faltan los nostálgicos que coquetean con el pasado y la plataforma enterreno.com es ideal para ellos.
Con la llegada de la pandemia el año pasado, la creatividad comenzó a surgir en distintas redes sociales y sin duda una de las apps que se ganó toda la atención fue Tik Tok. Desde ahí fuimos testigos de como miles de usuarios cansados de estar encerrados en sus casas, buscaban algo que hiciera de sus vidas un poco más emocionantes. Entre todas esas actividades, trends o challenges, surgieron los cortes de pelo casero y con ello el regreso de el ‘mullet’.
Antes de la pandemia, la inspiración y creatividad que necesitábamos de vez en cuando era adquirida a través de nuestras vivencias: nos ayudaban los colores que veíamos en las calles, las casas o las paredes. A veces eran las personas que nos encontrábamos o lo que vestían, pero hoy el panorama ha cambiado y las redes sociales se han vuelto en nuestra salvación a la hora de buscar inspiración.
Hace unos meses, la diseñadora Carolina Herrera causó polémica por algunos dichos en donde afirmaba que solo las mujeres sin clase llevaban el pelo largo después de los 40 y que las minifaldas, los bikinis e incluso los jeans eran únicamente para gente joven. Sophie Van de Vyver con su cuenta @sophisticatedbox, llegó para derrumbar todos esos mitos y estigmas con su increíble estilo y una paleta de colores que encanta a todos.
Recién graduada de Central Saint Martins, con su colección debut, ha podido vestir a Arca para la portada de la revista i-D en su cuarenta aniversario. Stephanie Uhart también tuvo una aparición en Another Magazine vistiendo a la modelo Aduk Atech y con ella hablamos sobre las diferencias de la moda en Latinoamérica y Londres, además sobre cómo fue la creación de esta colección en medio de una pandemia.
Porquetevistes (PQTV) es una tienda de diseño, creada en el 2002 por Mariela Rodríguez, que hace poco está incursionando en el mundo de la decoración. En ella participan diseñadores y artesanos al estilo de una tienda cooperativa. El concepto involucra ediciones limitadas, calidad en los productos, nobleza y cuidado de las materias primas, oponiéndose a la obsolescencia programada y la producción en serie además, rindiendo tributo a la esencia creativa de la región, diseño original y al talento con identidad. Mariela nos habla sobre la nueva tienda y las tendencias en pandemia.
Francisca Araus es Diseñadora de Vestuario de Inacap desde 2013 y hace dos años decidió lanzarse a crear vestidos y estilos para diferentes ocasiones. La ropa para mujer es su fuerte y a través del tejido logró consolidar su propia marca en mayo de este año, cuando nació Cuerva. “Desde pequeña me gustó la moda y el diseño y bueno, cuando comencé a estudiarlo me di cuenta que era mi gran vocación. El tejido lo aprendí por influencia de mi madre; ella es seca en crochet, tuve una base en tejidos en la universidad pero todo lo demás lo aprendí de ella”, nos cuenta. Con Cuerva, Francisca tiene un lema: “Positive & self esteem“, algo que va ligado también a la variedad de tallas y looks más diversos.
Hay todo tipo de historias en el cine, pero aquellas que incluyen subculturas, estilos e historias extraterrestres parecen ser más atractivas visualmente. Así lo comprobamos con Liquid Sky (1983), una película ochentera que no solo muestra cómo era la bohemia vanguardista de la era en Nueva York, sino también toda una intriga en torno a un platillo volador que se queda cerca de un departamento donde vive la protagonista, Margaret, cuya actriz Anne Carlisle también resulta ser el protagonista, Jimmy.
El trap tiene su cuota de glamour con C. Tangana (29), el cantante español apodado como “El madrileño”, quien conquista no solo con las sinceras letras de sus canciones sino también, con un particular estilo a la hora de vestir. Apareció en la escena musical por primera vez en 2006 -bajo el nombre de Crema-, y su evolución musical también incluyó outfits que tienen elementos de lujo, combinado con lo deportivo, urbano, latino, caribeño y algo de gánster (tal vez por eso se define en su IG como “personaje cinematográfico”).
Seguimos dándole cabida a historias de emprendedores relacionados con la moda, quienes a pesar de todo siguen firmes en sus proyectos. Esta semana es el turno de Elisa de Cordova, firma homónima de la diseñadora que propone vestuario femenino y quien nos cuenta cómo ha sido el proceso de adaptarse a la nueva realidad.
Conocemos a Johnny Depp (56) desde los años 90, cuando era un joven de mirada misteriosa que se convirtió en el actor fetiche del excéntrico director Tim Burton, y que luego en 2003 dio vida por primera vez al corsario de Disney más carismático de todos los tiempos: Jack Sparrow. Pero tras años de una exitosa carrera, su tormentosa relación con Amber Heard – con un juicio por violencia física y psicológica de por medio- amenazó con transformarlo en una olvidada leyenda hollywoodense. Y es debido a la nueva “cultura de la cancelación”, que recién en 2020 y cuando la historia da un vuelco -donde pasó de victimario a víctima- que lo podemos ver con los mismos ojos de antes. Por eso, su regreso a la vida pública es en plena pandemia mundial y nada más ni nada menos que a través de Instagram.
Así como @advancedstyle celebró por fin a quienes tienen estilo pasado los 40 años, la moda se ha abierto poco a poco a mostrar representantes de todas las edades. Hace algunos días por ejemplo, Judi Dench se convirtió en la mujer con más edad en aparecer en la portada de Vogue e Iris Apfel es desde hace tiempo el icono favorito de muchos. En Chile, una cuenta de Instagram nos permite revisar el estilo de los abuelitos en las calles santiaguinas: @yeimisommers, que lleva por título Paparazzeo Freakstyle.
Es el favorito de muchos de los seguidores de Élite. Su enigmático atractivo físico le ha valido comparaciones con Zac Efron, idolatría a nivel mundial y contratos con marcas de moda. Así es Arón Piper, el joven de 23 años nacido en Alemania pero radicado en España, que dio sus
primeros pasos en la actuación siendo un adolescente en la película “15 años y un día” y que en 2018 enamoró a la audiencia con su rol de Ander, en la serie de moda de Netflix.
Es uno de los Editores más influyentes según BoF, pero además un estilista de gran experiencia. Alister Mackie no deja de sorprender con sus elecciones especialmente ahora que lanza su primera incursión en el diseño: creó una línea de blusas masculinas que ya modelan los nombres más cool de la moda y cultura, en un lookbook lanzado por matches.com.
Hace muy pocas semanas repasó una carrera llena de rebeldía y multiculturalidad a través de su aniversario número 50, el que también le ayudó a despedirse de la moda. Desde siempre, Jean Paul Gaultier ha sido sinónimo de culto con un estilo que evoca distintos procesos históricos, aunque también una cuota de futurismo y arte. Bajo esta premisa, en 1995 presentó su colección Cavaliers et Amazones des temps modernes F/W 95.96, la que incluyó sendos homenajes al op art de Vasarely. Y son esas prendas las que hoy reaparecen de la mano de estrellas pop y celebridades.
Enteritos o jumpers, cuero y especialmente, muchos trajes estilo sastre. Esa fue la promesa del street style en Milán Fashion Week, una ciudad que se convirtió en la base de tradicionales y nuevas marcas italianas.
Las coincidencias de la moda emergen especialmente en tiempo de semanas de la moda. Los #ItsNotTheSameButItsTheSame aparecen en el trabajo de nuevos diseñadores y también de otros que homenajean el esplendoroso pasado, pero nadie como el británico Richard Quinn ha dado cuenta de tantos referentes en una sola pasada, como lo vimos en su propuesta AW 2020 en London Fashion Week.
En los años ’70-’80, Fiorucci era una de las tiendas más vibrantes y alternativas en Nueva York. Allí vimos a Keith Haring pintando murales y a Maripol organizando desfiles, pero otro personaje que silenciosamente se transformó en todo un icono también aparecía como parte del staff, en contacto directo con los clientes: Joey Arias. Este fabuloso personaje no solo era parte del “jet set” underground de aquellos años, sino también fue uno de los que acompañó a Bowie en su icónica presentación en SNL junto a Klaus Nomi en 1979.
Experiencias en distintos lugares del mundo, pasantías en prestigiosas revistas y por supuesto el trabajo junto a Natalia Schwarzenberg, una de las más reconocidas estilistas de la moda chilena. Sofía Pinto (@sofiapintoh) tiene mil y una historias que contar pero además, se ha ido abriendo camino paralelamente en varios oficios y uno de ellos la tiene estrenando una marca llamada Doberman. Bajo una estética marcada y muy alabada, quisimos hablar con Sofía para conocer más sobre su emprendimiento y también sobre su carrera en general.
A principios de los ’80 debutó como actor y desde ahí hasta su actual primera nominación al Oscar, ha pasado por todo tipo de roles y estilos. El español Antonio Banderas celebra su aplaudida actuación en Dolor y Gloria, el último film de su favorito Almodóvar, con quien en 1982 iniciara una larguísima relación con Laberinto de Pasiones solo interrumpida por su exploración de Hollywood. Antes del domingo y esa ceremonia de premios, repasamos el estilo que ha tenido el actor a través de los años; desde su debut en el terreno internacional con Los reyes del mambo, pasando por su etapa junto a Madonna en Evita y mucho más.
En 2013 mostró su colección como graduado de Central Saint Martins y en 2014 se integró a Fashion East, el colectivo de diseñadores que permite a los talentos emergentes mostrar sus colecciones en LFW. Ed Marler ya llamaba la atención por ese entonces, con sus toques barrocos y su teatralidad que se extendía incluso a su estilo personal, algo que tomó de su icono John Galliano, “quien siempre sorprendía con una atuendo al final de la pasarela”, le diría i-D. Luego de un tiempo, Marler llegó a consolidar su sello gracias al estilo de la cantante FKA twigs, a quien hemos visto llevar con propiedad sus prendas.
Joel, mejor conocido como @gallucks, es un blogger de moda a tiempo completo que vive en Londres, realiza videos en Youtube y propuestas de estilos en Instagram. El se define como un creador de contenido y no como influencer. En su canal cuenta con más de 127 mil suscriptores y en instagram una base de 242 mil seguidores.
Madonna en Moschino
Alguna vez existieron muñecas de papel que se podían vestir con prendas y vestidos recortados de distintos estilos. El estilo se fue diluyendo en pos de otros juguetes, pero hoy parece renacer a través de Internet con un particular arte: Fabrizio Massimiani (@fabriziomassimiani) toma imágenes de icónicas figuras de la música, cine y televisión y los viste de Celine, Chanel, Philosophy y más, actualizando sus estilos con la misma esencia de cada uno.
Es uno de los talentos emergentes que seguro deslumbrará en este año. Desde 2016, Quiet Luke ha estado persiguiendo su sueño musical y en diciembre pasado lo cumplió al lanzar su primer disco, 21st Century Blue. Inspirado en el arte y Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, este artista norteamericano está listo para hacerse escuchar en todo el mundo.
La despedida de Jean Paul Gaultier con todo tipo de invitados famosos; la inspiración de Zuhair Murad en el video Remember the Time de Michael Jackson y siguiendo el camino egipcio de Chanel; la deconstrucción clásica de Margiela y el dior a lo flapper de Maria Grazia Chiuri. Las propuestas de Alta Costura de esta semana fueron muy variadas y tuvieron hitos importantes, que se pasearon por décadas y eras de todo tipo y siguen sorprendiendo como las de Iris Van Herpen.
Dejamos de lado la esencia elegante de Florencia y nos adentramos a la ecléctica mezcla de Milán; el street style masculino viene aquí en abrigos pintados, zapatillas gruesas y texturas. Recopilamos nuevamente las propuestas callejeras de MFW F/W 2020 en este post.
Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
La moda es un terreno donde celebridades del espectáculo y las redes sociales se atreven a experimentar con diversos estilismos. Durante 2019, los hombres dieron un paso más allá y quebraron varios esquemas, sorprendiendo con propuestas eclécticas, osadas y despampanantes. Estos son algunos de los looks más destacados del año.
Fue en 2011 cuando el actor Adam Driver dejaba atrás los cortos y las series televisivas para debutar en el cine en una gran producción: J. Edgar de Clint Eastwood. Sin embargo, fue precisamente en la tele donde se dio a conocer de manera más popular, gracias al rol de Adam en la serie de Lena Dunham, Girls. Pero hoy, Driver se ha convertido no solo en un gran actor que puede pasar de galán del nuevo milenio a hombre con estilo; demostró en Marriage Story que puede hacernos llorar como nadie cantando Being Alive de Stephen Sondheim.
Limelight era un espacio abierto, lleno de esperanza por un futuro no gender basado en la irreverencia, la originalidad, la sed por ser audaz. Bajo este telón de fondo, varios jóvenes de los años ’90, algunos neoyorquinos por adopción que buscaban un lugar que los acogiera pese a su sexualidad, se proyectaron como un grupo que fue creciendo y que tenía a la moda como herramienta imprescindible de expresión. Los llamados club kids surgieron nuevamente en esa década y el libro New York Club Kids de Waltpaper demuestra por qué fue tan importante esa génesis.
En su caso, la moda es una herramienta para sus performances y su estilo de vida va ligado completamente al arte y cultura más rebelde. Alok Vaid-Menon se ha convertido en un nuevo referente del mundo no binario, además de ser un fuerte activista por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en Nueva York. “Sueño con un mundo sin géneros o quizás con tantos géneros distintos que se transformen en irrelevantes. Sueño con un mundo donde las personas puedan experimentar, cometer errores y tratar de nuevo. Creo en un mundo donde no debamos comprometer nuestra creatividad en orden para ser tomados en serio, un mundo donde las personas tengan permiso y recursos para hacer arte a partir de sus cuerpos y sus lienzos, cualquiera éstos sean. Sueño con un mundo lleno de romance, independencia y vulnerabilidad, donde no hay extraños, solo potenciales amigos”, escribió Alok en Laud Magazine.
